1、世界民族音乐,总复习,绪论,一、音乐与自然环境、社会环境、宗教、语言的关系（P26） 二、世界民族音乐在音乐教育中的地位（P7）,世界民族音乐在音乐教育中的地位（P7）,世界民族音乐在音乐教育中中占有重要的地位。在当今的国际社会中，世界各民族文化间的相互交流和相互理解成了十分重要的课题，因为只有这样才能够真正了解自身的地位与作用。学习世界民族音乐其意义在于： 1、扩大视野，学习人类音乐的多样性，理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性，理解音乐在文化中的特殊性。 2、知道人类音乐文化、音乐行为的普遍性。 3、掌握双重视角的方法，既充分了解局内人（即各民族内部成员）对其自身所拥有的民族音乐的内涵
2、和外延的理解，又要站在局外人的角度还原到一张白纸的状态来进行客观的记述与分析，从而能领悟到音乐没得尺度是根据文化的不同而各不相同的。 4、只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，把中国音乐放在世界音乐发展的历史长河之中，在于各民族音乐的比较对照中，才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。,第一章 世界民族及音乐,一、世界民族音乐的文化区划及其依据P3639 二、乐器的分类方法P2931,世界民族音乐的文化区划及其依据,1、世界民族音乐文化区划的依据： （1）客观基础和文化背景； （2）音乐本体特征。 2、世界民族音乐可划分为九大区域： （1）东亚音乐文化区 （2）东南亚音乐文化区 （3
3、）南亚音乐文化区 （4）西亚、北非音乐文化区 （5）黑人非洲音乐文化区 （6）欧洲音乐文化区 （7）北美音乐文化区 （8）拉丁美洲音乐文化区 （9）大洋洲音乐文化区,乐器的分类方法,1、按照原理进行分类； 2、按照形态进行分类； 3、按照奏法进行分类； 4、按照功能进行分类； 5、按照地域进行分类； 6、萨克斯分类法。,东亚音乐文化区,东亚音乐文化区 东亚传统音乐的特征 主要音乐体裁：歌舞伎、傍梭里 日本传统音乐在承传与保护方面的情况,东亚音乐文化区,中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古。,东亚传统音乐的特征,（1）弹性的节拍和节奏； （2）五声音阶与五声性旋法； （3）渐变的音乐结构； （4）音响表
4、现形式的单音性。,歌舞伎,歌舞伎是形成于日本江户时代民间的一种综合性艺术，是集乐、舞、唱、念、做、打和哑剧、脸谱、程式于一体的具有很强的音乐、舞蹈因素的戏剧。,能乐,能乐在明治政府成立以前，一直被称为猿能乐，这是在吸收中国民间曲艺和唐朝散乐的基础上创立和发展起来的一种带有滑稽性的表演、对白艺术。能乐的表演，分直面（不戴面具）和带面具两种。通常只有主角戴面具。能乐中包括能与狂言。能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短,其它东亚各国传统音乐中最具代表性 音乐体裁及乐器,日本：“雅乐”、“能乐”、民谣、筝曲、“尺八本曲”、冲绳音乐 代
