1、1、专业调音台使用技巧关于调音台使用方面的文章，各种技术刊物都在不断的刊登，文章数量简直多如牛毛，内容 方面更是各有见地，处在一个百家争鸣的状态。在这里我不想评价别人技术文章如何，只想把自己多年来使用调音台的心得写出来，以供大家参考。提起调音台，会有很多种形容法，最贴切的莫过于把调音台当成一个音响系统的心脏了，这个心脏血液循环的如何，直接影响到整个系统的稳定性。血为液体，水也是液体，这两种物质同样重要，中国古人曰：大道似水意思是一切事物的发展都是有规律的，要像水一样的顺流而下，生生不息，永不干枯在这里我也引用水的这一特质来对调音台进行描述。 ，调音台就像一个大的水处理池，我们把多种音源信号像流
2、水一样输入进这个大水池，然后在水池内对流入的各种水进行合理的处理，最后再从各种不同渠道流出去 ，整个过程就是这么简单。看到这里不少行家就要跌倒了，估计眼睛镜片也要散落一地，会指责我在胡说八道，搞一些歪门邪道非学术性的东西了！可是新的思路开始总是要受到广泛质疑的，其效果如何也是要靠广大音响工作者鉴定的！下面我就分几个部分对调音台进行一个系统的阐述，我讲的是一些大家比较关心的重点，其它基本知识各位应该都很熟了，在此我也不再多说了：1：调音台的信号输入：调音台的输入信号大体上分为低阻话筒信号输入和高阻线路信号输入两种。每一路输入都可以把它看成一条水管，也就是如果一个调音台有多路信号输入就好像是有多条
3、水管的水流到调音台里进行处理一样。我们可以把低阻和高阻的区分看成是水压力或流水速度的不同。比如：高阻输入的电平高，就好像水压很大，水流较急，直接输入到调音台这个水池里就合适了，不用在中间加什么环节来调整水压和水流速了；但低阻输入的电平低，就好像水压很低，水流很慢，直接输入到调音台这个水池里就不合适，我们就需要在大水池里加上一台抽水机，把低阻的低水压给它加大，让水流速度加快，所以调音台的低阻输入通道里都内置了专门的电路放大器，把低电平放大到合适的电平。这样用水的特点来形容低阻信号和高阻信号大家应该就很好理解了。2：调音台通道增益的调整：要输入到调音台里的音源，我们首先要分清它是低阻还是高阻，然后
4、用标准的信号线正确的连接到调音台上。如果要让每一路音源都达到完美的音质，我们就需要仔细的调整了。调音台每个输入通道的增益是很重要很关键的，但好多音响师好像只是把增益简单的看成了是一个音量旋钮而已，这样就大错特错了。其实增益主要是用来控制输入信号动态范围的，一般增益调到最大不失真时就是最大的有效动态范围了，也是最好的效果状态了。这样说比较难理解，还是用水形容吧：调音台的输入通道和输入线路都会有个基本的本底噪声，这个本底噪声就好像是河底里的泥沙，是不可消除的。大家知道，当河水不深的时候，流动的水是泥沙俱底下的，这样的水质肯定不好。所以也就是说如果增益调整的动态范围不足，音源信号就好像是泥沙俱底下的
5、流水了，本底噪声就会突现出来，这时的音质肯定不好了；相反当河水比较深的时候，流动的水是比较清的，水质肯定很好，也就是说增益调整的动态范围较大，比较合理，这样音质肯定很好了；当然如果水势浩大，连河坝都冲垮了，河底都给掀翻了，这就是相当于电平信号大到失真了，这时候也谈不上什么音质了，还会对设备造成损害，所以也不是增益越大越好，要有个度，合适才好。我想这样来形容增益的作用，就算是音响初学者也应该能理解了吧。: 3：调音台通道均衡组的调整：当增益调好后，一般接下来就要调整调音台通道的均衡组了，调整的顺序应该是先从低音部分调起，再调中高音部分。因为只有保证了声音的基础音，才能保证声音良好的多次泛音。基本
6、的调整大家没问题的，这里我只说几点技巧方面的东西。现在专业调音台的均衡组一般都带有选频调整，好多音响师不会灵活的使用，要全部说详细很难，有些东西要靠个人的悟性，我也只能简单的说说：比如说在放的士高音乐时，感觉低音力度不够，我们可以把的士高音乐所在通道均衡组的低音频率选在 200Hz 左右，然后用调节旋钮进行适度的提升，这样低音力度就出来了；再比如一个女歌手的齿音很明显很突出时，我们就可以把高频频率选在 6000Hz 左右，然后用调节旋钮进行适度的衰减，这样就会适当的减少齿音了。如果运用灵活了，还可以用均衡组的选频功能来抑制声反馈，比如一般舞厅内 300Hz 左右都会有个共振峰，往往这个频率容易
