1、照相机的分类数码相机和普通相机的区别数码相机和使用胶卷的普通相机都是用来拍摄照片的工具。虽然在部分构成上有一些不同，但基本的组成部分还是一样的。将相机对着想要拍摄的画面（被拍摄物）、确定拍摄的范围、对焦（自动对焦相机则无需进行对焦）、调节快门速度和光圈值来控制曝光度（全自动相机无需进行调节）、然后按动快门进行拍摄。相机是由镜头、确定构图的取景器（及液晶显示器）、光圈和快门等部分构成的。最大的区别在于普通相机使用胶卷而数码相机使用的是“储存卡”。普通相机使用胶卷普通相机是预先将胶卷装入相机内再进行拍摄的。拍摄完后将胶卷送到冲印店进行冲印。而冲印需要花费相当的时间和精力。数码相机使用的是储存卡数码
2、相机使用储存卡记录画面。将储存卡从相机中抽出后连接到电脑上就可以立即欣赏到拍摄的照片并对其进行修改。数码相机和普通相机结构上的区别让我们来比较一下使用胶卷的普通相机和使用储存卡的数码相吧！取景、调节好焦距和曝光度然后按动快门进行拍摄。这一点无论是普通相机还是数码相机都是一样的。将通过镜头捕捉到的景象在胶卷上成像的是普通相机，而通过CCD、CMOS记录的则是数码相机。将通过镜头在胶卷上行成的光像作为隐像保存起来。使用化学药品对其进行处理，才能成为用眼睛可以看见的图像。在彩色底片上，显现为明暗和颜色都是原来相反的状态。然后再以这个底片为基础冲印彩色照片。显像后的底片是冲印彩色照片的重要原料。如果举
3、例来说的话，可以把它当作制作版画时的木板来看待。（传统相机的分类，大型相机，120，135.）CCD或是CMOS能将光像转换成电子信号。转换好的电子信号立即作为图像数据保存到储存卡上。保存好的图像数据可以立即在液晶屏上进行查看，也可直接冲印成彩色照片或移动到电脑上、通过电脑屏幕进行查看。数码相机也叫数字式相机，是光、机、电一体化的产品。数码相机的核心部件是电荷耦合器件(CCD)或是互补金属氧化物半导体（CMOS）图像传感器，它使用一种高感光度的半导体材料制成，能把光线转变为电荷，通过模数转换器芯片转换成数字信号，数字信号经过压缩以后由相机内部的闪速存储器或内置硬盘卡保存，因而可以轻而易举地把数
4、据传输给计算机，并借助于计算机的处理手段，根据需要和想象来修改图像。数码相机的最大优势在于它的信息数字化，由于数字信息可以借助遍及全球的数字通讯网即时传送，所以数码相机首先可以实现图像的实时传递。数码相机的外观、部分功能及操作与普通的相机差不多，但数码相机与传统相机还有以下几个不同点：制作工艺不同：数码相机作为一种摄影工具，它的外形与传统的相机基本相似，只是传统相机使用银盐感光材料即胶卷作为载体，拍摄后的胶卷要经过冲洗才能得到照片，刚拍摄后操作者无法知道照片拍摄效果的好坏，并对拍摄得不好的照片无法进行删除，一般情况下，通过暗房加工出来的照片的效果是不能再改变的。数码相机不使用胶卷，而是使用电荷
5、耦合器件 CCD 或是互补金属氧化物半导体 CMOS 元件感光，然后将光信号转变为电信号，再经模/数转换后记录于存储卡上，存储卡可反复使用。由于数码相机拍摄的照片要经过数字化处理再存储，拍摄后的照片可以回放观看效果，对不满意的照片可以立即删除重拍。拍摄后把数码相机与电脑连接，可以方便地将照片传输到电脑中并进行各种处理，再通过打印机打印出来，这是数码相机与传统相机的主要区别。数码相机的分类及应用数码相机分为卡片机、小型数码相机（俗称家用相机或是民用相机），只适用于一般的摄影范围，摄影很方便，缺点是摄影者无法依据自己的喜爱控制相机。单反相机（可以分为专业相机及非专业相机），专业相机的应用范围比较广
6、泛，摄影者可以随心控制相机。非专业单反相机与专业单反相机有一定的区别但适用范围又比小型数码相机的应用范围广泛了很多，摄影者可以根据自己的喜爱控制相机。产品类型可以理解为数码相机的“人为”分类，根据数码相机最常用的用途可以简单分为：单反相机，卡片相机，长焦相机和家用相机。单反数码相机指的是单镜头反光数码相机，这是单反相机与其它数码相机的主要区别。卡片数码相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。长焦数码相机指的是具有较大光学变焦倍数的机型，而光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远。传统对家用机定义不是很清楚，一般对成像没有特别高的
