1、 目 录 一、口琴介绍 .1 二、口琴的分类 .1 三、口琴的构造和材质 .6 四、口琴的选购方法 .8 五、口琴的使用和保养 .9 六、初学口琴者应掌握的基本要领 .9 七、基本持法与姿势 .10 八、记谱与实际音高 .13 九、音阶排列与单孔含法 .14 十、中音部音阶练习 .16 十一、混合练习与乐曲实奏 .18 十二、三孔和音 .20 十三、手振音奏法 .22 十四、琶音奏法及单向颤音 .24 十五、开放和弦伴奏 .26 十六、断音与装饰 .27 十七、多孔含法 .28 十八、半音奏法 .31 十九、低音伴奏 .32 二十、复音口琴基本吹奏法 .36 一、口琴 介 绍 口琴以簧片振动发
2、声，以 12 平均 律作为音阶基础，与钢琴等键盘乐器同属一个音阶体系。口琴发音清脆、音色优美， 小巧、 便携、 价廉。 经 过 100 多 年 不断改进完善， 口琴的款式品种繁多， 极为周全。 有复音口 琴（包括 12 自然大、小调，和声小调） 、半音阶口琴、布鲁斯口琴等。一支 16 孔的半音阶口琴拥有完整的四个八度音 阶 ，音域之 宽 、调性之 全 ，为所有 吹 奏乐器之 最 。其中复 音 口琴、 半 音 阶口琴作 为 独奏口琴 ，其音色之秀丽， 表现力之丰沛、 独到， 十分可佳， 集手风琴之音韵、 长笛之亮丽柔和、 小提琴之清越深情于一身；重音口琴、回声口琴又有温厚、圆润之感。 二 、 口
3、 琴的分 类 独奏类 口琴：复音口琴、半音阶口琴、十孔/全音阶口 琴 合奏类口琴：和弦口琴、低音口琴、铜角口琴 其他类口琴：迷你口琴、项链口琴、儿童口琴、糖果口琴 复音口琴（tremolo harmonica）： 这是在亚洲较为普遍的口琴，每个单音都有上下两孔。一般的复音口琴，其上排簧片和下排簧片的音高（pitch）会 被调整至有些微差距，当两个簧片一起发声时就会产生微妙的共鸣，类似震音，所以又称震音口琴。 虽然在一支复音口琴上面没有升降半音的设计， 但可以同时握住两支音高相差半音的口琴来吹出半音。 1. 复音口琴 （tremolo harmonica） 这是最常用的复音口琴， 单音双音簧发声
4、， 音色清亮， 易吹奏， 已经有不少著名大师为这种复音口琴创出独有的伴奏技巧， 其和声效果可以丰富起单调的旋律， 独奏甚至 可以媲美一支小型乐队， 适合吹奏民谣 （f olk） 、乡村(country)等以东方 风格为主的音乐，也可以演奏流行(po p)、古典 (classic)乐 曲。 2. 重音口琴 （octav e harmonica） 这是用来合奏或作为某些曲子专门独奏的复音口琴， 上下 两排的音阶相差八度， 与常用复音口琴的吹奏技巧八度和音效果相同，共鸣音色绝佳。 13. 回音/回 声口琴（echo harmonica） 这是用来合奏或作为某些曲子专门独奏的复音口琴， 上下盖板从琴背
5、后方延伸整个连为一体包住琴格的设计增加了回声效果，类似震音或回响，音色优美独特。 这些复音口琴大多是胶制琴格， 木制琴格通常是较胶制琴格共鸣效果更佳， 音色更温暖和谐。 罕见的也有全铜制的复音口琴。不过全银制造或者使用黑檀木等高级材质制造的复音口琴尚未面世。 购琴须知： 购买复音口琴的朋友请注意口琴的调性，有 C、 D、E、 F、G、A、B 这 7 个常用大调和 C#、 D#、 F#、G#、A#这 5 个补充 调， 套装的 复音口琴就是指这 12 个 大调。 另有 自然小调及和声小调各 12 个调性因不 常见可另 外向厂家订购。 建议初学者选购一支 C 调复音口琴 ， 经济能力许可的话就再购一
6、支 C#调复音口琴， 用以吹奏升降半音，以及作为日后学习移调演奏的必要装备。 半音阶口 琴 （c hromatic harmonica ）： 这是近年新兴起的口琴， 由传统的口琴改良而来， 利用一个巧妙的按键可以在一支口琴上面吹奏出升降半音，若未按压按键吹奏就相当于钢琴的白键， 按压下按键后立刻升高半音， 相当于黑键。 国际上出现过不少非常知名的半音阶口琴演奏大师， 他们 的演奏受到音乐家们的一致肯定与赞扬， 足见 半音阶口琴已经列入正统乐器之林。 半音阶口琴近年推广迅速， 因为其音域可达 4 个 八度， 而且便于移调或转调， 所以经常运用于口琴合奏和多重奏中。 半音阶口琴类的常用规格可归纳为