7、产生声反馈，我们可以把话筒输入通道的频率选在 300Hz 左右，然后用调节旋钮进行适度的衰减，这样就可以有效的减少声反馈了。当然每个声场产生声反馈的频率是不一样的，但不管是什么频率的声反馈，都可以用这种方法简单控制下，当然这个需要根据经验来灵活控制。而且要完美的调整声场和避免声反馈是需要用专业多段均衡器或反馈抑制器来调整的，在以后周边系统的文章里将有详细介绍。总之一台调音台，需要音响师经常动手调节的就是调音台的均衡组了。经常看到有的音响师只知道推拉音量推子，懒得或不懂多动手去调节均衡旋钮，其实在使用当中，可以说是每时每刻我们都需要对调音台进行调整的，以一首歌曲为例：当歌手走向舞台介绍自己的演出
8、曲目时，我们需要把话筒的低音关小，把混响调到适中或者关掉，这样就可以保证了语言的清晰度；当音乐响起歌手开始演唱时，我们就需要把话筒低音加大，否则声音就会显得单薄，同时把混响音量加大到合适；另外演唱时为了避免音乐高音抢话筒高音，我们可以把音乐高音稍微衰减；但当歌曲间奏时，听众的注意力就会从歌手身上转移到音乐方面了，所以此时我们就需要增加音乐的高音，同时把音乐声音开大点，这样就会很好、很自然的突出了音乐，否则没有变化就会显得太死板。而且此时我们还要把混响音量关小，这样即使歌手在间奏时突然说话也不会有很杂的混响声了；当歌曲的一段间奏完了开始下一段演唱时，我们就要关小音乐、衰减音乐高音、推大话筒和混响
9、音量。到最后演唱的高潮时，我们还需要把话筒音量开大些，然后把音乐音量瞬间从小开到较大，制造一个完美、震撼、气势恢弘的高潮效果来做结尾，当然不是所有的歌曲都适合这样的操作，所以做音响师需要的就是灵活。我觉得真正要把调音台的每个功能通过书面表达出来，可能要写一本厚厚的书，而且效果还不一定明显，在这里我们的篇幅有限，我只是抛砖引玉，说一下我多年来使用调音台的心得而已，具体方面还要靠个人的努力和学习。4：调音台通道 AUX 的调整；调音台上的各种调整旋钮一般是均衡组最多，接下来就是AUX 旋纽了，术语叫做：辅助发送控制。由于是属于辅助性质，所以好多音响师对它不够重视，也没有完全理解它的功能，记得 97
10、 年在北京广电部学习时，关于这个 AUX 老师讲了两天，但好多同学还是一头雾水，最后我实在忍不住了，用了两分钟时间来解开了他们两天来的困惑，等明白之后好多同学都在感叹原来这个 AUX 竟是这么简单！当然不能说我那时候的水平高过老师，只是我用了一个形象的比喻：我说其实调音台的每一个输入通道就像一条大的自来水管，水流进来后又基本上分成了 A、B 两个总水管：一条 A 路总水管就是：调音台这个通道的音量推子，通过编组等发送出去了，提起通道音量推子大家就都知道的；另外一条 B 路总水管就是： AUX 组了，不同的是一个调音台里的 AUX 部分可以分成多路，假如一个调音台有 4 路 AUX，那就好像是把
11、 AUX 组这条 B 路总水管又分成了 4 路小的自来水管再流出去，它和下面推子的原理一样，只不过是大多数 AUX 的音量开关是用旋钮来控制，而和它一个通道的通道音量开关是用推子控制而已，就好像一条大水管即使下面分成 A、B 两路总水管，而且它们下面又分了好多小水管，但流出来的水质还是一样的。所以我们不能只看事物的表面差异，其实它们的功能是大同小异的。看到这里大部分音响初学者也许应该都可以理解了，最主要是能理解 AUX 的旋钮其实和调音台的音量推子功能一样就可以了。接下来还要讲下 AUX 组的具体使用方法：一般 AUX 是最多用来外接人声效果器的，我们把需要经过处理的声音用相应的 AUX 开关
12、发送到效果器里，经过处理后再流回到调台。这个是基础知识，大多数音响师都应该会了；大型调音台的 AUX 一般会有推子前/后转换，当设定在推子前时，这个通道下面的总音量推子就没办法控制这路 AUX 的音量了；相反则受到这个通道总音量的控制。AUX 的另一些功能就是供监听或录音用了。另一个方便的用途就是我们还可以用 AUX 控制一个音响系统的低音音量，这样需要多一些低音的通道就可以开大相应的 AUX，而不需要大低音音量的声源，如话筒等，它们所在的相应 AUX 就可以少开些音量，否则容易产生低音声反馈。大体上懂了 AUX 的原理就可以举一反三，我这里也不多说了。5：调音台的声像平衡调整：调音台的声像一
