1、中国美术简史,魏晋南北朝,概况,1、魏晋南北朝概况 （1）公元220年，东汉被三国分立，中国各地获得暂时安定；其后西晋建立并统一全国；西晋覆亡，一批官僚、士族逃往江南建立东晋，北方胡族先后入袭中原，在不同地域建立过十六个政权（十六国）。5世纪上叶，南朝宋取代晋，北魏统一北方，形成南北分立的南北朝。北方继北魏分裂之后又曾经历北齐、北周，南方更历宋、齐、梁、陈。 （2）魏晋时期进一步确立了士族制度的特权，士族的行为和思想也影响了当时的文学和艺术，士族中出现了一批优秀文学家、艺术家。,北魏孝文帝拓跋宏,晋武帝司马炎,第三编 魏晋南北朝隋唐美术 概况,1、公元220年，东汉被三国代替，中国各地获得暂时
2、安定；其后西晋建立并统一全国；西晋覆亡，一批官僚、士族逃往江南建立东晋，北方胡族先后入袭中原，在不同地域建立过十六个政权（十六国）。5世纪上叶南朝宋代晋，北魏统一北方，形成南北分立的南北朝。北方继北魏分裂之后又曾经历北齐、北周，南方更历宋、齐、梁、陈。,三国疆域图,西晋疆域图,东晋十六国时期疆域图,南北朝中期疆域图,南北朝后期疆域图,概况,（3）魏晋时期的思想意识，冲破汉末腐朽的经学束缚后，产生了玄学。玄学的发展也促进了逻辑思辨的发展和理论探索的自由空气，直接或间接地影响了文艺创作面貌。随着创作发展，文学理论探讨迅速开展，加人人物品题的风气，促进了绘画理论的探讨。 （4）佛教在南北朝时被统治者
3、所利用，发展迅猛，并为当时文化带来某些新资源和新因素，大量寺院的兴建、造像的盛行、西行求法对中西文化交流的促进，推动了建筑艺术和美术创作的发展。今存建筑遗址和佛教造像、遍布北方的佛教石窟，集中了雕塑、绘画创作的大量珍品。,概况,（5）魏晋时期，胡族争战北方对社会经济造成了严重破坏，但落后民族吸收中原先进文化，促进了自身的发展；胡族文化也为中原文化提供了新因素、新特色。北魏统一北方后，特别是孝文帝采取汉化的进步措施以来，经济文化也有发展。北方士族和民众大量迁至长江流域，和南方的相对稳定，促使南方经济文化繁盛。黄河、长江两大流域内的封建经济、文化势力有了前所未有的发展，这为强盛的唐朝的出现准备了条
4、件。,概况,（5）魏晋时期，胡族争战北方对社会经济造成了严重破坏，但落后民族吸收中原先进文化，促进了自身的发展；胡族文化也为中原文化提供了新因素、新特色。北魏统一北方后，特别是孝文帝采取汉化的进步措施以来，经济文化也有发展。北方士族和民众大量迁至长江流域，和南方的相对稳定，促使南方经济文化繁盛。黄河、长江两大流域内的封建经济、文化势力有了前所未有的发展，这为强盛的唐朝的出现准备了条件。,概况,2、隋唐概况 （1）公元581年，杨坚建立隋朝后，再度混一南北，结束分裂乱局；不久唐朝替隋。隋采取了恢复和发展社会经济的措施，缓和社会矛盾，促进了农业、手工业和商业的发展，稳定了社会秩序。唐代前期出现盛世
5、，社会经济繁荣，手工业商业发达，各民族接触密切，中外经济文化交流频繁，创造了辉煌灿烂的文化艺术。安史之乱以后，唐朝衰落，政治社会黑暗动荡，最终激起了农民大起义，藩镇势力在镇压农民起义时各怀鬼胎，酿成五代十国分裂局面。,概况,2、隋唐概况 （1）公元581年，杨坚建立隋朝后，再度混一南北，结束分裂乱局；不久唐朝替隋。隋采取了恢复和发展社会经济的措施，缓和社会矛盾，促进了农业、手工业和商业的发展，稳定了社会秩序。唐代前期出现盛世，社会经济繁荣，手工业商业发达，各民族接触密切，中外经济文化交流频繁，创造了辉煌灿烂的文化艺术。安史之乱以后，唐朝衰落，政治社会黑暗动荡，最终激起了农民大起义，藩镇势力在镇
6、压农民起义时各怀鬼胎，酿成五代十国分裂局面。,隋文帝杨坚,唐太宗李世民,唐玄宗李隆基（明朝人绘）,唐玄宗（？绘）,隋朝疆域图,唐朝初期疆域图,唐朝疆域图,唐朝疆域示意图,概况,（2）隋唐经济发展，社会富庶。首都长安、东都洛阳在政治、经济、文化及国际交流中占有极重要位置，都城建筑形成完整体系，宫殿雄伟壮丽；扬州、广州、成都、敦煌是繁会都市。手工业发展，推动了陶瓷、染织、金银器、漆器等工艺美术提高创造，造型精巧、色彩华丽、纹饰新颖活泼、品种多样。隋唐之际发明雕版印刷，开创了版画艺术新领域。 （3）隋唐时期佛、道仍受统治阶级提倡，大规模石窟造像不断。敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟、太原天龙山石窟和四川大足
