1、一、马克思主义与马克思主义文论课程类别：专业必选课 学时数：32学时考试形式：考查（一）课程性质马列文论是一门理论性很强的课程，这门课程的学习，对汉语言文学专业的本科学生进一步理解、掌握马克思主义的文艺理论思想，具有重要的意义。,马克思主义文论,二、课程目的,教学目标及意义：通过该课程的学习，让学生基本掌握马克思主义文艺思想的基本理论，学会应用马克思主义的基本理论、观点、方法来评价纷繁复杂的文艺现象，并为今后从事理论研究打下一定基础。,三、学习的必要性及学习方法,学习的必要性首先端正态度：马克思主义哲学提供了方法论；站在学术化的角度来认识马克思主义文论。其次熟练掌握理论，把握理论整体再次结合时
2、代和社会发展，把握历史语境最后结合自身，指导自我发展,绪论,1.马克思主义文艺理论，简称为马克思主义文论。2.马克思主义文论是实践唯物主义的哲学和美学在文学艺术领域的具体表现形态。马克思主义文论即是在马克思主义哲学的大前提下运用马克思主义美学的基本原理来分析和考察文学艺术现象的理论结晶。,马克思主义文论没有专门的文艺理论著作，在文学批评实践之中产生，是马克思和恩格斯在论述他们的哲学和美学观点的同时阐述了他们的文艺理论观点的。虽然马克思主义文论在马克思、恩格斯创立之初就有了一个比较完整、系统的体系，但是没有一部专著，需要整理和构建,马克思1844年经济学哲学手稿是马克思主义哲学和美学的诞生地，在
3、手稿中马克思把艺术作为生产的一种特殊形态，马克思主义文论 诞生和成熟期就在1844年前后。马克思主义哲学成熟的标志是马恩合著的德意志意识形态，创立了历史唯物主义的观点，同时也明确了艺术又是一种社会意识形态。在政治经济学批判导言中，马克思又把艺术界定为为一种实践-精神掌握世界的方式。,神圣家族是马克思和恩格斯首次合作撰写的论战性著作，是对欧仁苏巴黎的秘密的批判，是对青年黑格尔派哲学思想的清算。马克思开始用辨证唯物主义和历史唯物主义考察哲学思潮和文艺思潮。,二马克思主义文论的产生。,19世纪的社会历史条件和自然科学基础19世纪的文艺特征马克思、恩格斯的文化素养哲学理论资源：文化理论资源：发源于古希
4、腊的整个欧洲文化18、19世纪欧洲和德国文化,德国古典哲学和美学的影响；德国古典美学是产生于18世纪末（1790年批判力批判出版为开始）至19世纪30年代（1838年黑格尔的美学讲演录出版为尾声），从康德开始，经过费希特、谢林、席勒、歌德，到黑格尔集大成，而以费尔巴哈为终结的德国美学流派。它是德国古典哲学的一个有机部分。,三马克思主义文论的体系。,1、马克思主义文论的文艺观：艺术生产论、艺术意识形态论、艺术掌握论、艺术发展论；（2课时）2、马克思主义文论的现实主义文论、悲剧论、文学创作论和批评观等等（3课时）3、马克思主义文论与时俱进的发展：形成了两条基本线索。东方：俄苏的列宁主义文论、马克思
5、主义中国化（中国的毛泽东思想、邓小平理论的文论）；（3课时),4、西方马克思主义文论：早期的卢卡奇，葛兰西，法兰克福学派.现代的英国新马克思主义学派（威廉斯，伊格尔顿），美国的新马克思主义学派（杰姆逊），文化批评（共7课时） 1844年经济学哲学手稿全文首次公开发表是在1932年。手稿的发表，引起了西方人研究马克思主义转向，不断从政治学和经济学转向哲学，促使了所谓西方马克思主义的诞生。西方马克思主义，实际上并不是一个马克思主义流派，而是一个宽泛的地域性概念。,西方马克思主义,新马克思主义：马恩关于典型和现实主义的论述，直接影响卢卡奇的现实主义文论。马恩关于意识形态的论述，影响到伊格尔顿、詹姆逊
6、、阿尔都塞等人。马恩关于生产方式的论述，影响到当代西方文论关于文化生产、大众传媒的看法 西方马克思主义：存在主义的，结构主义的等等,第二章马克思主义文论的艺术本质论,第一节 艺术生产论艺术（文学）是什么 摹仿说：（德漠克利特：在许多重要的事情上）（亚里士多德：摹仿出于我们的天性作出了诗歌）表现说：文学艺术是创作主体的情感体现 华兹华斯（诗诗强烈情感的自然流露）马克思：艺术是一种特殊的精神生产艺术，艺术生产最终受物质生产的支配，但是艺术根本上具有意识形态性质。而马克思主义文学理论的重要任务之一，就是说明这两者之间的关系。,“艺术生产”概念的提出,“生产”的几种含义1、生产是指能带来一定成果的生命
