1、,曲式与作品分析,主讲：伍润华,赣南师范学院音乐学院,各位老师 各位同学你们好！,第一节：概述,一、定义 变奏曲式是以一个主题为基础，加上对这一主题进行的若干次程度不同的变奏，并将它们按照一定的布局原则组合而成的曲式。大致的结构图示：TV1-V2-V3-V4-V5-V6-V7 变奏：是一种技术，它可以运用在任何风格，任何形式的音乐作品中。比如：前述各种曲式类型中的变化重复和动力再现，便是运用的变奏技术，换句话说，变奏也是一种变化重复。,二、特点 是规模较大的单主题曲式（与其它曲式有所不同。单一音乐形象的陈述；某个音乐形象的展开，几个音乐形象的对比并置。） 本身不是固定的结构形式，而是由一种作曲
2、技术变奏 而产生的曲式类型。但是，各个变奏的位置并不是随意的，而存在着逻辑联系，使整个作品成为一个有机的整体。因此，明确其整体布局是分析变奏曲式的主要任务。 适于揭示同一形象的多个侧面，通常用来表现多种思想感情或描绘多幅不同的生活画面。,第一节：概述,三、变奏曲式的类型。（有严格变奏与自由变奏两大类） 严格变奏（一）：A、B、CA、固定低音变奏曲式passacaglia 是一种古老的舞曲（起源于意大利，另一说起源于西班牙）用小调式，三拍子（一般是3/4或3/8，3/2较少见），每次变奏长度为4小节或8小节，通常都是方正、收拢的。 以一个固定主题作为基础（它主要出现在低音声部，因此被称为固定低音
3、，它首先以单声部陈述），几乎原封不动（偶尔也会出现在内声部甚至高声部，有时也会稍加装饰）地贯穿在整首作品中，另有对位声部建立在这个固定低音之上，“变奏”主要体现在对位声部。,严格变奏（一）：A、B、C,对位声部 对位声部 对位声部 对位声部 T- V1（T） -V2（T） -V3（T） -V4（T）,A、固定低音变奏曲式passacaglia,例：巴赫 管风琴独奏c小调帕萨卡里亚（BWV582）,1、关于固定主题；长度为8小节的一句式乐段主题谱例如下：,例：巴赫 管风琴独奏c小调帕萨卡里亚（BWV582）,这个主题的音乐性格是庄重，甚至是严峻的。观察其内部，具有以下特点： 抛开一头一尾，每小节
4、包括了一长一短两种时值的音符。（长音+短音） 每一短音符都以上行的级进引向下一小节的长音符，构成邻音关系。（短长） 长音构成c小调的主和弦;短音构成c小调的属七和弦。 这种构造，使这一主题成为一个不分句的乐段，在效果上具有绵长而连贯的特点。在它的多达20次重复时，不会使人产生单调之感。,例：巴赫 管风琴独奏c小调帕萨卡里亚（BWV582）,2、各次变奏的处理方式 T：单声部呈示。 V1：主题在低音声部原样出现，对位声部采用较松散的附点节奏型，他们避开固定主题的发音点位置，即采用“你停我走”的方式，突出主题。 V2：是V1的变化复奏 V3：主题在低音声部原样出现，对位声部节奏加密为8分音符，音型
5、流畅，起到过渡的作用。,例：巴赫 管风琴独奏c小调帕萨卡里亚（BWV582）,V4： 主题在低音声部原样出现，对位声部出现新的节奏型前16后8，节奏型，密度较大，比较活跃，在进行上以级进为主。 V5：主题也变为弱起的“前十六后八”节奏型，使上下形成呼应，还需注意的是，对位声部中跳进较多，使音乐更加活跃。 V6：主题在低音声部还原为开始时的形态，对位声部节奏再次加密，成为“等分16分音符”之进行，以上行音阶式进行为主。,例：巴赫 管风琴独奏c小调帕萨卡里亚（BWV582）,V7：主题在低音声部以原型出现，对位声部保持音阶式特点（因此可将这一变奏看作V6的复奏）但改变为下行进行为主。 V8：主题在