7、北山石窟中，唐代造像规模气势和艺术水平特别突出。长安、洛阳等地寺庙道观建筑、塑像、壁画多为名家作品壮观粗丽。唐代帝后贵族陵墓，雕、环境设计、陪葬陶俑、墓室壁画精巧，远超过前代水平。,概况,（4）皇家贵族对美术的需要增加，招纳画家，收藏法书名画，直接推动了美术发展。唐代重视绘画成教化助人伦的功能，创造有重大政治题材图画。人物画在唐代达到鼎盛，在反映城乡生活、描绘道释形象和宗教题材均成就重大，宗教题材作品更世俗化。山水画继魏晋之后成为重要画种，殿堂宅邸的屏壁装饰出现青绿和水墨两种风格。绘画领域扩大，花鸟画成为独立形式。 （5）唐代重视发展与边疆民族和邻近国家的关系，对外文化交流十分频繁和活跃，不仅
8、和东亚、南亚邻国家关系密切，且与中亚、西亚，以至欧洲国家有来往；中国美术不仅传播邻国，也大量吸收他国家文化因素。唐代美术是我国封建社会美术发展的又一高峰，不但深远影响后世美术发展产，且在世界美术史中辉煌灿烂，对国外也产生过广泛影响。,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 教学要求,学习目标：1.通过对魏晋南北朝时期社会及文化状态的了解，深刻认识此期绘画艺术。2.重点了解此时期新兴绘画流派及其代表画家、作品的，包括对绘画内容、艺术风格和以顾恺之艺术思想为代表的新绘画理论的认识。 学习建议：应先了解魏晋南北朝时期社会历史发展、学术文化思想、政权更迭过程的民族文化融合及佛教等外来文化在中国的传播，从而全面深刻
9、认识此期绘画艺术。,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 概况,1、魏晋南北朝绘画绍扬汉代绘画艺术，呈现出丰富多采面貌，出现专业画家，形成创作队伍，人才辈出，且多有师承关系。民间美术活动兴盛，创作技巧不断提高，出现了诸多技巧成熟的作品。民间美术活动和专业创作相互促进。 2、美术作品作为艺术创作仍有宣教作用，但有别于汉代而成为使人得到美感享受的艺术品独立出来。题材多样化，显露画家对当代生活的兴趣，尤其肖像画得到重视，提出了高标准的要求，实反映了士大夫阶层要求自我表现。,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 概况,3、此期绘画形式以长卷式为主形成了传统，构图技巧有提高，绘画风格也呈多样化，在表现人物面貌、精神气质上有
10、着区别，表现技法上的多样化则更为突出，还有十分成功的形象创作。与西方交往扩大促进了中原文化与少数民族、国外的交流，丰富了传统表现技法，孕育着唐代绘画新面貌。 4、绘画理论著作出现。重气韵和重表现人物的风貌气质、传神写照是此项绘画理论的精髓，影响深远。 5、山水画和花鸟画的萌芽。古代著录中有单纯描绘的花鸟作品，而山水画的著录、著述较多，山水画和当时玄学盛行、江南山水自然美相关。但山水画真正发展当在隋唐之时。,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 著名画家,学习目标：1.通过对魏晋南北朝时期社会及文化状态的了解，深刻认识此期绘画艺术。2.重点了解此时期新兴绘画流派及其代表画家、作品的，包括对绘画内容、艺术风
11、格和以顾恺之艺术思想为代表的新绘画理论的认识。 学习建议：应先了解魏晋南北朝时期社会历史发展、学术文化思想、政权更迭过程的民族文化融合及佛教等外来文化在中国的传播，从而全面深刻认识此期绘画艺术。,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 著名画家,1、古代第一批确有历史记载、在当时以绘画著称的画家出现在魏晋。 2、三国东吴的曹不兴是史籍中最早享有盛誉的画家。他具备着高度的写实表现技巧能力，其作品主要是人物画。 曹不兴也是记载中知名最早的佛像画家；僧支谦、康僧会先后到江南传播佛教，康僧会携来印度佛画范本，曹据以绘制佛像。曹不兴画风影响后世，西晋卫协即直接师承其画风。,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 著名画家,3、
12、西晋画家卫协，对六朝重气韵的画风的形成最有影响。卫协的绘画多是人物、故实以及道释题材的作品，其创作被早期中国绘画理论家谢赫的画品列为第一品，“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该形似，而妙有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。”东晋著名画家、绘画理论家顾恺之认为，卫协的绘画“伟而有情势”、“巧密于情思”，善于表达对象的内在气质。,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 著名画家,4、顾恺之是东晋最伟大的画家，擅绘肖像、历史人物、道释、禽兽等。其绘画注重表现人物精神面貌，尤重眼神的描绘，说：“四体妍媸（ch）本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”在绘制表现“竹林七贤”的诗句中，他体会到“手挥五弦易，目送归鸿难”
