1、,工业设计史,A History of Industrial Design,?,课程介绍,1、课程性质和目的：工业设计史是专业基础课，同时也是工业设计学生的必修课。通过该课程的学习，了解掌握工业设计的发展史，具备扎实的史论知识，为今后学习其它专业基础课和专业课奠定基础。 2、要求：系统地学习人类历史中，特别是工业革命以来设计发展演变的脉络，包括各种设计学派、设计风格、著名设计师及其作品的特色以及设计发展的历史条件，正确理解工业设计内在动力与源泉，把握工业设计的未来发展方向，并为课题设计提供大量的设计参考。,考核方式,1、成绩组成：期末考试占70%，平时成绩占30%。 2、期末考试方式：闭卷。
2、3、平时成绩：小作业（课堂问题思考),课堂内容,1、点名。 2、问题讨论或随机提问。 3、课堂讲授（专题）。 4、布置思考题。,何人可湖南大学设计艺术学院院长、教授 教育部高等学校工业设计专业教学指导分委员会主任委员,王受之 国内现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一；著名的设计理论和设计史论家 美国最高设计学府-艺术中心设计学院任教授,Industrial Design,绪论,1、工业设计的内涵和外延 定义：就批量生产的产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受，而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，叫做工业设计。 广义的工业设计概念几乎涵盖设计的全部内容，
3、所以有人干脆用“工业设计”代替整体的设计概念。 一般意义的工业设计是指对所有工业产品进行的设计。,绪论,2、设计史论的研究 设计史的研究与美术史、建筑史有密切的关系； 许多设计史论家同时也是美术家和建筑师。,德国现代主义设计的奠基人-贝伦斯及其作品（AEG厂房、部分产品设计）,绪论,3、设计史划分 设计的萌芽阶段:可以追溯到旧石器时代 手工艺设计阶段：新石器时期，陶器的发明标志手工艺设计的开端 工业设计阶段：十八世纪中叶，工业革命（The Industrial Revolution）兴起，开始批量生产各种产品。,绪论,3、工业设计阶段划分 18世纪下半叶到20世纪初期，酝酿和探索时期； 第一、
4、二次世界大战之间，形成和发展时期； 第二次世界大战之后，工业设计走向多元化。,第一章 设计的萌芽阶段,1、设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本的活动，它包含于一切人造物品的形成过程之中。从这个意义上讲，从人类打制石器开始，设计文明便开始萌发。 2、设计概念的产生：劳动是设计产生的诱因。,第一章 设计的萌芽阶段,中国陕西宜川发现的国内最早的磨制石铲，距今约两万年,第一章 设计的萌芽阶段,西班牙的阿尔塔米拉洞窟野牛壁画，距今约一万五千年,人类最早的绘画距今两万年前的法国拉斯科洞窟壁画,第一章 设计的萌芽阶段,维林多夫母神,手持角杯的裸女,第一章 设计
5、的萌芽阶段,生存设计 物竞天择、弱肉强食、适者生存 早期的设计，如：猎具、衣物、掩体、武器等基本都是为了抵御自然灾害和野兽的侵袭而设计。,格陵兰人的兽皮筏,美国印第安人的桦树皮舟,第一章 设计的萌芽阶段,马斯洛的需求层次理论( Need-hierarchy theory ),第二章,手工艺设计阶段,1、时间概念：手工艺设计阶段从原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前。 2、三次社会大分工极大地促进了设计文化的发展。 3、手工艺设计阶段的两个特点：一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品；二是设计者与使用者之间建立了一种信任感，使设计者有一种
6、对产品和使用者负责的责任心，产生了众多优秀的设计作品。,概论,第二章,2005年香港发行的四枚“中国古代四大发明”特别邮票,手工艺设计阶段,中国手工艺设计,中国的手工艺设计源远流长，古代劳动人民用智慧创造了极其光辉夺目的艺术作品，并在整个人类设计史上具有重要地位。 李约瑟曾经提出：公元前2世纪至公元15世纪，中国在自然科学及运用方面，远胜于西欧。,第二章,手工艺设计阶段,中国手工艺设计,李约瑟难题,尽管中国古代对人类科技发展做出了很多重要贡献，但为什么科学和工业革命没有在近代的中国发生？,第二章,手工艺设计阶段,中国陶瓷-历史,1、制陶，是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。这是人力改变天然物