7、要求，主要用来拍摄人物的都可称作家用机。单反相机：单反数码相机指的是单镜头反光数码相机，即 Digital 数码、Single 单独、Lens 镜头、Reflex 反光的英文缩写 DSLR。目前市面上常见的单反数码相机品牌有：尼康、佳能、宾得、富士等等。工作原理：在单反数码相机的工作系统中，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。与此相对的，一般数码相机只能通过 LCD 屏或者电子取景器（EVF）看到所拍摄的影像。显然直接看到的影像比通过处理看到的影像更利于拍摄。在 DSLR 拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，感光元
8、件（CCD 或 CMOS）前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线便投影到感光原件上感光，然后后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和 CCD.CMOS(胶片)上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，十分有利于直观地取景构图。主要特点：单反数码相机的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头，这是单反相机天生的优点，是普通数码相机不能比拟的。另外，现在单反数码相机都定位于数码相机中的高端产品，因此在关系数码相机摄影质量的感光元件（CCD 或 CMOS）的面积上，单反数码的面积远远大于普通数
9、码相机，这使得单反数码相机的每个像素点的感光面积也远远大于普通数码相机，因此每个像素点也就能表现出更加细致的亮度和色彩范围，使单反数码相机的摄影质量明显高于普通数码相机。卡片相机：卡片相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。其中索尼 T 系列、佳能、尼康、奥林巴斯 AZ1 和卡西欧 Z 系列等都应划分于这一领域。主要特点：卡片数码相机可以不算累赘地被随身携带；而在正式场合把它们放进西服口袋里也不会坠得外衣变形；女士们的小手包再也不难找到空间挤下它们；在其他场合把相机塞到牛仔裤口袋或者干脆挂在脖子上也是可以接受的。虽然它们功能
10、并不强大，但是最基本的曝光补偿功能还是超薄数码相机的标准配置，再加上区域或者点测光模式，这些小东西在有时候还是能够完成一些摄影创作。至少你对画面的曝光可以有基本控制，再配合色彩、清晰度、对比度等选项，很多漂亮的照片也可以来自这些被“高手”们看不上的小东西。卡片相机和其他相机区别：优点：时尚的外观、大屏幕液晶屏、小巧纤薄的机身，操作便捷。缺点：手动功能相对薄弱、超大的液晶显示屏耗电量较大、镜头性能较差。长焦相机： 长焦数码相机指的是具有较大光学变焦倍数的机型，而光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远。代表机型为：美能达 Z 系列、松下 FX系列、富士 S 系列、柯达 DX 系列等。主要特点：长焦数
11、码相机主要特点其实和望远镜的原理差不多，通过镜头内部镜片的移动而改变焦距。当我们拍摄远处的景物或者是被拍摄者不希望被打扰时，长焦的好处就发挥出来了。另外焦距越长则景深越浅，和光圈越大景深越浅的效果是一样的，浅景深的好处在于突出主体而虚化背景，相信很多 FANS 在拍照时都追求一种浅景深的效果，这样使照片拍出来更加专业。一些镜头越长的数码相机，内部的镜片和感光器移动空间更大，所以变焦倍数也更变焦范围越大越好吗？对于镜头的整体素质而言，实际上变焦范围越大，镜头的质量也越差。10 倍超大变焦的镜头最常遇到的两个问题就是镜头畸变和色散。紫边情况都比较严重，超大变焦的镜头很容易在广角端产生桶形变形，而在
12、长焦端产生枕形变形，虽然镜头变形是不可避免的，但是好的镜头会将变形控制在一个合理范围内。而理论上变焦倍数越大，镜头也越容易产生形变。当然很多厂家也为此做了不少努力。比如通常厂家会在镜头里加入非球面镜片来预防这种变形的产生。对于色散来说厂家通常使用防色散镜片来避免，比如尼康公司的 ED 镜片。随着光学技术的进步，目前的 10 倍变焦镜头实际上在光学性能上应该可以满足我们日常拍摄的需要。配套设施对于拥有 10 倍光学变焦镜头的这些超大变焦数码相机，整体上的某些缺陷，将对最终的拍摄质量以及用户的使用造成致命的影响。1、长焦端对焦较慢。众所周知，卡片数码相机的自动对焦技术实际上并不是非常领先的，从速度