13、般音响师都理解了，但好多都是死板的理解，比如一个两通道的立体声音乐信号输入到调音台，大部分音响师都会把这两个通道的声像旋钮往左和往右打到底，认为这样就是“立体声” ，其实这样的话这两个通道出来的声音就会显得很飘，中间发虚、无力；如果把声像旋钮都打到中间就会觉得音乐声音都顶到头上去了，很难受，而且声音的宽度也不够；最好的位置就是左边通道的声像旋钮转到时钟的9 点位置，右边通道的声像旋钮转到时钟的 15 点位置，这样的音乐既不会发飘动态范围又宽，力度和穿透力又好。大家可以仔细试下，原理我就不分析了，我只注重实践。声像的其它方面应用我也不多说了，都是基础知识。其实往往是认为最简单的事物，细想起来是很
14、复杂的。6：调音台主输出部分的调整：调音台的主要输出部分是指编组音量和总音量。比如我们可以把乐队编到 1-2 编组；把话筒编到 3-4 编组；把低音通过 5-6 编组的音量来控制，把辅助音箱通过 7-8 编组的音量来控制等，总之有多个编组的调音台比较好方便控制。另外编组可以选择单独输出信号或把编组信号切入到调音台的主音量混合控制。其它如通道推子等就是很简单的了，但要根据每一个输入通道的情况灵活控制音量推子，这一部分的调整虽然简单但是非常重要，主要是注意观察各路信号的输入和输出电平信号，不能有严重的失真.讲到这里调音台的一些重要功能和操作技巧也基本都说到了，有一点我要声明的是：我的技术文章是给广
15、大基础音响工作者看的；那些高深理论、高新技术的、让人看得云里雾里的文章是专家级人物写给专家或准专家看的！我想毕竟基础音响工作者居多，他们更多需要的是通俗易懂的技术文章！调音台使用时需要注意的问题：1：调音台信号输入部分需要注意的问题：上面已经介绍了输入信号大体分为低阻和高阻输入，但如何界定某一路信号是属于低阻还是高阻就需要灵活。比如按照标准，电子琴、电吉他等属于高阻信号，要用 6.35 接插头输入到调音台才可以，但有些地方从舞台到调音台之间的连接线太长，线阻大，再加上灯光等系统干扰，让这条信号线的本底噪声已经很大了，即使不输入任何音源信号，在调音台上把这条线路所输入通道的增益开大都会有很大的杂
16、音，就好像上面形容的：这条线就是一条河，现在这条河里的泥沙已经太多了，也就是这条线路里杂音很多还是不可改变的，而且线路那边的乐器音量已经开到最大而无法再增加了，也就是河里只能给你放那么深的水了，那怎么办呢？如果用高阻信号输入就等于河里的水没有增加，水质不可以改变，音质当然没办法改变；如果用卡侬插头从低阻插口输入信号，河里的一点浅水就会经过低阻放大器的放大，这样水深了，水质好了，音质也好了。说起来好像不太真实，大家可以试下。我现在做的好多工程，乐队都是全部采用卡侬接口从低阻输入，虽然表面看起来不规范，但实际上也是减少乐队噪声的好办法。所以音响工作者需要灵活，需要实事求是，在实践中寻找最佳工作方法
17、。2：AUX 部分需要注意的问题：我们知道 AUX 有推子前/后转换，标准上要求给舞台等监听信号要用推子前发送，但在演出当中一般还是用推子后发送好些。以 AUX 信号用作舞台监听为例：我们用 B 两台 CD 机轮流播放音乐，当 A 台音乐播放完了我们就拉下这路推子音量就可以关掉声音了，然后再把路 B 的音量推子推上去。但此时 A 台 CD 机还没来得及打出碟片，还在播放中，这时候如果是采用推子后发送的 AUX 信号，舞台音箱里就不会有 A 台 CD 的声音出去，但如果是采用推子前发送的 AUX 信号，舞台音箱就会照样把A 台 CD 的声音发送出去，那样舞台音箱里就会同时有 A、 B 两台 CD
18、 机的声音，歌手就没办法听了，虽然此时外面的主音量并没有受到影响。因此即使是 AUX 辅助发送部分我们也要认真调整。3：编组分配问题 ：编组方面需要注意的问题比较简单，因为所有编组的音量可以单独输出而不用切换进主音量，所以在编组当中需要我们细心点，比如：我们用 5-6 编组来控制低音的音量，那调音台上大部分输入通道的编组 5-6 就可以按下去，但如果是话筒通道就要慎重，否则按下话筒通道的 5-6 编组就会产生低音声反馈；还有一点就是既然 5-6 编组我们已经从后面相对应的输出口独立输出信号了，那就不用再通过调音台的总音量输出了，也就是 5-6 编组到调音台总音量的切换开关就不能再按下了。4：幻
19、象电源：大部分调音台内都会有一个 48 伏的幻象电源，它可以用来推动多种电容话筒，但由于它是从话筒线上传输的电流，因此要经常检查话筒线，保证线路畅通，否则线路接触不好时就会发出很大的电流冲击声。还有一个现象是：如果在一个调音台里你使用了带电池的会议电容话筒时，就不要再打开幻象电源了，否则两者之间互相干扰，会发出下雨一般的“沙沙”声。音5：录音输入：大部分调音台的录音输入通道是经过简单控制然后直接通过调音台总音量输出的，所以要仔细操作，不要产生误操作，突然把录音通道的声音从调音台的主音量放出去。6：输出电平：我们知道录音的标准电平是 0dB，但实际在演出中一般都会超出很多，甚至达到+10 个 d
