1、艺术史, 世界内容提要该书全方位、深层次地介绍了 1945 年至今天世界艺术源流、发展、演变的景观。它按音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺、戏剧、电影、电视、书法等十多个门类，分别叙述了各自发展的情况。既有全景式的概述，又有名家大师的介绍及名作的透视，既有流派的俯瞰，又有源流、演进规律的探测，既有西方艺术发展的综观博览，又有东西方艺术特征的比较分析，它是我国第一部关于世界当代艺术最简约、最通俗的著作。熔海内外研究当代艺术者的真知灼见，集编撰者几十年的苦心搜求。一书在手，展姹紫嫣红的当代艺术园囿于眼底，记人间百味的当代艺术成果于心头，如遇益友切磋，必定获益良多。世界当代艺术史观点鲜明、材料
2、翔实，是希望提高文化艺术素质者的必备书籍。叙述生动，语言通俗，适合各界人士阅读，对艺术创造者和研究者也有一定的参考价值。一、概述一、概述指 1945 年第二次世界大战结束以来的艺术。当代艺术是在继承以往艺术的基础上，在新的历史时代里新的发展，是世界艺术史上的一个崭新的阶段。当代艺术世界真是千姿万态，瑰丽多彩；当代艺术殿堂可谓丰富复杂，变化新奇。当代艺术完全可以同以往一切时代的艺术媲美而无愧色。1.1.当代艺术的发展是与当代历史现实相联的。人类经历了修绝人寰的第二次世界大战后，世界曾出现了资本主义和社会主义两大阵营以及继续争取国家独立、民族解放的第三世界等三大部分。两大阵营处于激烈竞争之中。除局
3、部地区燃起战火外，从世界的整体而言，和平和发展还是主导的趋势。两大阵营各有各的社会制度、经济方针和文化政策，因此东、西方的艺术便长期沿着各自的道路发展，出现了基本不同的特征。这种东、西分治，互相封锁，缺少交流的局面，直到 80 年代才有较大的突破。艺术的发展又同哲学、心理学等有关。当代的艺术，受马克思主义哲学、康德、尼采的哲学、柏格森的直觉主义、弗洛依德精神分析、萨特的存在主义的影响甚大。一般说来，欧洲的前苏联、东欧 7 国及亚洲的中国等国家，在较长的岁月中，遵循的是马克思主义，而西方艺术的哲学基础是排除马克思主义以外的其它种种哲学。再有就是当代的科学技术发展迅速。先进的科学技术不仅影响艺术创
4、作的思维，而且还为艺术的发展提供了新方法、新材料，创造了前代艺术根本不可能有的新的物质条件。凡此种种都使当代艺术出现了新的特点，形成了当代艺术发展的新格局。当代艺术包括音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、电影电视、摄影、书法、建筑、工艺美术、曲艺等十多个门类，每个门类的艺术有自己特殊的内在的发展规律，但从整体而言，从世界范围而言，其发展的格局是具象与抽象并存，传统与反传统对峙，例如音乐是一种以声音为材料、在时间里展开、塑造听觉形象、启迪情感体验的古老艺术。传统的音乐，无论古典乐派，还是浪漫乐派，其音与音之间，和弦与和弦之间都有中心音或中心和弦，都有功能的联系，调性的感觉。当代的现代派音乐，其特点却是
5、无中心音或中心和弦，无调号，无调式特性，半音阶的各音均可自由应用，尽可能地回避传统的和弦结构，以避免能产生调性作用的和声进行。与此有关的是旋律、和声、曲式、节奏与音乐构成都同传统的方式大相径庭。当巴赫、莫扎特、贝多芬等古典大师的高雅旋律飞扬在各种音乐节上的时候，勋伯格、韦贝恩、梅西安、布莱兹等与古典音乐大异其趣的旋律也同时在天空中盘旋。反传统音乐的高手瓦雷兹、凯奇、施托克豪森等人在达姆斯塔特现代音乐节上举办着现代音乐讲座。传统音乐与反传统音乐同时出现，这是当代最普遍的现象。绘画，历来是描绘客观事物的外部物质形态的具象艺术，当代的富热隆的组画矿井 ，古图索的占领西西里荒地 、苏联克里沃诺戈夫的油
6、画胜利等，也是客观地、精确地再现人物的外部形体，以表现思想感情的作品。但是不描写具体物象，只是通过线条、色彩、块面等手段来渲泄情感，激起观众想象的绘画，也很风行。如荷兰蒙德里安的作品，就属抽象的一派，他的作品同古图索等人的传统画法，其差异是一见便知的。这种具象与抽象、传统与反传统共存共荣的格局，除上述的音乐、绘画外，在舞蹈、雕塑、戏剧、电影、书法、摄影、建筑、工艺等领域，也十分明显，只是由于艺术门类的不同，具体表现又各别罢了。这种传统与反传统的对峙，有时十分激烈，激烈到两派艺术家互相否定对方的程度。一般而言，现代派的各个流派大多是以反传统的面目出现的，萌生伊始，似乎对传统的形式和手法深恶痛绝，