13、上来说也不理想。这也是为什么很多人用了一段时间的卡片数码相机后换数码单反(DSLR)的原因。而对于 10倍变焦的这些相机而言，长焦端的自动对焦将受到更大的考验。就目前上市的这些机器来看，不少机器在这个方面的确存在缺陷。主要是表现在对焦不坚决、或者是不能对焦，这在光线比较暗的地方尤为明显。2、手持时候的抖动。熟悉摄影的朋友大多数都知道安全快门速度这个概念。安全快门速度其实就是焦距的倒数。所谓安全，也就是说如果你所使用的快门速度高于安全快门速度，那么拍摄出的照片基本不会因为手不受控制的抖动而变得模糊。相反如果低于这个速度，那么就比较危险了。由于 10 倍光学变焦的数码相机的焦距非常大，所以就要求我
14、们拍摄时要保证较高的快门速度。否则就比较容易失去宝贵的精彩画面。3、画面质量。上面我们其实已经谈到了这个问题。就目前刚刚上市的超大变焦数码相机来说，它们的画面质量严格来说也不属于很好的范畴，特别是在长焦端。4、重量与体积。由于 10 倍变焦的数码相机的镜头使用的镜片增多，而镜头口径、体积都会变大，导致相机的体积与重量也会相应增加。虽然目前也出现了一些紧凑型设计的超大变焦数码相机，但是到现在为止，还没有一部超大变焦的数码相机，重量在 200 克以内的。正确的拍摄姿势在讲数码相的使用之前，首先讲一下照相机的正确拍摄姿势（如何防止相机晃动）。我们在拍摄中很多时候会因一些不良拍摄习惯而令拍摄相机出现晃
15、动、抖动现象，这些都会造成照片模糊不清的现象。这些模糊不清的照片也就是大家常说的“废片”，要防止因晃动而产生废片，必须养成正确的拍摄姿势或者正确的使用辅助工具。相机一定要两手把握，对于数码相机这类对稳定性要求很高的产品来说，如果使用单手拍摄，出来的相片相信废片率是会大增的。另外一个原因是因为大部分的数码相机都有一定的重量，单手使用不但会令手容易疲劳导致姿势变形，而且还会增加相机抖动的可能。合理的站姿，最稳固的拍摄姿势是两腿自然分开，与肩同宽，使双腿和地面成 45 度角（近似即可）。又或者把背部、臀部靠在牢固物体上，让自己的身体变成一个三角架形状在进行拍摄。为自己的相机，肘部找支撑物。在一些特定
16、的拍摄环境下，可以充分利用墙、灯柱等固定物作为支点，把相机或者手臂的肘部靠在上面在进行拍摄，减少相机抖动的可能。总之要利用一切可以利用的固定物体使相机更加稳定（包括三角架）。数码相机的的使用了解数码相机数码相机的基本结构镜 头镜头的基本结构是怎样的现代镜头一般由镜筒、镜片组、光阑（光圈）等几个主要部分组成。镜筒是安装镜片组的地方，设计及质地优良的镜筒能保护镜片组使其始终处于良好的工作状态，达到最佳的成像质量。常见的有可伸缩和固定镜筒两种。镜片组：镜片组与光圈组成了镜头的光路。现代数码相机的镜头都是由若干组镜片组构成，而每一个镜片组又有若干片透镜组成。镜片组结构精密、复杂，是镜头最重要的部件。光
17、圈：（通光面积）从外观看，光圈是一个由多片合页组成的孔，且它的直径是可变的。它所起的作用是通过改变孔径控制进入镜头的光量：光圈越大，进入镜头的光量就越多，反之就越少。光圈是用来表示镜头通光量的一项参数，同时也是衡量镜头优劣的一项重要指标。一般我们是以镜头的最大光圈值来表示。光圈一般表示法是“f+数字”，其依据是镜头焦距与镜头有效孔径之比，即镜头有效孔径越大，f 后面的数值越小，也就表示光圈越大。一般，光圈的数值呈等比数列递增或递减，如 f1、f1.4、f2.8，称大光圈的镜头为快镜头。如在光线不是很好的环境下，最大光圈 f2.8 的镜头由于通光量大，只需 1/30 秒的快门就可以得到一张曝光合
18、适的照片，而最大光圈只有f4 的镜头却不能。因此一般来说光圈越大的镜头品质就越高。另外与光圈相关的一个参数还有镜头的口径。镜头的口径简单的说就是镜头的直径。镜头的口径越大，通过的光线就越多，成像也越好，当然价格也就越贵。口径用毫米（mm）表示。与传统的相机一样，数码相机的光圈范围与快门速度在拍摄时相当重要，但对于目前普通的商用及家用级的数码相机，因为相机的全自动化，使得人们只关心如何选择拍摄景物，而不太注意相机自动控制的光圈及快门速度。但如果您在购买数码相机时，最好能够对比一下各种数码相机的光圈范围及快门速度，因为光圈和快门将配合控制您的数码相机的光线摄入量的总体范围值，也就是说它将影响到您的
19、相机是否能够在各种光线情况下获得很好的效果。同时快门速度也将直接影响到您在拍摄动态图象时的效果，而光圈范围将影响到您拍摄图象的景深。可是因为光圈与快门各有其独到特别的地方，因此每种搭配产生的效果都不一样，必须依据拍摄物体的需要个人想要表现的方式，选择最适何的组合，才能发挥光圈与快门的实际意义。现代单反数码相机均采用全开光圈式的取景系统，以便使取景器的影像明亮，并缩短景深，从而有利于提高对焦精度。这类照相机均有光圈自动收缩机构。其工作原理是在按下快门释放钮时，光圈自动收缩机构先通过某种方式令镜头上的光圈自动收缩至预选的光圈值处，然后快门才开始打开，进行曝光。曝光完毕后，再使光圈重新全开大。光圈与
