1、日本的舞台之粹,歌舞伎,组员 : 江晓萍 许兰兰 黄嘉丽 潘淑薇 苏田理 李倩仪,源头,历史发展,主题内容,舞台设施,着装,器乐,现代发展,歌舞伎欣赏,日本歌舞伎的起源,歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿 国，她是岛根县出云大社的巫女，为修缮 神社，阿国四出募捐，在京都闹市区搭戏 棚，表演“念佛舞”。 这本是表现宗教的 舞蹈，阿国却一改旧俗，女扮男装，身着黑衣， 缠上黑包头，腰束红巾，挂着古乐器紫铜钲，插着日本刀，潇洒俊美。她在表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。阿国创新的“念佛舞”，在后来又不断充实、完善，从民间传人宫廷，渐渐成为独具风格的表演艺术。 歌舞伎三个字原来的意思是“
2、倾奇”，因为表演时有一种奇异的动作。后来给它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表 音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是技巧的意思。,歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，近400年来与能乐、狂言一起保留至今。,阿国的表演非常受欢迎，在京都、大阪一带的“游女” 纷纷效仿，组织了许多“游女歌舞伎”，于是歌舞伎迎来了第二个发展阶段，即“游女歌舞伎”时期。游女即日本古时的娼妓，依照外貌与技艺素质的高低分为许多等级。她们除了拥有相貌与气质外，还须兼具和歌、俳句、茶道、香道、音律多种才艺于一身，她们除了演剧之外还从事卖淫活动。因为败坏风俗，当时的日本德川幕府对“游女歌舞伎”的淫乱行为采取了取缔措,歌舞伎
3、的历史发展游女,措施，于1629年公布禁止女人演戏的法律，结束了“游女歌舞伎”的时代。这一时期的歌舞伎是由女性演员为主进行表演，观众欣赏的基本是演员的姿色，至于歌舞伎本身的内容则并不大关心。,歌舞伎的历史发展若众,女人演戏的禁止，并没有中断歌舞伎的发展，剧团变更办法，以年轻貌美的男子扮演女人的角色，产生了歌舞伎中的“女形”，这种歌舞伎被称为“若众歌舞伎”。 若众意指年轻男子，在江户时代指的是尚未举行成年礼的少年。这时男子的发式是若众发，额发不剃，剔除顶发后扎上结发带；有些未婚少女也会结成这种发式。 “若众歌舞伎”中的青年男子演员因为年轻貌美，深受武士的喜爱，但演员生活作风糜烂，经常和观众发生,
4、同性恋情，时有殉情、私奔等引起社会轰动的事件发生。幕府虽然采取多种措施加以改善，但难见效果，于是在1652年明令禁止“若众歌舞伎”演出活动。,日本当红歌舞伎少年早乙女太一,歌舞伎的历史发展野郎,由于歌舞伎成为当时日本民众最主要的娱乐活动，幕府的禁止无法断绝歌舞伎演出，剧团又想出了对付禁令的方法，把青年男子演出的歌舞伎改为成年男性演出，于是出现了“野郎歌舞伎”，也就是现在日本歌舞伎的原型。野郎意为男性，在这里是“野郎头”的略称。野郎头是江户时代一般成年男子的发型：将额发剃掉后，中间的一撮头发向前结成半月的形状。,从此，歌舞伎改变了侧重以美貌蛊惑观众的做法，转而追求演技，逐渐发展成专门由男演员演出
5、的纯粹演艺。 到现在, 歌舞伎的女性角色都是男演员办女装表演的。,野郎头,歌舞伎的历史发展元禄,以元禄时代为中心的约半个世纪，是歌舞伎发展跃进的时代，许多表演的形式是在这个时代确立的。后人称这个时代的歌舞伎为“元禄歌舞伎”时期。元禄时期，歌舞伎逐渐发展到了成熟阶段。这一阶段的歌舞伎在剧本结构、表演技巧、情节内容方面，都较大地受到能乐和净琉璃的影响。当时出现的一大批的剧作家（比较有代表性的就是近松左卫门），将能和狂言的剧目以及木偶净琉璃的剧本改变成为歌舞伎剧本。,歌舞伎在艺人的改进下，不再如初级阶段，表演中仅仅只有歌舞，更加入了剧情。形成了一出优美的舞蹈戏。元禄歌舞伎在戏剧人物造型方面，还确定了
6、男性饰演“女形” 的典型变身风范，为其后的近代歌舞伎、现代歌舞伎发展奠定了牢固的基础。这一时期创造并确立的戏剧文学样式、表演技巧、戏剧艺风，虽然距今已有300多年历史，却仍旧完美地体现在现代的歌舞伎舞台上。,歌舞伎的内容和剧目,歌舞伎剧目： 竹本戏，又称“义太夫狂言”，这类戏的曲调为木偶戏大师竹本义太夫所作，因此得名。这类剧目大多是从木偶净琉璃剧目中移植过来的。 历史剧，又称时代狂言，这类戏主要是从能乐移植过的历史故事和民间传说。 世话剧，即社会剧。这类戏题材十分广泛,多以当代市民阶层的人情义理、恋爱故事为题材。它是和历史剧相对而言的。世话剧大多为现代戏，是最具有现实意义,所以也常常因为针砭时