7、否定也比较彻底；而传统的捍卫者对反传统的态度也很敌视，大有不屑与之共同生活在一个天底下的劲头。但是，随着时间推移，艺术自身发展的规律却超越了艺术家人为的对立，出现了具象与抽象、传统与反传统互相渗透，互相吸取对方的有益因素，出现了互相融合的现象。这在音乐、绘画、戏剧、摄影等等领域都不罕见。这似乎是具象与抽象，传统与反传统互相对峙的新动向，这个新动向在 80 年代以来尤其表现得明显。当代艺术在这个既对峙又融合的大格局里，同以往艺术相比，又表现出许多新的特点。首先是东、西方文艺发展的道路对比鲜明。第二次世界大战后，东、西方的社会制度、政治思潮和文化传统不同，艺术发展的道路也各别。尽管从整个当代历史时
8、期而言，艺术仍然没有越出具象与抽象、传统与反传统的格局，无论东方，还是西方，都是如此。但是侧重点是不一致的。东方虽是在80 年代后，反传统的艺术获得了较大的发展势头，但传统艺术始终处于主流的地位。苏联在 30 年代，就规定社会主义现实主义是一切文学艺术的最正确的创作方法，早期实践构成主义等现代手法的艺术家还受到批判，如音乐领域里的肖斯塔科维奇因尝试现代主义音乐手法，他的作品就曾被定为“与人民作对”的形式主义而遭禁演，受到真理报等报刊的点名批评。康定斯基是抽象绘画的旗手，而他的活动舞台只能在国外。波兰、捷克、罗马尼亚、保加利亚等在二次世界大战前后，都实行社会主义制度，其文艺方针也是苏联文艺方针的
9、继续，遵循的也是社会主义现实主义的方法。中国先是学苏联，后来提倡革命现实主义和革命浪漫主义相结合的方针以及其它文艺政策，因此传统的文艺经验一直居于主导的地位。这无疑使现实主义的艺术获得良好发展的土壤。同时，无论苏联，还是中国，都特别重视发掘民族、民间的传统，强调创造具有民族性的、为老百姓喜闻乐见的艺术形式和风格，所以传统形式在东方获得了较为充分的发展。反传统的艺术在一段很长的时间里，处于被压抑的状况。当代西方的艺术也没摆脱具象与抽象、传统与反传统的总格局。传统艺术尽管也有相当的实力，但是沿着 19 世纪兴起的变革思潮的方向，反传统的艺术却逐步取得主导的地位。其大致的脉络是 19 世纪末开始，前
10、期象征派开了现代主义的先河，到 20 世纪 20 年代，各种现代主义流派相继出现，后期象征主义从法国传遍欧美。以德国为中心的表现主义，以意大利为中心的未来主义，以法国为中心的超现实主义等等先后出现，蔚为大观。30 年代，稍稍沉寂后，不久，存在主义哲学、艺术的影响日益扩大。第二次世界大战后，存在主义艺术成为各个现代流派中的最兴旺的流派。抽象表现主义、荒诞派、先锋派等纷纷产生，到 50 和 60 年代，形成了现代主义艺术发展过程中的第二个高峰。西方反传统艺术所以能在当代获得空前的发展，这是与西方当代的现实有联系的。一是残酷惨烈的第二次世界大战以及因战争带来的经济的困难，政治的动乱和文化的停滞等等，
11、引起人们的反思，特别是对西方的政治制度、传统道德、生活信仰、价值观念体系的不满和怀疑，悲观和失望。二是康德的先验哲学、尼采的悲观主义、伯格森的直觉主义、弗洛依德的精神分析，萨特的存在主义等，为反传统的艺术提供了哲学和心理学的基础。三是艺术自身发展规律在起作用。基于这些原因，现代主义艺术在当代也获得了发展的土壤，新的流派繁多，总的情感倾向还是否定和反叛传统的法则秩序，怀疑、不满西方的文明，放弃对人的思索中的理性主义、乐观主义的追求，认为人的存在也是荒诞的、无意义的、孤独的。这在荒诞派的艺术中表现得再充分不过了。形式上的反传统，求创新，便导致作品重表现，重主观的倾向出现。人物、事件、场景的描写也抛
12、开具象，重视抽象的隐喻，强调表现“自我” ，直接展示人的潜意识，梦幻，直觉活动。结构上突兀多变，层次复杂。在人物描写和情节处理上，主张非英雄化、非性格化、非情节化。在语言上，打乱正常的语句顺序，甚至为了传达某种瞬间的感觉、印象或精神的原初状态，挖空心思在意象比喻、排列形式和标点符号上下功夫。总之，从内容到形式彻底地与传统分道扬镳。70 年代后，后现代主义思潮兴起，大有取代现代主义的趋势。所谓后现代主义，目前尚无确切含义，有人认为这个名称意在表示 50 年代以来西方后工业社会文艺的发展有别于以前的现代主义。美国美术史论家史密斯在1945 年以来的视觉艺术中概括为“从极端的自我性转向相对的客观性；