13、。他擅于绘画艺术语言着意刻画对象心理特征与精神风貌，所画同时代人物肖像，均悉心体验，以微小细节衬托出人物个性风貌。绘制有目疾的殷仲堪像时，高妙地用笔画露白（飞白）手法处理对象眼睛，既传神又不失其美。画裴楷像时，在面颊上加三毫，顿觉神采殊胜。将谢鲲画在山岩的环境中，用以衬托人物性格。顾恺之绘画意存笔先，画尽意在，笔迹周密（和师法他的南朝宋画家陆探微并称，号为“密体”）；他把高古游丝描发挥到完美的极致，所画人物衣纹，线条紧劲连绵，节奏感和力度控制适当，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅，傅以浓色，微加点缀而神采飘然，饶有浪漫色彩。,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 著名画家,顾恺之在金陵瓦官寺绘制
14、壁画维摩诘，光彩耀目，轰动当时，募得巨款，传为佳话。此像“目若将视，眉如忽嚬，口无言而似言，鬓不动而疑动”，“清羸示病之容，隐几忘言之状”，正是当时探究玄理又追求恬淡寂寞的胜流名士的概括写照，这种内心恬淡的心理刻画和秀骨清象的类型描写是时代的特征和产物。唐朝杜甫应当见过此壁画，作诗赞誉：“虎头金粟影，神妙独难忘。”此维摩诘壁画原作已毁，但一些石窟壁画、雕刻中尚可见其影响的作品，例如河南龙门宾阳中洞浮雕维摩像，而唐代壁画中再绘维摩时，则表现为侃侃而谈的唐代文人风貌了。,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 著名画家,顾恺之也是早期中国绘画理论家，传下画论魏晋胜流画赞、论画、画云台山记，提出了传神论、以形守
15、神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维（迁想妙得）来把握对象的内在本质，在形似基础上进而表现情态神思（以形写神）。 传世称名顾恺之所作女史箴图、洛神赋图、列女仁智图均为唐宋摹本。,顾恺之女史箴图唐摹本（上）和现代于非闇摹本（下）,女史箴图局部（宋摹本）,女史箴图婕妤冯媛以身阻熊护汉元帝,女史箴图汉成帝班婕妤辞辇,女史箴图日月星夺盛极而衰,女史箴图人咸知修其容而莫知饰其性,女史箴图夫妻相处之道,女史箴图勿拒小善毋为小恶,女史箴图不可争宠,女史箴图慎独和女史执笔而书,图据西晋张华教育宫中妇女遵守道德规范的文章女史箴而画，现存九段，但画家
16、通过对当时贵族妇女生活的描写，展露出其风采。注重用线造型来创造绘画形象是其主要的特征，线条循环婉转，均匀优美，以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感，力度不大。女史们下摆宽大的衣裙修长飘逸，每款都配以形态各异、颜色艳丽的飘带，显现出飘飘欲仙、雍容华贵的气派。画面典雅、宁静又不失明丽、活泼，人物衣带飘洒，形象生动。,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 著名画家,洛神赋图（宋摹本）以故事发展为线索，分段将人物故事情节置于自然山川环境中展开，曲折细致层次分明地描绘曹植与洛神的爱情故事。画卷开始是曹植表情凝滞站岸边，望着远方水波上的洛神，痴情向往。水波上的洛神梳云髻、飘衣带仙然而来，欲去还留，顾盼之间流露倾慕
17、。初见后，画家安排洛神一再与曹植相见，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾六龙云车在云端中渐去，留下此情难尽的曹植终日思之，最后依依离去。其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。人物间的情思主要不依面部表情显露，而靠人物间相互关系的巧妙处理展现。画中洛神含情脉脉，若往若还，表达出可望不可及的惆怅情意，是顾恺之“悟对通神”艺术主张的绘画表现。全卷人物安排疏密得宜，不同时空中自然交替、重叠、交换，山川景物描绘无不展现一种空间美。用笔细劲古朴如春蚕吐丝。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，为早期山水画特点。 据文献，此图亦可能是画风近似顾恺之的晋明帝司马绍所绘。,洛神赋图（邮票局部）,洛神赋图据