7、的开端，是人类发明史上重要的一页。 2、日本绳纹陶器：外部多饰草绳纹，因此被称为绳文(纹)陶器,绳文时代的陶制火焰纹深碗,绳文时代的陶器,第二章,手工艺设计阶段,中国陶瓷-彩陶,3、中国在距今约10000年前出现了红陶、灰陶，后来又出现黑陶，随着制陶技术的发展，能够制作出非常优美的彩陶。 4、彩陶的装饰艺术水平很高，特别注意装饰与器皿的使用条件和造型相适应。原始人类应用这些装饰效果，达到了审美的满足，使外在对象和内在感情得到统一。 5、功能与形式的统一。,彩陶,仰韶文化时期的红陶,第二章,手工艺设计阶段,中国陶瓷-分类,6、陶器分类： 按用途分：饮食器：盆、钵、碗、杯、豆等；炊煮器：鼎、鬲、鬶
8、、甑等；储藏器：壶、罐、瓶、瓮等。 依据陶质划分：红陶、灰陶、白陶、黑陶等。 依据陶器表装饰划分：素陶、彩陶、印纹陶。,马家窑类型彩陶涡纹尖底瓶,卷唇圜（huan)底盆,灰陶单耳鬲,第二章,手工艺设计阶段,中国陶瓷-分类,7、陶器类型简介 鬲：源于生活实用。它的三条肥大而中空的款足是由早期陶鼎的三足演化而来的，这样在火上使用时便扩大了受热面积，缩短了烧煮时间。同时三条款足也起着灶的作用，形成稳定的支撑，使用方便。 甗：下部能煮，上部能蒸，蒸煮结合的器皿。 簋：陶碗加上一个方形或圆形的座，圆和方的造型产生形式上的对比，而在使用上则更加稳定 。,陶鬲,新石器时期的夹砂红陶甗,黑皮陶簋,灰陶带盖双层
9、簋,第二章,手工艺设计阶段,中国青铜器,1、设计文化的继承-青铜器 铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出的是纯铜，后来用铜和锡制成合金青铜。金属工具和用品的出现，使设计进入新的历史阶段 2、熔铸法的发明，使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器，并体现出青铜材料的特点。制范法。 3、商周时作为礼器使用。直至现在仍作为文明的见证，文化的载体。,1995年中国政府赠送联合国的世纪宝鼎,民族团结宝鼎,第二章,手工艺设计阶段,中国青铜器-纹饰,4、青铜器的纹饰：云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹。这些纹饰给人以福利严肃的印象，和原始的图腾崇拜有一定的联系。到了春秋战国时期，青铜器上描绘的是现实生活中
10、的场面：宴饮、会射、采桑、弋射、狩猎等。,各种各样的纹饰,第二章,手工艺设计阶段,中国青铜器-纹饰,饕餮纹,水陆攻战纹,云雷纹,第二章,手工艺设计阶段,中国青铜器-分类,4、战国至秦汉末年这段时期，青铜器的社会地位开始发生变化，铜器开始日用化，走入寻常百姓家。 5、铜器造型 青铜器造型,第二章,手工艺设计阶段,中国青铜器-分类,第二章,手工艺设计阶段,中国青铜器-长信宫灯,6、汉代铜灯造型丰富多彩，灯体优美，既实用，也符合科学原理;既可作灯，又可作室内陈设，体现了卓越的设计艺术构思。,汉代长信宫灯,第二章,手工艺设计阶段,中国瓷器,1、中国是瓷的故乡,早在商代就出现了原始的瓷器,经过长期发展,
11、在宋代达到了鼎盛时期,也可以说宋代是“瓷的时代”,人们简称“宋瓷”。 2、陶器与瓷器的区别：原材料、烧成温度、胎质等；,全世界最昂贵的陶瓷艺术品和亚洲最昂贵的艺术品 （1568.8万英镑，折合人民币2.3亿元）,现代陶瓷日用品,第二章,手工艺设计阶段,中国瓷器,3、宋瓷的特点：宋瓷在满足实用功能的前提下,在造型和装饰上多采用自然的题材；宋代陶瓷工艺还利用釉在烧制过程中“窑变”现象所产生的不规则色彩和裂纹作瓷器的自然装饰；印花工艺的广泛应用。,宋吉州窑窑变釉碗,第二章,手工艺设计阶段,中国瓷器-青花瓷,3、青花瓷：制作工艺上是先在瓷胎上绘制图案,再上釉烧制,从而使图案受到保护,经久不坏,元代青花
12、瓷,明万历窑青花云龙八卦方炉,明/永乐/青花蟠龙天球瓶,元景德镇窑青花萧何月下追韩信图梅瓶 南京博物馆“镇馆之宝”,目前估价至少在十亿元人民币以上,第二章,手工艺设计阶段,中国漆器,1、 世界上最早的漆器，是在中国发现的。1978年，考古工作者在距今约七千年的浙江余姚河姆渡遗址第三文化层，发现了一件朱漆木碗，这是目前已知的世界上最早的漆器. 2、汉代的漆器在技艺上达到了顶峰。,河姆渡文化朱漆木碗 外壁涂有一层薄薄的朱红色天然漆，微见光泽。,西汉彩绘云气纹双层九子漆奁 九子漆奁容纳了九个小奁， 器表的黑褐色漆上贴有金箔，金箔上再施油彩，集实用与美观于一体。,第二章,手工艺设计阶段,中国漆器,3、