7、活动2、生产专指人类的生产，而不包括动物和植物的生产。其内涵可以界定为由人自主能力地进行的能形成一定成果的生命活动。3、生产是指人们运用一定的工具创造出各种生产资料和生活资料的生命活动。,1844年经济哲学手稿：艺术是一种特殊生产方式神圣家族：精神生产在政治经济学批判导言：物资生产与精神生产的不平衡关系艺术是一种活动，是一种生产，是一种实践一个系统，一个过程,1844年经济哲学手稿,为马克思主义美学和文论奠定了实践唯物主义的哲学基础。1）以实践论为基础，把美、审美和艺术置身于自然的人化和人的本质力量对象化的关系中来考察，提出“劳动创造了美”，人也是按照美的规律形成的人的本质：实践是人类存在的方
8、式自由自觉的生命活动，突出实践的主体性和能动性；人是一切现实关系的总和，突出人类实践活动的现实性和社会历史性。实践就是人的本质力量对象化的过程。劳动创造了人类世界和人自身，人的劳动即是人的本质力量对象化的展开，美即是人的本质力量对象化的结果，是人的自由自觉本质的感性显现。,人的本质和美的本质的关系,审美就是以感性方式对人的本质所进行的价值确证活动，美是社会实践的产物. (1)审美对象是在社会实践过程中被人化的自然,体现的是人的本质力量.人是在改造自然的过程中认识与理解自然的. (2) 人的审美能力是在社会实践中产生的. 人的社会性:非自然性,非个体性. 人的感觉的社会性与历史性. (3) 审美
9、关系的确立依赖于人的社会实践活动.,“美的规律”,第一，“美的规律”指的是对象的完美的、适宜的、全面的尺度。第二，“按照美的规律来建造”与“美的规律”不是等同的。前者是对人的实践特点的表述，后者则是指对象固有的特征。二者不能等同和相互代替。第三，人“懂得按照任何一个种的尺度来进行生产”，人还能进一步按照对象的“内在尺度”衡量对象，表明了人的生产实践是一种自由自觉的能动的活动。第四，美与“美的规律”既相联系，又有区别。美是人的实践活动的创造品。美有“美的规律”，人“按照美的规律”可以创造美、美的产品。美是人的本质力量对象化形象地再现，是主客观的统一。而“美的规律”则是客观的规律，是对象世界的矛盾
10、运动的表现。“美的规律”是不能创造的，只能发现它。不能用美的本体论代替美的规律。,异化劳动,但是在资本主义私有制下，人的劳动是异化劳动，因此，人的本质的全面实现是不可能的，人的审美本性的充分发展和全面实现也是不可能的。马克思反复强调，只有在消灭了私有制，克服了异化劳动，人性完全复归和共产主义实现以后，这种审美的本性才能充分地发展和全面地实现。也就是说，只有到共产主义社会，人的本质才能完全实现，人性才能完全复归，人的审美本性才能充分发展和全面地实现。,异化的四种定性（四种表现）：第一，工人同自己的劳动产品相异化（劳动产品异化）。第二，工人同自己的劳动相异化（劳动本身异化）。第三，人同自己的类本质
11、相异化（类本质异化）。第四，人同他人相异化（人异化）,结论,人的审美活动的本质就是，人在他自己所创造的对象世界中直观到自己的全面、自由的感受。艺术是一种特殊生产方式，美感是一种在实践中形成的表现人本质力量的、超越实际功利的全面、丰富、自由的感觉,艺术生产论的意义,艺术生产论的提出，它使文学艺术从神圣的形而上的王国回到了劳动创造美的现实世界。它从根本上克服了以往艺术理论脱离艺术实践的大毛病，克服了主要从静止的观点，主要从创作成果（作品）去看问题的缺点，而是更把艺术当做一个感性生活过程来考察。,而艺术生产论则可以说既包含了艺术生产的主体和客体，又包含了艺术生产的目的、手段、产品、产品的价值、产品的
12、消费，更为重要的是艺术生产所表达的过程，即生动的艺术生产的全过程，普通联系和不断发展着的。艺术生产概念的确立，不但指明中间环节，而且突出了文学艺术活动的“生产”的特性。马克思的艺术生产论，揭示了艺术的整个活动过程的生产加工（即创造）的特性。,艺术生产和物质生产的相似性,不论是艺术生产还是物质生产都离不开精神因素的参与。不论是艺术生产还是物质生产都要和一定的物质、材料打交道，都要经历一个内心形象的物化阶段。无论艺术生产还是物质生产都有社会性,艺术生产和物质生产的异质性,就其根本性质来说，艺术生产并不属于物质生产的范围，而是属于马克思所说的“非物质生产”的范围。物质生产以体力劳动为主，艺术生产则以
13、脑力劳动为主。物质生产以满足人们的物质需要为目的，其产品所具有的价值就是物质价值。而艺术生产则以满足人们的审美需要和精神需要为目的，其产品所具有的价值主要是审美价值和精神价值。,艺术生产力与艺术生产关系,生产力和生产关系物资生产力和精神生产力艺术生产力：人们运用一定的精神资料和物质资料生产出物态化的艺术产品的能力。艺术生产关系：在一定物资生产关系制约下的艺术生产者、艺术消费者和艺术生产资料占有者之间的相互关系,生产与消费,在生产中，人客体化；在消费中，物主体化生产与消费的“互动”从生产环节来说，生产生产着消费：生产为消费提供对象生产决定消费的方式生产创造出消费动力。“艺术的对象创造出懂得艺术和