6、低音声部以原型出现，对位声部是前两个变奏的综合（音阶式上下行进行的交替）形成一次高潮 V9：包括低音在内，都使用之前的“等分16分音符”节奏型，但将音阶式进行变为琶音式进行，这个变奏加上下一变奏都带有过渡性质。,例：巴赫 管风琴独奏c小调帕萨卡里亚（BWV582）,V10：主题把2分音符变成4分音符，其中加入休止，音乐显得比较果断，对位声部中，下面两个声部和主题声部同时值进行，结合为和弦式织体，上方声部保持了“等分16分音符”节奏型。 V11：主题移至高声部，成为新阶段开始的标志，整体与前一变奏形成复对位（上下声部互换），因此，这一变奏又起到了呈上启下的作用。 V12：主题仍然在高声部，在局部
7、（99小节）出现装饰，对位声部中包含有两个声部的卡农式进行和从上面延续下来的16分音符进行。,例：巴赫 管风琴独奏c小调帕萨卡里亚（BWV582）,V13：主题有换至内声部加以装饰 V14：主题融入分解和弦织体之中，出现在每组分解和弦（2拍：1拍得律动）的第一个音上，使主题不突出。 V15：与上变奏相似，织体更简单。 V16：主题回到低音声部，对位声部在陈述方式上与V1相似，即避开旋律音。,例：巴赫 管风琴独奏c小调帕萨卡里亚（BWV582）,V17：主题以开始状态出现，对位声部使用“等分16分音符三连音”的节奏型，使这一变奏成为全曲节奏最密集的 V18：主题采用抑扬格节奏形态，富于动力，对位
8、于V4相似 V19：主题以开始状态出现，对位声部由上到下分别是以c2g1e1为轴的环绕进行，三个声部形成隐伏的长音，强调了主功能，是尾声的典型处理方式。 V20：是上一变奏增加一个三度声部的复奏，形成高潮，结束全曲。,例：巴赫 管风琴独奏c小调帕萨卡里亚（BWV582）,3、关于整体布局 呈示 展开 展开 再现 尾声T-V2 V3-V10 V11-V15 V16-V18 V19-V20 呈示：以固定主题的呈示和给予充分强调的强调为标志。 展开：以强调对位声部为标志 展开：以固定主题脱离低音声部，换至高音声部或中音 声部为标志。 再现：以固定主题回复原始状态与象开始那样的清晰度为 标志。 尾声：
9、以在主功能上使用长音的和声处理方式为标志。,例：巴赫 管风琴独奏c小调帕萨卡里亚（BWV582）,4、避免单调的技术手段： 主题自身的构造方式； 从V3开始，对位声部的变奏总是与上一变奏固定主题的终止音重复着开始，避免了一再出现的终止效果，加强了音乐的连贯性。 除对位声部丰富的变奏以外，固定主题也出现了许多变化，如：加花装饰，换至高声部或中声部，与织体融为一体，这些处理丰富了音乐的效果，并带来音乐的起伏、层次等富于逻辑的整体布局。,Chaconne是与 Passacaglia很相似的一种体裁，起源于古老的西班牙民间舞曲。 三拍子节奏，8小节长度都与帕萨卡里亚相似，但在调性上可以是大调式，也可以
10、是小调式。 与帕斯卡里亚的主要区别有两点： 恰空的“主题”不是固定低音，而是一系列和弦进行，以这一组和弦为基础，可以进行多方位的变奏。 恰空不象；帕萨卡里亚那样以复调特点为主，而是以主调写法为主。,B、固定和弦序进变奏方式恰空（Chaconne）,例：巴赫无伴奏小提琴组曲第二首（BWV1004）末乐章,包括主题与34个变奏， 主题：3/4拍，d小调，情绪上宽广肃穆（4+4） 变奏大都保持了4+4的8小节结构，但有几处被截断为4小节，它们是第15、22、29、31、32、33变奏。,例：巴赫无伴奏小提琴组曲第二首（BWV1004）末乐章,V1：低音与旋律基本保持 V2：低音带有变化音，成为半音下
11、行，旋律与V1的中间声部相似，可看作V1的复奏 V3：低音还原，旋律声部变得更为舒展； V4：低音又变为半音下行，隐伏在等分8分音符进行中，旋律声部相似于第3变奏，但大跳进行增多，高低音区更迭突然，音乐情绪起伏较大；,例：巴赫无伴奏小提琴组曲第二首（BWV1004）末乐章,从以上可以看出恰空与帕萨卡里亚的区别 V5-V15音型化的快速流动音符使情绪逐渐高涨， V16-V26音响宏大，使用同主音大调，带来调式的对比， V27-V34回到d小调，音乐越来越简朴，直到最后完整地再现主题，,例：巴赫无伴奏小提琴组曲第二首（BWV1004）末乐章,分组： T-V1相当于呈示 V2-V15相当于展开的第一
