1、剧本故事创作中个性化人物塑造的常见方法广播电视编导 2011 级 2 班姓名: 詹超然学号:2011300236指导老师：吴波关键词：剧本构成 人物塑造 个性 类型摘要：剧本创作是一部影视作品的基础，这个“基础”在这里，不仅仅在于剧本创作直接奠定了影视作品的情感基调和人物刻画，更在于它给影视作品后期的拍摄、场次的调控、演员的表演、剪辑完成都是一个标准和凭借，在它之后所有的发散和发挥都是基于它。在大多数情况下，人物所对抗的那股力量会是内在冲突和外在冲突这两类的混合体。矛盾冲突是你的故事张力的源泉，它驱动了叙事主体在故事线上的运行。影视剧作品的中心即是通过创造一个又一个的个性化人物，以屏幕上的经典
2、成为观众记忆中的经典。人物要做到个性化，创作者就必须做到“舍”和“得。 ”个性化人物的塑造才是一个优秀的影视剧本成功与否的关键，是千篇一律或是鹤立鸡群即在于能否塑造出一个有特色的、真实的、生动的个性化人物。在通过外貌、语言、动作、心理等方面去刻画个性化人物的时候，一定要融入真实的创作者自己的人生感悟和生活体验，融入创作者对生活、对生命、对周遭、对社会、对情感的反思，只有这样，才能真正的做到让情怀落地，让个性化人物有血有肉。一、 “一剧之本” 剧本创作构成的基本元素随着国力的日益剧增，国情更加开放和包容，娱乐大众的精神生活已不仅仅是满足需要，如何拍摄出脍炙人口叫好叫座的影视作品也不再只是一项产业
3、。关注影视作品即是对广大人民群众生活的关注。怎样创造出好的影视作品，怎样更多元化更有意义的丰富大众的文化生活，是每一个影视工作者应该研究的问题。因此，研究影视作品有着深刻的现实意义。剧本创作是一部影视作品的基础，这个“基础”在这里，不仅仅在于剧本创作直接奠定了影视作品的情感基调和人物刻画，更在于它给影视作品后期的拍摄、场次的调控、演员的表演、剪辑完成都是一个标准和凭借，在它之后所有的发散和发挥都是基于它。剧本的最初是依附于舞台上的戏剧而产生的。剧本,是戏剧不断发展的产物，是戏剧演绎的起点，也是发散表演的约束。在和戏剧一同相辅相成共同发展的过程中，既有如莎士比亚笔下作为文学作品源远流长的独立发展
4、，也有老舍笔下“改我一字，男盗女娼”的相互依存。而随着小荧屏和大荧幕的不断普及，剧本已不仅仅在戏剧领域占据重要位置，按照应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，小说剧本，相声小品剧本等。按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。尽管剧本在广度和深度上都在不断发展，但万变不离其宗，剧本之于表演的意义未变，剧本创作的基础格式未变，剧本通过视觉感来创作的原理未变。“以小孔见世界之大” ，本文就通过研究影视作品剧本来浅析剧本创作与人物刻画。这一章，将从背景故事、戏剧冲突、人物形象塑造三个方面论述其之于剧本创作的意义，以及这三个方面又是怎样在剧本创作中影响着人物尤其是个性
5、化人物塑造和发展的。（一）背景故事影视剧本不同于戏剧剧本，跳脱了时间和空间的限制，能够运用蒙太奇的手法构造一副既有宽度又有深度的史诗级作品。而作为能依托起这宏大场景、纷繁人物的故事发展的剧本，要想做到让观众深入其中、身临其境、感同身受，就必须或将作品嵌入某段真实历史背景中，或重新构建一个架空的但完备令人信服的时空背景中。这里所说的背景即是指社会背景、事件背景及剧中人物置身的背景,即环境背景, 也是剧中人物具体活动的时空环境。由此可见，对于剧本创作中的背景，一定要做到“真”和“实” 。“真”即是塑造的人物，勾勒的事件，展现的情感是符合剧本所设定的时空的，是不失真而令人信服的；“实”指的是所有辅助