7、弊而触犯了统治阶层的利益而遭到禁演。 所作事，即舞蹈戏。这类戏基本上也是从能乐的舞蹈戏转化而来,数量非常之多。比较著名的“石桥”戏就是其中一类。“石桥”来自于能乐中的“唐物”，即中国题材的戏，主要是由狮舞构成。其中，镜狮子是石桥戏比较出名的一种。,歌舞伎内容：大致有历史武士故事为主的“荒事”，民间社会男女爱情故事为主的“和事”。,歌舞伎的舞台设施,下手,上手,御帘,黑御帘,花道,假花道,旋转舞台 旋转舞台是舞台上演出重要的换景设备，这可能是世界最早发明的旋转舞台，大坂的剧场在1758年就采用了旋转舞台。 控橹“橹”的中文意思是在歌舞伎、大相扑等演出前搭起一个高台，这个台子不是演戏的舞台，是用来
8、招揽观客的。在江户幕府时代，要取得演出权必须通过幕府的审查，通过的剧团才可以搭台演戏。 升降平台大型的升降平台主要用作换景，小型的升降平台则用来让演员出奇不意地登场或退场。 悬吊设备位于花道上方，用来使亡灵或动物角色的演员腾空飞行。古代的悬吊设备由人力控制前进与升降，现代化的剧场中都已采用自动控制，并且也有在舞台上左右飞行的可能。,歌舞伎演员的服装是十分华丽的和服，做工、质地和装饰都十分上成，因此也异常昂贵.歌舞伎演员的化妆也十分讲究，浓妆的施用有特殊的程序，用料也以传统原料为主。最醒目的是，歌舞伎演员会用一种液状的白色颜料均匀涂满脸部、颈项，看起来犹如雕饰华美的人偶一般。,歌舞伎的着装,与其
9、它国家一样，日本的乐器也可大致分为打击乐器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。 小鼓：日本典型的打击乐器之一。多数的鼓是用两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，日本的小鼓是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色，演奏者演奏时根据需要来对鼓皮系带的绷紧度进行调节，或是朝鼓皮上哈气以调节鼓皮的湿度。 竹笛：吹奏乐器之一。歌舞伎中的歌唱伴奏根据不同的音域分别使用12种竹笛。日本的传统音乐通过各种细小周密的设计来表现乐曲所需的各种音色。 三弦琴：弦弹奏乐器之一，传统乐器中最具代表性。琴长约1米，用于歌舞伎、文乐以及其它各种演艺，使用琴拨弹拨三根琴弦来乐奏。,歌舞伎乐器,在现在的日本社会，像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着
10、如何发展的问题。共通的课题是：理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。歌舞伎的名角市川猿之助就成立了“21世纪歌舞伎组”，在表演上改革传统的方式，在雨伞和树木等道具的掩护下不断变身，引起观众喝采。这样的改革或许是受到了中国川剧中的变脸的启发。在演出内容上，也出现了很多新的动向，引入三国志就是一个例子.,歌舞伎的现代发展,经过400年的历史演变，古典化的歌舞伎已经成为日本传统国粹文化的代表。一些歌舞伎演员不断磨练演技，成为名门，至今在日本拥有崇高的社会地位。现在日本著名的歌舞世家有市川团十郎家、松本幸四郎家、市川段四郎家、坂东三津五郎家、片冈仁左卫门家、
11、泽村宗十郎家等，这些歌舞伎演出世家对歌舞伎的发扬光大起到了巨大作用。,镜狮子 演出 坂东玉三郎木剧目属于所作事类，即舞蹈戏。这类戏基本上是从能乐的舞蹈戏转化而来的。“石桥”戏是其中一种，而镜狮子是石桥戏中较出名的一部，来自于能乐中的“唐物”，即中国题材的戏，主要由狮舞组成。该剧由两段构成，前段为女性舞蹈，后段为狮子精游戏于牡丹、蝴蝶间，剧中狮子精由日本著名歌舞伎演员坂东玉三郎饰演出。本段片剪取其中女性舞蹈部分。道具为蝙蝠扇。,松寿操三番叟 演出 市川染五郎“三番叟”是非常古老的演出剧目，能、文乐、歌舞伎、日本舞蹈中都有“三番叟”，流传于日本各地，在歌舞伎一般称为“寿式三番叟”。操三番叟属于松寿操三番叟中的一种，是操纵人从箱子里取出的偶人表演的三番叟，由演员模仿偶人的动作是其有趣的特色。（表演中通常出现扮演偶人和操纵着的歌舞伎演员）本段片剪取其中后部分，无道具。,歌舞伎欣赏,
