1、,我们曾今也彷徨迷茫， 但今天我们充满信心扬帆前行,课改， 我们准备好了,高中音乐课的魅力在哪里？在优美的歌声里，在醉人的舞姿里，在起伏的琴键上，在生活的旋律里。,泸州音乐一班,主 编：孙荣达 钟 兵 编 委：何贤杰 余 勇,第九期简报,音乐新课程培训有感 邵兰 我们高中生应该怎样来愉快的参与这个过程呢？ 1、养成倾听音乐的良好习惯 我们有许多同学热爱欣赏音乐，在家中、在路上、在网吧、在教室音乐已成为我们生活的一部分，骑上单车，肩挎随身听，已成为青年学生的一道风景。边骑车边欣赏、边做作业边欣赏、边聊边欣赏等等一些不好的习惯也逐渐养成。 认真地欣赏一首作品，必须保证视听环境的安静，平心静气的耳读
2、。因为音乐是一门听觉的艺术，它是用声音的高低变化、强弱力度的变化、声音长短的变化、音乐色彩的变化等等营造的一种氛围，塑造的一种音乐形象，让你感受到一种情感变化的过程。如果你没有用心，那么你所捕捉的形象也许是歪曲的、不全面的，获得的信息也就是零碎的。所以，这种方式不可取。 2、要有一定的音乐理论作指导 其实，我们绝大部分同学都有感受音乐的能力，只要你听力正常，勇于参与，你都能从音乐中获得。并非象有些同学说的那样，我没有音乐细胞，我先天不足，这是无奈地推脱，自抑的表现。只能说，掌握一定的音乐基础，有了一定的音乐技能后，你对音乐的理解就会更深刻、更具体，感悟能力就会更强。那么，欣赏音乐要了解些什么呢
3、？一是要有一定的乐理基础知识；二是要对这首作品的作者、时代背景、创作风格有一些了解；三是要对乐队的编制、演奏形式有些了解。如果是声乐作品，要对演唱方法、演唱风格、演唱形式等有些了解；四是要兼具丰富的人生阅历、渊博的文化知识、宽广的胸怀，这点，对我们同学来说，可能有些苛刻，但是随着年龄的增长，你对音乐的诠释会更深刻，你对作品的把握会更准确，它会告诉你怎样善待人生，怎样心存高远，怎样过好你的每一天。了解这些后，相信你的欣赏能力会大大提高。 3、要有一定的音乐鉴赏能力 音乐领域浩瀚如海，音乐作品层出不穷，特别是二十一世纪的今天，几乎到了泛滥的地步，由于商品经济的冲击，音乐人的强力推荐，使得音乐更具多
4、样化，同时也具媚俗化。所以，摘取优秀的作品欣赏成为我们的必要。 要对祖国优秀的民族民间音乐有些了解。了解我们的祖先创造的音乐，同时从中吸取营养，感受那个时代的人们怎样劳动、怎样生活、怎样歌唱？这是每个炎黄子孙应尽的义务，也是我们的自豪，而且也并非不好听。为此，我曾经作过调查，我们的同学现在连本地民歌一首也不会。如此下去，怎样让中国音乐面对世界，怎样让民族音乐走向世界？怎样光大民族音乐？成为二十一世纪青年学生必要的思考。 要对世界优秀的音乐作品精选欣赏。多了解一些世界上伟大的音乐家，还有必要对一首作品的主题稍作记忆，曲式结构、音乐风格稍作了解，更多地要从音乐中感受音乐形象、音乐情感。 要对通俗音
5、乐有选择的欣赏。通俗音乐它反映了我们这个时代，易于接受，但是要正确地接纳。现在，我们有些同学仅仅对通俗歌曲情有独钟，强烈地追星，那对我们也有不利。我们应该摘取可听性强，具有代表性的作品进行欣赏。因为，如今的通俗歌曲更具娱乐性、商品化、主题面窄、情感浅薄，大多数作品仅以“爱情”为主线进行描写，作品粗制滥造，很多歌词口语化、大白化，甚至语法不通。过多沉缅于此，它会催生早恋苦果，让我们延误学业，抱憾终身。现代通俗音乐也有许多优秀的代表，如：零点、黑豹、唐朝、轮回等摇滚乐队代表，那英、韦维、刘欢等实力派歌星代表，某些偶像派歌手，我认为唱功差、媚态足、素质低，不宜追逐。 综上所述，音乐欣赏既要有一种良好