6、与角色刻画和情节深入的场景、道具、遣词造句、动作习惯、人物形象都是要实在而具有鲜明的时代特征哪怕是时代局限性的。无论是还原的“真实”或是假想的“真实” 。 “细节决定成败” ，影视剧作品中，未必会运用篇幅去特意交代所处背景，但一部好的作品，给观众的感觉或者是领略了一个峰回路转荡气回肠的故事，更多的是大时代背景下每个人物或者每种人性的发展。结合本文的研究重点，剧本创作中背景故事的真实与否，第一步即是要让演员们有充分的信任感和代入感，在这样的背景下，自然的进行表演和抒发情感，这样的影视作品才是能被人记住的作品。作为近几年国产电视剧中的翘楚之作， 甄嬛传 （1）无疑就是将背景故事拿捏的最精细的作品之
7、一。众所周知， 甄嬛传改编自架空小说，就是说，在原著小说里，这是一个没有历史依附的故事，区别于小说文字独特的想象力和发散性，要想把这样一个时间跨度之大，涉及人物之多的作品搬上荧屏，要让电视机前各个年龄层和知识水平的观众都能喜爱，必须要将原著嫁接在真实历史中，故事可以是虚假的，但作为根基的背景一定要是真实的。可喜的是，尽管难度很大，但甄嬛传最后呈现在我们面前是比较圆满的。将时代与人物揉捏，人物的悲欢离合推动着历史长河的向前，而历史的厚重又赋予了每个人物鲜明的时代烙印。（二）戏剧冲突悉德菲尔德在电影剧本写作基础 （2）中指出：一个传统的三段式结构的剧本一定会有两个情节点把整个故事分成开端、中段、结
8、尾三个部分。开端为建置部分，介绍人物、戏剧性前提、戏剧性情境，约占整个影片时长的四分之一；中段是“对抗”部分，展开主要人物如何遭遇和征服一个个障碍的故事，约占片长的四分之二；结尾交代故事的结局，讲述问题如何得以解决，约占时长的四分之一。情节点是开端、中段、结局三个部分间的标志，也是影片中的“扣” ，作为干扰事件， “推动故事向前发展，直到结局”这句话所归纳的，就是被称为“三段式结构”的影视剧本结构。这一结构被广泛运用于世界各国的各个时期电影，在当代好莱坞电影流水线上，甚至在很多电影中找到将经典元素拆分成三段式，然后排列再组合，创造出新电影的例子。尽管运用范围广泛，不可不否认这仍是最保险最叫好又
9、叫座的影视剧本结构。其中心就在于将戏剧冲突贯穿始终，用矛盾的产生 发展升级 解决作为剧本的总体发展脉络。结合本文的研究重点，悉德菲尔德在电影编剧创作指南（3 ）中还指出：“矛盾冲突是创作人物的一个主要元素。在大多数情况下，人物所对抗的那股力量会是内在冲突和外在冲突这两类的混合体。矛盾冲突是你的故事张力的源泉，它驱动了叙事主体在故事线上的运行。有些时候，矛盾冲突会迫使你的人物在剧本里的一个特殊场景或时刻做出反应。 ”（4）由此可见，戏剧冲突决定着人物关系的设置，在冲突中塑造更丰满更有血有肉的人物。（三） 、人物形象塑造在剧本创作中的人物形象塑造，这里我们主要分为两个方面研究，一是从整体看，一部影
10、视作品中每一个人物之间关系的设置，情感的纠葛发展；再一个是从个体看，其中主要人物形象的塑造与剧本整体间的联系。从整体看，我们这里还是借用甄嬛传的例子，抛开其小说原著打下的精细刻画人物的基础外，作为剧本本身，甄嬛传浓墨重彩的描绘了整个紫禁城内形形色色的人物，从多疑的皇帝、阴谋的皇后、跋扈的华妃，甚至到每一个宫女丫头都有自己的人物特质和情感发展，并且其中每一对人物之间的关系都不是一成不变，而是随着矛盾的发展冲突的激化不断变化着。这就体现出了剧本创作中人物形象塑造的延伸性，无论是纵向的由时间带来的人物关系、人物性格的变化，或者是从横向来说人物之间互相影响带来的情感发展，剧本创作需要的是以人物为点不断
