1、古代希腊美术基科拉迪 米诺斯 迈锡尼 迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。狮头酒杯是用金箔敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括，呈现狮子的基本形象特征。最有趣的是有双把手的高脚鸽子
2、酒杯，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗伊利亚特中曾有过描写：“旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。它镶嵌着金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子好像正在啄饮；提耳下面有两条长柄支持。”这是真实的记录，“史诗”确有史实根据。金面具是丧葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身分高贵的死者的脸上，这些面具实际上就是氏族部落首领的遗像。所以每个面具的面型都有特点：有的浓眉大眼，有的淡眉微现，有的嘴唇紧闭。迈锡尼的这种为死者罩面具的风俗，古埃及人早已沿用，且有明显的宗教含义：为死者留下一个不朽的面容，以便死者的灵魂飘荡四方以后还能找到自己的归宿。迈锡尼人制作面具是否也具有这宗教意思，至今
3、尚无史料证明。爱琴海艺术从地理环境上看起来似乎前接埃及艺术，后带希腊艺术，但是它决不是埃及艺术和希腊艺术的中间媒介。爱琴海地区的雕塑艺术具有民族的、地方的特征，这种个性特征既表现在艺术形式构成上，也表现在审美意识上。爱琴海艺术形象给人们的视觉感受不像埃及那样地对神灵和法老的崇拜，更多的是对神灵和王者的无视。他们的艺术直接同人类自身与现实生活相联系，艺术形式比起古埃及来更为轻松自然，具有和谐的节奏感和波动律。克里特历经盛衰，特洛伊战争使特洛伊毁灭，迈锡尼衰落，一帮野蛮的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在铁蹄下变为一片废墟。但就在这文明的废墟上滋生出了古希腊文明。古 希 腊 的 绘 画 ， 由
4、 于 年 代 久 远 ， 人 们 今 天 只 能 从 形 状 各 异 、 用 途 不 同 的 陶 器 上 欣 赏 到 。 陶 器上 绘 画 被 称 为 瓶 画 （ 图 示 ） ， 有 “黑 绘 ”和 “红 花 ”两 种 形 式 。 “黑 绘 ”以 红 色 为 底 ， 绘 以 黑 色 的 形 象 ；“红 花 ”则 相 反 ， 黑 底 红 色 图 像 。 瓶 画 的 构 图 顺 应 着 陶 器 的 形 制 、 起 伏 ， 非 常 巧 妙 地 用 简 练 的 线 条 写 实的 手 法 ， 描 绘 出 栩 栩 如 生 的 人 物 ， 其 优 美 自 如 ， 令 人 惊 叹 不 已 。 战 士 的 告
5、别 ， 是 一 件 “红 花 ”式 作 品 。 全 副 武 装 的 战 士 准 备 出 征 ， 年 轻 的 妻 子 为 他 送 上 一 壶 壮 行 酒 ， 脸 上 含 着 依 依 惜 别 之 情 ； 年 老的 父 母 站 在 他 们 身 边 ， 鼓 励 战 士 英 勇 杀 敌 ， 描 绘 的 图 景 真 实 细 腻 ， 不 禁 使 人 联 想 起 古 今 中 外 出 征 前 的那 一 幕 幕 感 人 场 景 。作为古希腊建筑的前奏和序曲爱琴文化时期(克里特迈锡尼文明), 希腊建筑的典型样式在此已初见端倪。爱琴文化的一些建筑技术、建筑形制及装饰题材等都通过希腊建筑得到了传承。1、几何风格时期荷马
6、时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。荷马时期为希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。荷马时期最早的造型艺术作期是几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。几何形风格（约 11OO 7OO B.C.）是希腊本土构成性装饰的表现，在陶瓮上画满各种简单而有规则的几何图饰，这类型的作品起初都没有人物的装饰图案，直到公元前第八世纪才有明确的人物形象出现。2、东方风格时期公元前八世纪末到七世纪中叶的东方风格时期希腊瓶画中出现了狮身人面像鹰头狮身像和其它东方国家特有的动物形象和植物纹
7、样旋涡形手掌形和玫瑰花形等这无疑是对东方埃及和两河流域等艺术的摹仿。3 古风时期（公元前 7前 6 世纪） 古风时期是古希腊艺术的形成期。在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。绘画：陶器是希腊人主要的日常期皿和出口商品，雅典和科林斯是陶期的重要生产中心。在古风时期，情节性绘画的类型就已确立，先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。 公元前 7 世纪的绘画主要为东方风格，出现了受埃及、两河地区影响的兽首人身像、植物纹样等等。公元前 6 世纪初古风时期古希腊人在