6、的习惯，也要一双审美的慧眼，更要细致地投入每一个审美过程的每一个瞬间，这样，真正的音乐才会深入你的内心，给你于滋润，给你于启迪。,课改学习后的思考 张黧梨 听了专题一站在新起点与走进新课程，让我更清楚高中音乐课程改革的模块的概念和突出的特点。教材更丰富更人性话。高中是准定向教育阶段，高中阶段是准备给人生进行定向，对于学生来说，它是全面而有个性的发展为基础，它既要达到国家对高中阶段统一的要求，又有个性发展，最后达到一个人生的自我发展规划。从学生成长角度考虑的模块划分，学校要选择，学科要选择，学生要选择，教师要选择。因材施教不再是一句空话。很羡慕现在的学生生在这个年代，还有选修课，想学就可以学，以
7、前五音不全的就不可能进合唱团，五短三粗的不可能进舞蹈队，而现在老师必须照单全收，没有歧视。这让我想起那年在英国交流的时候，有所学校的舞蹈老师是一位个不高，腰围可能有三尺的的女教师，真的可以用五短三粗来形容一点也不过份。不过看到她跟学生做示范，你会对她刮目相看，那才是舞蹈，是用心在舞蹈。不比我们中国的漂亮演员差。那时我就想什么时候我们国家的学生才能有这种幸运，在自己的舞台上舞出最美的舞姿，现在，新课改让那些孩子们获得了机会。很是高兴。,在条件有限的情况下怎样上好音乐课 张晓玲 新课改是建国以来改革力度最大、影响最为深远的一次教育变革，其核心在于通过变革人才培养模式，发展学生创新精神和实践能力。这
8、也是需要教师及时转变旧的教育教学观念和积极汲取新知识的时候。 我校学生大都来自农村,小学、初中的音乐课程由于师资等原因，缺乏一定的规范性,使得学生们对乐理知识、音乐常识知之甚少，平时欣赏较多的是些流行歌曲。那么如何为他们打开音乐之门，让学生能够真正的理解音乐，理性上认识音乐的知识呢？经过一年的教学实践,我依据新的教学理念和教学思想及花城版教材整理教学思路，创新教学模式，取得了一定的成绩，现总结如下： 一、让“乐、情”落实到课堂，激发学生审美欲望音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉，这就需要教师采取一定方法充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐，从而引导出学生丰富的音乐敏感
9、性。所以想要激发学生的审美欲望，可先从唤醒学生的音乐感觉入手。我认为要从课内、课外等多角度、多方面来启发、调动学生，让学生能够感受音乐、认识音乐、走进音乐。 每当开学初，我们都会鼓励学生在日常生活中搜集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、文字等与音乐相关的资料），然后按照班级分类将他们所收集到的资料制作成音乐成长纪录文件夹，并留给学生展示作品的时间和空间，同时鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成个人作品，让他们亲身体会作曲家的创作过程。这样，大大提高了学生对音乐欣赏的兴趣，使他们在实践中体验音乐、感受音乐，既使学生真正体味到每一部音乐作品里面蕴涵的作曲家的心血，也拓
10、展了学生的视野，提高了实践能力。 其次，在教学中先用主题音乐把学生的注意力引入课堂，让学生产生美妙的感受。例如：在介绍第一单元槟榔树下摇网床时，乐曲本身就很优美，教师让学生边听音乐边随心所欲地用各种方式来展现心中的最原始的情绪体验，表达的形式可以多种多样，不拘一格。乐曲听完之后，学生们展现出来的作品各有特色：有用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景；也有的创作出了语言朴实或华丽的诗歌最后教师提问学生，为什么我们所表现的方式都具有缓慢、抒情的特点？学生自然地总结出这是因为音乐要素-节奏、旋律等起了作用。这样一来，以前学生认为很高深、自己根本不可能走进音乐的想法荡然无存，激发
