1、教 师 备 课 笔 记上课日期 月 日 班级 星期 课题 色彩基础知识 课型教学目标 掌握色彩基础知识重点和难点什么是色彩？色彩三要素：色相、明度、纯度教学过程一、引入：色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，且具有独立的审美价值。怎样去认识和掌握色彩，怎样使色彩在绘画中发挥更好的作用，这就需要在色彩写生中，训练直观的视觉能力和表现能力。同时，还要懂得色彩的基础理论知识，掌握色彩的使用方法和规律。理论和实践相结合，两者才能相得益彰。二、色彩是什么 不同的物体，为什么会产生不同的颜色?我们知道颜色是光的一种特征的原理以后，这问题就比较容易得到解答。发光体发出的光，是直接或通过物体的反射后间接
2、进入人们视觉感官的，光的波长有长有短。红色类的光波长，蓝、紫色类的光波短。各种物体对不同波长的光的反应是有选择的，同时具有吸收和反射的功能。有的物体受光后，会将不同波长的光全部反射出来，这个物体在视觉上呈现为白色，相反就成黑色；有的物体如只反射红色波长的光，而吸收了其他波长的光，那这物体就是红色的。依此类推，各种物体的色彩现象就是这样显现出来的。由此可见，物体本身并不具有色彩，而是光投射到物体后，通过吸收和反射才产生色彩的。 三、色彩三要素：色相、明度、纯度色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。纯度：色彩的鲜明、饱和程度，
3、又称饱和度。四、色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。五、色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树
4、荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。六、课堂小结：1、色彩是什么？2、色彩三要素？3、色彩混合（三原色、三间色、复色）4、色彩的教后随笔间色教 师 备 课 笔 记上课日期 月 日 班级 星期 课题 水粉画基础知识 课型教学目标掌握水粉画的基础知识重点和难点教学过程一、水粉画的概念 水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变
5、化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。二、水粉静物的特点由于水粉静物写生是在室内进行的，光线较稳定，描绘对象又静止，画者可自由选择组合方式（形式多样） ，因而有利于画者循序渐进地掌握水粉画的技能，所以静物写生往往成为水粉
6、入门的手段和成功学习水粉画的必由之路。三、水粉画的工具材料专用的水彩笔（扁头、圆头） 、纸（进口、国产） 、颜料（进口、国产）四、水粉画颜料的个性差异 水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。五水粉画的基本画法：水粉画介于水彩画与油画之间，既有
7、水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。有“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”。其着色方法一般为“先整体后局部”、“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。（1）干画法：又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。（2）湿画法：又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。（3）干湿结合画法：指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的
8、暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效果会更好。六水粉画的用笔方法有哪些？“勾”：用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。“涂”：笔上蘸满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。“摆”：按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、有力。“擦”：又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。“
9、点”：一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。教后随笔教 师 备 课 笔 记上课日期 月 日 班级 星期 课题 色彩基础知识 课型教学目标 掌握色彩基础知识重点和难点教学过程一、认识物体的固有色、光源色、环境色当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。（1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。（2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。（3）环境色：物