12、部分 V16-V26相当于展开的第二部分 V27-V34相当于再现,是指在一条基本不变的旋律持续出现的同时，将和声、织体和配器等其他因素加以变化而构成变奏曲。例：拉威尔波莱罗舞曲整首作品长440小节，演奏时间约14 分57秒，但构成它的两条气息宽广，悠长的旋律，各按原样反复了五次：,C、固定旋律变奏曲：,例：拉威尔波莱罗舞曲,固定成分： 1、主题的结构不变，第二旋律明显是第一旋律的派生。 谱例： 2、两小节为周期的节奏型不变，是典型的“波莱罗舞曲”的节奏，最先用小军鼓。 3、和声基础不变，只有一小节（C：-），以后不论如何复杂，这和声不变，体现出恰空的性质 4、中心调性不变，C大调。,例：拉威
13、尔波莱罗舞曲,第二节：严格变奏（二）“装饰变奏”,一、定义： 装饰变奏是严格变奏的一种。它以旋律作为主题的重点，在变奏时虽然保持主题在结构、和声骨架和调性等方面的基本面貌，但使用灵活多样的变奏手法。,第二节：严格变奏（二）“装饰变奏”,与恰空的区别： 1、主题的体裁：恰空主题通常是“大调式或小调式”、“三拍子”的舞曲体裁；而装饰变奏没有特定的体裁限制。 2、主题的性质：“和弦”是恰空主题的本质：而在装饰变奏中，“旋律”特性更强于它的和声特性（和声常常是作为旋律的伴奏而增加的）。,第二节：严格变奏（二）“装饰变奏”,3、主题的结构：恰空的主题通常都是8小节乐段；而装饰变奏的主题一般是长度为16小
14、节的复乐段或二段式。 4、变奏的处理：恰空更多地体现出：“重复”的原则，各变奏之间更加连贯；而装饰变奏的各个变奏之间具有更大的独立性，各变奏间区别更明显，并且每个变奏都以完全终止分隔开来。,第二节：严格变奏（二）“装饰变奏”,二、主题的特点： 1、从材料上看，主题的节奏音型一般比较单纯、简练而性格鲜明，内部对比不大。 2、从和声调性上看，以单一调性或统一调性为多见，和声节奏适中。 3、在结构方面，通常由方正的乐段、复乐段或二段式构成（三段式很少见，因为三段式的再现部分与紧接着的变奏的开始部分基本上是相同的，而过多地相同部分的连接会造成音乐进行的停滞感）,第二节：严格变奏（二）“装饰变奏”,三、
15、变奏的方式和方法 1、旋律：围绕某些骨干音作华彩加工，或保持旋律骨架加以简化，并可能改变音域、节拍、节奏和速度。 2、和声：保留功能轮廓，但可改变细节，作装饰加花，改换织体，甚至改变调式（即同主音大小调的变化）。 3、最后一个变奏为了增强结束感，可加以补充或扩充，甚至另加尾声。,第二节：严格变奏（二）“装饰变奏”,假如用生活中的例子来比喻，变奏曲-也称作主题与变奏，有点像是同一个服装模特换几种不同的装束多次登场。可能她第一次穿一件中式旗袍，第二次是西式晚礼服，第三次又换成都市牛仔装，第四次是职业装，第五次是运动装不管服装怎样变，甚至变到你几乎认不出这个模特了，但实际上人还是这一个，她的修长的身
16、体、她的面庞，还都是原来的。,第二节：严格变奏（二）“装饰变奏”,音乐中的变奏有点接近这种情况。主题本身通常比较单纯，但后面一个又一个的变奏会展示出各种各样的性格侧面，有的行云流水，有的果敢有力，有的诙谐快活，有的气势磅礴。有经验的欣赏者会一边听出它们的新的个性，一边又能捕捉到这些变奏与主题的联系。而对作曲家来说，变奏曲是一种能够展示其想象力的体裁，他要在一个有限的主题之上，作出丰富的变化和发展，使这个主题的潜藏素质一一得到发扬，展现出新鲜的意趣。这可以说是“在有限情境中追求无限的自由“。,第二节：严格变奏（二）“装饰变奏”,一首变奏曲中，变奏的数量没有限制，可以从两三个一直到几十个。此外，它