11、学生的审美欲望的目的就已经自然而然地达到了。 二、感受、体验音乐作品的魅力李岚清题字道：“高雅艺术能使学习更有实效，使思维更有创意，使工作更有效率，使领导更有艺术，使生活更有情趣，使人生更加丰厚。”这就对“美”的教学提出了更高的要求。那么如何让高中生在鉴赏中体会音乐的真、善、美，潜移默化地培育他们美好的情操、健全的人格呢？其实，每一位音乐大师丰富的阅历、创作的激情、高尚的人格和不屈的意志等都能或多或少地影响或触动学生的情感。讲述音乐家所处的时代背景、生活逸事、个性、经历，除了能帮助学生更好地了解音乐作品的个人风格，同时也可以激发学生想要了解他们作品的兴趣。用作曲家人格的魅力和艺术的魅力来感染学
12、生。例如：在介绍集古典之大成，开浪漫之先河的“乐圣”-贝多芬时，学生们对这个名字耳熟能详，但是对贝多芬了解很少，而了解贝多芬的人物命运则能更好地帮助学生理解他作品的风格，及他作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。贝多芬少年时期的艰苦环境，促使他很早就锻炼除了一种独立自主的精神。不幸的童年生活不单对贝多芬的早期教育造成了损害，而且对贝多芬的性格也产生了重大影响，心理上和精神上留下了永远无法弥合的创伤，人生对于他来说就像是一场没有穷尽的苦难历程，而他的音乐是与这一切做最激烈抗争的结晶。,贝多芬的音乐有震撼人心的力量，情感细腻而脆弱的听众时常听得泪流满面；然而贝多芬的音乐和演奏很少有伤感的
13、流露。正如法国著名文学家和音乐史学家罗曼.罗兰所说：“人家想把这株橡树当做泣柳，但哭泣的却是听众。”这些故事可以让学生对这位音乐伟人童年生活产生同情，他们会思考，“在这么强制下被迫学习音乐，他的童年快乐吗？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？自己和贝多芬同龄时在干什么？如果遇到贝多芬的境遇，自己会怎样呢”等等。在了解了贝多芬人物命运的基础上，再给学生听贝多芬的交响乐作品命运时，他们的体会会更为深刻，不会再提问教师为什么开始是命运的扣门声，为什么贝多芬的作品充满了不屈不挠的因素等等问题。除了对音乐的理解和思考之外，也有了对人生以及成长的体会和思考。在这个单元中，还可以穿插与贝多芬同一年代的音乐家-
14、“音乐神童”莫扎特的介绍，比较贝多芬与莫扎特人生经历中的异同，来了解音乐家所处同一时期、同一流派的整体风格，以及他们二人之间的风格差异。这样不但拓宽了他们的视野，更让学生感受、体验到音乐语言无穷的魅力。 古典音乐保留至今，仍有很多人喜欢，可见其独特的、永恒的魅力。音乐的魅力不仅仅在音符、旋律、节奏等音乐要素中，更多的是音乐中所体现的人文的精神力量、作曲家内心的情感和时代的缩影。而高中生，无论是学业还是情感上，都属于萌动、困惑、倍感压力的时期，流行音乐的浮躁或许能让他们精神上得到一种宣泄和释放，而古典音乐则可以抚平一些狂躁，带来心灵的安慰，或是起到振奋与鼓励的作用。让学生感受不同的音乐，让音乐成
15、为快乐，让艺术成为品味。这是我在一年教学中努力的目标。 三、由欣赏上升为鉴赏高中音乐课程标准中明确指出“音乐教学过程应该是完整而充分地体验音乐作品的过程”,这说明了音乐的不明确性和非语意性，因为每个人对音乐的感悟都是不一样的。教师可以就学生对同一首乐曲的共性和个性的理解加以归纳，这样得出的结论往往在一瞬间达到预想不到的效果。在课上，经典作品的主题一定让学生多听、多唱，了解作品的主导动机、思想。主要章节重点分析和聆听，结合教师拟订的问题思路，让学生由疑惑、猜测，直至顿悟，转化为个人能理解的音乐语言。例如在介绍小提琴协奏曲梁祝时，我先让学生听爱情主题，再听最后加弱音器的主题，请他们分析讨论，在还没