20、速度的关系光圈与速度是拍照的重要组成部分。光圈与速度其实是起同样的作用，都是控制光量的。光圈开的大进光就多，光圈开的小，进光就少。速度定的慢，光就进的多，速度定的快，光就进的少。光圈与速度是配合使用的。一般相机镜头光圈最大是 f2.8，最小是 f22。速度慢的是秒（包括B 门） ，快的是几千分之一秒。但我们平时拍照很少用最大光圈和最小光圈。常用的光圈是 f5.6、f8、f11、f16；常用的速度是1/60、1/125、1/250。几千分之一秒是干什么用的呢？千分之一秒可拍火箭发射，炮弹出膛，体育运动，运行快的物体。大光圈,快速度是在特定的情况下才使用。大光圈和小光圈比，小光圈照得照片比大光圈清
21、楚。要想把照片照得清楚，尽量用小光圈。要想突出某个人物或物品就用大光圈。因大光圈照出来的被摄体焦距内的清楚，焦距外的就模糊不清了。以上说的是 DSLR（数码单反相机）的相机，全自动傻瓜相机是没法控制光圈及速度的。因为它们是自动组合的。光圈和速度都是用来控制进入照相机光线多少的装置，它们之间互相关联，又相互约束。当光线一定的时候，光圈开大一级，速度就要提高一级，光圈缩小一级，速度就要放慢一级。例如，用光圈 f11，速度160 秒，当光圈改用 f8 的时候，速度就要相应改用 1125 秒。如果将速度改用为 130 秒时，那么光圈就要相应改用 f16。光圈与速度间的互为变用关系，可以用曝光组合来表示
22、：光圈f8、速度 1125 秒；光圈 f11、速度 160 秒；光圈 f16、速度130 秒,任选其中一种曝光组合，对于一定的光线来说，照相机获得的曝光量是一样的。按照不同拍摄需求选用曝光组合，是控制准确曝光的重要依据之一。要协调好光圈与快门速度的关系，首先要了解光圈与快门速度各自的功效。光圈除了控制照片的感光作用外，还同时具有三个突出的功效：1、对控制景深有直接作用。光圈大，景深短；光圈小，景深长。2、对表现被摄物的质感、纹理有显著作用。就某些被摄体而言，表面的质感纹理往往是显示其特征的重要方面。要想获得极为清晰的质感纹理，正确对焦是前提，且收小光圈也是必需的，拍摄距离很近的情况下更是如此。
23、 3、光圈对调和色彩有作用。用大光圈能使一些原先对比强烈的色彩在画面上协调柔和，不再触目抢眼。快门速度最重要的功能是控制光线在感光器件 ccd,cmos(胶卷)上停留的时间。但除此之外，它还有一些功效，如较快的速度能将呈动态的被摄体“凝固”住，而较慢的快门速度则可显示或强调被摄体的动感。它还能根据摄影者的创作意图，在画面上制造出迥然各异的氛围等。其次，在摄影前须进行一番考虑，以确定照片究竟是想突出表现被摄体的哪个方面，是想使被摄体的动感得到充分的体现，还是想纤毫毕现地反映出被摄体的外表质感；或是强调背景的清晰。答案明确了，才能根据需要在选择时有的放矢。可根据确定的拍摄目标和方法先定好曝光组合的
24、一方，然后以此为基础，根据具体光线情况，再确定较合适的另一方，构成一个正确的曝光组合。如拍摄的题材是划船，摄影者要清晰地拍出划船的人，可先把快门速度定为 1/250 秒以上，以保证影像不晃动，随后再根据现场光线情况，选择出合适的光圈数。作者为了抢拍下运动员之间激烈拼抢的瞬间场面，将快门速度定得很快，即使由此造成的曝光量必须使用大光圈，使得衬景显得很模糊，也在所不惜。拍摄时是先确定快门速度还是先确定光圈系数？这是应该由被摄主体的具体情况和摄影者的创作意图来定。一般来说准确曝光仅是拍好照片的一个方面，摄影者要想充分发挥自己的创作意识，就应该灵活地掌握光圈和快门速度的曝光组合。光圈和速度有共同控制准
25、确曝光的作用外，还各有自己的“专业分工” 。光圈可控制景深，速度能将动体在底片上“凝固”下来。根据拍摄要求，要使照片准确曝光，摄影者必须学会选择适当的曝光组合。倘若是拍摄运动物体，你要使照片清晰，首先要选择能将运动物体捕捉下来的快门速度，然后再配以相应的光圈；倘若要表现出景物一定的景深，这就要先确定光圈的大小，然后再配以相应的快门速度。选用曝光组合时，以下几条可作参考：物体运动速度快，快门速度就要快，光圈也相应要大。欲使照片景深大，光圈需要小，快门速度可相应放慢些。运动物体的运动方向不同，快门速度也不一样，从照相机前横穿 而过的物体，选用快门速度一般要快，迎面向照相机或背向照相机运动的物体，快