5、表乐器：P283 朝鲜半岛 雅乐（正乐）、民俗音乐、宗教音乐。 代表乐器：P284 蒙古：长调、短调、浩林呼麦和马头琴音乐。,日本传统音乐在承传与保护方面的情况,（1）家元制的稽古与寒稽古的修业方式。 （2）政府颁布文化财产保护法（1950年）：把具有代表性的音乐家确定为无形文化财产的保持者； (3)把传统音乐纳入中小学教育体系；努力为传统音乐的保存与发展创造条件，举办传统音乐艺术节，为它提供最佳的剧场，建立超越流派的传统音乐团体； （4）出版大量高质量的唱片和录音，并附有内容翔实的文字解说； （5）支持学者们对传统音乐进行系统的研究，出版了多部从不同角度对它进行综合考察的论著。,傍梭里,傍梭
6、里是由一位女性说唱者和一伴奏鼓手表演的说唱艺术。傍梭里说唱的形成已有几个世纪了，其全部曲目仅有五个：春香传、沈倩传、兔子传、赤壁传和兴甫传。每一个的篇幅长达数小时，表演者可自行演绎。傍梭里旋律形态复杂、节奏跌宕张弛，伴奏歌手与叙唱者配合默契、相得益彰，鼓手要根据叙唱者的各种情绪选择相应的节奏型恰一好处地对剧情予以烘托，并不失时机地为演唱者大声喝彩。,东亚音乐特征,东亚音乐具有古朴典雅的横向旋律美的音乐审美特点。具体表现为： （1）弹性的节拍和节奏。 （2）五声音阶与五声性旋法。 （3）渐变的音乐结构。 （4）音响表现形式的单音性。 P98100,东南亚音乐,东南亚最具体代表性意义的古典音乐艺能
7、形式,越南： 水木偶是越南北方传统的民间艺术形式，剧目的场景多与水面有关。伴奏乐器有笛、唢呐、二胡、锣鼓等。 独弦琴是越南最有特色的的传统乐器,泰国,“康”和“拉坤”。 皮帕特乐队 南旺舞,缅甸,“约塔呀”是缅甸古典歌曲的一种形式。是由泰国传入缅甸的一种古典歌曲，歌唱内容多来源于罗摩衍那故事，也有其他题材的。 白居易诗句“玉螺一吹椎髻耸，铜鼓千击文身踊”写的是缅甸九世纪时传入长安的音乐 弯琴、围鼓、竹排琴。被誉为“缅甸音乐三宝”,马来西亚,萨佩：萨佩音乐有两种主要的调式，一种是五声音阶（与中国的传统五声音阶完全相同），一种是有变化音的九声音阶。,印尼,甘美兰 印尼语，愿意是“用手操作”、“敲击
8、”，是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队及其所演奏的音乐。甘美兰音乐大约形成于15世纪，是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。其乐队乐器种类很多，大致可分为演奏旋律的敲击乐器、掌握节奏的敲击乐器和其他管弦乐器三类。它的音乐织体复杂交错，演奏时带有一定的即兴性，即在核心旋律的基础上进行演奏。甘美兰音乐大都采用半音和无半音的两种五声音阶，律制接近五平均律。,克隆宗以及代表作品： 克隆宗是印尼最典型的大众歌曲，是印尼本土传统音乐与16世纪传来的葡萄牙城市民谣混合再生的歌曲形式。曲调进行缓慢悠扬，有哀怨、忧伤色彩，每句的节奏前紧后松，唱法柔和松驰。代表作品有美丽的梭罗河、星星索等。,南亚音乐,印
9、度音乐,印度大众音乐的代表：电影音乐。 印度古典音乐中的拉格、塔拉 印度的代表性乐器：塔布拉、西塔尔、维纳P286,印度古典音乐的特点,（1）宗教性强。 （2）严格的音乐体系。 （3）印度音乐分南、北两大体系。 （4）即兴性的表演和装饰性的呈波浪形、螺旋形的旋律线条。,拉格,广义上说，它可以是一首乐曲、一首歌、一个曲调、一个旋律型、一个音阶或一种调式；也可以是一种音乐情绪、情趣或一种色彩。狭义上讲，拉格就是一种音阶旋律型，即以特有的音阶和固定的旋律表现某种情绪。,南亚传统音乐的特征,（1）印度音乐在南亚的主流地位。在南亚各国的文化发展上，都与印度文明有着紧密的关联，因此，在这一背景上形成的南亚