13、作品从几乎是徒手制作转向成大量主产；从对工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。 ”这三点较为准确地勾画了后现代主义有别于现代主义的特征。他说的是绘画、雕塑、建筑、工艺的情况，其实音乐、舞蹈、戏剧等也有这个趋势。如噪音音乐就是用录音技术将各种工业的、自然的噪音加工处理而得到的音乐，也是一种反传统的音乐。80 年代后，随着前苏联文化政策的进一步开放以至解体的大变化，中国实行改革、开放，东、西文化交往的频繁等原因，东西方艺术思潮的互相渗透的速度加快了，原本相互对立的艺术发展局面有了变化，出现了互相接近的倾向。 当代艺术发展的第二个特点是多元化的倾向十分鲜明。当传统艺术的一统天下的格局
14、打破后，传统艺术并没消失，民间艺术、民族艺术、严肃风格的艺术在新的时代里也获得了蓬勃发展的生机了，现实主义传统风格的艺术始终具有永不消失的魅力，它不但在东方成为主流派的艺术，在欧美也一直颇受人们的青睐。如欧美的“纪实戏剧” ，意大利的“新现实主义电影” 、法国的“政治电影” 、美国的写实主义摄影等。传统艺术也不是单一的，它本身便有多种流派和多种风格。现代派艺术的流派更多，更迭也很迅速。第二次世界大战前就已萌生的象征主义、表现主义、达达主义、超现实主义在新的历史阶段仍在延续，而在当代，又有抽象表现主义、荒诞派、波普艺术等新流派产生，并且还演变出偶发艺术，集合艺术、观念艺术等五花八门的流派，更形成
15、了令人眼花瞭乱的多元风格。可以毫不夸张地说，在当代，凡属艺术发达的国家和民族，已经不存在一种艺术思潮、一种艺术流派、一种艺术风格独霸天下与独领风骚的局面了，一般都是多种艺术流派并存，它们互相对立，又互相统一，在竞争中，各领风骚。第三个特点是民间、民族艺术的大发展。这是当代艺术发展中同以往艺术相比的突出特征。这个特征是与当代民族意识的认识和觉醒、民族解放运动的发展相联系的。前苏联从十月革命后便十分重视发展民族艺术；中国强调发展具有民族风格的作品。拉丁美洲、非洲的大部分地区，曾经是欧洲发达资本主义国家的殖民地，为了争取国家独立，民族解放，一直展开了反殖民统治的斗争。拉丁美洲各国在 19 世纪相继独
16、立。在殖民统治时期，拉丁本土的印加文化等几乎断绝。非洲的民族运动在当代继续发展，在本世纪 60年代也先后获得解放。在资本主义国家内部，反对种族歧视的斗争直到 70年代还相当强烈。随着民族意识的抬头，民族解放运动的开展，民族的传统文化也自然地受到格外的重视，获得发展的机会。另外，现代派艺术的发展越来越走向抽象化、喻意化，甚至连艺术与非艺术的界限也一一混淆了，这往往脱离群众，失掉观众，激起许多人追忆传统艺术魅力的同时，也把目光投向民间的、民族的艺术，掀起创造民族新艺术的热潮。所以，民族艺术在当代的复兴，在一定意义上又是对现代派艺术的一种反拨。在日本，这种情况的表现就很突出。越来越走向抽象化、喻意化
17、，甚至连艺术与非艺术的界限也一一混淆了，这往往脱离群众，失掉观众，激起许多人追忆传统艺术魅力的同时，也把目光投向民间的、民族的艺术，掀起创造民族新艺术的热潮。所以，民族艺术在当代的复兴，在一定意义上又是对现代派艺术的一种反拨。在日本，这种情况的表现就很突出。2.2.任何比较的内容都要确定事物之间互相联系和互相区别两个侧重点。这不仅表现在艺术思想内容、形式和创作方法等各个方面，也表现在与艺术有关的更为广阔的文化背景的各个层次上。当代东、西方艺术的差异鲜明了，这是许多人都能看到的事实。实际上，它们之间不仅有差异，而且有联系，然而两者的联系却往往为人所忽略。其实，千奇百怪的西方现代艺术所以发展到如此
18、形态，自然与西方的经济、政治、文化传统有关，同时也与东方的哲学、艺术的影响有关。特别是印度、中国的文化，对西方现代艺术的影响更为突出。中国的哲学、文学、艺术早已传到西方，在西方早就出现了“汉风” 。西方人理解的所谓“汉风”的“理性” ，既成了欧洲启蒙运动的一部分，也是影响欧洲文学艺术变化与发展的动力之一，影响遍及欧洲的诗歌、戏剧、音乐、舞蹈和绘画等领域。进入 20世纪，法国、美国都成立了全国性的“中国学会”和“汉学学会” 。有人统计，仅美国、德国、法国与英国的博士论文，研究中国内容的，1905 年到 1962年为 4736 篇，而 1971 年到 1974 年，仅两年的时间里，就多达 1971
19、 篇。这种“汉风”潮对欧美的反浪漫主义、反传统艺术流派起了相当的推动作用。欧美的现代派艺术思潮是受文学上的现代派思潮的推动而发展的，而现代派文学的先驱庞德就说他的创作都是“处在中国诗决定性的影响之下”的。西方现代戏剧，如瓦克坦戈夫的质朴戏剧、惹奈的怪诞剧、布莱希特的史诗戏剧等，也曾从中国戏曲里获得灵感，布莱希特的“离间效果”理论，开创了西方戏剧表演的一大流派。他的这个概念首先是在生活与文学一文里提出来的，正是在这篇文章的手稿上，他用铅笔注释道：“这篇文章，谈论了对 1935 年春梅兰芳剧团在莫斯科演出后的观感。 ”法国著名评论家基亚在50 年代的文章里就写道：“过去的文学艺术，曾长期地囿于雅典
