1、 万方数据万方数据万方数据香港文化的特点与形成的原因作者： 白云， 白静作者单位： 中央民族大学,北京,100081刊名： 内蒙古民族大学学报英文刊名： JOURNAL OF INNER MONGOLIA UNIVERSITY FOR NATIONALITIES年，卷(期)： 2006，12(1)被引用次数： 0次参考文献(3条)1.周毅之 香港的文化 19962.黄淑聘 广东族群与区域文化研究 19993.Wright Arnold Twenty century impressions of Hongking 1908相似文献(6条)1.学位论文 何磊 王晶电影研究对王晶电影缘何成为票房冠军
2、的思考 2009王晶，香港著名商业片导演。自20世纪80年代初正式涉足影坛以来，参与制作了近250部影视剧，以其独特的商业智慧、操作手法和编导手法奠定了自己在香港影坛上不可动摇的“最高票房导演”的地位。然而，对于这样一个在票房上取得如此成就的导演，一般评论界和学术界往往都只是看到了其庸俗的一面，对其研究甚少，只是只言片语式的评论，认为他的电影毫无价值。但是，电影是一项产业，必须要有大量的金钱上的投入才能维持和发展电影事业，因此，对于王晶及其电影，他毕竟创造了香港电影的一个商业奇迹：在30年的从影生涯中，制作了很多大家津津乐道的票房成功的电影，而且几乎所有的类型片他都涉足过，引领了香港赌片风潮，
3、是香港“无厘头”电影的功臣之一，同时也捧红了一大批明星，对电影产业贡献颇多。不论是何种类型的电影，只有商业上的成功才能推动和发展电影事业的繁荣，否则电影产业便无以为继。所以笔者认为，对王晶及其电影做一个系统的研究是有必要的。 论文分为三个部分： 第一部分先是梳理王晶的创作阶段，王晶从1981年开始执导到2008近30年的从影生涯中，经历了香港电影发展、繁荣辉煌、衰退的各个阶段，而其自身电影也跟随着整个香港电影一起起伏跌宕，有高有低。其次，探讨王晶电影风格形成的文化根基和当代大众消费主义对其电影产生的影响。香港是一个高度发达的商业社会，文化、传媒甚至宗教等方面都实行商业化操作，倡导消费主义，以赚
4、钱为目的。而王晶的电影更是如此。他明确表示，自己是商业片导演，以赚钱为目的。那他就不得不最大化的考虑观众的需求，拍出的电影要能吸引更多观众去看。 第二部分先从商业电影的渊源谈起：电影首先是一门产业，其次才是一门艺术。将从几个方面分析商业电影为何是电影的主流；其次，从电影是一门与票房结缘的市场艺术入手，探讨商业电影的特点；最后由香港电影的商业化体现探讨王晶电影的商业操作方式。王晶商业电影的成功背后肯定是有其原因的，那么王晶电影是运用哪些商业智慧和方法，让自己的电影更吸引人，以达到利益的最大化呢?这是第二部分的主要内容。 在分析过王晶电影的商业智慧和方法后，第三部分再来看王晶电影的叙事方式。从根本
5、上而言，王晶电影的叙事方式只是其商业上追求利益最大化的一个体现，他采用平民化的叙事，选择贴近观众的都市题材，将其游戏化、奇观化，叙事结构模式化简单化，让更多的观众能够看得懂，喜欢看。从这中我们可以看到，王晶也许不能在叙事方式上有所推陈出新，但他可以将已有的叙事方式发挥到极致：不管是什么样的叙事方式，只要是有助于吸引观众的，王晶都毫不犹豫地拿来用，为的还是商业上的成功。当然，也因为此，其电影的确也有些很多缺陷，但本文的目的主要在于探讨其商业上为何成功，引以为鉴，希望对中国电影市场的繁荣昌盛有一点作用。 本文最后结语中稍稍比较了一下作为内地“票房冠军“的冯小刚导演的电影与王晶电影的异同，由于学识能