20、B，所以不要一看亮红灯就大惊失色，其实在现实使用当中，信号电平稍微超标是合理的，那时候出来的声音效果也最好。还有一个需要注意的就是：当峰值电平指示灯达到+4dB 时，后面和它对应输出口的音量电平才达到 0dB 的 0.775 伏。7：其它一些功能按钮：除了重要的调节旋钮外，调音台上还有很多功能旋钮、按钮或开关，比如：正反相转换按钮、高切除或低切除按钮、推子前后转换按钮、静音按钮、监听按钮等等，一些经常用的我们要熟练，不经常用的在了解其基本功能的基础下，就不要经常去调节它们，免得产生误操作。8：耳机和现场效果：好多音响师总喜欢一直带着耳机调音，当然耳机是很重要的，但耳机里的声音毕竟和现场的声音差
21、别很大，所以还是要多去现场听一下。不要不切实际，一厢情愿的把耳机作为衡量标准，要知道在录音时，耳机可以作为标准；而在现场演出时耳机只是一种工具，而标准是我们的耳朵，要去现场听才可以。5 2、专业均衡器使用技巧众所周知均衡器的主要功能就是调整音色、调整声场和抑制声反馈了，如何调整音色的文章很多了，在这里我想着重介绍的是如何使用专业多段图式房间均衡器调整声场和调整声反馈。现在的专业音响系统中使用的图示均衡器一般都是 31 段左右，其推拉电位器的 Q 值是恒定的，一般为 1/3 倍频程，所以无论是提升或衰减某频率，滤波器的带宽始终是不变的，而频率提升和衰减的程度一般为 618 dB,最常用的是 12
22、dB。图式均衡器通过面板上推拉键的分布位置，可以非常直观地反映出各频率的提升和衰减情况。常用的专业图示均衡器频率调节范围一般是 20Hz20kHz，频率调整点一般从低到高分为：20Hz、25Hz、32Hz 、40Hz、50Hz、63Hz、80Hz 、100Hz、125Hz、160Hz 、200Hz、250Hz、315Hz、400Hz、500Hz 、630Hz、800Hz、1kHz、1.25kHz、1.6kHz、2kHz、2.5kHz 、3.15kHz、4kHz、5kHz 、6.3kHz、8kHz、10kHz、12.5kHz 、16kHz、20kHz 等共 31 个频点，因其有一项主要功能是用来
23、调整室内声场的，故又称其为：专业多段图式房间均衡器。音下面我就把自己多年来使用均衡器的心得写一下，谨供大家参考一、使用均衡器调整声场：在专业均衡器的三大主要功能当中，调整音色应该是最基本最经常用到的功能了，甚至于目前好多音响师只知道均衡器可以调整音色，而不知道专业图式房间均衡器更重要的功能是用来调整声场和抑制声反馈的。用房间均衡器来调整声场，非常专业的方法是要借助粉红噪声发生器和实时频谱仪来调整。但我们现在大多数的音响师是不可能有这些设备的，只能就地取材，利用现有的设备想办法进行声场调整了，最简单最实用的办法就是用话筒调节了，其实如何利用话筒来调整声场和调整声反馈也有一些文章介绍过，但我觉得介
24、绍的不够详细或者不够通俗易懂，在多年的工作中，我总结了一套简单、实用、通俗易懂的调整方法，具体调整步骤如下：A、首先找一只频响曲线较为平直、频响范围较宽的话筒，最好是电容话筒，也可以是质量比较好的动圈有线、无线话筒。把这个话筒固定在话筒架上，放在一个声场的最佳听音区内，高度 1.2 米左右，话筒拾音头的水平位置与主音箱的中轴线平，基本上就是和主音箱成等腰三角型。B、调整时要将除房间均衡器外的其它周边设备旁路直通，再把均衡器所有调节点清零，调音台上话筒所在通道的均衡器也要直通不做调整，功放打开并把音量开到合适的位置，然后打开调音台的总音量，开始慢慢往上推话筒音量推子，听到轻微的回输声时，再把话筒
25、音量推子往下拉 69 个 dB 左右。C、然后用房间均衡器从 50Hz16kHz 每个点逐步进行提升，一般 50Hz 以下，16kHz 以上的频率是不会产生声反馈的。具体调整步骤如下：1、找出回输最厉害的频率点：对声场影响最大的回输点一般有 2 个左右，假如在一个代号为：W 的舞厅里，当我们对 400Hz 和 4kHz 这两点进行大幅度提升时产生了回输，而其它频率点即使做了大幅度的提升（一般提升 12dB 左右）也没有产生声回输，那么我们就确定在这个声场中回输最厉害的有两个点，就是：400Hz 和 4kHz，此时我们要先把这两个点衰减 6 个 dB 左右，这样可以方便下一步的操作。当然不同的声