7、三种： 1. 10 孔 40 音、12 孔 48 音、14 孔 56 音、16 孔 64 音半音阶口琴 这些是标准型号的半音阶口琴，单音簧发声，琴格每一孔都同时有吹吸四个音存在，除高音部的几个音外，每个簧片都盖有一个胶膜阀门 （俗称胶片） 用以防止漏气。 常见初学者较难吹奏其低音部。 半音阶口琴的音色纯正而圆浑厚实， 尤其适合吹奏古典风格和旋律优美的乐曲， 亦可以吹奏流行音乐。 另有某些型号特别适合演奏出爵士（jazz） 风格的音乐。 2. 24 孔 48 音半音阶口琴 这是目前中国制造的特有型号， 国 内厂商生产半音阶口琴的初期， 为 了减小因胶片品质不良而引起的漏气问2题， 也为了节省成本
8、， 就发明了这种没有胶片的半音阶口琴， 同样单音簧发声， 但琴格每一孔只有吹吸两个音存在。特别要指出，这种口琴与标准的 10、 12、16 孔等半 音阶口琴比较起来，品质差很多，吹嘴和按键部分大多是塑料制造的，音色较一般，因为没有了胶片，所以吹奏不好很容易漏气.但可用作 练习半音的入门琴。 随着半音阶口琴的迅速普及和推广， 这种半音阶口琴的需求也越来越大， 其中也不乏有些品质很好的24 孔半音阶 口琴。 3. 特殊半音 阶口琴 这些琴外型酷似复音口琴， 有上下两排， 上排比下排高半音， 吹奏上排的作用等同压下普通半音阶口琴的按键，音色清亮纯正，外型美观，用作教学或自娱自乐都不错。 半音阶口琴有
9、的是胶制琴格， 有的是木制琴格， 各具特色。 少数也有铝制琴格或全银制造的半音阶口琴， 甚至有使用黑檀木制造琴格的口琴，黑檀木口琴音色温润柔和，共鸣效果绝佳，但价格都是相当的贵。 购琴须知： 购买半音阶口琴的朋友请注意口琴的调性， 有 C、 D、 E、 F、 G、 A、 B 这 7 个常用大调和 C#、 D#、 F#、 G#、 A#这 5 个补充 调。半音阶口琴可以视为将两把相差半音的口琴做在一起，例如 C 大 调同时具备 C#调所有音阶 ，所以常见大部分厂家只生产 C 大 调 ，其他调性如 D、E、 F、 G、A、 B 等 大 调只有少数型号有提供。建议初学者选购一支 C 调半音阶口 琴，
10、毋须再补购 C#调半 音阶口琴， 只要学会移调， 就可以演奏任何调性的乐曲， 真正“一琴闯天下”。 十孔/全音阶 口琴 （1 0-holes harmonica/diatonic harmonica） 十孔口琴是这种口琴的通称，又可以称为民谣/蓝调口琴（blues harp） ，有时也称作全音阶口琴。这种口琴在欧美极为流行， 当地有不少人认为它是口琴爱好者中最大的族群。 十孔口琴体积很小， 携带容易， 其音色具有相当的模仿能力， 优美中带点忧郁， 因此适合蓝调 （b lues） 、 摇滚( rock)、 乡村 (country)、 民谣( folk)、爵士(jazz)等风格， 也是动画、 影视
11、娱乐、 流行曲配乐最常用的口琴。 有些人可以一边弹吉他， 一边吹奏十孔口琴，正是夹band（ 组乐队）的首选！ 以十孔口琴特有的音阶排列来区分种类： 31. 瑞希特尔 系统（richet er system） 这是最标准音阶排列的十孔口琴，估计全世界 99%的热爱十 孔口琴的人士都选用它，单音簧发声，每孔两个音， 共 20 个 ， 约 有 3 个 八度。 一般十孔口琴有一个共通的特性， 就是低音部没有 F（ Fa） 和 A（ La） ， 高 音部没有 B（ Si） ， 这是为 了和声上的考量而特意设计的。 吹奏者依然可以运用压音 （banding） 技术来吹奏出欠缺的音阶。 关于这样的音阶设计
12、其实要追溯到 1825 年一位波 希米亚的乐器工匠 richter， 改良并创 新出现这种音阶排列系统。吹气时发出 1、 3、5 一组音 为 C 和弦， 而吸气时发出 2、4、 6 或 5、7、 2、 4 一组音构成 G7 和弦， 对于演奏当时的民谣音乐非常适合，尤其富有蓝调色彩。 2. 其他音阶 排列 由于 richter system 的音 阶排列低音部没有 F（Fa）和 A（La） ，对于演奏东方民谣或流行音乐等等时常采用低音部 F 和 A 的旋律 ， 会有较大影响， 就算如何苦练压音技术， 其所造出的音色也似乎不可能媲美不压音时的纯正音色。因此市面上有一些品牌的型号加上了低音部的 F
13、和 A， 但采用这种“着重旋律”的音阶排列并不常见， 所以进阶使用者通常都会依照自己的喜好和需要自行改装口琴。 由于 这些另类的音阶排列的名称太多，在此不一一列举。 4多数十孔口琴以胶制琴格为主， 也有木制琴格、 铝制琴格和铜制琴格 （如黄牌很多都采用铜制琴格） 的十孔口琴，音色各自精彩。 胶制琴格最为普及， 几乎 90以上 的琴都是胶制的， 这种琴易保养， 吹奏时滑动方便， 不易刮嘴， 气流控制容易，最重要一点就是价格适中，所以是初学者最应该考虑的一种。 木质琴格也越来越多， 且颇受一些口琴爱好者的追捧， 就是因为木质琴音色特点非常鲜明， 有一种非常特别的味道，对喜欢玩琴的人来说可以玩转不同