17、可以在前后分别加上引子和结尾。如果变奏数目比较多，它们还会形成组，常见的情况是形成三组，在音乐特性上具有“再现三部性“，即一，比较平稳的陈述类型，这一组对主题的变化不是太大；二，丰富活跃的发展类型，它们在个性和写法上都有较大的变化，离主题原型最远；三，带有再现性质，是对主题基本个性的回归。,例：莫扎特A大调钢琴奏鸣曲（K331）第一乐章,莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章是一首精彩的变奏曲，由主题和六个变奏组成。主题本身是二部曲式，两个部分各自有重复。它的旋律宁静优美，虽然很朴素，但极有韵味。,例：莫扎特A大调钢琴奏鸣曲（K331）第一乐章,四、实例分析： 莫扎特（奥，1756-1791
18、）A大调钢琴奏鸣曲（K331，1778年夏 巴黎）第一乐章 高P179这首乐曲由主题部分及其六次变奏构成。我们从中看到，此类变奏式在保留其主题的基本结构，维持和声的功能骨架和旋律的大致轮廓的同时，引申发展了许多带有动力性的对比因素，从各个方面，不同的角度揭示和深化了主题的内涵。,例：莫扎特A大调钢琴奏鸣曲（K331）第一乐章,该变奏的主题是典型的歌舞性主题（融合）。从结构上看，它是一个有再现二段式，前段为并行两句式乐段。后段前四小节为展开中句，后乐句为再现句，再现句尾部主和弦推迟到弱拍弱位出现，消弱终止感，由此而引出2小节扩充。从和声调性上看，这个乐段为单一调性的乐段，和声简洁。,例：莫扎特A
19、大调钢琴奏鸣曲（K331）第一乐章,谱例：莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章主题,例：莫扎特A大调钢琴奏鸣曲（K331）第一乐章,变奏一直接引进旋律的“加花”式变奏，在原来的自然音体系的旋律中出现各种半音的和声外音。节奏加密，同时使乐句之间的织体有所不同，展现并加强了结构内部的对比性。整个变奏一的音乐更加精密，器乐化特点尤为突出。由于在旋律中添加了休止符，跳跃的感觉使主题变得活泼轻快了，同时左手的伴奏也变得节奏鲜明和富有活力。仔细听，可以发现旋律的骨干音还都在其中：,例：莫扎特A大调钢琴奏鸣曲（K331）第一乐章,谱例：莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章 第一变奏,例：莫扎特A大调
20、钢琴奏鸣曲（K331）第一乐章,变奏二稍稍提高了主题原来旋律的轮廓的清晰度，有返回主题最初性格的意味，但由于加大了伴奏织体的节奏密度（由前一变奏的16分音符律动变为16分音符的三连音），曲调更明快，轻巧，使音乐体现出节奏律动递进增长的动力性发展特点。加上一些装饰音后，旋律变得华丽了，伴奏显得更加流畅。,例：莫扎特A大调钢琴奏鸣曲（K331）第一乐章,谱例：莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第二变奏,例：莫扎特A大调钢琴奏鸣曲（K331）第一乐章,变奏三的最明显的变化在于其转入同主音小调，旋律呈连续的16分音符律动并出现8度重叠，使音乐的情绪较为激动。由于调性的更换，旋律的节奏音型的变化以
21、及各种和声外音的华彩性处理，使原主题轮廓的清晰度大为降低。这样，该变奏产生了较为鲜明的对比性，音乐的发展似乎转入另一个阶段。主题和第一、第二变奏一直是在A大调上，这里转到了a小调，色彩发生了变化，同时节奏律动不再那样鲜明有力，而是变得流畅平稳：,例：莫扎特A大调钢琴奏鸣曲（K331）第一乐章,谱例：莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第三变奏,例：莫扎特A大调钢琴奏鸣曲（K331）第一乐章,变奏四 回到主调（A大调），显示出较为明确的主题的旋律进行，并将低伴奏织体的流动性，增加其厚度，整个变奏四比较平稳，似乎再现了原始主题的某些性格特点。音响层次上丰富了，并增加了亮度。这里有三个声部：左手