13、汉代漆器特点： 它从实用出发,考虑到使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一,富于装饰性；成套设计；漆器的包装设计颇具匠心。,联想笔记本奥运火炬典藏版 象征千年中国印象的“漆红色”色彩与“祥云”图案交相辉映，蕴含着吉祥的中国文化内涵，也体现了08年北京奥运会的精神内涵。笔记本通身的吉祥红色源自汉代漆器的经典色彩，表面仿漆盒工艺，更体现了华贵高雅的品质。,第二章,手工艺设计阶段,明代家具,1、我国家具工艺的历史虽然悠久,但是种类并不是很多。唐以前人们大多席地而坐,宋时才渐渐采用桌椅。随着生活方式的改变,促进了家具工艺的发展,在明代达到鼎盛。,五代时期画家顾闳中作品韩熙载夜宴图,宋元时期出现的带靠
14、背的交椅,第二章,手工艺设计阶段,明代家具,2、明代家具的分类：椅凳类,有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;几案类;床榻类;台架类;屏座类。,第二章,手工艺设计阶段,明代家具,3、明代家具发展的原因主要在于三个方面 (1)园林建筑兴起(2)木材丰富(3)木工具的发展 4、明代家具所以取得高度的艺术成就,从设计上来说有四方面的重要因素： (1)注意意匠美(2)注意材料美(3)注意结构美(4)注意工艺美,黄花梨无束腰长方凳 刻意追求坚实的风格，体现了明代匠师执着、诚恳、一丝不苟的精神,夹头榫，是案形结构最常用的榫卯结构,第二章,手工艺设计阶段,清代家具,清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统，但同
15、时又存在繁琐堆砌，格调低下的情况,清代紫檀家具,第二章,手工艺设计阶段,清代家具,中国的手工艺还有雕塑、景泰蓝、唐三彩、编制、纸艺、布艺等，为后世设计提供了丰富的素材，为设计师提供了广阔的设计空间。,清代竹雕八仙纹笔筒,唐三彩胡人骑马牧羊犬,清代景泰蓝穿花龙花瓣式洗， 成交价三万三,中国藤编、竹编、麦秸编等工艺,虎头腰包,靠做布虎布驴谋生,第二章,手工艺设计阶段,古埃及设计,1、埃及是世界最古老的国家之一。法老的中央集权统治使古埃及的建筑艺术显现震慑人心的力量。,吉萨金字塔群,法老美尼斯,位于纳赛尔湖的阿布辛贝勒神庙,阿蒙神庙,第二章,手工艺设计阶段,古埃及设计,2、古埃及的手工艺制作很发达。
16、石头是埃及主要的自然资源。后来出现陶器和青铜器。,阿姆拉提时期的彩陶塑女像 从这尊陶塑女像看，远古埃及的雕塑造型自由奔放，重整体造型，艺术语言简练概括，大胆舍去一切人体细节，单纯到接近抽象，如今看来颇有现代感,一个典型的内加达文化的陶罐，上面的涂饰是瞪羚,第二章,手工艺设计阶段,古埃及设计,3、古埃及家具：家具的结构已出现复杂的榫接、辅以皮带条的绷制技术和兽皮的蒙面技术,图坦哈蒙的神秘黄金面具,赫特菲尔斯女王随葬的床和椅,图坦哈蒙法老王座,命根被盗走的法老,第二章,手工艺设计阶段,古埃及设计,4、即使在现代化生产的今天,从埃及家具的研究中我们仍可以得到许多有益的启示,古埃及文化家具椅子经典设计
17、,第二章,手工艺设计阶段,古希腊设计,1、古希腊的设计公元前8世纪起,在巴尔干半岛、小亚细亚西岸和爱琴海的岛屿上建立了很多很小的奴隶制国家。它们向外移民,又在意大利、西西里和黑海建立了许多国家。它们之间的政治、经济、文化关系十分密切,总称为古代希腊。 古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器,其中以绘有红、黑两色的陶瓶最为有名。,古希腊陶器,第二章,手工艺设计阶段,古希腊设计,2、早期希腊家具除了石制品之外,几乎没有幸存至今的实物。公元前5-4世纪希腊家具基本上还是继承了古代埃及家具的风格。 图5是一普通的凳子，凳脚采用车木技术，但车木部分在直径上有适度的渐变，在间距上也有十分和谐的比例关系。整
18、体显得轻巧优雅。 图6通过适当的构图或结构上的处理而使之达到平衡的视觉效果,第二章,手工艺设计阶段,古希腊设计,3、古希腊建筑：古希腊在建筑艺术上也取得了辉煌的成就。古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美,其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。,雅典卫城及其中心建筑帕蒂农神庙,第二章,手工艺设计阶段,古希腊设计,3、古希腊建筑的三种柱式：多立克柱式（Doric Order） 、爱奥尼克柱式（Ionic Order）、科林斯柱式（Corinthian Order）。 后来 罗马人继承了希腊柱式，并加以改造和发展，形成了罗马的五种柱式：塔司干柱式、多立克柱式、爱奥