14、的音色，最大的缺点就是很难保养，初学者慎选。 金属琴格 （多为金属铝、 铜、 银等） 的琴性能尤为良好， 音色嘹亮而有力， 音量大， 易吹奏， 而且容易保养使用寿命长，但是价格也是最高的一种了。 有些罕见的十孔口琴更是用银制盖板的，甚至有人自行研制用高级木材来造整支十孔口琴，如日本铃木的MR-550 几乎 所有部位都采用优质木材，音色非常出众，得到很多口琴名家的青睐。 购琴须知： 购买十孔口琴的朋友请注意口琴的调性，有 C、 D、E、 F、G、A、B 这 7 个常用大调和 C#、 D#、 F#、G#、A#这 5 个补充 调，套装的十孔口琴就是指这 12 个 大调。还有 HG（比 G 调 高 八
15、度）、LF（比 F 调低 八度）等特殊调性， 自然小调及和声小调各 12 个调性因不常见可另外向厂家订购。 建议初学者购买一支品质良好 ， 压音清晰容易的 C 调十孔 口琴作学习之用， 之后再考虑补购其他调性的十孔口琴。 特别提醒初学者， 口琴品质太差， 会影响口琴压音效果， 更有可能完全不能压音， 初学者就算苦练下去也只会浪费时间， 所以最好选购有信心保证的品牌。 合奏类口 琴 （o rchestra harmonica） 口琴演奏形态很多， 除了独奏以外， 也包含二、 三、 四、 五重奏， 及大小合奏， 旋律的主声部上除了由独 奏类的口琴担纲外， 还有和弦部、 对位和弦及低音部， 必须由一
16、些特殊制造的口琴来演奏， 如此才能层次分明，达到更高的演奏水平。 近年不少由这些口琴组成的乐团会招揽半音阶口琴的好手进去兼任， 有兴趣加入半音阶、合奏行列的朋友可先从半音阶口琴学起，更能事半功倍。 1. 和弦口琴 （chord harmonica） 顾名思义， 和弦口琴的作用就是吹奏和弦。 和弦口琴琴身较长， 一次可以吹奏出八个音， 簧片数量在众口琴之中是最多的。 其吹音在座板下， 吸音在上， 每一个簧片都覆盖有胶片， 用来分隔吹、 吸簧片的进气。 大部分的和弦口琴都分成独立上下两支， 有些厂家 会特意以铰链把两支口琴连接在一起。 这种口 琴能造出独奏类口琴如何苦练技巧也无法媲美的和声效果，是
17、口琴社团、乐队的必备之一。 2. 低音口琴 （bass harmonica） 顾名思义， 低音口琴主要担任乐队内最低音的部分， 口琴较重， 有单音簧或双音簧发声的型号。 倍低音 （d ouble bass） 是双 簧音的那种， 其上下簧片音高相差八度。 低因口琴的音色低沉、 浑圆、 厚重， 负责衬托旋律和稳定乐曲的节奏及速度，是口琴社团、乐队的必备之一。 3. 铜角口琴 （horn harmonica） 铜角口琴分为高音铜角（soprano horn）和中音 铜角( alto horn)两种， 单音簧发声，只有吹气音而没有吸气音， 起管 状的盖板与木格琴身营造出像木管或法国号似的音色， 甚 至
18、有编曲者把管乐部分编给铜角口琴来吹奏， 但它并不适合吹奏快速的旋律。 这种口琴音色清亮而圆润， 纯净而特殊， 可用手做振音效果， 是口琴社团、乐队的必备之一。 合奏类口琴在制作上较一般独奏类口琴复杂、 工料成本高很多， 绝大部分合奏类口琴的琴格是胶制或木制的，而近年厂商较倾向于生产胶制琴格代替木制琴格。 5购琴须知： 购买合奏类口琴的朋友请注意， 此类口琴价格高昂， 往往比一般复音、 半音阶、 十孔口琴高出几倍甚至十几倍不等， 虽然中国制造的合奏类口琴在价格上非常吸引人， 但始终在质量上很不稳定。 选购的朋友最好本身对口琴已经有一定熟识， 懂得灵活运用一般独奏类口琴， 而且也要有一定程度的乐理
19、基础， 这样才能加以善用这些用于乐团合奏或大型演出的乐器，把口琴真正打进国际舞台上。 三、口琴 的 构造和材 质 口琴的 构造分为盖板、 音孔、 簧板、 簧片及螺丝， 前 4 个部件的制 造材料及盖板的形状都会对口琴的音色及演奏者的口感和吹吸所花费的力量都会有重要的影响。 1. 盖板：多 数是铜板镀铬，也有高档琴镀金或银的，还有用 ABS 做 盖 板的；还有就是在盖板上被凿了一些孔，像 TOMBO 口琴的一些 盖板上都有 4 个方孔，这 些方孔对口琴的音量及音色都有非常大的影响。 2. 音孔： 按 照材料来分， 有胶制、 塑料、 金属 （铜、 铝或银等） ， 也有用 ABS 镀金的， 以 胶制