26、场回输的频率也不可能一样。2、找出回输比较厉害的频率点：这样的点一般有 3 个左右，此时我们再把调音台上的话筒音量开大些，再重新对均衡器上除了 400Hz 和 4kHz 以外的频点逐一进行大幅度提升，假如又发现了 200Hz、1KHz、5KHz 产生了回输，那第二步的调整也完成了。3、对找出的回输频率进行处理：通过以上的调整，我们共找出了 5 个回输点，我们可以把回输最厉害的 400Hz 和 4kHz 这两个点衰减 69 个 dB 左右；再把回输比较厉害的200Hz、1KHz、5KHz 这 3 个频率点衰减 3-6 个 dB，此时这个声场基本上就是调整好了。二、使用均衡器调整声反馈：很多音响师
27、都会有一个困惑：调整声场和调整声反馈难道不是一回事吗？为什么还要把两者区分开来呢？实际上两者当然有区别，虽然调整步骤和方法是一样的，但其达到的目的和效果是不一样的。调好声场只是找到了这个声场的不足并予以优化，而没有办法解决大部分的话筒声反馈，我这里说的声反馈通俗来说也叫：回输。还是以那个代号为：W 的舞厅为例，这个舞厅音响系统中使用了 6 只话筒，然后这个舞厅又有三个舞台供演员演出，设想下假如这 6 只话筒又不是同一个品牌，且它们的参数又各不相同，想想在这种情况下要完全避免回输会有多么困难。但再困难也要想办法解决吧，我们可以通过以下的方法尽量减少和避免声反馈：首先把所有的话筒分类，选出经常使用
28、的几只话筒，假如我们选了 2 只 AKG 的话筒，2个 SHURE 的话筒，然后用像调整声场一样的方法来调整声反馈：1、比如我们可以先拿一只 SHURE 的话筒，把它固定在话筒架上，分别在三个舞台范围内寻找回输点，假如我们在 a 舞台区域内找到了一个 500Hz 的主要回输点；在 b 舞台区域内又找到了一个 630Hz 的主要回输点；在 c 舞台区域内还找到了一个 800Hz 主要回输点。: 2、然后再拿一只 AKG 的话筒，把它固定在话筒架上，再分别在三个舞台范围内寻找回输点，假如我们在 a 舞台区域内找到了一个 1.25KHz 的主要回输点；在 b 舞台区域内又找到了一个 2.5KHz 的
29、主要回输点；在 c 舞台区域内还找到了一个 3.15KHz 主要回输点。这样就是用两种话筒在 3 个舞台区域内就一共找到了：500Hz、630Hz、800Hz 、1.25kHz、2.5kHz、3.15kHz 这 6 个回输点 ，然后再在均衡器上把这些点按照回输大小的程度，衰减 3-9 个 dB。当然这三个舞台区域内在同等话筒音量情况下，可能 a 舞台回输最厉害发现 3 个点，而 b 舞台和 c 舞台连一个回输点都没有，所以要根据情况灵活调整。* 3、用主要话筒在主要表演区内逐一搜索完回输点后，然后再到演员不经常去，但有可能去的区域搜索一下，看看还有没有回输点；然后再用不经常使用的话筒按照以上顺
30、序重头搜索一遍回输点，这样这个舞厅的声反馈就会得到很好的控制，当然不可能无节制的衰减均衡器，如果把均衡器衰减的面目全非，千疮百孔，那样就会连声音的连续性和基本音色都得不到保证。三、使用均衡器调整音色：当声场和回输点一旦调整好后，专业图示房间均衡器最经常用的功能就是调整音色了，当然在调整音色时候要兼顾回输点所在的频率，有条件的话可以再增加一台均衡器专门作为调整音色用。实际上不同的音响设备和不同的声场对均衡器的调整当然也会不同，因此根本不可能有一个相对标准和固定的调整方法，但在我十几年的工作当中，我总结了一套相对来说适用于大多数场所的调整方法，大家可以试一下：A、低频段的调整调好各种音源的基音部分
31、及丰满度、结实度：我习惯把 20Hz 到 315Hz 的频率范围划分成低频段，这一段调整的重点是注意各种音源的主要基音部分，就像一座金字塔，没有基础部分也就不会有塔尖部分，所以低音频率的调整是很重要的。在具体操作上：1、20Hz、32Hz 这两个频率基本上都是完全衰减的，因为现在很多音箱的低音频率还没有下潜至这个频段。2、40Hz、50Hz 这两个频率恰好是目前我国 220V 交流电的频率，为了减少电源部分的干扰我们一般也把这两个频率衰减 5 个 dB 左右。3、63Hz、80Hz、100Hz 这三个频率决定了音源的丰满度，一般不要做大的提升和衰减。4、125Hz、160Hz、200Hz 、2