11、延伸，最终由许多个人物共同勾画出一幅具有立体感的丰满的故事。从个体看，这里就体现了剧本创作中人物形象塑造是具有淡隐性的。即通过创作者的主观能动性，决定在剧中人物“淡妆浓抹”的分配比例。通过大篇幅大笔墨的刻画几个人物，甚至运用次要人物去辅助刻画，以着重点来带动整个故事情节的发展，淡隐性的把握和调控同时也是好的剧本的衡量标准之一。二、剧本创作的核心：“千人千面”个性化人物塑造方法影视剧作品的中心即是通过创造一个又一个的个性化人物，以屏幕上的经典成为观众记忆中的经典。人物要做到个性化，创作者就必须做到“舍”和“得。 ”“舍” ，即是舍弃对人物身上单一性格特征的塑造，弱化人物的最显眼特点，强化人物的隐
12、藏性格，使之不再符号化。 “得” ，即是创作者需要使人物得到生命感，生命感不单单是指人物的喜怒哀乐的情感，而是将人物作为一个成熟个体，有成长历程有前史对现在的影响，有现在的经历为以后的遭遇和变化埋下的伏笔，使人物的发展是有迹可循有因有果的。同时，创作者不仅要将人物当做凭空想象的角色，他应该是能落地的，是能真的出现在你我身边的。因此，在通过外貌、语言、动作、心理等方面去刻画个性化人物的时候，一定要融入真实的创作者自己的人生感悟和生活体验，融入创作者对生活、对生命、对周遭、对社会、对情感的反思，只有这样，才能真正的做到让情怀落地，让个性化人物有血有肉。这一章，我们主要研究的就是，在坚持做到这两个方
13、面的同时，创作者都运用了哪些常见方法来塑造个性化人物。（一） 、人物外貌的个性化创造不同于文学作品，在影视作品中创作者最大的优势就是利用影视剧独特的视听语言和造型规律来刻画个性化人物，呈现在观众面前最直观的就是人物的外貌。影视造型不是简单的脸谱化、符号化，而是通过外貌塑造揭示人物的多重性格。外貌，一是指人物的长相，在现代影视剧中，通过化妆技术调整演员的长相，使之更具有剧中人物的特征，更能传神的诠释角色。而对于同一个人物，在不同的影视剧中为了表现其不同特质，外貌的区别是随着创作者的主观能动性而变化的。例如，武则天这一历史人物，最近因为范冰冰主演的武媚娘传奇 （5）又一次被人们关注，在这一版的武则
14、天身上，我们最能看到的就是“美”和“媚” ，同样是武则天，在狄仁杰神都龙王 （6）中，为了表现作为女皇的“威” ，刻意给刘嘉玲画上了夸张的吊眉。外貌的另一个呈现方面就是人物的服饰，通过衣着打扮大概能判断一个人的大致生活环境和性格，这个是我们根据日常生活中的经验运用到影视剧人物塑造上的。旗袍是独具中国特色的服饰形式，通过贴身的剪裁、含蓄的样式，勾勒出旧上海中国女人独特的风情和魅力。说到旗袍不得不提的就是王家卫的花样年华 （7）和李安的色戒 （8） ，在花样年华里，张曼玉总共换了 26 件剪裁精巧，花样别致的旗袍，所营造的浪漫气氛正好与王家卫在电影里不断表现的欲拒还迎欲语还休的暧昧格调相互呼应；而
15、在色戒里，汤唯更是展现了 27 件或素雅或精致或大气的旗袍，导演更是别有心机的透过旗袍的样式与材质，点出女主角王佳芝所面对的环境改变和内心的挣扎变化。值得一提的是，把电影作为一个整体看，每个人物的外貌特色、服饰风格，甚至突出的色彩，都是导演的别有用心，放在一起所构成的或鲜明对比，或前后呼应，就是对剧情发展的铺垫和人物性格的揭示。例如我们熟知的英雄 （9） ，作为一部巨星云集的史诗电影，张艺谋将每个人物和其对应的性格特色、情感表达融入了人物的服饰和对应的环境中，以色彩塑造人物，以色彩表现人物，比如开篇李连杰饰演的无名所到之处都是鲜血一般的红色，所表现的就是作为一个复仇的刺客身上的愤怒和血腥；比如
