1、,中国古代美术作品欣赏,唐代,宋代,晋,魏,五代,元,汉,明,清,汉,彩绘帛画（非衣） 西汉 纵205cm，横（上）92cm，（下）47.7cm 1972年湖南省长沙市马王堆一号墓出土 湖南省博物馆,这件衣服形状的帛画可以悬挂。上面比较宽，有 张开的两个袖管，像一个人的身体。这张帛画，可以分三层来看： 最上面的部分是画“天界”。所以左边有一个圆的太阳。 古代中国人相信太阳中有一只金鸟。右边有一个弯曲 的月亮，上面画了一只像青蛙的蟾蜍，这是代表月亮 的动物。这一部分里还有一些坐着说话的仙人，一只 飞在天上的龙。 中间的部分画的是“人间”，也就是人的世界。我们看 到一个侧面站立的老太太。她的后面有
2、侍从仆人；她 的前面有人跪在地上，似乎在像她报告什么事。 下面的部分是“地界”。有一个大力士双手向上举，撑 着大地。他的四周是许多奇怪的鸟兽，有人头鸟，有 鳌鱼，有像袋鼠一样的东西，似乎是一个奇幻的神话 世界。这件汉朝的帛画，把写实和幻想都融合在一起了。 人有一个现实的“人间”，也就是我们生活的地方。在 这里，一切都是真实的，所以用写实的方法来画。可 是“天界”和“地界”都是人幻想出来的，没有人看过天堂， 也没有人见过地狱。因此，画家就可以充分发挥想像 的能力，创造出各种活泼有趣的造型。,帛画：我们提到的“帛画”是在丝布上画的画， 不是画在纸上的。中国古代，因为在衣服 上要染绘出很多不同的图样
3、，因此发展出 绘画。所以中国古代文字中的“绘”字，是 “丝”字偏旁，指的就是用颜料在丝上设色 的意思。,画像砖 东汉 画像砖是在一块砖上刻出图像。描绘了当时人们的战争，家居生活，田间生活，舞蹈和狩猎的场景。,弋射、收获画像砖 东汉 成都市博物馆藏,歌舞杂技画像砖 东汉北京中国历史博物馆藏,晋,砖画 魏晋,竹林七贤、容启期局部 东晋 砖画纵88cm，横240cm,在东晋的时代，文人潇洒自在的姿态，逐渐变成了中国绘画的主题。 “竹林七贤”都会写诗、弹琴、唱歌，喜欢过无拘无束的生活。他们是七位魏晋时期的文人： 阮籍、嵇康、 王戎、山涛、 向秀、刘伶、 阮咸。,女史箴图 晋 绢本 顾恺之 纵24.8c
4、m，横348.2cm 英国大英博物馆藏,“女史”指的是在宫廷里的妇女，“箴”是规劝的格言，女史箴本是西晋时张华写给宫廷妇女阅读的文章，让她们知道该守的道德。顾恺之看后，把它们一段一段画成画，共十二段，目前只剩了九段。,洛神赋图 晋 绢本 顾恺之 纵27.1cm，横572.8cm 北京故宫博物院藏,文学名著的故事常被画家拿来做为画画的主题。,魏,魏时壁画得到发展,唐代,历代帝王图 局部 唐 绢本设色 美国波士顿美术馆藏,历代帝王图选了十三个帝王。帝王都身材高大，两臂张开，衣袖宽大。旁边陪衬的人物，相形之下，就显得卑微。阎立本是唐太宗李世民时代的宫廷画家。,人物画,此画是描绘唐太宗在贞观十五年，为
5、了政治上的原因，把文成公主嫁给吐 番国王松赞干布的事。步辇是一种座椅，画面中，唐太宗威严的坐在步辇上， 左边三人双手捧立，姿态非常恭敬。唐太宗在画面上被画得较大，显示了唐代 帝王的威仪。,步辇图 唐 绢本 纵38.5厘米，横129.6厘米。现藏故宫博物院。,人物画,吴道子画中的人物都用线条勾勒，线条生动有力。 在很大的壁画上，几尺长的线条，好像被风吹动，在 空中飞扬一般，所以，人们称他的线条为“吴带当风”。,送子天王图 唐 纸本墨画 纵35.6cm 大阪市立美术馆藏。,人物画,簪花仕女图,簪花仕女图唐 周昉 绢本设色 纵46cm，横180cm 辽宁省博物馆藏此画描绘了宫廷妇女的悠闲生活。画中的