32、50Hz 这四个点决定了音源的力度和结实度，提升太多声音生硬，衰减太多则声音模糊、发虚，因此这几个点在低频段最为关键。音9 5、整个低频段需要着重注意一点的就是低音部分增加 3 个 dB，功放的负载就增加了一倍，所以调节时候一定要慎重，既要注重音色，又要兼顾声场，还要兼顾功放的承受力。B、中频段的调整调好各种音源的二、三次泛音及圆润度、明亮度：我习惯把 400Hz 到 2.5KHz 的频率范围划分成中频段，大家知道大部分音源的主要基音部分都会在低音部分，那么它们的 2 次泛音、3 次泛音、4 次泛音就会在中音频段；当然也有一些音源由于频率较高，其主要基音部分也会在中频段。总之这一段调整的重点是
33、调好大部分音源的二、三次泛音及音色的圆润度、明亮度。在具体操作上：1、315Hz、400Hz、500Hz 、630Hz、 800Hz、这五个频率影响着音源的力度和圆润度，这一段频率一般很少提升，因为提升后会影响音质，比如 315Hz500Hz 段提升太多时，声音就会变得像从井底发出来一样；对 630Hz 和 800Hz 段提升太多时，音质就会变得像电话里的声音一样。2、而 1kHz、1.25kHz、1.6kHz 、2kHz 、2.5kHz 这五个频点影响着音源的明亮度，这几个频率是人耳听觉最灵敏的，因此对整体的音色影响也最大，有时在这一段频率内稍微提升或衰减 1、2 个 dB，都会改变整体的听
34、音感觉。整个中频段也是声反馈最容易产生的频率范围，因此对中频段频率点的调整时要非常灵活、仔细。C、高频段的调整调好各种音源的多次泛音及色彩感和穿透力：我习惯把 3.15kHz 到20kHz 的频率范围划分成高频段，这一段调整的重点是注意各种音源的泛音部分及色彩感和穿透力。, 在具体操作上：1、3.15kHz、4kHz、5kHz 、6.3kHz 是高音段的主要部分，这些频点如果提升过度，声音容易产生毛刺感或产生高音声反馈，衰减过度声音会显得呆板，没有磁性，没有活力。因此要小心、仔细操作。 2、8kHz、10kHz、12.5kHz 这三个点影响声音的层次感和色彩。3、16kHz、20kHz 由于目
35、前很多音箱的高频还达不到 20kHz，再加上人耳很少能听见这么高的频率，所以我们一般把 20kHz 这个点进行大幅度的衰减，而 16kHz 这个频率点实际上很重要，如果把它衰减了，那么高音里的那种金光四射感觉就会没有了。整个高频段需要注意的是在这个频段产生回输时，由于其频率很高，虽然人耳听觉上不会觉得太明显，但持续的回输会对高音造成严重的损害，所以不要掉以轻心，要认真处理。讲到这里大家应该清楚均衡器很难有一个较为固定、傻瓜化的调整模式了，虽然这样，我还是觉得有一定规律可寻，这里我就说一个我自己总结的一个通用模式，大家可以试下（下列频率中 + 代表提升，如 +3 表示提升了 3 个 dB；- 代
36、表衰减，如 -12 代表衰减了12 个 dB；0 就表示没有提升或衰减）：A、大多数综合性演出音响系统中均衡器的调整： 20Hz-12、25Hz-12、32Hz-10、40Hz-8、50Hz-4 、 63Hz-2、80Hz0、100Hz0、125Hz0、160Hz-2、200Hz-3、250Hz-3、315Hz-3、400Hz0、500Hz0 、630Hz-2 、800Hz-1、1kHz0、1.25kHz0、1.6kHz-2、2kHz-3、 2.5kHz-3、3.15kHz-2、4kHz-2、5kHz-2 、 6.3kHz-3、8kHz0、10kHz+2 、12.5kHz+3 、16kHz0、
37、20kHz-9。B、大多数的士高和慢摇吧音响系统中均衡器的调整：20Hz-12、25Hz-12、32Hz-8、40Hz-5、50Hz-2 、63Hz0、80Hz0、100Hz0、125Hz+2、160Hz+2、200Hz+3、250Hz+1、315Hz-1、400Hz0 、500Hz0、630Hz-2、800Hz-1、1kHz0、1.25kHz0 、1.6kHz-2 、2kHz-4、2.5kHz-2、3.15kHz+2、 4kHz-2、5kHz-2、6.3kHz-3、8kHz-2、10kHz0、12.5kHz0 、16kHz-3、20kHz-9 。专业均衡器使用时注意的问题1、通常声反馈都集中
