1、,中国十大传世名画,中国十大传世名画是中国美术史上十座不朽的丰碑，是华夏文明史上十部伟大的巨著，承载着这个古老的东方民族独特的艺术气质；用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山；它们流传的历史就是中华民族荣辱兴衰的历史；中国十大传世名画是一部流动的历史、无声的乐章，是华夏文明的永久标鉴。 中国十大传世名画皆为历代不二至宝，高头巨帙，历经磨难流传有序。至清乾嘉时期，陆续收入内府，遂与世隔绝。随后历经战火纷繁，流散四海，如今皆为各大博物馆镇馆之宝被束之高阁。中国十大传世名画都具有引首、题跋、历代名家题记、收藏玺印等浓厚文化痕迹，向世人展示中国艺术瑰宝的真正魅力。,善舞红袖传飞鸿,莫
2、言深闺空寂寞,东晋顾恺之洛神赋图,唐阎立本步辇图,唐张萱、周昉唐宫仕女图,唐韩滉五牛图,五代顾闳中韩熙载夜宴图,北宋王希孟千里江山图,北宋张择端清明上河图,元黄公望富春山居图,明仇英汉宫春晓图,清郎世宁百骏图,东晋顾恺之洛神赋图（局部）,洛神赋图，北京故宫博物院馆藏珍品。 绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。原洛神赋图卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)， 这幅画根据曹植著名的洛神赋而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的
3、时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美 。,全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川 树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一,局 部,唐阎立本步辇图,步辇图是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。,图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。,局 部,作者煞费苦心地加以生动细致的刻画
4、，画中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。,图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。幅上有宋初章
5、友直小篆书有关故事，还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。,从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；,局 部,唐张萱、周昉唐宫仕女图, 张萱 虢国夫人游春图,唐宫仕女图，唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌， 多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，唐宫仕女图展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。 其中最杰出的代表莫过于张萱的虢国夫人游春图、捣练图和周昉的簪花仕女图、挥扇仕女图以及晚唐的宫乐图。它们所表现的贵
6、族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。, 周昉 簪花仕女图,张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家， 驰誉丹青。张萱在盛唐时画贵族人物最负时誉，不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态，而且善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调。周昉出身显贵，多画宫廷妇女，其风格为优游闲逸，容貌丰肥，衣榴劲简， 色彩柔丽，独树一帜,唐韩滉 五牛图,韩滉 唐字太冲，长安(今陕西西安)人,少师休之子。那时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。这幅五牛图，是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。它问世后，收藏
7、者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等著名人物。在明代，它几易其主。清兵入关后一度下落不明，直到乾隆年间，才从民间收集到宫中珍藏。,五代顾闳中韩熙载夜宴图,韩熙载夜宴图全长三米，共分五段，每一段画面以屏风相隔。第一段描绘韩熙载在宴会进行中与宾客们听歌女弹琵琶的情景，生动地表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注侧耳倾听的神态。第二段描绘韩熙载亲自为舞女击鼓，所有的宾客都以赞赏的神色注视着韩熙载击鼓的动作，似乎都陶醉在美妙的鼓声中。第三段描绘宴会进行中间的休息场面，韩熙载坐在床边，一面洗手，一面和几个女子谈话。第四段是描绘韩熙载坐听管乐的场面。韩熙载盘膝坐在椅子上，好像在跟一个女子说话，另有五个女子做吹奏的
8、准备，她们虽然坐在一排，但各有各的动作，毫不呆板。第五段是描绘韩熙载的众宾客与歌女们谈话的情景。,北宋王希孟千里江山图,千里江山图（局部）,王希孟。王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了千里江山图。惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。,千里江山图绢本大手卷，青绿设色。画面上江水浩荡，浩渺天际，应是南方水色；而群山起伏，略少平,原，危峰高耸，岩断崖，却是北方山景。构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合，展现了大自然的鬼斧神工：崇山峻岭，岗阜幽壑，飞瀑激流，树丛竹林以及人类的创造：亭台水榭，寺观庄院，舟楫亭桥
9、，村落水碾等等，以及难以计数、各行其是的众人，是那么的繁复而又融洽。全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。众物皆合比例、透视，布置合理。而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，质感凝重，与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇，这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。,北宋张择端清明上河图（画首）,北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色，宽24.8厘米，长 528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅,张择端清明上河图（局部）,清明上河图画卷
10、，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。清明上河图是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。清明上河图具有极高的史料价值。,清明上河图以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采 用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其
11、间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。,张择端清明上河图（局部）,张择端清明上河图（前段）,首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。,张择端清明上河图（中段）,中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云
12、集，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，是一个水陆交通的会合点。,张择端清明上河图（后段）,后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚
13、有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。,张择端清明上河图（画尾）,总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建
14、筑的特征。张择端的清明上河图是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。,张择端清明上河图细 节,元黄公望富春山居图,富春山居图，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为剩山图，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，历时多年方始告竣。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山
15、水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界,明仇英汉宫春晓图,汉宫春晓图，中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫 春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。,仇英，字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县 约生于明弘治十一年左右（1498年）， 卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。 存世画迹有玉洞仙源图、桃村草堂图、剑阁图、松溪论画图等。 仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家” ，亦称“天门四杰”。,明仇英汉宫春晓图局部,仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的
16、刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动， 精丽艳逸,为明代之杰出者。杰出作品有人物故事图、汉宫春晓图卷、供职图等。,明仇英汉宫春晓图局部,清郎世宁百骏图,郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人。原名朱塞佩伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画
17、，曾为教堂绘制圣像。清康熙五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，到京后约于雍正元年（1723）进入如意馆，成为宫廷画家。,清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马，百骏图是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。,清郎世宁百骏图局部,其他著名国画作品欣赏,唐 阎立本 历代帝王图,唐永泰公主墓壁画仕女图,梁凯 泼墨仙人图 李白行吟图,元 郑所南 墨兰图,唐 李昭道 明皇幸蜀图,宋 文同 墨竹图,元 龚开 骏骨图,唐 阎立本 历代帝王图,唐永泰公主墓壁画仕女图,唐 李昭道 明皇幸蜀图,宋 文同 墨竹图,宋梁凯 泼墨仙人图 李白行吟图,元 郑所南 墨兰图,龚开 骏骨图,