6、仕女衣着华丽，薄薄的丝绸下面依稀可见美丽的花纹，此可见画艺的高超。仕女都梳着唐代流行的发式，清点娥眉，悠然在花园里散步，身边有花鸟动物陪伴，亦有侍女服侍。是一幅典型的唐代宫廷仕女绘画，色彩艳丽。其中的“娥眉”至今仍深深影响着日本女性。看她们的服饰象不象日本现在的和服？,人物画,伏生授经图卷 唐 王维 纸本淡彩 纵34cm，横44.7cm 日本大阪市立博物馆藏,壁画 唐,牧马图册页 唐 韩幹 绢本设色 纵27.5cm 横34.1cm 台北故宫博物院藏,五牛图 唐 纸本设色 韩幹 纵20.8cm，横139.8cm 台北故宫博物院藏,这是第一头，一头大黄牛，身躯庞大，步伐缓慢，温和可爱。,看，它昂首
7、向前行进。,此牛的头意外转向画面，好像要和我们打招呼。,它呢，回过头来，伸出红色的舌头，表情很好玩。脖子下的皮很多，一层一层都被画了出来。,它有一点不高兴。它被人们套上鼻环和笼头，失去了自由，所以不高兴了。,五代,从构图布局、人物刻画，线描设色等方面看，都代表了五代时期人物画 的最高水平。各段人物多少不同，场面富于变化。似连非连，似断非断，前 后呼应，顾盼有致。画家顾闳（hong，二声）中采用类似连环画的形式，把韩熙载的夜宴生 活分为五段。第一段是“听乐”；第二段“观舞”；第三段“休息”；第四段“清吹”； 第五段是“送客”。各段之间巧妙的用屏风隔开，但隔而不断，连而不乱，给 人以完整而深刻的印
8、象。,韩熙载夜宴图五代 顾闳中纵28.7cm，横335.5cm 北京故宫博物院藏,韩熙载夜宴图五代 顾闳中纵28.7cm，横335.5cm 北京故宫博物院藏,写生珍禽图 五代 黄荃 绢本设色北京故宫博物院藏,此画是中国古代画家观察自然生物的手稿。他画了各种乌龟，天牛，蝗虫，蝉，蜜蜂和各种姿态的鸟。,宋代,清明上河图 宋 绢本，淡着色 纵24.8cm，横528.7cm 现藏故宫博物院。,张泽端，字正道。今山东诸城人。清明上河图是他的代表作品。清明上河图，反映的是东京汴梁清明时节的景象。作者采用鸟瞰式的全景构图，从郊外到市区，从疏朗到稠密，逐渐地把情节推向高潮。画家集中描绘了上土桥和东角子门附近的
9、景物，大至城楼和舟桥，小到摊铺上陈设的货物和市招上的文字，笔碧精工，不失丝毫。据统计，全画有500多个人物。大的不足3厘米，小的如豆粒，但个个神形毕肖，极尽情趣。他们中有的衣冠楚楚，有的悠闲自在，有的筋疲力尽。这是封建社会贫富悬殊的真实写照。,人物画,此画描绘唐玄宗时代，杨贵妃的姐妹在春天出游的情形。此局部仿佛后面两位侍从簇拥着前面三位贵妇人。这卷“俪人行”据说是宋代大画家李公麟临摹张萱的画作。张萱是中国仕女画重要的画家。他还有另一画作捣练图是宋代大画家宋徽宗赵佶的临本。,俪人行图卷（摹唐张萱 虢国夫人游春图）局部 宋 李公麟 绢本设色 台北故宫博物院藏,人物画,此画描绘宫廷妇女整理丝布的情形
10、。画面上这一部分是两个妇女拉着一匹丝布；中央的妇女手拿烫斗，正在烫平丝布。这幅图表达了唐代宫廷妇女的家庭生活，服装颜色雅致，图案精细。这幅画用的颜料多半是矿石磨成粉做的，经过千年，依然色泽艳丽。,捣练图（摹张萱）局部 宋 赵佶绢本设色 美国波士顿美术馆藏,人物画,人物画,市担婴戏图册 宋 李嵩 绢本设色 台北故宫博物院藏,溪山行旅图 宋 范宽 绢本墨画 纵206.3cm横103.3cm 台北故宫博物院藏,踏歌图 宋 马远 绢本墨画 纵192.5cm横111cm 北京故宫博物院藏,山水画,万壑松风图 宋 李唐 绢本淡彩 纵188.7cm，横139.8cm 台北故宫博物院,山水画,水图卷 宋 马远
11、 绢本淡彩 纵（每段）26.8cm横41.6cm 北京故宫博物院藏,山水画,花鸟画,花篮图册页 宋 李嵩 绢本设色 上海博物馆藏,果熟来禽图册页 宋 林椿 绢本设色 北京故宫博物馆藏,花鸟画,双喜图轴 宋 崔白 绢本设色 台北故宫博物馆藏,花鸟画,花鸟画,四梅图 宋 扬无咎 纸本墨画 北京故宫博物馆藏,元,渔父图吴镇,青卞隐居图 王蒙,富春山居图黄公望,容膝斋图 倪瓒,王蒙的画与同时代的三位画家不同，一，又开始用色，二，比较复杂，留白少了。他的山水动感强。,他的画给人寒冷清寂的感觉。好像听不见城市的喧嚣，只有风声和雨声。,这幅画花了几年时间完成。用笔流利，变化丰富；山峰时近时远。,元四家： 元