38、在 100Hz10kHz 的范围内，调整时要有针对性。2、在调整声场时，要将除房间均衡器外的其它周边设备旁路直通，调音台上话筒所在通道的均衡器也要直通不做调整。; 3、使用均衡器调整声反馈时，只是将压限器直通，其它周边设备如激励器等都要调整到最佳演出状态，调音台上话筒所在通道的均衡器也要调整到最佳演出状态，这一点是和调整声场的方法有明显区别的。4、不管是用均衡器调整声场还是调整声反馈，如果系统中有压限器，都要把它直通，否则话筒在一开始回输时，会受到压限器的压限处理；等到回输信号很大，压限器压不住时，回输就会冲破压限器的限制一下子变得很厉害，这样容易损坏设备.5、经过我多年的实践，在调整声场和调
39、整声反馈时，可以在调整同时播放一点背景音乐，这样可以使声场活跃，更方便调整。说了这么多不知对大家有没有帮助，最后我想说的是，在现场演出中，如果声场没有调整好，那么整体的音色、平衡就得不到保证；如果声反馈没有调整好，出现了哪怕是一声回输，那也是很严重的问题，我的一贯原则就是：整场演出只要有一次声反馈就是失败！所以我经常形容我们演出时推调音台推子就像推一个定时炸弹一样，不知道什么时候它就会爆炸（回输） ，因此在现场操作时真的需要非常小心，要有如履薄冰的感觉！所以现场音响师的压力是很大的，如果录音时候录不好了我们可以重新录或者经过编辑修改，但在现场演出中如果产生了哪怕是一声声反馈，就像泼出去的水一样
40、，是没办法收回来的，所以好多高水平的录音师都不想做现场的音响师。以前说音响师是一种艺术加技术的工作，我想还要加上一条：挑战性！我希望我们每一个音响师都敢于面对压力，敢于挑战自我，共同提高我国的调音水平！3、专业压限器使用技巧压限器全称应该是：压缩限幅器，它是压缩器和限幅器的统称。压限器是处理音频信号的一种设备，可以将音频电信号的动态进行压缩或进行限幅。实际上我们现在在使用压限器时的主要功能是让它压缩高电平信号，这样可以保护其下级的音响设备。可以说在一套完整的音响设备中，除了调音台和均衡器外，压限器算得上最重要的周边设备了。介绍压限器的文章也有很多，压限器的详细功能和工作原理我就不多说了，这里只
41、是侧重于对一些大家比较重视或经常感到困惑的方面做一些通俗易懂的介绍，希望能对大家有所帮助！; 我觉得长期以来，压限器在专业音响设备中没有得到足够的重视，有点被边缘化的感觉，很多音响师没有完全了解压限器的具体作用，有的虽然知道一些但又不知道该如何调整，更有甚者还认为压限器是一台可有可无的设备！为何会造成这种局面呢？我分析的结论是：由于压限器在音响系统中主要是在起保护作用，而且正常情况下压限器 70%的时间是不工作的，只是在有较强信号通过后，超过压限器所设的阈值(THRESHOLD)电平时才开始工作，再说压限器不像均衡器或激励器那样可以明显地改变音色，它更像一个默默无闻的幕后英雄。由于压限器的这一
42、特点，在实际运用上很多音响师都搞不清楚它到底有没有在起作用，起了多大的作用！我想很多音响师都有这种困惑，下面我把多年来使用压限器的技巧和心得写出来，希望能起到答疑解惑和参考作用：一、关于压限器在均衡前、后的问题关于是把压限器放到均衡器前面还是后面，音响界一直以来就在争论不休， “前者”说经过压限器压缩后音乐音色会有些变化，再经过均衡器修饰一下效果就更完美了；“后者”言压限器就是用来压缩强电平信号保护下级设备的，如果把它放在均衡器前面，那万一均衡器调整不当，产生强电平信号后，那此时均衡前的压限器岂不是失去了保护作用？因此要把压限器放在均衡器的后面!看起来都有道理，其实大家何必这么死板呢？如果一套
43、音响系统中只有一台压限器，2 台以上均衡器，那在这个系统中压限器当然要放在均衡器前面了，毕竟这样可以保护更多的下级设备；如果一套音响系统中压限器和均衡器数量相当，那在这个系统中压限器当然就要放在均衡器后面了，毕竟这样可以做到：“万无一失”呀！因此灵活运用才是关键。二、关于压限器的功能现在我们经常使用的压限器一般分为两大主要功能，就是：噪声门、压缩器和限幅器。A、噪声门1、阈值(THRESHOLD)噪声门顾名思义是可以减少系统中正常噪声的，形象来说它就像一个水库里的水闸，但它拦截的是水底的淤泥。如果水闸太低，水里的淤泥就会照样越过水闸流向下流；如果水闸太高就不但拦住了无用的淤泥，还拦住了有用的清