18、曹植的浪漫主义文章洛神赋（感甄赋）创作曹植虚构自己在洛水边与洛神相遇，想象丰富，描写细腻，词采流丽，以优美动人、气脉一贯的笔法创造了人神相恋的梦幻境界，用以抒发作者失恋的感伤。描绘洛神之美：“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”，“秾纤得衷，修短合度”，“气若幽兰”。,洛神赋图,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 著名画家,现存最早宫廷画列女传仁智图(宋摹本)沿用自汉代刘向作列女传以来的传统题材，但在情节的表现上则注意到以人物的动态来处理相互之间的关系。此卷残本中，“楚武邓曼”、“许穆夫人”、“曹僖氏妻”、“孙叔敖母”、“晋伯宗妻”、“灵公夫人”、“
19、晋羊叔姬”七个故事保存完整。 此卷构图形式古朴，人物线条粗犷流畅，造型准确，描绘妇女体态轻盈、婀娜多姿，尤为绝妙。,列女仁智图曹僖氏妻,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 著名画家,推测列女仁智图卷原本应出自东汉，剔除后世反复传摩中附加的痕迹，仍能透视汉宫绘画艺术光辉。此卷构图布局与汉画像石、砖一脉相承，而且保存较多汉代风俗时尚，多处有汉代衣冠制度，例如：男戴进贤冠，着曲线大袖袍，结绶带并配挂长剑；女梳着垂髾髻，着深衣，眉毛涂朱色模仿赵昭仪新妆；蘧伯玉所乘轺（yo）车亦汉代形制，描绘极细致无错。这都可从大量出土汉画像石、砖和壁画中找到相应图象。 北魏司马金龙墓出土的略晚于顾恺之的漆屏风画列女古贤图中，
20、表现卫灵公与夫人夜坐闻马车声一段，与此卷同内容处比较，构图布局、人物姿态手势非常近似，可证其与列女仁智图同出一个古本。画法及一些具体画面上都与女史箴图、洛神赋图极似。这可印证传世品的成画年代，探讨南北文化交往。,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 著名画家,5、陆探微是南朝刘宋时最杰出的画家，擅长人物画，画过帝王、功臣、名士肖像，也画风俗画、佛教图像。陆探微真迹无传世品，今天对其绘画风格的了解，可说全凭古人著述。谢赫画品“屈标” 其画为第一品第一人，称其画备该六法：“穷理尽性，事绝言象。包前孕后，古今独立，非复激扬所能称赞。” 意指陆画已超越外在形式的完美，直接把握到艺术的内在本体。张怀瓘云：“陆公参
21、灵酌妙，动与神会，笔迹劲利，如锥刀矣。秀骨清像，似觉生动，令人懔懔若对神明，虽妙极象中，而思不融乎墨外。夫像人风骨，张（僧繇）亚于顾（恺之）、陆也，张得其肉，陆得其骨，顾得其神。” “骨”在绘画艺术表现为骨法用笔，指线条紧密劲利而给人以力度感，以及在此基础上经过作者精神的升华，形成画面总体的“气”。,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 著名画家,陆探微运用东汉张芝的草书体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法，其创造的“秀骨清像”的绘画形象，是对崇尚玄学、重清议的六朝士人形象的生动概括，以致蔚然成风并影响到雕塑创作。 “秀骨清像”具有递进式的双层审美内涵，一指人物外在形象上的清秀瘦削之美，二指通过此形
22、象刻画体现人物内在的清刚、峭拔、智慧超脱的品质。 陆探微画风影响南、北，从现存那个时代的相关作品中，可略窥陆探微画风。例如，江苏南京等地发现的墓葬镶拼砖画竹林七贤与荣启期图，河南洛阳龙门北魏石窟、邓州雕刻的一些作品有显著的“秀骨清像”风格。,河南省邓州出土南北朝墓贵妇出游彩色画像砖及局部拓片,河南邓州彩色画像砖较多体现了南朝前中期画风的一些特点，人物形象清秀修长，线条流畅飘举，富动势与节律感，敷色鲜艳明快。,河南省邓州出土南北朝墓战马画像砖,河南省邓州出土南北朝墓彩色画像砖,河南省邓州出土南北朝墓彩色乐队画像砖,河南邓县南北朝墓拼接壁画,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 著名画家,6、张僧繇是南朝萧