16、饰演秦王的陈道明主题色调就是蓝色，所表现的就是暴君背后也会有的忧虑。并且在每一个人物你的章节中，又刻意的将服装颜色、对应背景颜色进行变化，这就是从角色本身的性格和心境出发，将人物内心情感变化的色彩化，也是人物内心色彩的外化。令每个人物都鲜活而颇具特色、浓墨重彩又独一无二。（二）人物语言的个性化创造语言同样是刻画个性化人物的常见方法之一，通过一个人的语言习惯，包括说话的语气，声调，说话时的面部表情来塑造角色。契合角色性格的语言，对剧情的推进能起到画龙点睛的作用。在影视作品中，通常可见的语言表现主要有两个方面，一是用内心独白，即“画外音”的形式表现出来，是最直接表达人物感情和情绪的方式，通过讲述，
17、回忆，抒发，从内心入手解释人物性格。同时也能够简洁明了的交代时间、地点、背景、环境。 阿甘正传 （10）作为一部电影史上不可被忽略的佳作，其中穿插的近一半的画外音独具特色。因为主人公阿甘智力上与常人存在差距，所以他的很多想法都是带有孩子气而观众很难感同身受的，因此，导演就通过穿插画外音，以阿甘的口吻说出他对世界的看法，同时运用语言给人的暗示感和画面感，将不同时空的事件运用蒙太奇的手法结合在一起，让观众更能走进阿甘的世界。语言表现的再一种形式就是对话了，对话是指两个或两个以上人物的语言交谈，它既能传达谈话双方的心理、情绪、思想，又能引发、激化人物之间的矛盾冲突，所以也被称为“言语动作” 。它的主
18、要功能是推动剧情，表现人物关系，而刻画人物性格、揭示人物内心世界则是其最重要的功能。对话既要符合人物的身份和性格逻辑，具有个性色彩，又要符合人物关系所规定的语言情景，精练、生动，并与其他音响因素密切配合。对话应该具有动作性，传达人物之间的冲突、纠葛，推动人物性格和命运的发展，也推动情节和事件的发展。我认为，运用对话塑造人物最成功的影视作品之一就是武林外传 （11）了，可以说在这部长篇情景喜剧中，每一个人都是个性化人物，而介于情景喜剧的特殊性，对话就成了最能刻画人物的方式了。运用了包括方言、古今穿越、英汉夹杂等元素，使语言塑造了人物，人物成就了语言。再比如去年的话题之作后会无期 （12） ，作为
19、一部公路片， 后会无期 却偏偏以台词取胜，而钟汉良所饰演的阿吕，无疑是极具特点和个性的一个角色。在这里，选取了剧中的两段对话：钟汉良：小伙子，你该多出来走走的陈柏霖：但我的世界观和你的不太一样钟汉良：你连世界都没观过，你哪来世界观？钟汉良：知道今天什么日子吗？陈柏霖：你和你老婆的纪念日钟汉良：看来你真的是满脑子的儿女情长。今天，是旅行者一号，冲破太阳系，进入他妈浩瀚宇宙的日子！旅行者一号，一九七七年发射，经过了三十六年，三十六年终于踏进了外太空的星际空间，它这样在太空孤独的漂流，只为了一个简单的理由，就是要到外面的世界看一眼，有些人，一辈子只蜷在一个角落里，连窗户都懒得开，更别说踏出门。你们的
20、偶像，都是明星，而我的偶像，是一颗卫星，我的名字就是旅行者，二号。 （13）从简单的两段对话，不用看电影画面，我们的脑海中都能浮现钟汉良所饰演的角色的样子，一个浪荡不羁却又内心孤寂的漂泊客，甚至还能想象出他一定是外表破烂不堪，但眼神坚定而执着，是我们口中的为了追求自己的梦想的“疯子” ，而这些正好与电影里的角色本身吻合。同时，这两段对话虽然短小，但是不难看出两位主角所投射到语言里的性格差异，陈柏霖年轻、社会经验少、重感情，这些都是正好与钟汉良所饰演的角色形成了鲜明对比的。所以说，在电影里，精妙的台词不仅能表现人物性格，更能巧妙的推进和铺垫剧情发展。（三）人物动作的个性化创造如果人物的内心像火山