19、尼克柱式、科斯林柱式、组合柱式。,古罗马和古希腊柱式比较,古希腊三种柱式,古希腊设计,科林斯柱式代表：宙斯神庙,爱奥尼克柱式代表：雅典娜胜利女神,爱奥尼克柱式代表：伊瑞克提翁神庙,古希腊柱式在现代设计中的运用,第二章,手工艺设计阶段,古罗马设计,竞技场的立面上一层用塔司干柱式；二层用爱奥尼柱式；三层用科林斯柱式；四层用了科林斯扁柱式,万神庙穹顶,古罗马竞技场,第二章,手工艺设计阶段,欧洲中世纪设计,1、直到14-15世纪资本主义制度萌芽之前,欧洲的封建时期被称为中世纪。 2、中世纪教会不仅统治着人们的精神生活,而且控制人们生活的一切方面，宣扬禁欲,鼓吹清教徒般的生活方式，同时由于罗马文化的优秀
20、遗产大部分已在战火中焚毁，因此，中世纪的制造者们一般都长于结构的逻辑性、经济性和创造性,这些正是后来包豪斯的家具设计师们所追求的东西。,第二章,手工艺设计阶段,欧洲中世纪设计,3、哥特式建筑 :中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。13世纪后半期,以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。,法国圣丹尼教堂,法国巴黎圣母院,法国兰斯主教堂,法国沙特尔教堂,英国格洛斯特大教堂,英国索尔兹伯里教堂,德国科隆大教堂,德国乌尔姆主教堂,意大利米兰大教堂,第二章,手工艺设计阶段,欧洲中世纪设计,4、哥特式风格对于手工艺制品,特别是家具设计产生了重大影响。哥特式家具着意追求哥特式建筑的神秘效果。最常见的手法是在
21、家具上饰以尖拱和高尖塔的形象,并着意强调垂直向上的线条。,麦金托什的新哥特式家具,第二章,手工艺设计阶段,文艺复兴后的设计,1、文艺复兴的中心思想是所谓“人文主义”。它主张文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。,李奥纳多达芬奇,李奥纳多达芬奇的人体比例图,飞行器设计,火炮设计,起重器设计,李奥纳多达芬奇的设计草图,降落伞设计,世界上第一款直升机,弩车设计,第二章,手工艺设计阶段,文艺复兴后的设计,2、巴洛克设计风格:16-17世纪交替的时期,巴洛克设计风格开始流行,其主要流行地区是意大利。 3、建筑：巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑
22、设计常采用断裂山花或套叠山花,有意使一些建筑局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃,爱用双柱,甚至以三棵柱子为一组,开间的变化也很大。在装饰上,巴洛克喜用大量的壁画和雕刻,璀璨缤纷,富丽堂皇,富有生命力和动感。,意大利罗马耶稣会教堂,梵蒂冈圣彼得教堂立面,英国16301666年之间的圣保罗教堂,第二章,手工艺设计阶段,文艺复兴后的设计,4、家具：早期巴洛克家具的最主要特征是用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿。运动的错觉打破古典的均衡性。后来的涡形装饰,比扭曲形柱腿更为强烈,在运动中表现出一种热情和奔放的激情。此外,巴洛克家具强调家具本身的整体性和流动性,追求大的和谐韵律效果,舒适性也较强。,第二
23、章,手工艺设计阶段,文艺复兴后的设计,5、古典主义风格：古典主义风格的特点是简洁、和谐、合理并富有纪念性,与同时期意大利巴洛克风格的混乱与堆砌形成鲜明对比。,凡尔赛宫外景观,立面古典主义三段式划分,王后卧室,内部镜厅,第二章,手工艺设计阶段,文艺复兴后的设计,6、洛可可风格：,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向,最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶,此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳,如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金色。,第二章,手工艺设计阶段,文艺复兴后的设计,