20、、罗马和耶路撒冷的世界里，现在它已面向亚洲和非洲的文化了。 ”以印度的佛教文化、中国的易经为代表的古代哲学思想，对西方艺术的影响，更不是艺术表现形式，而是艺术思潮的因素了。挺有意思的现象是，当西方的艺术强调再现的理论盛行时，中国的艺术非常重视表现，讲究不拘泥于形似，而重神似。当西方从东方吸取营养，涌现强调表现、重视抽象的新潮头时，我国当代艺术却又特别重视再现，重视具象。总之，东方的艺术影响过西方，西方的艺术也影响过东方，东西方的艺术，从本质上说，中间没有什么不可逾越的鸿沟，相反，在发展的过程中，还有着时强时弱、时断时续的联系。但是，东、西方的艺术又是在不同的社会背景、文化传统和艺术思潮等的条件
21、下发展的，因此，又呈现出不同的特点，显示出不同的风格。首先，当代东、西方艺术的哲学基础不同。哲学以主客观世界作为它的对象，是研究自然界、人类社会和人的思维发展的一般规律的科学。它不但为艺术提供世界观和方法论的基础，对艺术发展起着指导的作用，同时也以艺术的成果来丰富自己的内容。哲学的流派也是多种多样的，一般而言，不出唯物主义哲学和唯心主义哲学两家。当代东、西方遵循不同的哲学体系。东方现在或曾经长期实行社会主义社会制度的国家，一直将马克思主义哲学作为艺术理论的基础和艺术创作的指导思想。马克思主义的艺术理论，依据辩证唯物主义与历史唯物主义的原理，认为艺术与政治、宗教、文学一样，都是客观现实在人们头脑
22、里反映的产物，但是艺术又是一种特殊的社会意识形态，是人类从审美的角度把握客观现实的一种方式，是对客观存在的审美对象的创造性的反映。其特殊性就是运用形象思维，创造出具有审美价值的艺术形象和典型，来反映客观现实的真实面貌和本质特征。因此，强调艺术的理性内涵，强调客观地精确地反映，强调艺术形式的为群众所接受，强调艺术的社会功能，特别是教化的作用，便是极为顺理成章的结论。近半个世纪的东方当代艺术的发展道路就是在马克思主义哲学的指导下发展起来的。现实主义流派受到特别尊重，具象艺术的受到提携，艺术传统的受到提倡，都与遵循的哲学基础有着无可辩驳的联系。但是艺术又是一种特殊的社会意识形态，是人类从审美的角度把
23、握客观现实的一种方式，是对客观存在的审美对象的创造性的反映。其特殊性就是运用形象思维，创造出具有审美价值的艺术形象和典型，来反映客观现实的真实面貌和本质特征。因此，强调艺术的理性内涵，强调客观地精确地反映，强调艺术形式的为群众所接受，强调艺术的社会功能，特别是教化的作用，便是极为顺理成章的结论。近半个世纪的东方当代艺术的发展道路就是在马克思主义哲学的指导下发展起来的。现实主义流派受到特别尊重，具象艺术的受到提携，艺术传统的受到提倡，都与遵循的哲学基础有着无可辩驳的联系。其次，东、西方艺术表现的形式、手段也有差别。艺术形式、手段的差异是与艺术思潮、艺术的表现的内容及创作方法等等相联系的，也与文化
24、传统有关。在当代，如前所述，东方侧重现实主义的创作道路，西方侧重现代派的艺术流派，这势必使东、西方艺术表现的形式和方法也各有自己的特点。一般说来，东方较多地运用传统的手法，而西方爱尝试新的表现手段。如在音乐创作中，东方很看重对节奏的掌握，调式的运用，而西方现代音乐则有无调式、无标题等等。现实主义要求客观地、精确地再现对象的形象，并通过形象的塑造去表达深刻的主旨，一般以写实的手法为多；西方现代艺术强调表现自我，表现人的直觉等等，因此大量地运用隐喻象征等手法。凡此种种与艺术思潮等是分不开的。文化传统的不同也是差别的一个根源。例如造型艺术，西方美术的发展轨迹以形体块面的造型为主，线的运用是从属于块面
25、的。而东方美术，特别是中国的美术，形体是用线描来体现的。不止绘画，还以体积为其表现手段的雕塑，线的作用也起主导作用。形体块面在中国雕塑里显得概括深沉，线条的运用是完成造形任务的主要手段。又如西方绘画、雕塑、建筑等等，一般按物理学的观念，将长、宽、深称为“三维空间” ，采用焦点透视法予以表现。中国美术也强调“空间” ，但却不是物理学的空间概念，而是置身天地间的诗意般的空间概念。强调以有限的画面，表达无限的空间意象，与此相应的就采用散点透示法。这些都是因文化传统不同形成的区别。文化传统的不同也是差别的一个根源。例如造型艺术，西方美术的发展轨迹以形体块面的造型为主，线的运用是从属于块面的。而东方美术