23、梁时期最活跃的大画家，长于写真，擅画佛像、龙、鹰等，作品有“对之如面”之感，所作多卷轴画和壁画，还善雕塑。于佛像人物用功最深，独具 “面短而艳”风格，称“张家样”，是古代寺庙中影响最大的式样之一，为其后二百多年之主流画风，这种人物丰腴美艳的形象与整个社会的审美风尚转变密切相关。隋唐很多著名家如阎立本、吴道子都远绍张僧繇。梁武帝力倡佛法，修建寺院之风极盛，张僧繇是梁武帝最器重的佛画作者，绘制了许多佛寺壁画。成语“画龙点睛”即出自有关张僧繇的传说；其子善果、儒童均擅绘宗教画。,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 著名画家,顾恺之、陆探微及以前人物画的表现均通过线条完成，线条的完美是画面成功的唯一保障，以周
24、密线条达到“精利润媚”，但到张僧繇时逐渐发生了变化，线条是画面完成的重要因素，而非决定作用。张僧繇潜心揣摩卫夫人书法笔法，创造性地引书法用笔的点曳斫拂等入画，点画时有缺落而形象具备，给绘画带来新技法和形式，成为“笔才一二，象已应焉”的 “疏体”，从此建立新的“画有疏密二体” 的双向论画规范。 由顾、陆的风格是“笔迹周密”的“密体”，而张僧繇（和唐朝吴道子）风格的“疏体”，可见当时绘画技法已趋成熟，而风格则开始离开古拙阶段走向多样化。,唐朝梁令瓒临摹五星二十八宿真形图,唐朝梁令瓒临摹五星二十八宿真形图（局部）,宋摹本职贡图（局部）,7、梁元帝萧绎精通绘画，职贡图传出其手，写实简练。,第一章 魏晋
25、南北朝绘画艺术 著名画家,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 著名画家,北齐曹仲达是来自中亚的画家，以画“梵象”著称，被称誉为“曹家样”。后世评述他的风格说：“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，即所谓“曹衣出水”。此风格特征实际上是吸取了印度笈多朝造像的特点而使人耳目一新。在遗存艺术作品中，尤其雕塑品中时时可以见到“曹衣出水”的生动形象。“曹家样”概括了佛教艺术最初传入的几个世纪中外交融的艺术风格。 北齐宫廷画家杨子华在描绘当代题材的人物画和贵族生活的风俗画上尤为突出，其画风对唐代人物绘画影响很大，阎立本称其：“自象人已来，曲尽其妙。简易标美，多不可减，少不可踰。”传说他在壁画马，令人“夜听蹄啮长鸣，如索
26、水草”；在绢素上画龙则“舒卷辄云气萦集”。,北齐校书图(宋摹本),杨子华北齐校书图(宋摹本)人物形象特点鲜明，面形较长，发际也较高，额圆颐方，略呈鹅卵形，画风与山西太原发现的娄睿墓壁画相近。,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 著名画家,北齐校书图(宋摹本)局部,北齐校书图(宋摹本)局部,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 绘画遗迹,1、魏晋时期绘画遗迹主要是考古发掘品，包括砖画、壁画、纸画、石刻线画、模印砖画及漆画等，因时代和地域不同而呈不同风格。 2、河西走廊地区和吐鲁番地区在魏晋时期相对稳定，经济文化水平有提高，这些地区出土有当时绘画。 吐鲁番东晋墓出土的地主庄园图，是已知最早的纸本绘画。,吐鲁番东晋地
27、主庄园图局部,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 绘画遗迹,甘肃嘉峪关发掘的魏晋墓葬均为砖室墓，墓砖多绘画，多一砖一画，内容为出行、宴饮、庖厨、放牧、狩猎、农耕等墓主作为坞壁主的生活图景。这些作品用色鲜明、风格清新、画面豪放感人，富坞堡生活气息，有鲜明时代特征。 甘肃酒泉丁家闸5号墓墓室壁画，内容丰富，设思完整，描绘天、地、人间三种境界，是十六国时期难得的绘画遗物。,嘉峪关魏晋墓之一,嘉峪关魏晋墓砖画之一,嘉峪关魏晋墓砖画,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 绘画遗迹,3、高句丽是古代鸭绿江流域的少数民族政权，两晋时强大起来，国都先在今吉林集安一带，后迁都今朝鲜平壤附近，文化遗址在此两地。高句丽墓葬均石砌，墓
28、中往往绘有精美壁画，集安舞踊墓、角抵墓、狩猎墓等是其代表，内容有墓主生前活动及风俗画、动植物、山水、四神、祥瑞、飞仙、天象等；题材内容与中原文化有密切联系而又具民族色彩。长川1号墓中的墓主礼佛图，则展现了高句丽崇佛的情况。,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 绘画遗迹,4、江苏南京、丹阳等地南朝墓壁多拼镶有模砖画，模印拼嵌画像砖突破了以往一砖多模画像砖的重复单调，以及一砖一模幅面气魄小的局限，反映了南朝画像砖制作工艺的进步和多种艺术形式的借鉴融合。 除常见的灵兽外，竹林七贤与荣启期模印砖画最具特色。 南京西善桥南朝墓出土的竹林七贤与荣启期砖画最精细、完整。竹林七贤是当时士族乐于标榜的人物和美术中常见题