20、音孔最为常见；按照形状，有方孔和圆孔，半音阶口琴多为圆孔。 3. 簧板：一 般在铜里加入一些金属的铜合金制成。 簧板的材 料不一 定和 簧片用 材相 同，簧 板作 为簧片 安装 的基体 ，应 该更牢 固， 更坚硬 ，这 样才能 不影 响簧片的震动，使得口琴的音色更纯，所以绝大多数口琴的簧板所用材料都为黄铜（加入锌合金等）。 4. 簧片：一般在铜 里加 入银等 金属 的合金 制成 。也有 高档 琴用银 铂来 做的； 另外 簧片的 薄厚 ，长短 及重 量都对音量和力度有很大的影响。 关于簧片的材料，应该是所有的口琴用的都是铜合金，只是组成成分不一样。 纯的工业用铜应该呈浅玫瑰色或淡红色， 并且形成
21、氧化膜后呈淡紫色， 又被称为紫铜， 加入以锌为主的合金为黄铜，加入以锡为主的合金叫青铜，白铜是铜钴镍合金。纯铜由于强度低、韧性差，一般不会用作乐器。而青铜差不多算是最早被人类用于乐器的金属合金之一， 比如曾侯乙墓出土的编钟等青铜乐器。 而现代 乐器多用黄铜 （如小号、 萨克斯） 或者白铜 （长笛） ， 而一般的打击乐器如铜锣、 镲都是由一定比例的铜、 锡合金 (通称响 铜)制成的。 目前市场 上 的多数口 琴 ，尤其是 国 内大多数 品 牌厂家生 产 的口琴， 簧 片材料主 要是黄铜。 但材料组分相差很大， 哪怕是同一品牌的口琴 （主要指国内品牌， 包括 HUANG 牌口琴含 银比例相对较高）
22、，不同时期的产品，用料也不一样。从铜的颜色看，HOHNER、 SUZUKI 所用材 料中锌的含量较低，而国产琴材料中锌含量较高。 SUZUKI HAMMOND 簧片所用 的材料似乎锌的含量更少一些， 因为颜色已经偏向于淡紫。当然一般的簧片所用黄铜中都含有银、铅、磷等元素。 欧美的口琴簧片材料一般为磷青铜， 也就是磷的含量稍微高一些， 因而质地稍微硬而脆。 国产口琴一般采用乐器用铜，为黄铜，经过热处理工序，质地柔软坚韧。从这一角度看国产琴如果做好了寿命会长于欧美琴。HUANG 牌口琴 所用的黄铜中确实银的比例比较高，同时，当年生产 HUANG 的时候，上 海口琴总厂采用了不同于国内品牌的质量标准
23、和控制。 如果用纯铜做簧片的话， 音色要好的多， 但是由于纯铜的特性， 不耐久， 很容易坏， 加了银或金的话， 由于金银的延展特性， 簧片震动时的内应力 （可能和现在的课本讲的不一样） 分散了，这样寿命就长了！所以发明 HUANG 口琴的 人很聪明但是也赚不到钱。 由于有了不同的材质来制造口琴， 再 加上各个口琴厂家的品牌效应， 制造 工艺的不同， 音色风格的各具特色 ，这就有了口琴售价从每支十几元几十元到几百元上千元不等的情况。 布鲁斯口琴的种类繁多， 除标准的 10 孔大调布鲁 斯口琴外也有 10 孔小调 、 自然小调、 爵士、 弗拉门格、 高8 度、低 8 度 、12 孔 、 14 孔等
24、，总之这些比较特殊规格的都是为了演奏一些特殊的音乐所准备的。 如下图为半音阶的结构： 6口琴的简易制作过程： 7四、口琴 的 选购方法 推荐 复音口琴 由于是两片音簧组成所以只是稍稍用气就能吹响，对于初学者最容易使用。音色有明亮感，也便于学习。因为只用 1 支琴不能吹出半个音阶，所以需要用两支叠放才可吹出半音阶。复音口琴有各种各样的调式，无论哪个调式，do(1)， mi(3), so(5)都是吹音， 除此以外都是吸音（但是，小调的 la,do,mi 是吹 音） ，根据吹奏方法不同，无伴奏独奏有着独特的味道。初学复音口琴最为推荐。 初期备齐 C 和 C# 复音口琴 由 12 个大调 和 12 个
25、小调 共 24 调式组 成。那究竟买哪个调式的口琴好呢？如果单纯是一个人娱乐用的话，A、C、G 或 F 可能会比较适合。因为这些调式的声音比较安静。可是如果多人组合奏时就应该使用同一调式，那么建议使用 C 调 琴 ，它能演奏出钢琴白键的声音，如果要发出钢琴黑键的声音就要使用 C#。感觉调式不够时才买琴不如开始的时候就把 C 和 C#都买齐 。只用 C 调 练习再用 C#吹奏时会感到声音发抖、不安定。初学者虽然不用选择高级品琴，但购齐一套调式是有必要的。 循序渐进 收齐口琴 初学者用 一支口琴吹出完美旋律后会想尝试吹合奏。 这样的话就需要#和 b。 如果备 齐#和 b 就可 以自己加入伴奏吹了。
26、A 调口琴声 音比 C 和 C#更加的饱满。而 Am 有与 它们不同的一种音响效果。C C# A A#这四支琴8是循序渐进的口琴组合。 经过长时 间练习使用我们发现 C 调的使用频率最高， 随 着使用频率的增强声音也产生了一些变化。在众人面前演奏机会的增多自然会需要再买一支 C 调 口琴。这个时候建议您购买高级品琴。因为舞台上演奏虽然很注重装束、 服 饰 ， 但关键的 声音效果绝对不能忽视。 希望大家向听众展现完美的音色。 五、口琴 的 使用和保 养 由于口 琴制 造精密 ，发 音簧片 脆薄 、易变 形折 断，因 此需 要细心 保护 ，吹奏 时不 可用力 过猛 ，要避 免用 力 碰击，以 免音