21、，那么动作就是渗透出地表裂缝的烟，这句话很形象的揭示了动作是内心的外化和折射，哪怕再微小的一个动作都反映着人物内心的惊涛骇浪，这是不能避免和隐藏的。 “能把个人的性格、思想和目的的最清楚的表现出来的是动作,人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现实。 ”作家莱辛说:“主要的东西是让人行动起来,通过动作显示人物的性格特征。 ”个性化的动作，一方面能使所塑造的人物更加立体化，使剧本故事进行的更加流畅、自然，使人物更加真实、丰满；另一方面，人物在举手投足间融入了自己的情感和情绪，是观众体验人物内心感受的有效途径。表现在影视剧创作中，个性化人物的动作主要从两个方面体现，一是在剧本创作中，运用文学性的语言形
22、象勾勒出角色的动作，通过在动词前面增加准确描绘的形容词，从创作角色的第一步就体现出个性化。例如金庸老先生的作品，就数次被搬上荧屏，但每一次都是以原著为基准，而作品本身对于动作细致的刻画描写就是作为剧本最好的参照。 倚天屠龙记 （14）中，张三丰见到失踪十年的爱徒张翠山携妻儿归来，原著写到“他一搓眼睛，还道是看错了” ，又写到“忍不住紧紧搂着他，欢喜的流下泪来，这里一系列的动作，看似简单，却又分明浑然天成，成功将张三丰塑造虽为武林高人却也如平凡父亲一般挂念爱徒心切。二是在演员拿到剧本，在表演中进行二度创作的时候，结合自己对角色的理解和自身的生活经验，为人物添加的或自然而然流露出的动作。我们常说无
23、间道 （15）系列是香港电影的巅峰并不是没有缘由的，在这个系列电影中，每个演员都迸发出自身史无前例的人格魅力和表演能力，塑造了一个又一个亦正亦邪的丰满角色。其中刘德华饰演的卧底警察刘建明，是一个压抑的卧底角色，对自我，对周围人，这个角色都有太多的隐藏和压抑，而内心的波涛汹涌外化到动作，却只是行走过程中不断用档案袋拍打腿部。在最为经典的他与梁朝伟二人在影院追逐的场景中，刘德华在走出电影院的过程中面容平静，甚至微带笑意，但拿着韩琛给的有关下次行动机密内容的档案袋的手却在不停的击打腿部，整个他与梁朝伟的追逐过程也是这个人物心理活动最为复杂的一段过程，既有面对韩琛的不信任时他的为难，也有面对警队全力追
24、查卧底对自身的担忧，更有此时此刻感觉身后有人跟踪的紧张，这些复杂而微妙的情绪在整个行走过程都只表现在这一个动作上，汹涌的情绪却在梁朝伟接到电话中断跟踪，刘德华闪躲隐藏至拐角所露出的凝重表情里全部泄露。这就是人物的动作的精妙之处，看似微小，却能管中窥豹，揭示人物内心的风云变化。三、人物塑造个性化与人物类型的关系戏剧理论家和教育家贝克在他的著作戏剧技巧 （16）中将剧作中的人物分为三种类型：概念化人物、类型化人物和圆整人物。圆整人物，就是具有性格的多侧面和复杂性的个性化人物。我们记住电影往往是因为经典人物角色，我们记住角色往往是这个人物的独特个性和真实情感融入。因此个性化人物的塑造才是一个优秀的影
25、视剧本成功与否的关键，是千篇一律或是鹤立鸡群即在于能否塑造出一个有特色的、真实的、生动的个性化人物。人物是所有戏剧的中心，人物刻画也是所有剧本创作的中心。20 世纪以来的现代戏剧中的两大思潮的分歧，就在于表现人的“两大主要形式” ，即由两种不同意象所表现的人物形象。现实主义致力于创造再现性意象，它所表现的是个性化的人物形象；现代主义致力于创造非再现性意象，它所表现的是符号化的人物形象。这一章，将浅析类型化人物与个性化人物的异同，同时研究个性化人物对于剧本创作的意义。1、 个性化与类型化文艺理论家爱摩福斯特（17）在总结 19 世纪现实主义文学创作基础上将人物分为扁平与圆整两类，扁平人物（Fla