26、，特别是中国的美术，形体是用线描来体现的。不止绘画，还以体积为其表现手段的雕塑，线的作用也起主导作用。形体块面在中国雕塑里显得概括深沉，线条的运用是完成造形任务的主要手段。又如西方绘画、雕塑、建筑等等，一般按物理学的观念，将长、宽、深称为“三维空间” ，采用焦点透视法予以表现。中国美术也强调“空间” ，但却不是物理学的空间概念，而是置身天地间的诗意般的空间概念。强调以有限的画面，表达无限的空间意象，与此相应的就采用散点透示法。这些都是因文化传统不同形成的区别。于 60 年代的观念艺术就是如此。按传统的造型观念，无论是具象，还是抽象，最后的作品总是有物质形态的，但英国的亚金项，美国的柯史士最后连
27、艺术实体的制作也一概放弃了，而将作者的思维过程也看为艺术，常用速写、素描、标题、记述、摄影、地图、录相、录音等留下思维的实录，让观众看了这些后，去想象艺术作品的模样，而那艺术作品，实际并没有物态化。这种完全与传统艺术毫无共同之处的艺术创造、创新，东方的艺术家不但不为，也不屑为。因此，东方艺术的流派不少，风格多样，但其差别鲜明，而其联系也鲜明。西方的流派纷繁，风格丰富，它们之间的差别十分巨大，而其联系往往隐晦，甚至看不出有什么联系。二、音乐二、音乐1.1.当代音乐是指 1945 年后一直到今天的音乐，它是人类往昔音乐文化的继承和发展，又是世界音乐史上的新阶段。当代音乐的流派众多，风格繁杂。在历史
28、上，每个时代的音乐虽不是单一的，但是在众多流派中，总有一种居于主导地位。20 世纪以来，各个流派互相并立，嬗变迅速，却很难找到主导流派了。呈现的是千峰竞秀，各领风骚的多元化局面。这正是当代音乐的突出特点。在多元化的局面中，最鲜明的是传统音乐与反传统音乐两股大潮的竞争。传统音乐是指古典派、浪漫派、民族乐派等为代表的音乐。前苏联、中国及欧美的许多音乐家坚持用传统的音乐语言进行创作。如苏联著名作曲家普罗科菲耶夫（18911953） ，他从青年时代起就对古典风格的音乐产生了浓厚的兴趣，后来按海顿、莫扎特的方式创作了古典交响曲 （1944） 、第七交响曲 （1952）等；中国的作曲家创作的长征交响曲等等
29、，以其深刻的内涵，优雅的曲调，显示出传统音乐的魅力。美国作曲家汉森（18961981）也是西方热衷传统音乐的代表。至于在音乐表演方面，海顿、莫扎特、贝多芬、韦伯、舒伯特等人作品更是长演不衰，在当代广播节目中，也占有相当的分量，它们始终被当代有一定文化素养的听众所喜爱。反传统音乐是指现代主义音乐。它是一种在现代艺术思潮、音乐艺术本身的内在规律等多种因素影响下，一一打破西方传统音乐的基本法则而产生的音乐。包括表现主义、新原始主义、微分音主义、序列主义、具体音乐、偶然音乐，不确定音乐等等流派，是以反传统音乐手法创作的一切音乐流派的总称。这些音乐流派名目虽多，但在厌弃传统音乐的调式、音律、和声、节奏和
30、乐器等方面是一致的。由于它们各自寻找摆脱传统音乐的突破口，另辟新的音乐途径，因此，它们在反传统的一致的前提下，又各有各的不同方式和特点，所以又各有各的名称。这股潮头正盛，从欧美开始，已波及了整个世界，目前仍在发展之中。当代音乐另一个显著的特征是交融的趋势。各种流派的互相渗透，特别是现代主义的音乐语言与民族传统的结合，这几乎是一种规律性的现象。各种流派互相渗透的例子很多，如新古典主义与表现主义的美学思想是互为对抗的，斯特拉文斯基是新古典主义音乐的代表人物，到了 20 世纪 50 年代，他竟然采用表现主义的十二音技法，创作了舞剧阿贡等一系列无调性的作品。又如美籍瑞士作曲家布洛克（18801959）
31、他先推崇后期浪漫主义乐派，后又倾向新古典主义音乐，再往后，他又搞起了表现主义音乐，因此，他的作品有些竟成了多种流派和个人风格的综合体。至于运用现代主义音乐的技法，结合民族传统进行创作，更是当代音乐史上司空见惯的现象。欧洲的布里顿、卡拉耶夫，亚洲的武满彻、卡西拉格，美洲的舒曼、卡斯特罗，都是在民族传统的基础上借鉴现代音乐的技巧，创作出了既有时代色彩又有民族风味的作品，这几乎是一批成熟的当代作曲家追求的理想境界。音乐艺术与高科技结合也是当代音乐的特征之一。电子技术是当代科技的新成果。用电子技术制作的电子乐器，不仅可以模拟各种传统乐器的声音，而且能创造人类闻所未闻的新的音色。这无疑为当代音乐的发展提