16、有讨论出结果时，我又放了吴奇隆演唱的化蝶和越剧版本的化蝶。这下学生讨论的更为激烈了，各抒己见，教师需要做的只是微笑着给予每位学生鼓励、肯定。整个教学过程不仅完成了音乐鉴赏的内容，而且通过讨论，学生的欣赏水准已经上升了一定高度。 课下我们还可以提前向学生布置作业：多搜集和本课有关的相关资料，形式不必拘泥一格，只要有关即可，这样一方面锻炼学生自主学习意识，另一方面在查询资料的过程中，也让他们熟悉音乐作品，而倾听是最好的拉近与音乐距离的方法。我深信，从欣赏音乐到鉴赏音乐，这是一个循序渐进的过程。在课程中，我们会继续帮助学生逐步加强对音乐的理解和对人生的感悟。 四、写好教学后记上好音乐鉴赏课程还要在教
17、学中不断地总结、反思、再总结，能够不断进步，这样才能使教学方式更具有科学的可行性和合理性，探寻多条适合不同班级和学生特点的教学方法。 首先，高中音乐课程标准中明确指出“音乐教学过程应该是完整而充分地体验音乐作品的过程”这说明了音乐的不明确性和非语意性，因为每个人对音乐的感受都是不一样的，所以音乐教学不能仅依靠语言的讲授和媒体的运用来完成，更不能把自己的观点通过问答总结的方式来灌输给学生，可以采用讨论总结的方法，教师可以就学生讨论的共性和个性的理解加以归纳，这样一来学生就成了课堂的主体。课堂上要解决的问题，以学生的理解总结出来了，而且，这种方式得出的结论学生记忆更为深刻，不易遗忘。这样将成功的东
18、西记录下来，就形成了自己独特的教学方式。 其次，在教学中，除了记录实践成功的方法外，还有很多令我们遗憾的地方，我们也应该记录下来，供自己去反思，研究，寻找一条合适的途径来解决。交响音乐作品是很难的，经过教学的探索，我们可以给他欣赏的思路，不用直接讲结构，讲内涵。先讲这个作品的要素是怎样来表达它的情绪和情感的，发挥了什么作用，要素的变化反映了什么的变化，在教师有目的的提示下，学生就明白是怎么一回事了，再和他们讲大的框架，这样理解起来就相对容易多了。 再次，在教学中，还可以把学生独到的见解记录下来。欣赏音乐的过程是学生对音乐作品的三度创作过程，作曲家的意思表达是一层，演奏者来诠释其意思就是二层，我
19、们欣赏者欣赏的过程就是对作品三度创作的过程。上课时，我们可以先让学生欣赏音乐，让他们根据音乐，把自己从音乐中听到的东西描绘出来，对音乐的感受每个人都是不一样的，除去通感外，还有从情绪中得出的各自的想象，让学生大胆地想象和联想，把有个性特点的想法记录下来供各班同学讨论，打破行政班级的限制，让音乐更为广泛地在学生中弥漫、传播。 最后，教师的一些教学灵感、当堂课程的亮点以及遇到了什么样的情况，当时怎样解决的，效果怎么样，有哪些欠缺，再遇到类似情况，怎么样解决效果会更好等等，都可以记录下来成为教学后记。在音乐鉴赏教学中，教学后记的记录确实能使一名教师迅速成长！ 音乐是生动的，音乐是属于每一个人的。以丰富多彩、生动活泼的内容和形式，激发学生的学习兴趣，鼓励学生参与音乐创造，发展和培养学生对音乐世界的兴趣和探究愿望，引导学生在音乐活动中学习音乐，在音乐实践中发展音乐潜能，在音乐审美活动中培养音乐鉴赏能力，使学生真正成为音乐学习的主人。 以上只是我个人在新课程改革中的一点尝试性的探索，在这个过程中我认识到了潜藏在每个学生内心中对音乐的向往，并将如何引导他们通过自我的努力发现自己音乐的天赋作为研究方向。但是，毕竟这只是一个开始，还存在着这样或那样的问题。但是我相信，只要我们能够正确认识音乐教学的方向和目的，认识到音乐知识能给学生带来的快乐和智慧的启迪，坚持不懈，这个探索定能够走出一片新的天地！,