29、材，顾恺之、史道硕、陆探微、戴逵等都有此题材作品。作者力图不靠更多情节、动作来描绘不同人物，在刻画外貌时亦揭露内在精神气质，简练的笔触中突出了传神的情趣，结合内在画意与外在诗情，反映了魏晋时期思想文化风貌。,南朝墓砖画竹林七贤与荣启期,南京西善桥南朝墓出土的竹林七贤与荣启期砖画之嵇康,南京西善桥南朝墓出土的竹林七贤与荣启期砖画之阮籍,南京西善桥南朝墓出土的竹林七贤与荣启期砖画之山涛,南京西善桥南朝墓出土的竹林七贤与荣启期砖画之向秀,南京西善桥南朝墓出土的竹林七贤与荣启期砖画之刘伶,南京西善桥南朝墓出土的竹林七贤与荣启期砖画之王戎,南京西善桥南朝墓出土的竹林七贤与荣启期砖画之荣启期,江苏丹阳南朝
30、墓出土狮子拼镶砖画,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 绘画遗迹,竹林七贤与荣启期砖画的艺术 从风格看，竹林七贤与荣启期砖画虽是模印砖画，却改变了汉画像砖剪影式风格。画中线条“长线缭绕，秀骨清朗”，吸收了印度佛教画中线条流畅、用笔柔软但又柔中见刚的风格。散点透视法，则继承中国绘画传统。采用汉代以来壁画中常见的对称分列构图方式，简洁紧凑，画面精心设计，给每人一个恰当场面，使画面生动，情调统一。又在线雕的人物底上，填绘色彩，有机结合绘画、雕刻、设色三者，给人以立体感。砖画注重“写神”，人物清瘦秀丽，颇具“陆得其骨，顾得其神”的画风，恰如其分地把八个人独特性格和“空虚颓废”的精神面貌生动地刻画出来，体现了南
31、朝绘画艺术的特点。,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 绘画遗迹,5、北朝石刻线画继承汉画像石传统技法又有时代造型特色。北魏迁都洛阳，石刻广泛用于石室、石棺等上，图案大多依据流行的粉本。洛阳出土的宁懋石室和孝子棺石刻是北魏晚期绘画的代表作。 宁懋石室仿木构三开间，内外以阴线刻满画幅，外壁刻孝子故事，入口侧是武将装束的守门神，门内刻出行、庖厨等，后壁刻贵族和侍女。绘画以生活场景为主，在较方正画面上以阴线刻出，构图有层次变化；画面中庭院房舍反映北朝建筑特点，人物多清瘦，少细节刻画，强调动态关系。,宁懋石室线刻画局部拓片,宁懋石室线刻画局部拓片,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 绘画遗迹,北魏孝子棺两侧棺板刻六幅
32、孝子故事。以阴刻减地法表现横列的构图，每幅以山石树木为背景，既分隔开三组不同故事，又巧妙组织画面于统一环境，其边框图案、流云、树石及人物飘举的衣带组织和谐，构成流动华丽的装饰效果。,北魏孝子棺石刻,北魏孝子棺石刻,北魏孝子棺石刻之蔡 顺,北魏孝子棺石刻,北魏孝子棺石刻之董永,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 绘画遗迹,6、北朝漆画继承传统，在生活用品和墓葬用品表面施以装饰性画面，多绘孝子烈女、历史故事人物，用色明快，形象简洁，风格粗犷，并有追摹绘画的倾向。 山西大同石家寨村北魏司马金龙墓出土的漆画屏风，以朱漆为底，墨线描绘，题材内容及画面处理与女史箴图甚似，且有江南画风。 宁夏固原出土北魏漆棺绘墓主
33、、东王公、西王母等，着鲜卑族服装，构图完整，色彩热烈，用线犷厉，形象略稚拙，有北方胡族汉化过程中的特点。,山西大同石家寨村北魏司马金龙墓漆画屏风,司马金龙墓漆画屏风（局部）之汉成帝班婕妤拒辇,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 绘画遗迹,7、北朝晚期墓室壁画屡有发现，如河北东魏茹茹公主墓、北齐高润墓、北齐湾漳大墓、山西太原北齐娄睿（ru）墓和徐显秀墓、山东临朐（q）北齐崔芬墓、宁夏固原北周李贤墓。这些北朝绘画风格有联系又有区别。 山东临朐北齐崔芬墓绘四神、墓主出行行列和以屏风画表现的七组高士图，高士图每组均作树下人物活动画面，题材和构图与南朝墓中的竹林七贤和荣启期模印砖画很像，文化显受南朝影响。,临朐