10、体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。二把握色彩画面的“素描”关系 在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多考生一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。三、作画步骤：1、构图与画轮廓经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产生了未来的画面设想。构图的好坏是一幅作品成功的基
11、础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养水平和基本功的体现。构图要从形与色两个方面考虑，只有形与色的整体的结合，才能产生完美的构图效果。构图应注意研究以下几个方面：a.视点的高低、角度与物体的间距。b.物体的位置距离要有疏密、平衡与变化。勾轮廓：a.要准确，就是对对象的位置、结构、比例、形体特征及主要细节要准确而肯定。b.要简洁。 2、铺大色调 铺大色调是着色的开始，要把握住静物第一印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物入手。把暗部色彩 画准后，再画明暗交界线及中间色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。也可以从大面积的中间色画起，然后加暗部和亮部。画第一遍色一般从中间的色块开始，用较大的笔
12、，调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系。将背景、主体物、桌面的区别及它们间的色彩关系画出来，然后将物体受光面的色彩画出，使画面形成一个基本色调。画时要胆大心细，要有激情又要稳重，因此在铺大色调时应根据水粉画的特点，用色时采用先湿后干，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地使用“白粉”。把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然，对后来进入刻画和塑造形体阶段打下好的基础。教后随笔教 师 备 课 笔 记上课日期 月 日 班级 星期 课题 色彩基础知识 课型教学目标 掌握色彩基础知识重点和难点教学过程3、大体塑造第一遍上色解决了大的色彩基调之后，即可进入大体塑造阶段。对静物每一个部分进行塑造，这
13、是水粉画写生创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是用色彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。可以从主体部分开始画起，随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系。在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。要经常保持整体看、局部看。局部画又不能画得过分，要适可而止。眼睛要不断在画面上下左右进行比较，以便确定这个物体在画面中所起的作用，并以此决定深入描绘程度。不断把所描绘的局部和其他部分相比较；使之形体更为确切，色彩更为结实，造型更为概括，画面更为完整。4、深入刻画 细节的刻画，应该是对画而整体关系的进一步丰富和深化，因为每个局部都是构成整体的一个组成部分。但事实上，特别是对于初学者来
14、说，因为局部的深入刻画而导致整体关系的破坏是屡见不鲜的，就是有相当经验的人也常常遇到这样的问题：一张费了九牛二虎之力完成的画其整体效果有时还不如寥寥数笔的草稿。作为训练基本功的写生练习，细节刻画是必不可少的，一张画如没有细节，就不会有表现的深度；精彩的细节刻画，能获得画龙点睛之妙。有的人担心影响整体效果而不敢深入局部，他们每画到一定程度就停步不前，似乎一画细节就必然影响整体，这种认识显然是片面的。的确，细节刻画是写生画中的攻坚战，需要毅力和对全局宏观控制。在局部细节描绘的时候，难免出现这样那样的问题，应随时注意整体效果的变化。例如有的将局部的色彩对比夸大了或将不应该强调的过分地强调了，都可能造
15、成整个色调的比例失调或零乱涣散。发现问题应及时解决，特别是当一张画临近完成的时候，要再进行一次整体的调整。把画面放置远一点观察，很容易发现有的地方画得不够，有的地方画过了，这时就可以先从最有问题的地方开始，一直修改到满意为止。当画面实在无法收拾时，不妨在总结经验的基础上重新画一张。只要有这种决心，总是会成功的。5、整体调整画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后，各部分可能会出现与整体不谐调的现象，这样对整体会有所破坏。这时，就要跳出局部的小圈子，检查整个画面，做出适当调整。调整中的着眼点，第一应是对空间层次的处理，前后是否能拉开距离，虚实关系是否得当。其次还要在某些次要部分或不应该过分实在的