32、供更先进、更丰富的物质手段。1951 年，德意志联邦共和国的科隆广播电台首先建成了电子音乐实验室，其后，世界各地的广播系统相继效仿，便掀起了电子音乐的热潮。1961 年，美国电器工程师布赫拉与作曲家苏博特尼克合作，制成了世界上第一台电子合成器，可以直接控制音调、节奏、力度和音色。6年后，苏博特尼克运用合成器制作了第一首录成唱片的电子音乐月光里的苹果 。70 年代末期，澳大利亚悉尼柔光乐器公司又制作了计算机电子乐器，为音乐艺术开拓了更广阔的新领域。1980 年，奥地利指挥家卡拉扬在萨尔斯堡音乐节上，用一台电子计算机乐器代替两架钢琴、四面大鼓、七面锣、两套排钟演奏瓦格纳的歌剧帕西法尔获得成功。这正
33、是高科技和音乐结缘的成功范例。成了电子音乐实验室，其后，世界各地的广播系统相继效仿，便掀起了电子音乐的热潮。1961 年，美国电器工程师布赫拉与作曲家苏博特尼克合作，制成了世界上第一台电子合成器，可以直接控制音调、节奏、力度和音色。6年后，苏博特尼克运用合成器制作了第一首录成唱片的电子音乐月光里的苹果 。70 年代末期，澳大利亚悉尼柔光乐器公司又制作了计算机电子乐器，为音乐艺术开拓了更广阔的新领域。1980 年，奥地利指挥家卡拉扬在萨尔斯堡音乐节上，用一台电子计算机乐器代替两架钢琴、四面大鼓、七面锣、两套排钟演奏瓦格纳的歌剧帕西法尔获得成功。这正是高科技和音乐结缘的成功范例。在当代音乐史上不能
34、不提美国的爵士乐和摇滚乐。它们从美国诞生后，立即风靡全球，在音乐史上，应占有一席之地。当代的音乐表演更是辉煌。指挥有法国的明希、意大利的阿巴多、奥地利的伯姆、卡拉扬，原苏联的姆拉温斯基，美国的伯恩斯坦等。声乐歌唱家和器乐演奏家更是人才辈出，群星灿烂，能列出一长串名单，都有辉煌的成就。 2.2.第二次世界大战前，欧洲一直是西方音乐艺术的中心，许多古典的、浪漫的音乐巨星从这里升起，海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯、柴可夫斯基的优美旋律，响彻全球。纳粹上台后，曾使欧洲音乐萎缩了。第二次世界大战后又进入新的繁荣期。但战后的欧洲分成东西两部分，互相封锁，音乐也沿着两个不同的方向发展。西欧以现代派音
35、乐为主潮，前苏联及东欧诸国以传统音乐为发展的道路。（1）西欧音乐西欧是现代主义音乐的热土，流派纷纭，新奇百出。先后出现的有表现主义音乐、序列主义音乐、具体音乐、电子音乐、不确定音乐等。表现主义音乐它是出现最早，影响最大的一个现代主义音乐流派。代表为奥地利的勋伯格（18741951） ，他从表现主义绘画里获得启发，扔掉后期浪漫派音乐的路子，从 1908 年起开始探索无调性音乐，成为表现主义音乐的泰斗。在他之前，施特劳斯、欣德米特的歌剧里抒发疯狂的、绝望的病态情绪，已有表现主义的因素。勋伯格的朋友豪埃尔（18831959）首先发现了十二音规律，还出版了论音乐的本质：十二音音乐教本一书，并同勋伯格多
36、次讨论过十二音的问题。而勋伯格经过 10 年的探索试验，终于将十二音技法理论化，系统化，形成了一个完整的体系，并运用于实践中，创作了五首钢琴曲（1923） ， 小提琴协奏曲 （1936） 、 钢琴组曲 （1942） 、康塔塔华沙幸存者 （1947）等，成为一代宗师。他的学生贝尔格和韦贝恩紧随其后，各有所获。尤其是韦贝恩勤于思索，首先将音高秩列方法应用到节奏结构中，直接促成了整体序列主义的诞生；他发明的点描式序列写法，强调单个音响的魅力，以星罗棋布的短促音符，获取飞珠溅玉的效果，对后来先锋派音乐有极大的影响。他不幸被美国士兵枪击误伤而亡，英年早逝，甚为可惜。奥地利踵武其后的还有克雷内克（1900
37、） 、和艾内姆（1918）等人。 查理五世就是克雷内克用十二音技法创作的歌剧。到 40 和 50 年代，勋伯格的创造风靡欧洲，起而仿效的是一大批年轻的作曲家，英国的勒琴斯、塞尔、费里克，法国的莱博维茨、布列兹，德国的福克纳、齐默尔曼、亨策，意大利的马利皮耶罗等等，他们用十二音体系创作了大量的歌剧和协奏曲、交响曲等器乐作品。原苏联和东欧各国，随着当时文化政策的逐步开放，不少中青年作曲家对表现主义深感兴趣，60 年代，纷纷挤进十二音体系的行列，如原苏联的杰尼索夫、捷克的哈巴、波兰的彭代雷茨基等人，都有这方面的作品问世。新古典主义音乐新古典主义是欧洲形成于 20 世纪 20 年代而在 50 年代后还