14、具有审美能力的大众”钢琴演奏者生产音乐，满足我们的音乐感，不是也在某种意义上生产音乐感吗？,从消费环节来说，消费消费着生产：产品在消费中得到最后的完成 消费创造出新的生产的需要和目的“没有生产就没有消费，但是，没有消费也就没有生产。因为如果没有消费，生产就没有目的。”巴黎对通俗喜剧和小说的极大爱好促使从事这些创作劳动组织出现。,第二节：艺术意识形态论。,德语的Idelogio一词由马克思创制，最早出现在德意志意识形态这部著作中。在马克思看来，从本质上说，意识形态是统治阶级思想的体现。它赋予自己的思想以普遍化的形式，借此达成遮蔽或歪曲现实关系的目的。,马克思、恩格斯对意识形态的使用马克思恩格斯对
15、意识形态一词的使用情况大体上可以分为两类。一是指述性的即不带任何价值评价的色彩一是否定性的即带有价值评价的色彩马克思和恩格斯在德意志意识形态中初步创立了历史唯物主义的学说观点，同时也将文学艺术定位与社会结构的意识形态之中。,艺术在社会结构中的定位马克思第一次明确了文学艺术在整个社会性结构中的位置。作为人类精神活动的文学，属于意识形态范畴。它是一种与宗教、道德、数学等并列的社会意识形态的形式。文学作为意识形态的一种形式最终决定了社会的经济基础。与经济基础的关系是间接的，通过上层建筑、政治等中介环节与经济基础发生联系。,德意志意识形态：1、唯物主义历史观的前提是“现实的人”是在特定的物质生活条件下
16、从事着创造历史活动的人。文艺创作要从现实生活出发，从有生命有个性的人物出发；2、社会存在对社会意识起决定作用 3.人的本质和性格对社会环境的依赖关系。人们在改造客观世界的过程中改造自己的主观世界，人物性格的形成依赖于社会环境，人是一定“社会关系的总和”。,特定的历史形态和社会存在是分析意识形态的最终依据,马恩从具体的社会现实出发，逐渐分析、概括出理论体系。具体说，落实在对人的意识现象的分析上，不是从抽象的一般的“人”出发，而是从处于具体历史条件和社会关系中可以经验观察到的具体的人出发，马、恩认为这才是分析意识形态的起点。意识形态不可能脱离特定的现实而独立存在，它只是特定的物质生活过程的升华。意
17、识形态都是直接或间接地反映着社会历史的状况。马克思和恩格斯强调指出意识形态“没有历史，没有发展”，其确切含义是：意识形态的形成和发展变化，最终根源于特定的历史条件和社会关系主要是物质生产关系，并随着这种历史条件和社会关系的变化而变化。,人的本质和性格是特定社会历史的产物,马恩主张用社会历史来解释人的本质和性格。但是，马、恩也反对以一般的社会历史来解释人的本质和性格，而要求切入到具体的历史形态和社会状况中对人的本质和性格作出具体的解释具体说，特定社会历史对人的本质和性格的影响可以从两方面分析。一是，特定历史形态对人的性格和情感的塑造。二是，特定社会状况对人的影响。,人的性格分析的意义,德意志意识
18、形态对人的本质和性格形成原因的分析，这对文艺创作和文艺批评都具有重要的指导意义。这可从两方面说。一是从创作上说，要求作家在塑造人物性格时，要揭示出人物性格形成的社会历史原因，这样才能使人物的行为真正植根于具体的现实关系之中，在人物性格中包含有巨大的历史内容。二是从批评上说，要求透过人物的个人性格表象，揭示出造成这种性格的深层社会历史原因，从而更好地把握作品的普遍思想意蕴。,意识形态和文学的关系,物质生活的生产方式制约着整个社会盛会、政治生活和精神生活的过程，不是人们的意识决定人的存在，相反，是人们的社会存在决定人们的意识。（马克思）意识形态本身具有规训人类感性活动的功能，它使多样混乱的感性朝合
19、乎社会规范的方向发展。社会意识形态对文学的制约是多层面的，其中最明显的强制性的制约来自意识形态国家机器的监控。其典型的方式为书刊检查制度。柏拉图：我们监督诗人们，强迫他们在城里只描写善的东西和美的东西的影像，否则就不准他们在我们的城邦里作诗。,1、文学产生意识形态,一个社会的意识形态具有建构的特征，文学以自己特有的方式参与了这项建构工程。如果像阿尔都塞所说，马克思在德意志意识形态里把意识形态视作一种梦想、幻想，一种不真实的神话式的梦。那么文学以及其他诸种艺术就是产生动力的梦幻工厂。伊格尔顿：“文学是意识形态的再生产,2、文学与意识形态批判,在德意志意识形态中，马克思曾把意识形态视作“错误意识”