26、门速度选用可以慢一些。拍摄运动物体，随距离的变化，快门速度也要相应变化，距离越近，快门速度越快。使用的照相机镜头，焦距长，快门速度选用应相要快。使用摄影附加镜，如：滤色镜、偏光镜、增距镜等，要适当增加曝光。不同附加镜的使用，增加的曝光量也是不一样的。拍摄照片曝光的参考。不同的被摄景物，反射光线的强弱也不同。明亮的景物和深暗色的景物，在一定光线条件下，曝光不能一样。一般明亮景物要比深暗色的景物增加一级曝光。什么是明亮景物呢？诸如海滨、雪景、乳白色建筑、穿浅色服装的人等等，都可作明亮景物看待；呈灰色的景物，可作一般明亮景物看待；树阴下的景物、深色建筑物、穿深色或着深红及墨绿服装者，可作阴暗景物看待
27、。这种明亮与阴暗的表现，往往又不十分明显，拍摄者在控制曝光时，要学会抓住实际景物明暗的细微变化，区别对待。逆光拍摄照片应比侧光拍照增加 12 级曝光，侧光拍照又应比顺光增加 12 级曝光。例如：顺光拍照用 1125 秒、f8 光圈；侧光拍照，在光线条件不变的情况下，就应改用 160 秒、f8 光圈，或1125 秒、f5.6 光圈；逆光拍照应选用更慢的快门速度或更大的光圈。拍摄者要掌握准确曝光，要考虑的因素是多方面的。所以当你手持照相机，选择曝光组合时，要冷静地对上述诸因素进行综合比较，优选出一组曝光组合，切不可面对拍摄对象，由于某种原因激动不已，选择曝光组合顾此失彼，造成曝光的错误而后悔。室内
28、自然光摄影的曝光室内自然光因受建设门窗多少、大小和开设方向等限制，因此在确定曝光组合时，要充分观察和考虑这些条件，还要注意室外天气的影响。室内自然光照明的另一个特点是，被摄对象受光面明亮，背面则阴暗，这种明亮与阴暗的对比十分烈强。所以，如果在室内拍摄可移动的被摄对象时，应设法将其调整到门窗附近处，以降低这种反差。在移动被摄对象中，要特别注意不要使其一半处在直射光下，一半处在没有直射光的地方，以免造成半阴半阳的画面，必要时可利用窗帘、白纸挡起直接射入室内的光，使光线尽量柔和一些。被摄对象颜色浅，它的亮度就要比颜色深的高，因此曝光可少些。不同的物质，其反光性能强弱大不一样。反光能力强的，可减少曝光
29、，反光能力弱的，通常说“吃”光的，应增加曝光。摄影实践中，拍摄者可以把浅色被摄对象置于深色背景前拍摄，或把深色被摄对象放在浅色的背景前拍摄。这样能使一些受光微弱的被摄对象突出于画面。如逆光拍摄中景、特写不宜选择窗口为背景，因为光比反差太大，会使色温失去平衡；如一定要逆光拍摄，要充分考虑拍摄效果，是拍摄剪影效果的照片？还是要求再现被摄对象的细节？如果是后者，拍摄者就要加用辅助光，或用反光物，或增大 34 级曝光。焦 距如果你在相机的规格书上看过“f =“，那么后面接的数字通常就是它的焦长，即焦距长度。如“f=8-24mm，38-115mm(35mm equivalent)“，就是指这台相机的焦距
30、长度为 8-24mm，同时对角线的视角换算后相当于传统 35mm 相机的 38-115mm 焦长。一般而言，35mm 相机的标准镜头焦长约是 50mm，因此如果焦长高于 70mm 就代表望远效果，若是低于28mm 就表示有广角拍摄能力。“可对焦范围“则是焦长的延伸，通常分为一般拍摄距离与近拍距离，相机的一般拍摄距离通常都标示为“从某公分到无限远“，而近阶段设计的产品则往往还会提供近距离拍摄功能(macro)，以弥补一般拍摄模式下无法对焦的问题。有些相机就非常强调具有支持 1 公分近拍的神奇能力，适合用来拍摄精细的物体。焦距,是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指从透镜中心到光聚集之焦点的
31、距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD(CMOS)等成像平面的距离。具有短焦距的光学系统比长焦距的光学系统有更佳聚集光的能力。简单的说焦距是焦点到面镜的顶点之间的距离. 相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会聚交到一点上，这个点叫做焦点，焦点到透镜中心的距离，就称为焦距。焦距固定的镜头，即定焦镜头；焦距可以调节变化的镜头，就是变焦镜头。 当一束平行光以与凸透镜的主轴穿过凸透镜时，在凸透镜的另一侧会被凸透镜汇聚成一点，这一点叫做 焦点，焦点到凸透镜光心的距离就叫这个凸透镜的焦距。一个凸透镜的两侧各有一个焦点。光心：可以把凸透镜的中心近似看作是光心。 我们用的照相机的镜头就相当于一个