12、代有四名十分出色的山水画家，被称为“元四家”。,这幅画是用类似秃头的毛笔来画山。画面非常安静，山有一种厚重的感觉。,古木散马图 元 赵孟頫 纸本墨画 台北故宫博物院藏,窠木竹石图,赵孟頫的画很想恢复唐代和北宋初年的绘画风格。他画的马很有名，但对后代影响最大的还是山水。他常常画石头、枯树、竹子这些题材；一方面表达他热爱自然；一方面发挥毛笔的书法特质。,明,嫦娥奔月图局部 明 唐寅 纸本设色,唐寅就是唐伯虎。民间有许多关于他的传说。他生性浪漫潇洒，喜欢无拘无束的生活。五十岁以后，他写了一首诗： 醉舞狂歌五十年，花中行乐月中眠。漫劳海内传名字，谁言腰中没酒钱。 他擅长经营很纤细，很富诗意的画面。,西
13、洲话旧图明 唐寅 纸本墨画 台北故宫博物院藏,文人画,古木寒泉图 明 文徵明 台北故宫博物院藏,策杖图 明 沈周 台北故宫博物院藏,沈周和文徵明，都是很努力学习前代作品，同时又能创作出具有个人风格的作家。这是很不容易的事。 策杖图有着标准的元代文人画风格。 古木寒泉图充分显示了文徵明的画法功力，尤其是松树枝干的线条，腾空飞舞，简直象写字一样。,文人画,写生册页 沈周,文人画,上 花卉杂画卷局部 下 竹卷局部 明 徐渭 他的画风大胆创新，不据小节，个性张扬。,文人画,汉宫春晓图 明 仇英 绢本设色 纵30.5cm 台北故宫博物院藏,仇英的画大多颜色艳丽，线条细致。为很多小说画过插图。他的人物画有
14、模仿唐宋宫廷画的倾向，创作的部分比较少。明末，还有一位著名的人物画画家陈洪绶，他的毛笔线条长而婉转，好像流水一样，画面给人非常柔软优美的感觉。,陶渊明故事图卷局部 西厢记插图 明 陈洪绶,人物画,山水册页 清 朱若极（石涛） 纸本墨画,明末四僧：孤独悲愤的朱耷（八大山人）自我自在的石涛（朱若极）孤高寒冷的渐江（弘仁）繁复温暖的石谿,清,注意：郎世宁是个意大利人，他却是乾隆皇帝的宫廷画师。他的画颜色鲜艳，对动物、植物的描绘都是写实方法，尤其重视透视和写生。当时，有些人对他的画很好奇，跟他学画，有些则排斥。乾隆皇帝很喜欢他的画。,采菱图 清 金农 纸本设色,竹石图 清 郑燮（板桥） 纸本墨画 纵1
15、70cm，横90cm 天津市艺术博物馆藏,扬州八怪： 清中期，扬州商人多，他们喜欢活泼，有生命力的画。因此，画家也受到感染，创作出许多新的绘画。其中的“扬州八怪”很是著名 。扬州画派中最有名的是金农和郑板桥。 金农的书法很好，他的字好像刀刻的。他的画用色多，画面看起来可爱活泼，充满喜悦气氛。 郑板桥的画常表现出对穷苦老百姓的同情。他敢创新，用写字的方法画兰花和竹子，把诗、书法、画融为一体。,女娲补天图 清 任伯年,中秋赏月 任伯年,春晖 清 虚谷,清 吴昌硕,齐白石,齐白石是中国美术史不可多得的大画家。他把中国民间老百姓的日常生活，画成了一个美丽的世界。他把生活中微不足道的事物搬进了画面，使它
16、们有了深长的意义。他学习八大山人的画，又在其上添加色彩，用笔用色大胆自由。齐白石活了95岁，仍保有一颗童心，体会生活的美丽，世界的可爱。,徐悲鸿是最早到欧洲学习西方绘画的中国画家之一。他到了法国以后，努力学习欧洲绘画，对写生的训练，透视法的技术，都学得很认真。徐悲鸿回国以后，他用欧洲的绘画的一些长处改良国画。他画过很多油画。田横五百壮士、我后是其中很著名的。我后描绘的是古代灾荒中难民流亡的情形。画中有许多没有饭吃的老百姓，可怜地望着天，似乎在等待别人的拯救。在这一张人物众多的画中，他对每一个人物的姿态、表情都做过仔细的研究。徐悲鸿的国画画的也很不错，他画的马非常著名。,徯我后,泰戈尔 徐悲鸿,中国古代美术作品欣赏,