26、t Character）是围绕人物某单一特性和简单性格去刻画的“景观式”人物;圆整人物（Round Character）是有极强表现力和最大活动空间的“多维式”人物。然而，在众多影视作品中还存在着影子人物（Shadow Character） ，即不占活动空间却以某种方式影响相互关系和剧情的“暗场式”人物。这就是当代影视作品中的个性化人物与类型化人物。 众所周知，类型化人物具有符号化特征，一目了然，常常是为了突出人物的某一样特征而淡化其他性格特征，如一想到“后妈” ，我们的脑海里就浮现恶毒善妒的妇人形象，一看到肥头大耳、衣着光鲜、趾高气昂我们就会与“瞧不起穷苦人民的富商”画上等号。类型化人物的优
27、点即是缺点，就是人物身上某一样特质太过突出，且这种特质在类型化人物身上还具有一定的稳定性，在长时间里是不会被改变的，从而显得这个人物毫无特点，单薄而苍白。所以对于文学作品而言，追求的是塑造人物由类型化向个性化然后向心理化的递进；而对于影视剧作品的剧本创作而言，力求的是通过将类型化人物滑向个性化人物，赋予作品更多的生活化层次化，使更加丰满有血肉，甚至是复杂的人物被人们喜爱和记住。而在类型化人物向个性化人物丰富的过程中，我们可以从这两个方面来着手完善：1、 将符号化与生活化结合。上文所述，类型化人物最大的特点就是过于符号化，但实际在现实生活中，是不存在真正符号化的人物的。每个有血有肉的人都是感官结
28、合的产物，是有复杂情绪的人。我们很难界定某个人的正确与否，很难区分一件事的是非黑白，也正是因为这种矛盾和复杂，才构成了生活的爱恨交织。因此，想要作品中刻画的人物的栩栩如生，就必须在塑造人物的过程中多多融入生活化，融入哪怕难以辨别的“灰色情绪” ，让坏人也有未泯的良心，好人也会有邪恶的念头。2、 将稳定与变化结合。生活中有这样一句话“你不可能看到两次完全一样的风景” 。运用到人物塑造里同样如此，不会有两个人对待一件事上产生完全一样的情绪，也不会再不同时候面对同一个对象时产生完全一样的感情。个性化人物为何会比类型化人物更加丰满，就是因为他融入了情感的变化在里头，而每一次情感上的波澜，无疑是会对一个
29、人的心理活动、性格形成产生巨大影响和变化的。类型化人物所具有的性格稳定性，常常出现在童话故事中，但在承认的世界里，唯有变化才是唯一的不变。2、 个性化人物塑造的意义我们通过记住人物来记住影视作品，而这些被我们记住的人物往往是有血有肉的，比如大话西游 （18）里的至尊宝，我们记住他因为他是侠之大者，更是如你如我般草芥平民；比如我的父亲母亲 （19）里的招娣，我们记住她，因为她是淳朴的扎着两个小辫子的乡下少女，也是会为爱不顾一切的勇敢妻子；比如英雄本色（20）里的小马哥，我们记住他，因为他有英雄热血侠肝义胆，也因为他追风少年般的狂妄不羁；比如甜蜜蜜 （21）里的李翘，我们记住她，因为她身怀梦想闯荡
30、异乡，更因为她也会和你我一样在平凡夜里彷徨哭泣。对于演员而言，遇到一个丰满的角色，是挑战更是机遇，是重新体验另一个人另一种人生的难得体验，是融入其中将人戏合一体验每一种情绪都是有感而发的表演境界；对于观众而言，一个个性化人物可以，说是一部影视作品的点睛之笔，是贯穿其中情节发展的关键，甚至可以说是这个人物的结局才是吸引观众的最大因素。本文从三个角度粗略的研究了“剧本故事创作中个性化人物塑造的常见方法” ，随着影视产业的壮大发展，越来越多的人才投入到对影视作品的创作和研究中，对于广大的观众而言，这是令人欣慰的。也希望在我们这一辈投身于中国的影视产业时，能不断的提高自己的学术修养和理论基础，同时加强自己对生命的感悟、对生活的反思，创作出更多的经典角色和优秀作品。注释：参考书目：