32、凸透镜，胶片（或是数码相机的感光器件）就处在这个凸透镜的焦点附近，或者说，胶片与凸透镜光心的距离大至约等于这个凸透镜的焦距。 凸透镜能成像，一般用凸透镜做照像机的镜头时，它成的最清晰的像一般不会正好落在焦点上，或者说，最清晰的像到光心的距离(像距)一般不等于焦距，而是略大于焦距。具体的距离与被照的物体与镜头的距离（物距）有关，物距越大，像距越小，(但实际上总是大于焦距)。 焦距的功能与作用：焦距长短与成像大小成正比，焦距越长，成像越大，焦距越短，成像越小。镜头焦距长短与视角大小成反比，焦距越长，景角(视角)越小，焦距越短，景角(视角)越大。焦距长短与景深成反比，焦距越长景深越小，焦距越短，景深
33、越大。焦距长短与透视感的强弱成反比，焦距越长，透视感越弱，焦距越短，透视感越强。焦距长短与反差成反比，焦距越长反差越小，焦距越短反差越大。由于我们照像时，被照的物体与相机(镜头)的距离不总是相同的，比如给人照像，有时，想照全身的，离得就远，照半身的，离得就近。也就是说，像距不总是固定的，这样，要想照得到清晰的像，就必须随着物距的不同而改变胶片或 CCD,CMOS 到镜头光心的距离，这个改变的过程就是我们平常说的“调焦”（对焦）。 对 焦要照相先对焦，数码相机对焦准确问题，初次使用数码相机的玩家往往满心欢喜地拍下的照片，却发觉焦点聚在了背景上，而关键的拍摄景物却较为模糊。这样的事情，大概玩过数码
34、相机的朋友都经历过。为了避免出现这种常见的失败，有必要去稍微了解一下相机的构造，并掌握一些技巧。现在所有的数码相机都具备自动对焦功能，也就是我们常见的 AF 功能，自动对焦一般是将焦点对到画面的中间位置。因此最重要的是使拍照对象处于画面的正中间位置，这是对焦的第一步。使拍照对象处于画面中央以后，不要全部按下快门，而是要仅仅按下去一半。在使用自动对焦功能时，这是最大的难关。保持快门的半按状态，要稍微等一下以便相机进行对焦。等焦点对准以后，再从容地按动快门。但是在拍摄两个人并排站着的照片等无法使摄影对象处于画面正中央时，应该怎么办呢？此时，可以将相机向旁边稍稍移动一点，将画面的中心对准其中的某一位
35、。然后先将快门按下去一半，在保持快门的半按状态下再将相机移回原来的构图位置，这样就可以按动快门拍照。数码相机对焦的永恒法则是“使所需对焦的对象处于画面的中央”。在将两个对象并列摆设进行拍摄时，要将某一个对象处于画面正中央，来进行对焦。焦点是否已经对准，相机会发出各种信号提示。有些数码相机具有对焦辅助线，或者是一个十字星，或者是方框，或者是一个对焦点，在对焦准确的时候，这些辅助对焦线都会有所显示，一般都是会呈绿色显示，也有的相机有对焦完成提示音。而对焦失败的话，都会出现红色或者是警告标记。我们再传授给大家一个小技巧，如果注意倾听的话，也可以知道焦点是否已经对好。因为在焦点对准之前，能够听到镜头部
36、分动作的声音，而在焦点对准之后，这种声音就会消失掉。人眼会自动对想看的物体进行对焦，从而让我们可以清晰地看见一切。而相机的镜头会对想要拍摄的物体通过对焦拍摄得更加鲜明。对焦是通过镜头来调节的，而数码相机则具备自动调节焦距的功能。这就是自动对焦(AF)功能。虽然说可以自动对焦，但对准哪一点进行对焦则必需由拍摄者自己来决定。（没有调节好焦距的照片是模糊的，即使调节好了焦距，但在拍摄的时候，手部或相机的抖动都会让焦距模糊）。对焦的目的自然是为了求得高质量的影像，焦点清晰是基本的要求。但对初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰有一定的难度，因为影响焦点清晰的因素有许多，如果不能很好地把握，就很难获得清晰
37、的影像，以下是几个保持焦点清晰的好方法，供初学者参考。1。防止震动。震动会使照片中的影像晃动模糊，即使原先对焦十分准确的影像，也会因此而影响结像的清晰度。产生震动的原因一般有两个：一是照相机震动，即在按下快门时，照相机由于把持不稳而产生晃动。二是主体移动，也就是在镜头快门开启的瞬间，被摄主体自身处于运动状态，而快门速度不够高，没有凝固住动态，因此出现影像模糊情况。要避免照相机震动，可以从三方面采取措施： 将照相机装在三脚架上，稳定照相机。如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。 提高快门速度(一般采用 1250秒的快门速度)，就能减弱照相机震动产生的影像晃动 采用正确的持机方法。