16、部分做减弱处理，以求虚实结合。一幅好的习作应该是用笔生动活泼，色彩明快，虚实并举，造型结实，既然既有丰富感人的质感，又有绚丽的色彩。教后随笔教 师 备 课 笔 记上课日期 月 日 班级 星期 课题 苹果的画法 课型教学目标通过练习要求学生掌握苹果的作画步骤，了解苹果的特点及其色彩关系。重点和难点调色方法、苹果的色彩关系教学过程一、 苹果的特点：苹果外形圆中带方，表面光洁，色彩常常红绿相间，可用高纯度的对比色相加，但要注意颜色的不等量相加和不均匀调和，还要注意色彩的倾向。高光有明显的固有色成份和受光源的影响，有的果皮鲜艳亮泽，反光强烈，注意环境色的应用。二、绘画要点：画苹果时可以用分面的方法来理
17、解苹果的体积，但颜色不可过分脱节，否则画出来的苹果很生硬（所有呈球状的水果的理解方法和表现方法基本一样） ，只是形状特点和颜色的不同而已。三、 绿苹果的作画步骤：1、 用橄榄绿加中黄将暗部的色调画出；2、 草绿加中黄加白色画出亮部和灰部，画时注意笔触的灵活应用，要围着高光展开，趁湿画出反光色彩。3、 深入刻划苹果窝的细节，使对象更加生动具体，利用背景来体现苹果的立体关系。4、 继续刻划苹果的亮面转折处的色调，同时调整对象的形体特征，丰富苹果的色彩层次，投影可稍加对比色。四、 学生作画，教师巡回辅导五、 作业点评教后随笔教 师 备 课 笔 记上课日期 月 日 班级 星期 课题 梨的画法 课型教学
18、目标要求学生掌握梨的作画步骤，了解梨的特点和色彩关系。重点和难点重点：梨的作画步骤难点：梨的色彩关系教学过程一、梨的作画要点：梨的表面较粗糙，反光与高光相对弱，颜色变化较含蓄，用干画法更易于表现梨的质感，画时应注意黄颜色中冷色的再现。二、作画步骤：1、用群青单色构图（或用铅笔起稿），注意物体的大小比例和梨的外形特征。2、用偏绿的重色先画暗部，铺出投影和衬布的色块。3、用较艳的色块（柠檬黄加白）铺出亮部。4、加少量的绿过渡到灰部。5 深入刻画：在画重色块和高光的色块时，加以塑造，使画面更有块面感，层次感。三、学生作画，巡回辅导。四作业点评（针对学生完成情况进行）教后随笔教 师 备 课 笔 记上课
19、日期 月 日 班级 星期 课题 酒瓶的画法 课型教学目标通过练习，要求学生了解酒瓶的特点及不同酒瓶的色彩变化及色彩叛乱。重点和难点酒瓶的作画步骤酒瓶的色彩关系教学过程一、绘画要点酒瓶为半透明状，有啤酒瓶、红酒瓶、白酒瓶等。有明显的高光，没有明显的明暗交界线，酒瓶底部色调较深。二、 作画步骤教师在前范画，学生按步骤进行1、用单色画出酒瓶的基本形状，注意瓶颈与瓶身的比例与透视关系。2、先铺设出酒瓶的基本颜色，铺设出酒瓶标签的颜色。3、对酒瓶的反光进行调整，对酒瓶的标签与衬布进行调整4、对洒瓶的标签作深入的塑造，处理衬布的关系，作出最后调整三、教师巡视，个别辅导。四、作业点评（针对学生完成情况进行）
20、教后随笔教 师 备 课 笔 记上课日期 月 日 班级 星期 课题 罐子的画法 课型教学目标通过练习，要还应学生了解罐子的质地及光源色、环境色对罐子的影响。重点和难点重点：罐子的用画步骤难点：罐子的色彩关系教学过程一、绘画要点：陶罐质地细腻光滑，受光源色及环境色影响非常明显，色彩变化较大，暗部有明显的反光和环境色的影响。一般先从暗部开始画，把最重的颜色体现在明暗交界线处，深色釉罐第一次铺色时一定要保持颜色的饱合度，也就是说，深的要深下去，便也要注意画出色彩倾向，不能调成很混浊的深灰色。二、作画步骤：1、构图用单色准确地勾勒出罐子的形体，并区分出暗部与亮部。2、铺出暗部和衬布的颜色，并表现出罐子的
21、固有色、中间色，注意笔触的运用。3、铺大色调时，基本区分罐子的背景的颜色，要有一定的塑造，细致地刻画时，要再现出较强的立体感，同时要注意颜色的过渡应用（如环境色和无光的颜色）三、学生练习，巡回指导三、 作业点评教后随笔教 师 备 课 笔 记上课日期 月 日 班级 星期 课题 色彩静物组合（临摹） 课型教学目标通过练习，要求学生了解水粉性能，掌握物体间的色彩关系及对整幅作品色调的把握能力。重点和难点重点：作画步骤难点：色调的把握教学过程一、要点：这是一幅由多个物体组合成的画面，在临摹的时候要有整体意识，对物体与物体间的色彩影响关系，画面的处理能力，物体的虚实处理等。二、作画步骤：1、构图用单色快速画出形态（也可用铅笔起稿），这组静物的明暗对比较强，在画之前要把握好空间距离和色彩的第一感觉。2、从深色背景开始，用大号笔快速地将亮部和暗部的色彩关系区分出来。3、从衬布画起，明确画面局部的色彩的蛤间关系，在画浅色衬布的时候，要注意布纹的取舍和前后色彩关系。4、所有的衬布和背景大致画完后，开始深入刻画主体物，在画罐子时，要注意反光，因表面较光滑，反光和环境色比较明显。5、整体调整最后对画面作整体调整，画出自己理想效果。三、学生练习，巡回指导四、 作业点评教后随笔