34、北齐崔芬墓壁画高士图局部及壁画出行图,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 绘画遗迹,山西太原北齐娄睿墓壁画共有200多平方米，规模宏大，构图完整，技艺成熟。墓道左右绘出行、归来图，甬道和墓室前壁绘门卫仪仗，墓室内绘墓主人生活图，天顶绘天象和十二辰图，壁画的规格、形制虽然不同于中原传统而带有游牧民族的特色，但从构图的设计、人物形象的刻画，直至鞍马、走兽勾描，无不显示北朝末壁画艺术已创新境界。壁画人物形象特征与北齐校书图多有相近，鞍马动态多样，用线流畅，使人联想到杨子华“简易标美”的画风。,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 绘画遗迹,太原北齐娄睿墓壁画出行图局部,太原北齐娄睿墓壁画出行图局部,太原北齐娄睿墓壁画
35、鞍马出行图局部,太原北齐娄睿墓壁画神牛图,第一章 魏晋南北朝绘画艺术,娄睿墓壁画采用分层式布局、内容繁琐、浓墨重彩、铺排喧嚣，显出皇亲国戚的霸气，而太原北齐徐显秀墓壁画布局讲究整体效果，主题集中统一，人物服饰简洁，突出宁静含蓄的艺术氛围，改变了娄睿墓所延续的北朝壁画分为天上、人间和地下多层次画面格局，展现了魏晋以来墓葬壁画艺术发展的新方向新高度。,太原北齐徐显秀墓壁画发掘现场（2000年）,太原北齐徐显秀墓壁画墓主夫妇坐帐像,太原北齐徐显秀墓壁画发掘现场,太原北齐徐显秀墓壁画墓主夫妇坐帐像,太原北齐徐显秀墓壁画局部,太原北齐徐显秀墓壁画,太原北齐徐显秀墓壁画,太原北齐徐显秀墓壁画,太原北齐徐显
36、秀墓壁画,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 绘画遗迹,河北磁县湾漳大墓是北齐帝王陵，墓道两侧壁画大型仪仗队，人物几与真人等大，绘技娴熟，人物造型与娄睿墓相近。 宁夏固原北周李贤墓壁画武士、伎乐等，人物多用晕染，风格简。 北齐北周的创作有着承上启下的意义，出土绘画遗迹表明北齐艺术已领先当时，并为隋唐绘画全面繁荣准备了条件。,磁县湾漳大墓壁画,磁县湾漳大墓壁画局部,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 画学论著,1、艺术理论与艺术创作的繁荣密切相关。两汉以来文艺创作的进展要求理论的总结和指导。魏晋以来玄学兴起解放了思想，为社会带来新风气。玄学清议和人物品藻直接影响了文艺方面，首先在文学中出现了第一批理论文章和专著
37、，时在顾恺之生活时代前后，对产生绘画理论形成氛围。顾恺之论画和谢赫画品等是中国绘画史上最早的理论专著；同时，产生了羊欣、王僧虔、虞和、萧衍、陶弘景、庾肩吾、袁昂等的书论文章。书画创作和理论探索相辅相成奋进趋前。,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 画学论著,2、顾恺之的画论有画云台山记（绘画创作构思性笔记）和画论。顾恺之论画，把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，开创了中国古代艺术理论研究的领域，是继卫协后极重神韵的画家，影响深远。六法的产生、古代绘画对气韵、神采的追逐，都直接或间接地与他的理论相关。他明确地提出了绘画表现对象的要求：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不
38、待迁想妙得也。”对战国时期朴素唯物主义思想而深入一步发挥。他特别注重人物画的“传神”，同时阐明了绘画技巧的重要性。他认为要深刻理解原作，才能自然准确地临摹再现，又强调形象准确和人物相互关系，“上下大小醲薄有一毫小失，则神气与之俱变矣”。,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 画学论著,2、顾恺之的画论有画云台山记（绘画创作构思性笔记）和画论。顾恺之论画，把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，开创了中国古代艺术理论研究的领域，是继卫协后极重神韵的画家，影响深远。六法的产生、古代绘画对气韵、神采的追逐，都直接或间接地与他的理论相关。他明确地提出了绘画表现对象的要求：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台
39、榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”对战国时期朴素唯物主义思想而深入一步发挥。他特别注重人物画的“传神”，同时阐明了绘画技巧的重要性。他认为要深刻理解原作，才能自然准确地临摹再现，又强调形象准确和人物相互关系，“上下大小醲薄有一毫小失，则神气与之俱变矣”。,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 画学论著,2、顾恺之的画论有画云台山记（绘画创作构思性笔记）和画论。顾恺之论画，把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，开创了中国古代艺术理论研究的领域，是继卫协后极重神韵的画家，影响深远。六法的产生、古代绘画对气韵、神采的追逐，都直接或间接地与他的理论相关。他明确地提出了绘画表现对象的要求：“凡画，