38、在不用三脚架的情况下，持机的姿势正确与否，会直接影响到照相机的稳定。要克服被摄主体自身的动态模糊，方法只有一种，那就是提高快门速度。只要条件许可，快门速度越快效果越好。三。不要片面追求小光圈。初学者认为小光圈会增加景深，一定会使影像清晰， 因此往往不分场合，把光圈收得很小，特别是在对焦没有把握时，更相信小光圈能助其一臂之力。但是这样做的最后结果常常不理想，因为采用小光圈会导致降低快门速度，并因此引发照相机震动。所以，片面追求小光圈不是上策，正确的做法应是积极使用高速快门和三脚架。景 深什么是景深我们把能产生清晰影像的最近到最远点之间的距离称为景深。也是被摄物体能清晰成像的空间深度。 在景深范围
39、内景物影像的清晰度并不完全一致， 其中焦点上的清晰度是最高的， 其余的影像清晰度随着它与焦点的距离成正比例下降。景深是一个光学概念。根据“1/像距=1/物距+1/焦距”的公式，物点与像点存在一一对应的关系，但这也是一个近似比值。实际上，物点前后的一段距离在感光器件上也可以清晰成像，我们所说的“景深”就是指清晰成像的范围。所以，景深也可以简单理解为拍摄主体在感光元件（胶卷、CCD、CMOS）上的清晰成像范围。而涉及景深大小的因素则包括焦距与光圈。 光圈：光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。 焦距：焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大。 距离：距离越近，景深越小；距离越远，景深越大。景深的长
40、短取决于三个因素：镜头焦距、相机与拍摄对象的距离、所用的光圈。景深与以上三者的关系是：焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长（例：在同样的光圈、距离的情况下，28mm 的镜头的景深要远远大于 70mm 镜头的景深）；距离越近，景深越短，距离越远，景深越长（例：在同样的焦距、光圈的情况下，拍摄对象在 10 米时的景深要远远大于拍摄对象在 1 米时的景深）；光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长（例：在相同的焦距、距离的情况下，光圈为 F16 时的景深要远远大于光圈为 F4 时的景深）。构 图人眼可以连续观看上下左右。但是照片只能从长方形的范围内去观察和记录。通过取景器或液晶显示器在较大的范围内选
41、取极小的一部分，作为拍摄的画面，这就是取景。照相机虽然是自动曝光与自动对，但是取景是无论技术如何发展都无法成为全自动的。因此构图成为最为重要的一个因素（1）黑白灰 无论彩色片还是单色片，都具有层次(黑白灰，在色彩中一般红色、紫色、深蓝明度低，感觉重。黄色、浅绿等色明度高，感觉轻。有些片子感觉沉闷，就是层次没拉开！一张照片要有一处“白“来透气，要有一处“黑“来点睛。（2）点、线、面 一张照片，不管内容多么复杂或简单，它内在的构图要素还是点，线、面。点线面是相对的，小的面可称为点，宽的线也可称为面。一张照片，不能全是点，那就叫一地芝麻！也不能全是线，那是斑马！也不能全是面，那叫有眼无神。最好点、线
42、、面都具备，线与线最好不要垂直相交。(那有种机械感) 。 我们并不是追求点线面为目的，说穿了，点线面就是在讲究画面内容形状的处理,避免形状的雷同。通常，天空、地面、水面、房屋顶、墙壁等可以称为面；路、树干、水纹、建筑物等可以称为线；远处的人、近景中的几片叶、小的窗户、灯、云朵等，可称为点。（3）光线 光线-色彩之母，没有好的光线，一切景物都是死的！很多初学者容易忽视这一点。（4）透视 透视-近大远小的视觉规律，还包括：近高远低，近长远短，近实远虚，近处色彩鲜艳，远处色彩变淡变浅变灰。透视是表现空间感的有力手段！通常广角透视夸张，空间、立体感得到强化；长焦则压缩透视，前后物体贴得紧，空间感不强。
43、（我们有时也把这种强列的透视变化称为视觉冲击力，但不是全部） （5）色彩 色彩-不仅仅指颜色，还是一种感受，一种比较，一种心理，一种修养。可以这样分类：明度，纯度，色相，对比，调和色，冷色，暖色，环境色，光源光，补色，视神经，色彩的联想，色彩的重量，太多了，讲不完，讲几条主要的色彩的联想：红色：代表激情，精力充足。蓝色：高贵，冷淡，伤感，忧郁，沉静，懦弱。黄色：天真，活泼，明朗。绿色：希望，和平。紫色：高贵，高雅，不稳定，神经质。橙色：热情，外向，低档。白色：（和黑色一样，严格的说不算颜色）纯洁，做作。 黑色：死亡，消极，神秘。补色：就是最相反的颜色（教科书上说的是色轮中对立的颜色）与 人的感