6、力有限，将在以后的学习工作中作进一步的研究。2.学位论文 朱思鸣 TVB电视剧在内地的文化传播现象研究 2009由香港广播有限公司(TVB)生产的电视剧引领的香港电视剧由二十世纪八十年代传入中国内地荧屏之后，便掀起一股收视狂潮。随着时间的推移，TVB电视剧在内地的广泛传播经历了数个重要的阶段，并对内地观众和内地电视剧的发展造成了很大的影响，在此基础上也逐渐形成了一种独特的香港文化传播，以及同内地文化融合的态势。本篇论文展示了TVB电视剧在中国内地文化传播的原因、过程以及影响。概括了TVB电视剧在中国内地的传播现象，分析了香港电视剧本身的特色，并就这些特色与其在中国内地被广泛传播的关系进行了分析
7、。除此之外，本片文章还分析了借由港剧而传播的香港文化在内地的影响力。并对TVB电视剧所代表的香港电视剧在中国内地的发展进行了探讨。文章首先将TVB电视剧在中国内地的文化传播现象分为三个明显的时间阶段进行了概括和展示，之后借由该台生产的电视剧本身在人物形象、情节设置、镜头语言等方面鲜明的自身特点，结合其最具代表性的三种类型电视剧家族剧、古装剧、职业剧的社会文化背景，总结出TVB电视剧在中国内地广泛传播的原因，并论述了TVB电视剧的这些香港特色和香港精神符合内地观众的审美需求。其次就TVB电视剧在内地文化传播的影响力加以论述，总结出承载着香港文化符号的电视剧所传达到内地的草根文化、精英文化、融合文
8、化等等在内地的广泛影响力。并探究了这样的影响力对于内地电视剧观众和电视剧本身的深刻影响。最后，对TVB电视剧所代表的香港电视剧进一步开拓内地市场进行了前瞻，深刻的由港剧自身的弊端出发，结合当下内地电视剧市场的现状，总结出在文化融合成为两地文化产业发展的驱使之下，TVB电视剧的未来必定是走与内地电视剧融合发展的道路。这也是文化融合的必然趋势。3.期刊论文 情满香江心系中远-中远香港集团企业文化建设剪影 -中国远洋航务公告2004,“(9)中远香港集团成立十年来,以中远集团企业文化建设纲要为指导,按照中远集团的部署和要求大力推进企业文化建设,以中远“求是创新、图强报国“的企业精神、“艰苦奋斗,爱国
9、奉献“的优良传统、“服务客户最优、回报股东最大“的价值观以及“全球承运、诚信全球“的经营理念等作为中远香港集团企业文化建设的基石,坚持“兼收并蓄、取长补短不断创新“的方针,发扬中华民族优秀文化传统.把中远文化与香港文化、西方文化融合起来,培育适应国际市场运作及中资企业和香港本地特点的多元文化,营造出和谐的营商环境,树立了企业的良好形象.4.学位论文 蔡晓芳 众人喧哗下的另类突围陈果电影研究 2004本论文以陈果的“香港三部曲”、“妓女三部曲”以及他新近完成的探索影片人民公厕为研究对象，共分三个章节。第一章节是对陈果电影历程的简单梳理，以揭示陈果系列影片的创作背景；第二章节全景综述了陈果的电影创
10、作，通过对每一部作品的读解，透视陈果如何以其独特视角及表现手法来实现他对香港电影商业主流的另类意图；第三章节力图从每一部作品背后提炼出陈果电影创作的规律、特点与品质，通过对其主题关照和风格印记两个部分的分析研究，再次求证陈果电影对于香港文化的过去、现在和未来的别样关怀。陈果电影涉及面广泛，有闪光之处也有点滴瑕疵。但每年一部的坚定速度和影片的受关注程度，使得他的存在无论如何已经成为研究香港电影不可回避的重要组成。在香港电影严重的商业化倾向里，陈果的独立制片、不随波逐流、直面当下生活、关注边缘人群命运、对生活的思考和批判精神以及电影语言的严格写实等等诸多元素都为我们进行电影创作起到了一定的启示意义