40、人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”对战国时期朴素唯物主义思想而深入一步发挥。他特别注重人物画的“传神”，同时阐明了绘画技巧的重要性。他认为要深刻理解原作，才能自然准确地临摹再现，又强调形象准确和人物相互关系，“上下大小醲薄有一毫小失，则神气与之俱变矣”。,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 画学论著,3、谢赫生活于南齐前后，创作时妆人物、肖像画，但主要贡献是绘画理论，其画品是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。画品中提出了绘画的社会功能及品评标准 “六法”，并对曹不兴以来27位画家分品第高下。 谢赫承继曹植“存乎鉴者，图画也”，提出绘画“明劝戒，著升沉，千载
41、寂寥，披图可鉴”，明确主张绘画与政教密切相关。“六法”即“一气韵生动；二骨法用笔；三应物象形；四随类赋彩；五经营位置；六传移模写”。“气韵生动”是以生动反映人物精神状态、性格特征为艺术表现最高准则。“骨法用笔”指通过对人物外表描绘而反映其特征的笔法。“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”指绘画造型基础：形、色及构图。“传移模写”绘画临摹和复制。“六法”是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 画学论著,3、谢赫生活于南齐前后，创作时妆人物、肖像画，但主要贡献是绘画理论，其画品是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。画
42、品中提出了绘画的社会功能及品评标准 “六法”，并对曹不兴以来27位画家分品第高下。 谢赫承继曹植“存乎鉴者，图画也”，提出绘画“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”，明确主张绘画与政教密切相关。“六法”即“一气韵生动；二骨法用笔；三应物象形；四随类赋彩；五经营位置；六传移模写”。“气韵生动”是以生动反映人物精神状态、性格特征为艺术表现最高准则。“骨法用笔”指通过对人物外表描绘而反映其特征的笔法。“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”指绘画造型基础：形、色及构图。“传移模写”绘画临摹和复制。“六法”是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。,第一章 魏晋南
43、北朝绘画艺术 画学论著,4、宗炳是南朝宋时画家、理论家、著名佛学家，思想始终与般若派名僧释慧远一致，而般若学与玄学互为连类比附，宗炳受玄、释及儒、道影响很深。其画山水序认为山水是以外形体现“道”，图绘山水形象可领悟虚无之道。他提出的“应会感神、神超理得”创作构思方法，一定意义上可理解为有感于物而引起内心反响，激起创作激情。文中接触到绘画创作规律和方法问题，以及对形象再现和创造的认识，对具体表现方法和初步领会到的透视原理有十分透彻精辟的概括。宗炳将山水画创作归于“神思”，强调艺术家的想象活动，这种对情致和意境创造的领略，无疑和后世追求的“寓情于景”、“情景交融”一脉相承。,第一章 魏晋南北朝绘画艺术 画学论著,5、与宗炳同时代的山水画家王微著叙画一篇，指出山水画与地图的区别，强调山水画创作的“致”和“情”，以“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。虽有金石之乐，珪璋之琛，岂能仿佛之哉”的文句抒发出对自然美的热爱以及艺术家的审美意识。,第一章 魏晋南北朝绘画艺术,思考问题：1顾恺之、陆探微的艺术成就和影响意义 ？2 “张家样”、“曹家样” 的艺术特点？3谢赫与“六法”的内涵和意义。 研究专题：1魏晋时期文人画家怎样在书画艺术上体现出鲜明的自我意识。2为何书画品评的风气形成于六朝？,谢谢,