20、，“因为几乎整个意识形态不是把人类史归结为一种歪曲的理解，就是归结为一种完全的抽象”。就是说意识形态不真实，它常常遮蔽或扭曲现实，把自己的思想普遍化，编造社会全体成员共同利益的谎言，达成维护其统治的目的。,艺术与经济基础（p72）,第三节、艺术掌握论,马克思政治经济学批判导言和序言：一、社会物质生产与艺术生产发展的不平衡关系二、人类思维把握世界的方式三、人类健康的童年和希腊艺术的永久魅力马克思从两个方面对古代神话的永久魅力作了分析：一是，以希腊艺术为代表的神话艺术是“正常儿童”的产物，它真实地展现了人类早期的精神世界，从而使现代读者能够从“一个更高的阶梯上”直观人类童年时代的真实。二是，神话转
21、变为艺术审美对象需要有一个历史的审美距离。,三艺术：艺术掌握论,一、 “艺术掌握”概念的提出：整体，当它在头脑中作为思想整体而出现时，是思维着的头脑的产物，这个头脑用它所专有的方式掌握世界，而这种方式是不同于对世界的艺术精神的，宗教精神的，实践精神的掌的。马克思（政治经济学批判）导言,理论掌握一般来说，理论掌握就是运用人类的抽象思维能力认识世界的本质规律，并用概念、命题、推理、论证的思维形式来表示这种认识的结果。“哲学家们只是用不同的方式解释世界，问题在于改变世界。”理论掌握总是把解释世界作为自己的直接目标。特征：抽象性、逻辑性、系统性。,宗教掌握宗教掌握是用教义和故事两种方式来表现对天神和天
22、国的认识和感受。宗教掌握的直接目标就是为人们提供信仰。“一切宗教都不过是支配着人们日常生活的外部力量在人们头脑中的幻想的反映。在这种反映中，人们的力量采取了超人间的力量的形式”。特征：幻想性、情感性、超人间性和信仰性。,实践精神掌握实践精神的掌握就是以付诸实践为直接目标。不脱离具体的实践内容的意识活动。“外部世界对人的影响表现在人的头脑中。反映在人的头脑中，成为感觉、思想、动机、意志。总之，成为理想的意图，并且以这种形态变成理想的力量。”特征：务实性、经验性、具体性和可操作性。,艺术掌握的特征,形象性（艺术思维） 艺术形式马克思：“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力
23、加以形象化。”“希腊艺术的前提是希腊神话，也就是已经通过人民的幻想用一种不自觉的方式加工过的自然和社会形式本身。”“形象化”运用想象把自然和社会加以形象化的活动情感性（特殊性）“道义上的愤怒，无论多么入情入理，经济科学总不能把它看作证据，而只能看作象征。”（恩格斯）“愤怒出诗人，在描写这些弊病或抨击那些替统治阶级否认或美化这些弊病的和谐派的时候，愤怒是使得其所的。可是愤怒在每一个这样的场合下能证明的东西是多么少。”（恩格斯）文艺创作依靠于情感，以情感为表现内容和创作目的,个体性（独创性）“情感大致相同的题材，在海涅的笔下会变成对德国人的极辛辣的讽刺，而在倍克那里仅仅成了对于把自己和无力地沉溺于
24、幻想的青年人看作同一个人的诗人本身的讽刺。在海涅那里，市民的幻想被故意捧到高空，是为了再故意把它们抛到现实的地面，而在倍克那里，诗人自己同这种幻想一起翱翔，自然，当他跃落到现实世界的时候，同样是要受伤的”（恩格斯）审美性（审美规律）“诚然，动物也生产。它为自己营造巢穴或住所，如蜜蜂、蚂蚁等，但是动物只生产它自己或它的动仔所直接需要的东西。动物的生产是面的，而人的生产是全面的，动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要来建造，而人懂得按照任何一个种的尺度来进行生产并且懂得处处都把内在的尺度还用于对象，因此，人也按照美的规律来构造。”（马克思）“艺术对象创造出艺术和审美能力的大众。”（马克思）,莎士比
25、亚化和席勒式,马克思：“这样，你就得更加莎士比亚化，而我认为，你的最大缺点就是席勒式地把个人变成时代精神的单纯的传声筒。”恩格斯：“我认为，我们不应该为了观念的东西而忘掉现实主义的东西，为了席勒而忘掉莎士比亚。”,“莎士比亚化”其基本含义是形象化、审美化一要从社会生活出发，生动而真实地、正确地反映时代的本质；二要塑造出“典型环境中的典型人物”；三要要使情节不仅具有浓厚的生活气息，而且要使反映出来的生活具有一定的广度和深度；四要要使作家的倾向性与现实生活的真实性以及艺术形象性三者有效结合。,“席勒式”主要指席勒在文学创作中表现出来的观念化、概念化，即不从生活出发，而是从抽象观念出发。也就是，把他