27、 簧受损 。口 琴亦应 避免 重击， 掉地 跌碎， 木质 格口琴 不要 任意入 水浸 泡及切 削， 若受潮 膨胀 部 分自然干燥还原。 口琴使用日久后， 可用酒精洗擦， 再用摄氏 40 度以下 温水冲洗， 拆洗时注意不要碰坏簧片 及保护膜， 不可用沸水或其它化学药剂洗涤， 以防琴内材质变形损坏。 冬季吹奏时易被水汽粘住簧片及保护膜，会暂时产生吹不响或抖音、失匀现象，可把口琴朝下拍去水汽，即可恢复正常。 吹奏 口 琴应特 别注 意卫生 ，应 杜绝使 用他 人口琴 ，自 己用的 不要 借与他 人。 饮食后 不宜 立即吹 奏口 琴 ，吹奏前 应先 漱口， 以免 食物细 屑吹 入琴内 ，阻 轧损坏 簧
28、片 ，产生 沙音 哑音并 产生 病菌。 口琴 吹奏后 ，应 轻 轻拍去孔内唾液，用洁净手帕或消毒纱巾试净揩干，再放入琴盒。 口琴的使用和保养常识基本可归纳为以下几点： 演奏前先洗手漱口； 吹奏前请保持口腔清洁，防止发生沙音或哑音； 吹奏时不可过分狂吹或用力碰击，以免音簧受激震后损坏； 不要举着向上吹奏，万一簧片折断，有掉入口中的可能； 吹口处不要放进异物，容易造成故障、破损； 不要用化学挥发的试剂擦洗，容易造成变形； 不要挥舞口琴，容易造成伤害； 不要用力捏或咬琴壳，容易造成变形、破损； 远离热源，请不要放在暖气或太阳直射的地方，容易造成变形、破损； 吹奏完毕，请先将口琴的吹口朝下，轻轻甩出琴
29、内所积的唾液，然后用专业擦巾擦净吹口和两面琴壳， 这样不但可避免日久有不良气味，还能保持琴壳的光亮； 不使用时请将口琴放入盒内，以防灰尘； 若使用日久，应用 40 度 以下的温水冲洗，切勿用沸水或酒精、去污油等化学试剂冲洗； 孩童使用，一定要有大人看管，避免危险。 六、初学 口 琴者应掌 握 的基本要 领 1. 要想 学好 吹 口琴一 定要 先 学好乐 理 吹奏口琴是口琴音乐艺术表现的一种形式，初学者一定要充分认识乐理知识在口琴音乐艺术中的的地位和作用，尤其要训练、培养自己的听音能力、节奏感和对乐曲的内容的理解。缺一都不可能把乐曲演奏得迷人动听。准确的听音能力是学好一切乐器的基础。不但要准确听
30、出单音节，而且要学会听三度、五度、八度和音。每一支曲子都是由一定的节奏和节拍有机地结合起来的。不同的乐曲有不同的节奏，如圆舞曲、进行曲、小夜曲等等。因此，我们必须按口琴谱的编排、要求来吹奏，才能准确表达出乐曲的意境。常常听到有的人乱打伴奏，使人听后感到杂乱无章，这就是缺乏节奏感的缘故。 2. 一定 要训 练 自己要 有正 确 的吹奏 姿势 9根据口琴前辈们的经验积累，正确的姿势不但要有优美的仪表，头正，身体直，收腹挺胸，全身放松，两手自然地挟着口琴，眼睛和脸部的要自然生动，随着乐曲的起伏而富有表情，切忌在吹奏过程中用踏脚或点头来打拍子。 如果已经养成了不良习惯， 应逐步加以纠正： 首先要从思想
31、上充分认识正确的姿势在吹奏时的重要性， 发现自己的不正确之处，应对着镜子边吹奏边纠正，还可以让有经验的同志在旁边指正。 3. 掌握 运气 的 方 法 吹口琴是靠呼吸的气流冲击簧片震动而发音的。气流的强度、长短，直接影响口琴的表现力，而初学者往往会忽略这一点，拿到口琴就拼命吹，这样做不但容易损坏簧片，而且不能吹奏出良好的音色，甚至发出的是噪音。初学者吹奏时往往感觉气流不够用，这就必须学会掌握呼吸的方法和如何换气。 呼吸采用胸腹联合呼吸，即运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸。这种方法的优点是，可以充分发挥呼吸器官的作用，使胸腔扩大，增大气息的容量，便于对气流进行调节。这样，即便减少换气，
32、也能使吹奏圆滑而轻松。 换气， 应预先设计好乐曲应换气的地方， 并采用嘴鼻一起呼吸。 主要应用于乐曲的旋律连续的吹或吸时， 感到气量不够的地方。需换气的地方应在乐谱上做好记号。要善于发现规律，来解决好运气的问题。 如何练习 运气 ，借鉴前 辈的 经验，归 纳如 下：1、 缓吸 缓 呼法。缓 缓吸 气，略停 顿后 ，缓缓呼 气。 要求人的 意识 把气流引 入腹部，整个 过程 要均匀而 有节 制，不要 有任 何僵硬的 感觉 。此法适 应于 抒情圆滑 乐曲 的演奏。 2、 急 吸缓呼法 。急 吸、略停 、缓呼。3、缓吸急呼法。缓吸、略停、急呼。2、3 两种方法适应于换气练习。要求在缓吸和缓呼时气流均