11、。5.会议论文 潘桂琼 不同培训形式配合开展社区护理工作 2006进入21世纪,社区卫生服务已越来越受到重视.培养和造就一支高素质的社区护士队伍,以适应居民对社区卫生服务的需求势在必行.然而,各地社区护士转岗培训还没有形成规范、统一的模式,培训内容也大多不能适应社区护理的需求,不能突出社区护理工作的特点,导致社区护士急需的知识和技能得不到很好的培训.针对上述情况,结合我院与香港文化交流服务中心多年的合作及体会,现就本院社区护士曾接受过的几种形式的培训及在培训后如何开展社区护理工作谈谈几点看法.6.学位论文 杨曙 近二十年两岸三地华语片文化状态比较 2010本文是一次试图将电影的比较研究方法和原
12、则应用到近二十年两岸三地华语片研究中的理论探讨。本文在方法论上，采用的是电影的比较研究中的三地地缘横向研究的方法，文化分析为主，文本分析为辅，文化分析与文本分析内外研究结合，进行广泛联系与逻辑推演的研究，重点探讨近二十年两岸三地华语片在地缘中所出现的美学差异，并在深入比较中力图阐发它们整体共同或各自独特的美学意义。通过多种批评方法综合比较华语片在当代审美文化思潮下的文化状态异同，对华语片近二十年的时代背景、身份文化、人文视角、娱乐立场、审美类型、哲学理念进行全面跟踪式透视比较，分析华语片发展过程中存在的文化状态与美学价值问题，以及一系列值得思考的电影现象，从原因揭示中发现艺术规律，从理论探究上
13、归纳其创作意义，为华语片的振兴寻找艺术演进的规律，以期为当下和未来华语片的振兴提供理论支点与艺术坐标。 第一章，时代背景比较。近二十年内地、香港、台湾的时代背景上具有共同点，又具有差异之处。三地共同面临全球化时代的挑战，全球化带来深刻和复杂的政治、经济、文化转型，作为媒介发达地区的美国通过媒介霸权把意识形态强加于不发达地区，三地华语电影接受全球化挑战时，与异质文化开展了对话，发掘自身的文化品格，在与好莱坞的对话与交流互动中实现“双赢”。三地而临的时代背景又相互有异：内地自上世纪90年代初开始，逐渐进行市场化改革，到如今电影业出现了良好生机；香港依托良好的商业化传统，消费文化在香港本土生活的各个
14、层面展现出来，香港华语电影在良好的环境中得到蓬勃的发展；台湾华语电影的市场化改革失败，政府意图促使电影发展的辅导金政策反过来制约了电影的发展。 第二章，身份文化比较。“身份”是人对于自我主体性、自身情感与外部世界协调确认的表征。身份焦虑则是人类精神层面的主体性失落的体验，三地电影在强调人类精神与物质、灵与肉层面主体性的统一时，所显露出来的身份在共性上是失落和无奈的，这是一种失根的身份困惑。而这些焦虑似乎又是存在着某些差异的，内地主要是在追寻独立人格的民族寓言中体现出焦虑，香港是在“九七大限”中产生对自身身份的焦虑，台湾则更多在统独之争与殖民经验中出现焦虑。三地电影人意识到现代焦虑对人的自然存在
15、和理性存在的桎梏，对身份的追寻在三地一定意义上起到了拯救中国人自由与自觉活动的作用。内地在历史书写中追寻着身份，香港在九七前后的殖民身份模糊中与对中华文化的回归中寻找到身份，台湾在后现代新族群的文化解构中寻找身份。华语电影的民族性是华语电影身份中最值得审视的问题，也是华语电影身份的核心问题。当三地华语电影面对充满异质文化的全球化渗透时，民族性仍旧是其身份的核心。体现身份的三地电影要一步步走向世界，其所仰仗的成功秘决既不是政治的，也不是艺术的，而是民族的。上世纪80年代以后的内地电影在身份表现上则很大程度对文革的内地身份经验以彻底否定，第五代关注个人的生命和价值，他们创造的个人常常是具有普遍意义