22、的低音声部，右手的中间声部，以及左手越过右手在高音区对中间声部的重叠。,谱例：莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第四变奏,例：莫扎特A大调钢琴奏鸣曲（K331）第一乐章,变奏五的旋律和伴奏织体的处理与变奏二有着某些相似之处，但在放慢速度的同时，再次提高节奏速度，使音乐既柔和、丰满，又不乏较为激动情绪的抒发。旋律带有抒情咏叹调的味道，加有一些华丽的装饰，而伴奏部分则有些变化，略有点戏剧性：,谱例：莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第五变奏,例：莫扎特A大调钢琴奏鸣曲（K331）第一乐章,变奏六换用快板，加快速度，并改变节拍，变成了4/4拍，而不再是舞蹈性的三拍子。使音乐具有更为轻巧、
23、明快和热烈的气质。力度上明显的强弱对比使音乐富于激情，并达到了全曲的高潮。该变奏是一种“后奏曲”或“终曲”式的写法，体现出结尾性的收束功能。最后8小节的补充部分是整个变奏曲真正的尾声，增强了终止感。为了使结尾显得更加肯定。,谱例：莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第六变奏,例：莫扎特A大调钢琴奏鸣曲（K331）第一乐章,整个变奏曲一方面保持了主题的基本结构和基本情绪，另一方面使用了各种各样的华彩式装饰变奏手法来发展该主题，使该主题所具有的某些品质特点得到全面的神化和扩展。此外，我们也注意到，各类变奏手法的布局，各个变奏部分的排列组合显示了较强的逻辑性和层次感，变奏的铺陈即体现出递进增长传
24、递关系，又具备阶段性发展的逻辑特点。若将变奏三视为具有“三声中部”特点的对比性小调中部，则整个变奏曲式又体现出综合了三部式的结构特征，该曲是较为典型的装饰变奏类型。,作业：,从主题特点，边走手法和结构布局等方面，比较莫扎特A大调钢琴奏鸣曲第一乐章和贝多芬小变奏曲（谢功程曲式学基础教程p220）两首作品在处理手法上的相同之处。,第三节 自由变奏,一、意义与特点 1、意义： 自由变奏是装饰变奏的进一步发展，也被称为“体裁变奏”、“性格变奏”、“特型变奏”或“主题无限变奏”等,第三节 自由变奏,2、特点： 在材料处理方面：严格变奏是基于整个主题重复的变奏，而自由变奏除了可以在整个主题的基础上进行变奏
25、外，也可以只运用主题的某一片断，甚至以某一个动机为种子来进行变奏，此外，还可以引进新的材料。,第三节 自由变奏,在曲式类型方面：严格变奏在变奏时，严格保持主题的曲式结构，故各变奏的曲式不变，自由变奏不但可以伸长或缩短任何一个变奏，而且可根据音乐发展的需要，在各变奏中自由地运用不同的曲式结构。,第三节 自由变奏,在音乐体裁与性格方面：严格变奏一般不改变主题性格，而是“客观”地对主题作多方面的揭示，但自由变奏可以大大地改变主题的性格，包括音乐体裁的变化，例如从歌唱性到舞蹈性，从抒情性到戏剧性，可以把不同变奏写成浪漫曲，进行曲，圆舞曲等。,第三节 自由变奏,在和声调性方面：严格变奏一般是在一个调搞上（中间可以由调式对比），和声骨架基本保持，而自由变奏由于音乐发展的需要，各个变奏不可能在一个调高尚上，因此就有一个整体的调性布局的问题，而和声的变化就更自由了。,第三节 自由变奏,第三节 自由变奏,二、实例分析 刘庄钢琴变奏曲 高P190,今天的课到此结束！,