33、匀，急吸和急和要有弹性。4、急吸急呼法。急速吸气、急速呼气。适应于快速、力度较强、吹吸音交替的乐曲上。 4. 练好 基本 功 ，循序 渐进 初学者往往急于求成，认为练习音阶和练习曲枯燥无味，而喜欢吹乐曲；一种奏法没有学会，就去学另一种奏法，这样做往往会多走弯路。因为口琴吹奏法是相互联系的，如大小伴奏是由正拍伴奏和后加伴奏组合而成的，必须先学好正拍伴奏和后加伴奏，才能学大小伴奏。分解和弦也是一样，应先学好三度、五度、八度和弦奏法，才能学分解和弦奏法。如果连八度和弦奏法还不会，要吹奏分解和弦是不可能的，因此，初学者必须从简单易学的内容起，练好基本功，才能少走弯路。 七、基本 持 法与姿势 关于口琴
34、的基本持法，每位老师都有一套不错的见解，有的觉得只要不影响音色即可，不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。 持琴的方法多种多样， 并没有统一规定， 但要记住有时不同的演奏技巧需要不同的持琴方法来配合使用，例如， 手振音的奏法就需要用左手的拇指和食指夹住口琴， 右手与左手形成一个共鸣腔。 有一点需要注意的是，握琴时并没有低音在左高音在右的规定，我在网上就看到过一位叫 Jack 的 演奏者握琴方法高音在左低音在右。 但我还是建议握琴时低音在左高音在右， 这符合大多数人的习惯， 为以后学习各种技巧和手法比较方便。 下图是笔者建议的基本持法： 101. 重点在于
35、左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2. 右手以 拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手 腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我 们要特 别注意 的是 ：左手 掌不 要马上 包住 琴身后 方。 且四指 与口 琴呈平 行方 向，如 此才 能留出 一个 可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两 肩自然 下垂不 要僵 硬，两 臂内 缘稍贴 向身 体才不 会到 处晃动 ，不 管是立 姿还 是坐姿 ，上 半身应 该挺 直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以
36、随时准备的弹性状态。 6. 还有一点 要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势： 坐姿 111.以坐姿吹 奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然 张开与肩同宽（比较适合男孩子） ， 女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前 倾后仰，不雅观事小，若影响呼吸器官不适事大。 4.两手肘自 然下垂，稍贴身体，不要平张。 站姿 1.以站姿吹 奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然 张开与肩同宽。 3.两手肘自 然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要 前倾
37、後仰。 12八、记谱 与 实际音高 在这里， 要提醒您一件很重要的观念， 一般我们看到的口琴乐谱， 大多采用简谱， 若使用五线谱来记谱的话，乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。 从上图我 们可以得到一个结果， 口琴的低音 Do， 其实等于 钢琴的中央 Do， 换句话说 ， 口琴的音高比钢琴还高八度(这 也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。 这点也是很多弹吉他同时也吹口琴的人的疑惑，因为一般的吉他校音器或校音设备，在校口琴的音时，总会感觉口琴的音稍偏高。 这个完全正常哦， 你千万别以为口琴是坏的， 音完全不准的哦。 其实口琴的音准是口琴最基本的功能，一般新琴都是由工厂专用调音设备调音的，