38、有重要影响的音乐流派。它反对后期浪漫主义音乐的标题性和主观性，否定表现主义的手法，主张以冷静、客观的态度将古典的均衡形式等再现出来，创作群众理解的作品。这派的代表是意大利的布索尼和美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基。布索尼著有音乐艺术新美学刍议 、 论音乐的一致性 ，为新古典主义奠定了理论基础。斯特拉文斯基在欧洲提出“返回巴赫”的响亮口号。但是布索尼在 1924 年就去世了。斯特拉文斯基在 1939 年后便定居美国，因此，新古典主义音乐在当代欧洲音乐史上占重要地位的倒是法国的“六人团”和前苏联的普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇和匈牙利的巴托克等人。德国的欣德米特也有新古典主义倾向。前苏联的普罗科菲耶夫、肖
39、斯塔科维奇和匈牙利的巴托克等人。德国的欣德米特也有新古典主义倾向。欣德米特（18951963）从 20 年代起就热心探索一种新的、个性化的、灵活处理古典形式和调性的复调技术，其室内乐 （19251927） 、 钢琴音乐 （1927）就是这类技术的成功之作，而室内乐还是受巴赫勃兰登堡协奏曲的启发而写成的。1943 年他创作的钢琴独奏曲调性游戏集现代复调技术的大成，与肖斯塔科维奇 19501951 年写的二十四首前奏曲和赋格被人称为“二十世纪的平均律钢琴曲集 ”。序列主义音乐序列音乐是由 12 音体系发展而来的。12 音体系把不同音高的音编成 12音序列，这便是序列主义音乐的刍形。勋伯格的学生韦贝
40、恩将编排的依据从音高扩大到音色；他的另一学生格哈德（18961970）又将节奏也放到序列中，便宣告序列主义已完全成形了。在当代，序列主义音乐进一步发展，即编排 12 音的序列，不仅限于音高、音色和节奏，而是把时值、节奏、速度、力度、音高、音量、音色以及音区分布等音乐要素统统考虑进去，从整体上予以规划，这便是整体序列音乐了。法国作曲家梅西安（1908）经过理论和实践的探索，成绩斐然，使整体序列音乐成为引人注目的音乐流派。他的作品有钢琴曲四首节奏练习曲（1949） 、钢琴与乐队曲异国之鸟 （1956） 、 绯句六首 （1963）和我主耶苏之变形 （1969）等。梅西安的学生布莱兹和施托克豪森在整体
41、序列音乐上也有特殊的贡献。布莱兹（1925） ，法国作曲家，他师事梅西安，获头等奖，又向勋伯格的学生莱博维茨学十二音技法，向奥涅格夫人学对位法，这使他的创作风格多样，但是主导的还是追求新音乐的方向，因此他是现代音乐先锋派的重要代表。 时值和力度的模式是梅西安四首节奏练习曲中的第三首，里面用了四种模式，将各种音乐参数应用于序列音乐之中，这种崭新的试验，在当时引起了强烈的反响。从 1951 年起，布莱兹研究用音群技术处理时值和力度的模式中的 12 音音高序列，使整体序列中的组成不再是一个个孤立的音，而是一群群有共同特性的音。1952 年，他据此为两架钢琴创作了结构 I 。他声称这部作品免去了一切旋
42、律、和声、对位，因为序列结构已经使最基本的调式、调性概念不存在了。1955 年，他为诗人夏尔的诗歌谱写了女低音独唱和器乐重奏的无主的锤子 ，全曲共分九个乐章，纯器乐曲与歌曲交替进行，仍以序列音乐为基础，但谱面复杂，节奏、力度变化多端，突出的特点是格调清新，音色甜美，被人称为“杰作” 。它标志着布莱兹在整体序列主义音乐创作上采取较为灵活技法的开端。1960 年，他为马拉梅的诗歌谱写的女高音和乐队的层层折迭 ，也是一部杰作。著名作曲家斯特拉文斯基听了演奏后，赞不绝口，称它为“美的单调，单调的美。 ”他为两架钢琴创作的结构 ，也是此类作品。19651975 年之间，他以世界著名乐队指挥和音乐指导的身
43、份往返欧美，热衷介绍、传播现代主义音乐，在当代乐坛上造成了巨大的影响。歌曲交替进行，仍以序列音乐为基础，但谱面复杂，节奏、力度变化多端，突出的特点是格调清新，音色甜美，被人称为“杰作” 。它标志着布莱兹在整体序列主义音乐创作上采取较为灵活技法的开端。1960 年，他为马拉梅的诗歌谱写的女高音和乐队的层层折迭 ，也是一部杰作。著名作曲家斯特拉文斯基听了演奏后，赞不绝口，称它为“美的单调，单调的美。 ”他为两架钢琴创作的结构 ，也是此类作品。19651975 年之间，他以世界著名乐队指挥和音乐指导的身份往返欧美，热衷介绍、传播现代主义音乐，在当代乐坛上造成了巨大的影响。具体音乐和电子音乐具体音乐和