44、受有关，比如红与绿，黄与紫，蓝与橙， （应为红与青、黄与蓝、天蓝与橙） 。冷色：青、蓝、紫、等象征冰和海水的颜色。暖色：红、橙、黄等象征火焰的颜色。对比色：色相上差别大的颜色，红与蓝，蓝与黄，橙与绿，白与黑。调和色-类似色-临近色：色相明度上比较接近的颜色：红与紫,蓝与 紫,黄与橙,黄与绿,绿与蓝,黄与白,橙与红 光源光：主要指光源的冷暖。环境色：色彩与色彩间的相互影响，是受光源、环境影响的复合色。色彩的轻重：色彩有重量，红、蓝、黑、深紫、深绿属重量级；黄、粉红、浅绿、淡紫属轻量级。 （6）质感与视觉心理 人的眼睛对什么亮度最觉舒适？好像还没有谁研究过，不过肯定不是纯白或纯黑！就像我们的房子室
45、内装修一样，我们现在一般不会用纯白色来涂墙壁，那样太刺眼，不柔和。人的眼睛对什么色比较觉舒适？有人马上会说：我喜欢蓝色、我喜欢红色、这只是性格决定对色彩的偏向，先把它放一边。我想，太灰，太纯的颜色对人的眼睛都不合适。整体而言，浅灰色是令人舒服的，但有时也需要有对比，比如说你喜欢吃牛肉，但不能餐餐吃牛肉；你喜欢红玫瑰，但又讨厌到处都是玫瑰红。当然，有人喜欢强烈对比，喜欢刺激，喜欢红衣服绿背景，这有点俗。人的眼睛还有一些不喜欢：不喜欢抬头看太阳，不喜欢某些时候的逆光，不喜欢太光滑，太人造的东西， （说到质感上来了） 。 质感-人的手也好，眼睛也好，都喜欢触摸令人愉快的东西，这可能就是质感吧。大自然
46、中的一些东西，如水、石头、原木、沙滩、以及一些人造的东西，如丝绸、麻料、打火机、斑驳的旧墙、婴儿的脸，总是令人愉快的。是它们的质地使人愉快，没有社会原因，就象男人爱女人，是天性。（7）摄影的特征 摄影是什么-我们应该跳出这个圈子，横向比较：摄影、绘画、雕塑、电影电视、都是一门视觉艺术，各自具有鲜明的特点，摄影的特点应该可以理解为，时间、空间、瞬间， （有人干脆说是瞬间的艺术）这是摄影的灵魂！ 摄影作品应该具有一种味道，一种照片味。 （这里面应该包含一些元素，颗粒感、质感、瞬间的凝固。 ） 有些人对摄影走进了种种误区，就是把根本的目的忘了，而把一些技术手段当成了最终目的！比如，以单纯追求层次细节
47、为美，以追求景物本身的美为美（千里迢迢出门，就算拍回了几张精致的明信片又怎么样？） ；比如以追求光线氛围为美，以追求质感为美，还有的干脆以各种焦段带来新鲜的视觉感受为美，这些都是辅助手段，是一盘菜中放的调料。 如果有人说：这片拍得好啊，像一幅水墨画。那么这不是一张很成功的照片。如果有人说：这画画得好啊，像一张照片。那也肯定不是一幅好画。画有画的味：画画讲究笔触，讲究过程，讲究写意，讲究似是而非，特别是写意国画。单张、经典-正是摄影的魅力。 （传世作品中，组照比例极少。 ） （8）黄金分割 黄金分割，画面中一个点与周边面的关系。 我们平常说的黄金比，即 0.618 的比例，大约处在 1/3 的位
48、置上，据说是从维纳斯雕塑中发现这一美的规律，不是说处在这个点上的东西就美，而是指处于这个点上，整体就协调，很舒服。数字 1-10 中，7是最有品位的，因为它正处于黄金比上。1、一条线上某个点的比例：这根线可以是纵向的。2、面与面之间的比例。3、黑、白、灰之间的比例。4、色调冷暖、色块颜色之间的比例。5、光线明暗之比例。一张照片，从某个角度来说也是如此。画面关键性的“点”的位置，起到了对整个画面的分割和分配作用！画国画的人最讲究这一点了，一笔下来，落在什么位置，对画面空间的分配起到什么作用，需要左看右看，上看下看。并不是为画什么而画什么，实际上是在经营空间，而这个空间不能雷同。所以国画中的技法中
49、常说什么：“疏可跑马，密不透风”、“知白守黑”等等，其实都是指如何避免块面的雷同。不厌其烦，再举些例子：拍一个物体，假设背景是纯的，如果这个主体在正中间，那么不是指这个位置不好，而是指这个物体四周空白的面积大小相同，不美！移动一下物体，周围空间面积大小便发生了变化，这就是我所说的画面中一个点与周边面的关系。 不管拍什么，都可以把画面中的一切具象物体看成是一个点，一块面，一根线，（空白也是如此）这时候，你就达到了“看山不是山”的境界了。曝 光通过对焦和调节快门速度，控制适当的曝光度。数码相机都可通过自动对焦及调节快门速度来控制曝光度。这就是自动曝光摄影的功能(AE)。虽然叫自动曝光但是并非每一次都能调节到最适当的曝光度，时也会出现画面过暗(曝光不足)，过亮(曝光过渡)的情况。当出现这种情况时，进行修正的功能就是曝光补正。曝光过度时，照片会偏白。选择逆向补正，可以让画面接近适度曝光的效果。适度曝光不会使画面太亮或太暗，色彩也可真实再现。曝光不足会使画面过暗。选择正向补正，可以让画面接近适度曝光的效果。曝光补正应先在目标中选择EV补正，再进行正负调整。曝光：数码感光部件接受从镜头进光来形成影像。我们在照相的时候，如果照片中的景物过亮，而且亮的部分没有层次或细节，这就