38、完全可以放心音准的。 今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因： 1).为了视谱 方便，与简谱达成一致。 2).为了统一 乐器的操作。 所以大多口琴乐谱将以记谱的音高为准，只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了。 13九、音阶 排 列与单孔 含 法 复音口琴 音 阶排列 现在的复音口琴音阶排列， 并不同 于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。 最 常使用的是二十一孔及二十四孔口琴， 近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴， 所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表，供习琴者参考： （以下音阶排列是以 C 大调复音口琴为例） 请注意 以上音阶的排列是否有点古怪？从低音部到高音部，
39、 既不 是以递升上去排列， 而 且低中高音部的顺序也都不尽相同。 但不规则中似乎又隐藏一些规律， 至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的，这个几乎是所有复音口琴的特点。这种独特的音阶排列，我们称之为： 独奏用复音口琴音阶排列 单孔含法 14单孔含法是最容易学习的含法， 大多 数初学者一拿到口琴， 在 未有人指导前， 第一个下 意识就会运用的含法 。其方法如下： 1） 将嘴巴 稍微噘起，类似像念“ “一般，嘴腔 内要像含鸡蛋般拱起（至少不要扁平没有腔室） 。 2） 嘴型大 小约可含到一孔（所谓一孔是指上下两格） 。 3） 将口唇 含上琴格，舌尖内缩不要触碰琴格。 4） 含住后 ，请试著随
40、意吹或吸任何音阶。 注意事项 ： 1. 要以最自 然的方式含住一孔，绝对不要只含到一格（不管是上格或是下格） 。 2. 为了让音色始终 保持 一致， 强烈 要求嘴 型不 论是吹 或吸 ，或是 移动 试奏绝 对要 保持不 变， 这也包 括舌 头与嘴腔。 因为单孔含法最大的缺点， 但也是最大的优点就是： 音色很容易随著嘴型、 唇型、 舌头与嘴腔间的改变而有所不同。我们目前对于初学者的要求是避免缺点出现。 3. 请大胆的 移动口琴试奏吧！但请先用手来移动，不要以口就琴。 4. 如果在试 奏中发现有有杂音 （换句话说就是没有吹准） ， 请试着左右调整位置。 甚至是您的嘴型大小， 直到能吹出很清晰的单音
41、为止，就不要任意改变嘴型了。 对于初次尝试吹口琴而又从未玩过其它乐器的初学者，比较快捷的入门方法是找一首自己比较熟悉的乐曲，逐个逐个音地尝试吹奏出清晰准确的单音。 在吹奏单音的过程中， 能建立起对琴格孔距、 音准的感觉， 进而渐渐掌握嘴型和气流的快慢、 强弱对 于音色的影响。 吹奏好单 音是比较重要的， 练习时 要对准一个独立孔格 ，其它孔不要发音， 力求先做出一个清晰干净、 没有杂音的单音。 掌握所有音阶的正确位置后， 建议自学者使用拍子器或用脚踏地作为辅助，务求令乐曲的节奏稳定，为日后学习不同的吹奏技巧前，打下最好的基础。 15十、中音 部 音阶练习 吹奏时，请记得低音部在左，高音部在右。
42、不求快，务必让每个音都很清楚发出。请留意中音 6,7 到 高 音 1的位置。 这需要练习方能熟悉。 还有从中音 6 到 7 都要吸 气， 对於初学者可能不易掌控， 必要时可在中间换气。 16以下四个音阶的练习都是我们很常用的方法。不断练习，直到如同背颂一般熟悉。 下面这是一个用来训练移动与换气的练习， 四 个小节不断反覆吹奏： 1234543212345432123454321 速度越来越快，我们就必需让换气与移动互相协调。 17十一、混 合 练习与乐 曲 实 奏 当你已经练习完中音部音阶后，接下来让我们再继续完成低音部与高音部的音阶。 低音部与高音部的音阶最困难的就是位置很不规则(严格说 来
43、还是有规可循)不过我 们还有一些难题要解决： 1.低音部的 音簧很容易受到嘴型的变化而产生音降， 太憋 太扁的嘴型都会让音色变得很难听， 甚至会觉 得很难吹，所以如何放宽嘴腔(好像嘴巴 里含一个蛋)是发出正确优美音色的重要关键。 初学者练习低音部音时可能觉得比较困难， 吹奏 时用力过大可能因为气流控制不对使音簧憋住不发声或噪音；用力过小， 又可能因为 漏气严重而 无法使气流 作用到音簧 发声，所以 非常痛苦。 低音部因为 音簧设计的 长而厚，与座板 的间隙相对 较大，音簧 震动幅度较 大，所以不 易掌握力度 ，关键是控 制好合适的 嘴腔和气流 ，用力合适即可吹奏出优美音色。 2.高音部的音簧虽