44、电子音乐都是利用高科技为手段的现代音乐。具体音乐是用录音技术将世间的种种音响录制、加工、处理而成的音乐，因而也称“噪音音乐” 。电子音乐是用电子技术制作的音乐。两者都是欧洲音乐家首开其端，而后蔓延于世界的。1950 年，法国广播电台工程师谢菲尔和梅西安的学生亨利合作制作单人交响曲问世，宣告具体音乐正式诞生了。在此之前，现代都市的繁荣，现代工业文明的发展，早已引起未来派音乐家的注意，他们在作品中故意模仿噪音以便达到表现现代生活、歌颂机械文明的目的。谢菲尔说：“希腊人用尺和圆规发现了几何学，那么音乐家在这种启发下必将大有可为。 ”于是，他用录音机摄录了风声、雨声、动物嚎叫、火车轰鸣以及城市街头僻静
45、处男女的窃窃私语等等声音，用电子技术予以加速、减速、倒退、循环等处理，改变音高、力度和音色等的程序，使之改变成自己满意的状况，制成了铁道练习曲 、 唱片练习曲 、 炒菜锅练习曲等等。但影响不大。作曲家亨利参加进来，他们组成具体音乐研究小组，就完成了单人交响曲这种代表性的作品。亨利在合作过程中掌握了电子技术。1958 年，他脱离研究小组，单独从事电子合成音乐的研究，写出了共存 、 调查 、 游历等作品，并于 1975 年在“电声音乐大观”里发表作品未来派 ，为具体音乐赢得了地位。电子音乐是音乐艺术与电子技术结合的产物，它与具体音乐相同的地方都是以噪音为材料，都离不开电子技术。区别在于具体音乐采用
46、的声音材料是自然音响，而电子音乐用的材料是由电子振荡器和发生器产生的声音，这是一种以白噪音为主要成份的声音。由于电子音乐不受音高的限制以及音阶、音律的束缚，而且还能创造出人声、乐器和自然音响所没有的声音，也就是人类闻所未闻的声音，这无疑大大丰富了音乐艺术的物质材料和表现手段，是人类一次伟大的创造。因此，1951 年，德国科隆广播电台首建电子音乐实验室后，世界各地的广播电台群起效仿，掀起了电子音乐的创作热潮，目前，科隆、巴黎和米兰成为欧洲电子音乐的研究中心。在电子音乐创作上，德国的施托克豪森和法国的瓦雷兹都有重大贡献。前者创作了青年之歌（1956） ，后者创作的电子之诗 ，被认为是电子音乐重要里
47、程碑式的作品。欧洲从事电子音乐的作曲家还有德国的克雷内克、法国的贝里奥、荷兰的巴丁斯等许多人。随着电子技术的发展，电子音乐必将有更广阔的前途。都是以噪音为材料，都离不开电子技术。区别在于具体音乐采用的声音材料是自然音响，而电子音乐用的材料是由电子振荡器和发生器产生的声音，这是一种以白噪音为主要成份的声音。由于电子音乐不受音高的限制以及音阶、音律的束缚，而且还能创造出人声、乐器和自然音响所没有的声音，也就是人类闻所未闻的声音，这无疑大大丰富了音乐艺术的物质材料和表现手段，是人类一次伟大的创造。因此，1951 年，德国科隆广播电台首建电子音乐实验室后，世界各地的广播电台群起效仿，掀起了电子音乐的创
48、作热潮，目前，科隆、巴黎和米兰成为欧洲电子音乐的研究中心。在电子音乐创作上，德国的施托克豪森和法国的瓦雷兹都有重大贡献。前者创作了青年之歌（1956） ，后者创作的电子之诗 ，被认为是电子音乐重要里程碑式的作品。欧洲从事电子音乐的作曲家还有德国的克雷内克、法国的贝里奥、荷兰的巴丁斯等许多人。随着电子技术的发展，电子音乐必将有更广阔的前途。不确定音乐是当代欧洲较为时髦的音乐。它强调偶然性的作用，认为音乐的形式不应该是凝固不变的，无论创作和演奏都应该抓住偶然的机缘并随之而展开，以达到创新的目的。它实际是即兴创作和即兴演奏的延展。由于这种音乐里不确定的因素占有很不轻的份量，因此叫它不确定音乐。如偶然
49、音乐、随机音乐、概率音乐都可归于不确定音乐之列。希腊法国作曲家译纳基斯就是不确定音乐的重要代表。他在雅典学工程技术，后到巴黎跟梅西安等人学作曲。他首创随机音乐便是得益于建筑学、物理学和数学。他借助电子计算机，把数学上分析随机现象的概率论和分析竞争形势的对策论，应用于音乐创作，写出了一系列别致的作品。如ST/48（意思是 48 人演奏的随机曲）和ST/10 （19561962）就是用数学方法创作的机遇音乐。 决斗和战略 （19591962） ，是用对策论创作的音乐竞技曲。他的作品还有梅塔斯塔西 （19531954） 、 皮托普拉塔（1956） 、 苔莱蒂克托 （1966）等。在每部作品中，他都创造了一个新的音乐世界，造成了巨大的影响。不确定音乐创作者还有施托克豪森。1956 年，他创作的第十一钢琴曲 ，就是这类音乐的代表作，全曲有 19 个片断，记在一张纸上，演奏时可以演奏随意看到的任何一段。他规定了 6 种速度、6 种力度和 6 种变音方式，每次可用其中任何一种规定用法。演奏三次，乐