16、的“个人”，是在历史中的个人，他们的影片常常是对历史和身份的一般思考。台湾电影探索民族性时，很大程度上体现的是对本土意识的肯定，对自我历史经验的肯定，他们着力从旧的经验和心理状态当中脱身，努力塑造新的身份经验。和内地对传统身份的彻底否定与台湾对传统身份的彻底肯定不同，香港的民族性更多体现了对传统身份和西化的兼容并包的态度。 第三章，人文视角比较。人文关注是电影文化的一个重要方向，作为同时脱产于中华民族古老文化的三地电影，不论何朝何代，对人的关注始终是文化关注的重要主题。三地边缘人本身处在一个四处飘零的状态当中，这种环境是一种异质的现实生存的夹缝，从时间与空间，自我与他者的关系来看，被现代性所抛
17、弃的边缘人物很难准确对自己进行定位，均体现出身份上的不确定性。“第六代”电影以非直接透露意识形态的纪实风格，提出在边缘人生中棘手的生存处境问题，边缘是很多第六代电影中重复出现、被导演们同构选择的一大母题。香港在政治和经济处于边缘位置，在这种边缘城市基础之上，具有历史负重感的香港导演则突出了香港的边缘化叙述，把目光注视着一个特殊的群体边缘人。和香港较为接近，经济与政治的边缘化极容易引起台湾新族群心态的边缘化，边缘心态隐约地成为台湾电影中的后现代审美意识。三地人文导演们的风格虽然各异，但他们都关注平民。普通人生是他们表现的主体内容和塑造的主要对象，他们钟情于展现大众的思想和情感。受主流意识形态、市
18、场认同与后现代反宏大叙事潮流的影响，内地第六代皈依日常生活，张扬小型叙事。香港新浪潮电影导演关注社会变动中各色人等的生存状况，“九七”之后，香港电影中的平民关怀意识进一步加强，港人在“前后九七时代”内心的感悟与惆怅更为细致。台湾新电影的平民关怀在很大程度上依赖于宏大叙事，因此在上世纪80、90年代三地电影中，台湾新电影很好地保持了思想性和电影美学的并重。三地影像中的异化民众呈现出自我迷失的状态，这是一种自我被遮蔽的非我状态，同时呈现自我失去控制、失去一种受理性或自觉意识支配的真实性。内地不少电影以娱乐、梦为本位来宣泄异化的情感，使之更接近人之为人的原初本性。香港自被殖民至回归以后，一直是经济高
19、度发达的区域，但是在导演看来，异化充斥着城市的中产阶级和上流社会，社会关系的隔膜十分明显。台湾新族群电影丧失了人的主体性，突出自我怀疑，强调主体丧失，反对一切中心，包括反对一切权力中心、权威中心和自我中心。 第四章，娱乐立场比较。娱乐是电影的共性，电影要力争与观众的心理吻合，满足观众娱乐的期待视野。上世纪80年代开始，内地由汁划经济向着市场经济过渡，电影逐渐走上了商业化进程，票房成为衡量一部影片是否成功的重要指标之一。作为东方好莱坞的香港，电影是作为一种日常娱乐方式出现的，以电影为代表的文化心甘情愿地成为娱乐的附属物，游走于地方性(本土性)与全球性(跨国性)之间。台湾电影早期琼瑶片和武侠片的势