26、所描写的人物和世界无限加以美化，离开和超越了现实生活的土壤，并把人物当做表达自己观念和理想的工具即马克思说的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”这样一个创作倾向。歌德“席勒对哲学的倾向损害了他的诗，因为这种倾向使他把理念看得高于一切自然，甚至消失了自然。”“我主张诗应采取从客观世界出发的原则，认为只有这种创作方式才可取”“遵循纯粹现实主义的途径来创造出一个戏剧性强烈的，包括真正生活原则的性格。”“正是现在，当我的全部活动集中在创作上的时候，我每天都感到，一般抽象性的概念对于诗人的创作没有什么帮助。”,莎士比亚的创造特点广阔的背景描写（“福斯泰夫式的背景”）多姿多彩的人物个性化描绘（如哈姆雷特）
27、情节的生动性和丰富性（“较大的思想深度和意识到历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合”）利用故事、场面、情节自然而然地表现作者的倾向和理想,“莎士比亚化”和“席勒式”马克思和恩格斯反对“席勒式”，并不意味这对席勒创作的全面否定，而只是限于对他的创作的薄弱方面和严重缺陷作些批判。在历史上，席勒的功绩和贡献都是不可磨灭的，也就是说，马克思、恩格斯提出“莎士比亚化”和“席勒式”是有其特定的语境和针对性的。,艺术的倾向性和形象性：,所谓文艺的倾向性，指的是文艺家的阶级立场、道德意识、爱憎情感、理想追求等在作品中的体现。恩格斯说：“我决不是责备您没有写出一部直截了当的社会主义的小说，
28、一部像我们德国人所说的倾向性小说，来鼓吹作家的社会观点和政治观点。”,1、恩格斯并不一概反对具有强烈倾向的文艺作品，但是也不赞成把强烈倾向作为衡量文艺作品优劣的普遍标准。“我绝不反对倾向诗本身，悲剧之父埃斯库罗斯和喜剧之父阿里斯托芬都是有强烈倾向的诗人，但丁和塞万提斯也不逊色；而席勒的阴谋与爱情的主要价值就在于它是德国第一部有政治倾向的戏剧。现代的那些写出优秀小说的俄国人和挪威人全是具有倾向的作家。”2、倾向性的表现应当寓于艺术形象的描绘之中。“可是我认为，倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而无需特别把它指点出来；同时我认为作家不必把他所描写的社会冲突的历史的未来的解决办法硬塞给读者。
29、”,3、“作者的见解越隐蔽，对艺术作品来说就越好。”恩格斯认为，在当前条件下，一部作品只要真实地描写出资产阶级和无产阶级之间的现实关系，本身就具备了社会主义的倾向，而无需作者公开表明自己的立场。“在当前条件下，小说主要是面向资产阶级圈子里的读者，那还不直接属于我们的人的那个圈子里的读者，因此，如果一部具有社会主义倾向的小说通过对现实关系的真实描写，来打破关于这些关系的流行的传统幻想，动摇资产阶级世界的乐观主义，不可避免地引起对现存事物的永世长存的怀疑，那末，及时作者没有直接提出任何解决办法，甚至作者有时并没有明确地表明自己的立场，但我认为这部小说也完全完成了自己的使命。”“从宣传社会主义这个角
30、度来看，这幅画所起的作用要比一百本小册子大得多。它画的是一群向厂主交亚麻布的西里西亚织工，画面异常有力地把冷酷的富有和绝望的贫困做了鲜明的对比。,第四节、艺术发展论。,马克思恩格斯始终把艺术看成是一种社会历史现象，认为艺术是在人类社会实践的基础上产生的，是随着人类社会实践的发展而不断发展的，同时艺术的发展又有其自身的特殊规律。,1.社会分工和艺术发展,在精神劳动与物质劳动分离的过程中，各种社会意识才从实践意识中分化出来，各自有了相对的独立性，这其中就包括了艺术。社会分工不仅为艺术整体的发展奠定了基础，而且为艺术家个人才能的发展提供了条件,2艺术发展和物质生产的不平衡关系,艺术生产和物质生产（生
31、产力和生产关系）的发展程度不成比例，不同步。物质发展和艺术发展不平衡关系及四种表现：1、从不同时代不同国家的比较中发现的；2、从不同时代同一国家的比较中发现的；3、从同一时代不同国家的比较中发现的；4、从同一时代同一国家的比较中发现的。,“不平衡”产生原因：,首先，理解物质生产和精神生产之间的不平衡关系，不能把物质生产理解为“生产一般”，即抽象的范畴，而应首先确定其“特殊性”，即从一定的历史发展形式来考察。 马克思认为在解释物质生产和艺术生产的关系时，应把物质生产同与之相适应的生产关系联系起来考察，而不应把它视为一个与生产关系无关的抽象范畴。只有把握到了特定历史时期的具体物质生产实践，物质生产