44、然没 有像低音部 那样问题， 不过因为音 很高，音簧 相对短而有 力，气流角 度力度不对 不易吹响，太用力反而会让他变得很尖锐难受，所以运气就变成窍门之一了。 现在让我们将已经练好的音阶，实际应用到曲子上面来吧! 18中音部音阶 低音部音阶 19十 二 、 三孔和 音 在吹奏乐器中， 能够同时发出两个音以上的很少， 而口琴是其中的佼佼者。 以下是 三孔和音奏法 的练习方法： 1） 先以 “单 孔含法“吹出 一个音阶，例如中音 Mi。 202） 保持右 嘴角不动，左嘴角向左方侧移，直到发出第一个声音为止，那个声音为中音 Do。 3） 此时两 孔的距离刚好为三孔。 4） 保持三 孔的嘴型不变吹奏其
45、他音阶，以右嘴角的音当成主音，并细心聆听这两音的和声。 三孔和音尽量不要吹到的组合 对于比较和谐的和声，我们当然可以用力的吹奏，但若有不和谐的和声 自然要尽量去避免。例如：7 与 6的三孔和音，是一组不和谐的二度音程 我们自然是尽量来避免。 21十三、手 振 音奏法 一首乐曲如果适时的运用一点振音的效果， 那听起来的感觉一定会相当的优美悦耳。 事实上， 我们可以从许多乐器上看到他们的振音,虽然方法 不尽然相同,但振音所给予我们的感动却是一致的。 口琴的振音方法有很22多种，每一种效果都不同，现在将为诸位介绍的是最简单、好听的一种称为手振音 。 以下便是它的步骤： 要领： 1.以左手的 虎口挟紧
46、琴身，由拇指及食指扣住，其馀三指自然并拢于后。 2.右手的根 部紧贴住左手掌的根部， 两手拇指相叠， 其余四指靠拢并微微翘起然后整个向左手掌包住， 两手掌外缘也互相贴合，尽量不要有太多的空隙出现。这时吹出来的音色便有一种包住、暗暗的感觉。 3.左手固定 不动，以掌根为中心，右手向外张开，但两掌根却不可分离，张开角度不需很大，以免太费力，这时吹出来的音色又会变成很明亮的感觉。 4.做手振音 时，不断的反覆第 2 及 第 3 的步骤 ，我们就可以听到明暗交替的振音效果。 5.H.C 代表两 手掌合起来，H.O 代表两 手掌打开，而手振音就是 H.C 与 H.O 两者同时连 续动作。 注意事项： 1
47、. 手振音的 振动频率不宜过慢，否则效果不好。 2. 五指如果 无法并拢，也会影响到振音的效果。 3. 初学者在练习时 ，可 能会发 生手 脑不能 并用 的问题 。例 如：运 用手 振音时 就忘 记了吹 奏， 想要认 真吹 奏时却又不能将手振音用的很顺； 另 外还有一个常见的问题就是手振音常会跟着旋律忽快忽慢， 这些都是 要尽量避免的，只要初学者多加练习即可克服。 23H：H and 手 ；V：V ibrate 振动 常见错误的手法： 常犯的错误手振音： 只动上半部手指， 但对于实际造成振音效果的手掌 却无任何开合动作； 所以不论我们花多大的力气， 也只是徒具其形， 而未见其义， 改进的方法就
48、是把两手掌接合处当作中心点， 然后整个右手掌作开合动作，但左手掌要紧握住口琴，并制造一个共鸣的音室。 十四、琶 音 奏法及单 向 颤 音 琶音奏法（Arpeggio） 琶音奏法 （Arpeggio 除 了 表示琶音奏法外， 尚含有分散和音的意思存在） 通常是指一个和音， 如拨奏竖琴一般，依其指示由下或由上，迅速顺序吹出各音的一种奏法。所以有人说： 琶 同爬 。 常见的琶音奏法大都是由和音下面的音往上依序吹出，记号表示如下： 注意事项 ： 1. 琶音奏法 虽然简单，但仍然有规则可循，琶音的音阶一定要在起始音与终止音之间。 2. 吹奏时， 头不要动，以手来拉动，且气不可断掉。 3. 琶音的速 度，
49、配合拍值，如果主音为一拍，那当他记上琶音奏法的记号时，琶音加上主音总共为一拍。 244. 琶音的音 阶，不一定全都是吸或吹，也有可能是吹吸相间。 5 的琶音(经 过 5135) 6 的琶音(经过 67246) 单向颤 音（ Trill） 单向颤 音（Tri ll）对复 音口琴 而言 ，吹奏 方法 是以左 手虎 口辅助 支撑 口琴， 以右 手手腕 快速 推拉口 琴，让主音及上二格的音快速、均匀且连续的出现。 例如：1 的 单向颤音为 13131313 2 的单向颤音 吹成 24242424 奏法记号为： 左手固定不动，并支撑著口琴，右手则左右推拉，制造两音急速交换出现的颤音效果。 注意事项： 1. 建议初学 者先以头不动，只动手部来作颤音效果。 2. 左手固定 不动外，还要支撑著口琴，以利右手推拉口琴的滑动性。 3. 原音的历 时较长 ，且 速度缓 慢时 ，可称 之为 ”长颤 音” ；反之 ，则 称之为 “短 颤音” 。不 管是长 颤音或是短颤音，都没有硬性规定要演奏多少个音符，一般都是以十六分或三十二分音符来演奏。 4. 初级颤音 对於初 学者 会造成 较大 的困难 是， 不容易 在快 速推拉 演奏 中准确 无误 的将两 音平 均的奏 出。解决办法只有三字真言：多练习！ 5.所谓单 向颤音是这里提出的奏