44、水。因此噪声门的门限电平也就是阈值(THRESHOLD)要调到刚刚好，就像水库里的水闸一样要调到合适的高度。当然为了能完全的把淤泥给拦截掉，我们可以适当提高水闸的高度，这样虽然也拦截掉了一些清水，但也做到了万无一失，相比较来说还是值得的。2、恢复时间(RELEASE)较长的恢复时间有利于信号的平缓过度，否则恢复时间太短会有突兀感，声音会显得断断续续。形象的来说：假如我们张开口打个喷嚏，由于从张口到闭口时间很短，所以发出的声音就很突兀，这样的声音就容易让人觉察到；如果我们累了伸伸懒腰长舒一口气，这时你从张开口到闭上口之间的时间较长，如此发出的声音是比较平缓过度的，别人就相对不容易觉察到这种声音。
45、这也是为什么我们关音乐音量时要慢慢关小，不能一下关掉，因为一下关掉显得太突兀，让人觉得不舒服。恢复时间(RELEASE)我要用电声原理来解释有些人就很难理解了，这样比喻就很好理解了吧。B、压缩器和限幅器1、阈值(THRESHOLD)压缩器部分的 THRESHOLD 调节钮和噪声门部分的 THRESHOLD 是有区别的，还是以水闸来比喻吧：噪声门里的 THRESHOLD 水闸是一个很低的水闸，它在水库入水口的底部，主要的作用是挡一下流入水库里的淤泥；压缩器里的 THRESHOLD 水闸是一个较高的水闸，它在水库入水口的顶部，如果这个水闸太高，水库进水量太大就可能会有崩溃的危险，如果太低，水库里的
46、存水又不够，所以为了达到最大又安全的库存，这个水闸就要调整到合适的位置。因此阈值(THRESHOLD)的调节是很重要的,它决定了压限器在多大电平时开始起作用。当然压限器的工作原理并不完全像水库里的水闸一样，但有很多相似之处，具体方面还要靠个人仔细的领悟。2、压缩比(RATIO)* 压缩比(RATIO)是与阈值(THRESHOLD)相配合工作的，还是用水闸来形容吧，6：1 的压缩比就好像是上游水流超出了一个水库安全范围 6 米高，但经过压限处理后最后流入到水库里的水才有 1 米高，这样水库还是安全的。再例如，设置压缩比率为 4：1，则每增加 4 dB 的输入电平只会造成输出电平有 1 dB 的变
47、化。当压缩比设定在 6：1 以上时，实际上压缩器就变成限幅器了，当调整在:1(无限大)时，此时不管增大多少输入电平，输出电平也不会变化，这就是限幅器的作用了。3、启动时间(ATTACK)启动时间就是指当信号电平超出我们所设置的阈值(THRESHOLD)电平时，压限器在多长时间内开始工作，就好像一个水闸在多长时间内可以打开。如果启动时间速度太快，可能会稍微影响音乐音头的动态和力度；如果启动时间太慢，又会影响音乐的自然程度和瞬态，还会产生一定的延迟感和浑浊感。因此两者相比我们还是要调到启动时间较短一点好。4、恢复时间(RELEASE) 通常来说恢复时间都要稍微长一点，否则音乐会产生跳跃感和突兀感，
48、但也不能太长，否则过长就会影响到下一个音乐信号的正常状态，两者叠加声音就变了。就像大海里的浪花一样，正常时一浪接着一浪很有规律很自然，如果第一浪还没有平息第二浪又汹涌而至淹没了第一浪，那两个浪花互相撞击就显得没有规律没有层次感了。上面我还举了一个打喷嚏的例子，嘴巴太快闭上固然不行，但老张着嘴巴当然也不行了，需要掌握一个度，在合适的时候闭嘴。这方面具体设定还要参考启动时间(ATTACK)和音乐特性进行合理的调整。 D/ _: C / H0 以上介绍了压限器的主要功能及工作原理，当然不同的压限器参数和设定都会有所不同，需要大家灵活运用。三、压限器的具体调整方法A、噪声门的调整方法阈值(THRESH
49、OLD)：调整时把调音台总音量拉下，系统中不要有一点人为的音频信号，转动此调节旋钮，看到噪声门指示红灯亮后再开大一点即可，但不能调太大，否则把有用音乐也给压住了。就像上面说的水闸那样，要适当比标准提高点，就算拦截了一些清水也可以。2、恢复时间(RELEASE)：噪声门的恢复时间和压缩器里的恢复时间稍有不同，可以适当长一些，综合来说应在 500 ms 左右较合适。B、压缩器和限幅器的调整方法不同的压限器有不同的调整旋钮和参数，但下面 4 点是大多数压限器最基本的标准功能旋钮了：1、阈值(THRESHOLD)的调整阈值的调节要结合压缩比率来调节，最简单的方法就是关掉功放，把压限器前的周边设备调到正常工作状态，然后把调音台的音量开到正常演出时的最大音量的位置，基本上此时调音台上的电平信号指示灯也会亮红灯了，这时调整压限器的阈值(THRESHOLD)旋钮，调整到压限器中压缩指示红灯开始闪亮时，表示此时压限器已经开始工作了，这时阈值(THRESHOLD)就基本调好了。需要注意的是压缩比一定要开，要大于 1:1