32、和精神生产之间的关系才能说清楚。因此，艺术的一定繁荣时期不是同社会及其物质基础的一般发展成比例的。,其次，文学艺术受经济基础的支配，是从“归根结底”的“最终”原因，并且是在“该领域本身所限定的那些条件”的范围内。而且，在经济基础和文艺之间还有着许多的“中介”因素在起作用。文艺的发展归根到底是被经济基础作决定的，但具体地看，经济对文艺的制约和决定并不是直接的，中间有政治的、哲学的、宗教的等因素都会对文艺发生作用。 再次，物质生产和艺术生产之间的不平衡的出现，还因为艺术生产有其自身的发展规律。艺术的自身规律，主要指它的相对独立性和历史继承性。,3、艺术生产和资本主义生产,马克思在详细考察了资本主义
33、的生产关系后，提出了资本主义生产就同某些精神生产部门如艺术和诗歌相敌对的著名观点。亚当斯密认为生产劳动就是直接同资本交换的劳动，非生产劳动是直接同收入交换的劳动；马克思认为生产劳动创造剩余价值，非生产劳动创造使用价值，从这个角度，马克思认为在资本主义形式的艺术生产中，艺术家的角色也二重化了。资本主义生产是商品生产，但又不仅仅是商品生产，更是一种以资本为起点，通过吸收剩余价值，实现资本增值的生产。,（1）资本主义与艺术相敌对产生的原因： 首先，从资本主义生产目的看。资本主义的生产目的已经不是为了人们的精神需要和审美需要，而是为了生产而生产，使劳动过程服从于剩余价值积累过程。因此艺术劳动成了资本家
34、投机的对象，艺术成了谋利的工具，艺术创造的主体精神自由受到了极大限制。 按照马克思主义的观点，文学艺术的创造本来是一种自由的精神性的创造活动，在这一活动中，作为作家必须是自由的，他要占有他自己的本质。但资本主义生产关系之下，人的劳动（包括艺术创作）具有强烈的异化特征，资本主义的生产改变了劳动的固有性质，把艺术家的本来意义上的劳动，变成了为增加资本而进行的劳动，这样它就不利于生产的审美内容和作家的创作个性，从而破坏了艺术生产。,其次，马克思认为，社会分工到了资本主义阶段，使作家、艺术家受到社会条件的局限，不能发展自己的性格和才能。 总之，马克思从历史唯物主义原理出发，从资本主义生产方式的特性分析
35、入手，分析了资本主义的艺术生产与物质生产相敌对的结论。（2）马克思提出资本主义与艺术相敌对的思想的意义：揭示了资本主义发展的深刻矛盾性对艺术发展的影响作用。,4.民族文学和世界文学,1 艺术的民族性什么是民族？民族是人民在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。2 艺术民族性的根源艺术的民族来自民族精神，民族精神又是从哪里来的呢？民族精神来自民族的社会生活的特殊性。3 民族艺术的多元存在由于多民族社会生活的特殊性必然造成民族精神的差别性。而民族精神的差别性就必然造成民族艺术的多元性。艺术的民族性，对于一个民族来说，是艺术成熟的标志；对
36、于一个艺术家来说，是创作成熟的标志。,资本主义社会化大生产使个民族的精神产品成了公共财产，许多民族和地方文学在全球范围内流通，形成世界文学，但是要明确世界文学和民族文学关系。世界艺术不是凌驾民族艺术之上的一种独立存在的艺术，它是民族艺术的一种。它的特征：第一 世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术。第二 世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术。第三 世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术。,各民族艺术相互影响与融合1 各民族艺术相互交流的必然性各民族艺术具有差别性、独特性，都有其长处和短处，对于任何一个民族的艺术来说都要取长补短，以利本民族艺术的发展 。2 各民族艺术相互影响的表现第一 民族艺术
37、思想内容上仍相互影响。某一民族具有先进思想的艺术作品会有力地影响其他民族的艺术。第二 民族艺术形式的相互影响。3 各民族艺术相互影响的条件第一 民族的社会生活的类似化。第二 民族交往的可能性。4 各民族艺术相互影响的过程第一步：把外来艺术原封不动地“拿来”；第二步：借鉴外来艺术的精华与糟粕，取其精华，抛弃糟粕；第三步：把外来艺术与本民族艺术有机的结合起来。,小结,五.在马克思主义创始人那里，艺术的定位和本质不是单一的，而是多层累的：艺术既是一种特殊的生产，又是社会意识形态之一，还是一种人脑审美掌握世界的方式。,第三章 马克思恩格斯论文艺创作、欣赏和批评,第一节、 现实主义论马克思和恩格斯大力倡
