1、一幅画的好坏，首重“画品”。我们常说，一个人什么都可以没有，但不可以没“ 品” 。简言之，就是要有德行、“ 高雅” 而不能“低俗”。古人常把“ 人品 ”和“画品” 联系在一起，“人品不高，落墨无法”就是经典的口头禅。一说气质：故而说中国书画包含了深厚的人文精神，是讲究情操、讲究气节、讲究品德的艺术 二看气韵：一幅画悬在素壁，无论山水、花鸟或人物等等，也无论工细或野逸，更无论繁密或简洁，一眼看去，气韵天成，笔墨生动，有扑面而来之势，这就是气韵上的张力，也就是好画给人的第一印象。气韵也不是空泛之谈，而是依托笔墨作画时的随机生发、忘情忘我的创作状态，和如有神助般的精神畅想。能体味此番境界，也是人生一
2、大乐事。三论笔墨：识者论画时说，画品和气韵乃先天而成，也可以说有一定的道理。但是，我以为，先天论者有些偏颇。岂不知可以读书卷以发之，广见闻以扩之？所谓烟云供养、笔墨熏陶，气质变化也未可知。大抵笔墨是法，而笔墨则是学而知之。笔墨的表现变幻莫测，归结起来，大凡用笔有正、侧、顺、逆，横涂竖抹、拖泥带水、渴染干擦，一法至万法通。进一步说，所谓无法而法乃为至法。墨分五色，浓、淡、干、湿、焦，施之于毫素，变化于笔端，心手双畅，神韵顿生，故而说中国书画能通神妙之境，并非虚妄之言。著名国画家金旭（胡鹏图）先生的书画作品就包含了上述的审美气质、气韵和笔墨。他的中国画创作，题材极其广泛，但不管是传统还是现实题材，
3、都能体现出浓厚的时代性，他与各个阶层的观者之间所产生出来的艺术共鸣，是当今中国画坛不多见的。从他的众多丰富题材作品的发表和获奖，不仅使他的中国画日臻成熟，更让他的中国画走出国门，受到了不同文化背景的人们喜爱。他的书画作品，不仅融会了中国传统人文精神与艺术大智慧的潜在能量，点燃了独具东方意味的创意风格之火，在与当今现代艺术多元化的对话中，更使得他的绘画艺术内涵，具有了的深层次的文化意义和独特的艺术形式。金旭（胡鹏图）先生四十多年对艺术孜孜以求的探索，不管是写意、抑或是写实人物，均能在丰富的题材后面，更加注重作品内在思想以情感的表达。今天呈现在人们面前的竹林七贤、庄周梦蝶、八仙过海、雪域风情等作品呈现清新、飘逸、内容深刻的风格里，无一不让人们在百咂回味之中，享受到传统与现代交融后的会心和赏心悦目。这种作品的产生，不仅远高于那些图解式、摆弄技巧的绘画，更让人们在欣赏这些作品时，体会到作品内涵的厚度，使作品深层次的哲学韵味，具有了绘画艺术以外的思考空间。所以当人们驻足在他那从唐诗宋词意境的新解，文人高士、释道仙人与描绘现实西域、西南少数民族风情书画作品的面前，才会赏悟到其中笔精墨妙，神采飞扬！