10、各国音乐艺能，表现出与印度音乐文化的密切关系。 （2）南亚各国音乐的多样性。由于人种、民族、语言、宗教以及地理、历史、社会环境的复杂性，南亚各国在音乐方面表现出丰富的多样性。 （3）音乐艺能与宗教、民俗的紧相关联。从印度音乐的整体来看，音乐是作为人和神对话的手段，具有很强的宗教性。在南亚边沿地区的各国音乐中，都具有浓厚的宗教色彩。 （4）鼓类乐器和拨奏弦乐器得以充分运用。,西亚、中亚、北非音乐,西亚、中亚、北非传统音乐的特征 P191193,（1）波斯阿拉伯音乐体系的主导地位及其音乐特征微分音的运用和乐音的有条件的带腔性。 玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系。 均分律动与非均分律动同时存在。 织体思
11、维方式以横向性为主。 乐器运用的共同点。,（2）民俗音乐的多样化。在西亚各地，除了各地民俗音乐具有不同的体裁形式之外，在乐器运用方面也表现出许多差异。（3）宗教音乐的共同性。伊斯兰教的古兰经朗诵咏唱和召祷歌，是本地区伊斯兰教徒所共同的,西亚、中亚、北非乐器：P287,黑人非洲音乐,非洲的代表性乐器,通话鼓、拇指钢琴 黑人非洲乐器特征 （1）乐器的社会功能和作用。 （2）乐器所具有的信息传达功能。 （3）注重乐器音色的细致变化。 P210212,欧洲音乐,弗拉门戈：,弗拉门戈是西班牙一种集舞蹈、歌唱、器乐于一体的综合艺术，是欧洲吉卜赛文化的一个代表。最早在西班牙南部地区流传，后扩展到西班牙的广大
12、地区。传统的弗拉门戈歌舞音乐是犹太文化、阿拉伯文化、吉卜赛文化和拜占庭文化的综合体。在音乐风格上，常常是忧郁哀伤与狂热奔放结合。歌曲节奏比较自由，常常是唱中带说。旋律的装饰性很强，演唱时大量使用微分音。表演过程有很强的集体参与性。在演唱间歇常出现弗拉门戈吉他即兴演奏的节奏、变化多端的手指扫弦和一些快速的旋律经过句。,英国最具代表性意义的传统乐器是风笛，它不仅用作歌唱、舞蹈伴奏，而且还作独奏、合奏，甚至以风笛为主组成苏格兰军乐队。 剑舞普遍流行于欧洲 玛祖卡是起源于波兰的舞蹈 塔兰泰拉产生于意大利南部 爱尔兰最具象征性的传统乐器是爱尔兰竖琴。 瑞士传统音乐的代表性体裁：约德尔合唱和阿尔卑斯长号重
13、奏。 俄罗斯的代表性乐器有：多姆拉琴、三角琴 、古斯里琴,北美洲音乐,北美音乐文化区分区：美国、加拿大、丹麦属格陵兰岛。 除鼓以外就没有其他传统乐器的民族是因纽特人（爱斯基摩人）。,拉丁美洲音乐文化区,古巴的哈巴涅拉和伦巴 巴西的桑巴 阿根廷的探戈,拉丁美洲民间音乐的发展经历的几个阶段,三个阶段：纯粹印第安曲调，五声音阶；印第安音阶的所谓“混血化”，结果产生类同欧洲大小调的印欧混血种音阶；“混血再混血”，就是用非洲黑人的装饰音和变化装饰音使音阶进一步繁复。,大洋洲音乐文化区,部分国家或地区的代表民歌,（1）日本：樱花、江差追分、索兰调 （2）朝鲜半岛：阿里郎 （3）俄罗斯：伏尔加河船夫曲 （4）加拿大：红河谷 （5）巴西：在路旁 （6）丹麦：丰收之歌 （7）南斯拉夫：深深的海洋 （8）印度尼西亚：莎丽楠蒂 （9）西班牙：鸽子 （10）苏格兰：友谊天长地久 （11）爱尔兰：夏日最后一朵玫瑰 （12）意大利（那不勒斯）：桑塔露琪亚 （13）罗马尼亚：云雀,