38、导现实主义马克思和恩格斯大力倡导现实主义，主要文本：马克思、恩格斯对欧仁苏的小说巴黎的秘密、拉萨尔的剧本济金根、敏娜考茨基的小说旧人和新人和玛哈克奈斯的小说城市姑娘的相关评论,1859年，恩格斯在至拉萨尔的信中写道：“我认为，我们不应该为了观念的东西而忘掉现实主义的东西，为了席勒而忘掉莎士比亚。”这是第一次把现实主义当做一个文艺学和美学概念来使用。1888年，恩格斯在致玛哈克奈斯的信里提出：“据我看来，现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。”这是马恩现实主义文论的总纲。,一、文艺的真实性和典型性,他们阐述了现实主义的真实性原则。要求1、人物形象的真实性；马克思、
39、恩格斯批判 “理想化”，反对没有任何现实依据的空想、幻想，要从现实的有生命的、从事实际活动的个人出发，力求真实的反应社会生活。 2、现实关系的真实性。恩格斯认为，一部作品具备社会主义倾向的小说，只要真实地描写出资产阶级和无产阶级之间的现实关系，就可以完成自己的使命。,3、“细节的真实”恩格斯提出：“据我看来，现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。他们主张现实主义的典型化原则。二、典型人物恩格斯认为文艺创作应该做到“每个人都是典型，但同时又是一定的单个人，正如老黑格尔所说的，是一个这一个，而且应当是如此。”这里所说的“典型”，指的就是典型性、代表性。这是所说的“单
40、个人”，指具有一定的典型性的性格鲜明的人物。,1.典型形象必须具有鲜明的个性： 文学艺术家所塑造的人物形象，必须具有充分的审美个性，必须是生动的、独特的。在反映时代精神，从其身上看到社会生活发展的规律之外，人物的个性也必须是丰富的。2.典型形象还必须具有普遍代表 在马克思、恩格斯看来，普遍代表性是指蕴含通过丰富的个性表现出来的社会生活的某些本质方面。典型不论是阶级的代表、思想的代表或是时代的代表，他们都必须就在“历史潮流”中体现着社会生活某些本质的规律。 马克思、恩格斯重视典型的共性，强调在社会发展过程中，揭示社会的现实关系或生活的发展趋势。典型的普遍代表性不再是抽象的人性。,个性与共性的统一
41、起来，性格特征的整体性。另：在典型塑造中，作家不可能不对人物作一定程度的理想化，理想化和典型化，并不是根本对立的。对现实主义的艺术来说，典型化是人物塑造的主要手段，理想化仅仅是必要的补充，而且不能离开典型性原则。,三、典型环境,P99“真实地再现典型环境中的典型人物”对环境的不同理解 黑格尔的具体情境 自然主义：生理的、自然的环境 马克思：社会历史条件 典型环境是一个能够客观地、全面地反映特定时间、特定空间中的社会历史本质的环境。所谓典型环境，实际上是指充分体现了社会现实关系真实风貌的人物的生活环境。它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境；又包括由这种历史环境形成
42、的个人生活的具体环境。,典型人物与典型环境的互动关系一方面，典型性格是在典型环境中生成的。典型环境不仅是形成人物性格的基础，而且还制约着人物性格的发展变化。另一方面，典型人物在环境面前并不是完全消极被动的，而是在一定条件下可以对环境发生反作用的。,真实性、审美倾向性是现实主义的一般原则，在典型环境中塑造个性丰满又具有普遍概括性的典型人物是现实主义的更高要求，或说是“充分现实主义”的要求.巴尔扎克：高老头列夫托尔斯泰：安娜卡列尼娜典型的三个基本要素：典型细节、典型环境、典型人物。艺术典型创造的更高要求：创造典型环境中的典型人物。,四.现实主义的胜利：,现实主义的胜利是恩格斯在评价巴尔扎克时使用的
43、一个概念，它的意思是现实主义创作原则可以使作家超越自己世界观的局限性，创造出符合历史真实的文学作品。就巴尔扎克而言，主要体现在他“不得不违反自己的阶级同情和政治偏见，他看到了他心爱的贵族们灭亡的必然性，从而把他们写成不配有更好命运的人。”当然，这种超越不仅限于政治立场，同时可以包括一个人的文化态度、宗教观念等。 1、关于恩格斯对巴尔扎克论断的看法P102：,奥诺雷德巴尔扎克（1799年5月20日1850年8月18日），法国19世纪伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表，法国现实主义文学成就最高者之一。他创作的人间喜剧（Comdie Humaine）共91部小说，写了两千