20、头一过，娱乐电影工业一下子衰败了，新电影潮流及以后的不少台湾电影依然是带有没有商业意味的艺术片，不得观众的娱乐要求，近几年台湾电影商业重建并出现转机。文化研究强调种族、文化、阶级等问题之做法无非是“场域”内的争斗，而香港商业艺术电影则可抛射出其改变本身以艺术电影面貌出现的艺术电影作为“文艺场域”一部分的内在能动。作为文艺场域的艺术电影和商业电影也存在着明显的强弱之分，尽管艺术电影的含金量在某种程度上高于娱乐商业电影，但其失去大众注定了娱乐商业电影的在整个艺术电影文化资本中的强势。和内地、台湾相比，香港艺术传统不是非常强大，前港英政府长久的“不干涉”政策使得香港文化差异显著，带有强烈包容性的香港
21、电影，作为文化资本在“文艺场域”内的能动性显得格外显著。在三地电影中，香港的娱乐本位观念要比内地和台湾强得多，而内地和台湾的“文以载道”和“教化”观念要比香港强，造成三地娱乐本位观念差异的根本原因在于当局政治与文艺的结合紧密度。近多年，内地和台湾的政治对各自文艺的干扰呈现弱化趋势，尤其内地经过改革开放，文艺政策逐渐放开，三地的交流日渐频繁，要真正实现三地电影的娱乐化共同繁荣，合拍片是一条非常好的出路。合拍片面对的观众是三地，因此在文化、政策、档期等方面的沟通显得格外重要，从长远来看，三地电影应该互补互利，积极探索出一条长期发展的双赢道路，需要一种放眼达观的远大目光，这是一个民族文化心理历史性变
22、迁的过程，三地合拍一体化在某种意义上意味着不同意识形态之间日益增强的合作，三地电影要力争多元化、人类性和类型拓展的演变。 第五章，审美类型比较。类型电影是电影工业追逐票房的产物，而通过程式化特点追逐票房又是观众心理认同的产物。华语类型电影经过漫长的发展历程，消费化倾向明显，容易形成批量化生产，内涵与风格、观念与叙事不停和观众的期待视野吻合，激发他们的集体无意识。近二十年，华语类型电影在消费主义的背景下发生着自觉的转变，通过类型转型或新建来提高票房，这是目前三地的特殊电影文化处境。不管是面向国际市场还是单面向华语市场，类型电影转型或新建是消费文化不断升温或者发展的结果，华语类型片的趋势就是要顾及
23、大众的趣味、观念和宣泄情趣的需要。电影的市场化伴随着国际开放，华语类型电影的转型既满足了海内外观众的需要而挽救了票房，又投射了民众消费欲望。拍出来的电影如果要想被全球观众看，以此狂收票房，那么在内容上就必须符合全球大众的心理期待和审美角度。三地各有本身发展成熟的类型电影，内地的战争电影和香港的怀旧电影、香港的情色电影和内地、台湾的女性电影、台湾的乡土电影和内地的农村电影类型之间存在着一定的相似处，又存在一定的不同。三地华语电影不仅类型与类型之间存在着比较，就是相同类型，三地都出现不同的面目特色。作为香港和内地喜居电影的代表，周星驰和冯小刚的喜剧电影就存在着很大的异同，台湾和内地的成长电影存在着
24、异同，香港和内地的黑社会电影也存在着异同。比较三地的类型，有助于三地在未来的华语电影探索上取长补短，资源互补，共创高峰，更好地发挥艺术精神和商业图谋。 第六章，哲学理念比较。观众欣赏电影时候，电影有没有一定的哲学内涵是很关键的，因为观众总是有自己的期待视野，人们借助电影的叙事元素来咀嚼着其中的哲理内蕴，优秀的华语电影总要符合中国人的哲学理念。中华传统哲学的理念也渗透到近二十年的华语电影中，三地的华语电影都受儒道佛哲学理念的影响，同时又表现出一定的差异。内地对传统哲学抱着批判与继承并存的态度，香港则是中西哲学交融下来显示其特有的城市影像，台湾则依靠其良好的国学传统完美地在电影中表现了传统哲学。近二十年，三地华语电影除保持中国传统的民族的儒佛道传统外，还出现了强大的现代哲学思潮。本文链接：http:/
