1、 分析文学改编类影视动画创作论文文学改编类影视动画创作论文导读：本论文是一篇关于文学改编类影视动画创作的优秀论文范文,对正在写有关于哪吒论文的写有一定的参考和指导作用,摘 要：影视动画是一种同时兼顾视听艺术与文学再创作的新兴艺术形式，影视动画的视听效果及富感染力、时代精神与商业价值，通过对文学作品进行改编后的影视动画一直受到大众的喜爱。关键词：改编；商业；视听；语言一、 文学艺术与影视动画渊源改编类影视动画在国内外都大受欢迎，因此而来的经济利润与产业发展令影视动画拥有越来越广阔的前景。在中国动画发展史中，很多经典的文学故事被不只一次的改编成影视动画，例如根据古典名著封神中哪吒原型进行的改编创作
2、每隔几年便被重新搬上银幕：最早一部是 20 世纪 70 年代末的影院动画哪咤闹海；90 年代的电视动画哪咤传奇；90 年代末香港制作的影院版哪咤。在欧美，迪斯尼曾经以中国民间故事为蓝本创作的动画电影花木兰，在中国掀起过改编传统故事的动画热浪。改编影视动画之所以有如此魅力，一方面是因为相应本土文化的依托成为影视动画的创作基石，使影视动画有群众基础；另一方面影视动画使传统的文学名著重新焕发了光彩。二、 影视动画的商业性特征影视动画的传播范围受观众选择的直接影响，一部好的影视动画作品有相应的商业开发价值，而利用文学作品进行改编的影视动画拥有更具优势的商业潜能。人们常常会因为对原文学作品的喜爱而对改编
3、的动画产生期待期待，例如花木兰泰山红孩儿大话火焰山风云决等等改编动画都出自大众喜爱的文学作品。但是并不是所有的文学作品都适合动画的改编，要想利用好大众基础这一优势，在选择题材时要对文学作品的商业性进行预测。什么样的题材适合改编，如何对角色进行润色都是商业性预测所要考虑的必要点。首先文学题材的选择决定受众的层次宽度，民间故事与神话面对的受众层宽，这是不论什么职业多大年龄的人都可以接受的题材类型。其次角色的润色在影视动画的后续开发与周边产业发展中占有主导的影响。“榜样的力量是无穷的”，成功的角色不仅可以俘虏人们的心还可以带动相关购买力。三、 再创造的世界动画世界带给人们的视听感受颠覆了人们传统的审
4、美观念和与其相对应的世界观。不可能实现的行为：梦想、理想、幻想都不再只停留在抽象的思维中，也不再遥不可及。所以当“大闹天宫”里敢爱敢恨、不受封建束缚的齐天大圣跳上银幕的那一刻，唤醒了无数中国人的理想的浪漫主义英雄情怀，观众为它激动为它喝彩，不只因为这是一部荣享盛誉的艺术作品，还因为他们被影片所传达的时代精神所深深打动。因此，改编文学作品除了要尊重原著外，更主要的是动画对文学作品的重新诠释。1.从文字文学到动画文学思想内涵的的延续与阅读语言的变化，使原有的文学传播载体发生变化，动画运用它特有的视听语言将这些思想与幻想重现讲述给人们去听去看，从而创造出全新的具有“动画文学”味道的影视作品。说到动画
5、文学，第一个想到的还是已经自成系统的美国动画文学，美国自成一派的动画文学牵引着全世界观众的审美观，这源于其动画中一直遵循的人们追求自由与个人价值的天性。中国影视动画曾经的辉煌时期始终在进行“民族化”（中国化）方向的探索，从主题到视觉效果中的动画元素几乎运用到极致。例如在国际上享有盛誉的“大闹天宫”，在这部影片里我们不难看出对“民族化”理解的深度，影片不仅体现了“文化特殊主义”（民族、民族色彩、民族文化），同时也展露了“国际性”的思潮，那就是人权的维护和对自由的渴望。再有一部代表的就是哪咤闹海，这部影片的时代精神明显与大闹天宫有别，影片创作的时代正是中国社会发生精神变革的时刻，人们经历过文化大革
6、命的特殊时期后，更加注重对人性与人性自觉性的重视。影片改编成功之处在于对哪吒和李靖矛盾的描写，原著中 文学改编类影视动画创作论文导读：本论文是一篇关于文学改编类影视动画创作的优秀论文范文,对正在写有关于哪吒论文的写有一定的参考和指导作用,纯真世界战胜成人世界，这当然是不可能的，只有电影里才做得到，但角色塑造的成功之处也在于此。太乙真人造型设计为一个白发的小老头，出场设计颇具仙风道骨，当李靖恭敬他为神仙时，他开玩笑的说“俗话说，神仙也是凡人做，只是凡人心不坚。哪有什么神仙啊？我只是爱开玩笑，好打抱不平的老头儿罢了。”这句话说得轻描淡写，但是却凸显写的是哪吒到最后向父亲低头，但是从影片哪吒闹海的表
7、达上看，更多的是人性化的表现。当哪吒踏着风火轮劈开大海闯进龙宫，给人一种荡气回肠的史诗感。现如今再看中国影视动画，大部分都面对题狭隘、缺乏内涵、雷同现象频繁等致命理由。如何解决，这要求创在选择进行改编文学作品时，在不脱离中国语境与本土背景的前提下，应该有更深刻的本土思想内涵，这样当观众看过影片后，不只是“一笑了之”而已，还会因此而深思理由从而产生期待看下一部或再看一遍的愿望。2.视听语言的转换将抽象的文字进行图像符号动态视觉效果的转换，需要做到有源可寻，这样可以避开盲目地跟风。文化背景是最好的切入点。国产动画哪咤闹海在视听语言与动画文学方面都带给我深刻的印象。相比较艺术价值更深厚的国产水墨短片
8、动画，哪吒闹海的感染力更加深入人心。现在想起，白衣飘飘的哪吒在暴风雨中“削骨还父，削肉还母”的悲壮场面，仍历历在目。1.视听元素早期动画制作人始终坚持民族元素的运用，坚持从传统艺术中汲取养分，不脱离和自己民族有关的文化基础。场景设计中的民族氛围尤其浓重：陈塘关青绿山水的意境、瑰丽雄伟的天宫景致、奇幻华丽的海底龙宫、韵致古朴的李靖家中都有完美的体现，给人以极美的感受。不只是视觉，在听觉方面这部影片也力求做到极致。金复载运用古筝、笛子、编钟等中国乐器，与清洁画面进行配合，其中选用提琴演奏为主题音乐，旋律十分动人。音乐的渲染带给人们的感受更加立体，从开始时的优美轻盈到悲壮激烈的自刎，再到昂扬光明的重生，动人心魄的感染力始终围绕着人们。不难想象，如果没有精致的音乐演绎，哪咤闹海的感染力恐怕就要大打折扣了。2.角色刻画人性的刻画是这部影片最出彩的地方，论是主角哪咤李靖还是只出场两次却分量颇重的太乙真人都进行了深入的刻画。创对主角始终从一个普通人成长的角度对哪咤进行刻画，这正是哪吒这个形象深入人心的主要理由，因为可以从文学改编类影视动画创作由提供的 blog/static/508567620075415828453/ ，2007/06/04/01Online，小飞：“电影中国”