44、四百多个人物，”，充分展示了19世纪上半叶法国社会生活，是人类文学史上罕见的文学丰碑，被称为法国社会的“百科全书。,对巴尔扎克的评价： （1）巴尔扎克给我们提供了一部法国社会，特别是巴黎上流社会的历史。 巴尔扎克的小说，甚至在经济细节方面让人所学到的东西，也要比所有的职业历史学家、经济学家、统计学家那里学到的还要多。 他在人间喜剧中给我们提供了一部法国社会，特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史，他以编年史的方式几乎逐年地把上升的资产阶级在1816-1848年这一时期对贵族社会日甚一日的冲击描写出来。,（2）巴尔扎克对自己的超越：,A.对贵族的同情： 巴尔扎克是一个正统派，他的伟大作品是对上流
45、社会无可阻挡的崩溃的一曲无尽的挽歌，他对注定要灭亡的那个阶级充满同情。 他描写了这个在他看来是模范社会的最后残余怎样在庸俗的、满身铜臭的暴发户的副攻之下逐渐屈服，或者被这种暴发废户所肢解；描写了贵妇人（她们在婚姻上的不忠只不过是维护自己的一种方式，这和她们嫁人的方式是完全相适应的）怎样让位给为了金钱或衣着而给自己的丈夫戴绿帽子的资产阶级妇女。,B.对贵族的讽刺：当他让他深切同情的那些贵族男女行动时，他的嘲笑空前尖刻，他的讽刺空前辛辣。C.对共和党人的描写：他经常毫不掩饰地赞赏的人物却正是他政治上的死对头，圣玛丽修道院的共和党英雄们，这些人那时（1830-1836）的确是人民群众的代表。 理想主
46、义者、道德高尚、博学多才、“被生意人的子弹杀死了。,（3）现实主义的胜利：,这样，巴尔扎克不得不违反自己的阶级同情和政治偏见，他看到了他心爱的贵族们灭亡的必然性，从而把他们写成不配有更好命运的人。他在当时唯一能找到未来的真正的人的地方看到了这样的人这一切，我认为是现实主义的最伟大的胜利之一，是老巴尔扎克的最重要的特点之一。 巴尔扎克参加保皇党，巴尔扎克的贵族封号（奥诺雷德巴尔扎克 ） 在人间喜剧序言中，自称在两种永恒真理照耀下写作，即宗教与君主政体。 巴尔扎克同情贵族的原因：对资产阶级道德的反感、对贵族的幻想、作家的传统、政治上对金融资本家统治的不满。,2、“现实主义的最伟大胜利”,、世界观和
47、创作方法关系第一，一个作家必须具备进步的世界观。 巴尔扎克的世界观基本上是唯物主义的，而且还包含了辩证法因素。从创作实践上，巴尔扎克显示出了他的进步世界观。 第二，不能忽视世界观的丰富性。创作实践上，作家对创作方法的选择，会受到世界观个因素的影响。 巴尔扎克选择了能够正确揭示现实关系的现实主义创作方法。但也受到自己世界观中政治观和道德观的影响，具有积极同情和政治偏见，他的现实主义只能是“批判现实主义”，有着许多不足。,世界观对创作方法的选择具有十分重要的作用，但不能将世界观与创作方法的关系简单地概括为前者决定后者；另一方面也不能忽视作家在创作中所表现出来的多种创作方法相融合的现象。世界观只能在
48、某种程度上制约着创作方法的性质，作家选取创作方法的形式还往往要受作家个人旗帜、个性以及审美情趣的影响。生活实践是作家不断自我超越的重要条件，也是伟大现实主义作家之所以伟大的根本所在。现实主义的伟大胜利就是生活实践的伟大胜利。 巴尔扎克在创作上达到了自我的超越，最终在现实主义创作道路上取得了辉煌的成就。,3“现实主义的胜利”“现实主义作家的勇气”这些理论命题，揭示了现实主义创作原则的深层内核，为现实主义作家的创作指示出了正确的道路。,A.现实主义作家需要有一种直面现实的勇气。写出现实的本来面貌是需要勇气的。 社会偏见 政治压力 个人名利的计较 自我超越社会主义的文学要不要写现实的黑暗面 任何一个
49、社会都是有缺陷的 艺术家的良知说假话的痛苦 艺术家的社会责任感,4、在论证中发现马克思主义现实主义的正确性,一切真正的艺术品都表现人在世界上存在的一种形式。由此得出两个结论：没有非现实主义的，即不参照在它之外并独立于它的现实的艺术。这种现实主义的定义不能不考虑作为它的起因的人在现实中心的存在，因而是极为复杂的。现实主义的定义是从作品出发，而不是在作品产生之前确定的。从斯丹达尔和巴尔扎克、库尔贝和列宾、托尔斯泰和马丁杜加尔、高尔基和马雅可夫斯基的作品里，可以得出一种伟大的现实主义的标准。但是如果卡夫卡、圣琼佩斯或者毕加索的作品不符合这些标准，我们怎么办呢？应该把他们排斥于现实主义亦即艺术之外，还是相反，应该开放和扩大现实主义的定义，根据这些当代特有的作品，赋予现实主义以新的尺度，从而使我们能够把这一切新的贡献同过去的遗产融为一体？艺术中的现实主义，是人参与持续创造的意识即自由的最高形式。作为现实主义者，不是模仿现实的形象，而是模仿它的能动性；不是提供事物、事件、任务的仿制品或复制品，而是参与一个正在形成的世界的行动，发现它的内在节奏-(法）罗杰加洛蒂.吴岳添译.论无边的现实主义.,