8、逐步摆脱东方风格的影响后出现了黑绘风格的陶器，多以荷马时期的神话和传说为题材从而奠定了情节性瓶画的类型。它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。这一时期的代表作有阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子等。公元前六世纪中叶是黑绘技术的高峰期。红绘风格出现于公元前 6 世纪末，它是一种描写性的表现，陶瓮在尚未烘烧之前，先将主题形象的轮廓线用毛笔描绘在陶土上，主题形象的部份保留陶土原有的橙红色，其余背景则涂上黑色，描绘技巧和黑绘相异。由于采用毛笔来描绘，线条较黑绘更流畅，使衣服褶纹、人体结构细节，有更加巧妙的刻划，开始运用明暗表现法，技法更为进步熟练，人物更接近写实剖
9、。这种风格主要流行于古典时期。绘画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。 古风时期的绘画艺术与雕刻相比，这一时期的绘画瓶画更贴近古希腊人的生活，更能反映他们的审美趣味也更成熟。希腊陶瓶不仅显示了希腊人在高超的制陶工艺，而且掌握了自然地描绘动态的技巧，以表现日常生活的各种场面，描绘人的活动场面的冲动，同时这导致希腊人把他们的神话从超自然的神灵反抗自然的法则的故事转变成富于戏剧性的记叙，在这里神的行为和人一样。这种叙述性艺术完全摆脱了等级制的象征主义它的内容，已经成为希腊人圣经的荷马时期的神话和传说。这些题材也被后来的古典
10、时期的艺术家所采用。即便是神话题材也很少有一般宗教神话作品的神秘肃穆的气息。建筑： 古风时期神庙发展成为古希腊大型建筑的主要形式。公元前 8 世纪以后,希腊人用石柱、石梁淘汰了易于损坏的木制梁柱,最终确立了以柱式体系为核心的希腊建筑模式。古希腊的主要建筑样式柱式结构在满足结构需要的同时展现的是人形体的美。希腊建筑的美主要体现在那些客观的、非个性化的、固定化的结构样式上 。以柱式体系为核心的希腊建筑模式 ,随着神殿内部祭神的供台外移,使神庙在一定程度上变成了祭台的背景,对外观的美化,满足人们视觉的审美成为神庙建筑最为重要的环节。但外观并不是脱离结构的装饰成分,而是适合人们从各个角度加以关照的结构
11、本身。故而希腊神庙的每一部分都有恰当的比例,庙的长度总是和它的宽度成一定的比例,柱子的粗细和它的高度以及各个柱子之间的间隔大小也有一定的比例。大体存在三种基本样式:多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。多立克柱式 从装饰造型上说，古朴、庄重、雄浑，隐喻着男性躯体的比例、强度与美。多立克式柱身比例粗壮；柱身从底部向上渐渐加粗，到 1/3 的高度时转而渐渐收束，这就是典型的“卷杀”的艺术处理手法。柱刻有凹圆槽，槽背成棱角，柱头比较简单，无花纹，没有柱础而直接立在台基上多立克柱式粗笨，有古埃及建筑的影响，反映着寡头贵族的艺术趣味这样，中部略微向外鼓出，形成生命肌体似的弹性和饱满，造成了轻快而有力的感觉。柱
12、身上刻出一根根垂直的凹槽围绕着整个柱身。柱端顶着一块薄薄的扁圆形垫石，上面刻着几道坚挺的圆箍线，柱颈以卷叶饰镶边，方形柱冠。爱奥尼柱式 爱奥尼式比较秀美华丽，比例轻快，开间宽阔，反映着从事手工业和商业的平民们的艺术趣味。艺术魅力在于它的优美、轻盈、典雅，强调线条感和柔美。爱奥尼式的柱身比例修长，上下比例变化不显着，柱身刻有凹圆槽，槽背呈带状，有多层的柱础。浅浅凹刻的垂直棱线仿佛增添了成倍的数量，给人以细密、精致的印象。最显着的特征是柱头两端轻轻卷起的涡旋雕饰，像是某种植物卷叶的抽象变形，檐壁有浮雕饰带。爱奥尼柱式盛行于公元前 54 世纪的希腊古典时期，最初是奉献给狄安娜女神的礼物。建造供奉朱诺
13、、狄安娜女神庙，特别是纤细雅致的维纳斯女神庙，常常通过象征女性般完美的爱奥尼柱式来表达。科林斯柱式 在古典后期的小亚细亚地区又流行一种科林斯柱式。科林斯柱式在爱奥尼柱式的基础上发展到更为华丽的装饰，柱头为盛满卷草花篮的纹饰。柱身、基座与爱奥尼柱式大致相仿，所不同的是柱头没有卷曲的涡旋雕饰。其艺术风格是纤细、匀称、秀丽。雕刻： 古风时期指的是始于约公元前 7 世纪中期约公元前 650 年左右。从希腊人与埃及和近东的古老文明交往并受他们刺激开始发展技术和思想时起，到公元前 5 世纪早期希波战争开始公元前 490-前479 年时为止的一个时期。在古风时期雕塑艺术逐渐脱离古埃及雕塑艺术庄严肃穆的特征，
14、朝着自然主义的表现性的方向发展。这一时期的雕塑主要为裸体男子立像和着衣女子立像男子裸体立像，以表现神性或英雄主义的特点。力的表现是希腊人，在早期艺术上的着力追求有诸神英雄人物战士和运动员，从呆板的无生气的埃及雕像形式发展到自然的运动的形象，并在古典时期达到完美之境。而女子着衣立像面效果的多样性，艺术家根据所描绘的环境气氛和时代情的，朴素的或华丽的女性形象雕像已全然不同古埃及墓上去，象有血有肉的人并且是活生生的女性身体。这一点成了强烈的对比正是古希腊人享乐主义的本性，使得雕人性化的色彩并且一直得到丰富与发展，可见这些艺术的审美理想是他们潜意识里的情感的升华形式。古风时期的女神像公元前 575-前
15、 550 年还具有埃及雕刻没有生命感的规则刻板的特点，而随后的少女像公元前 530-前 515 年则有了很大的进步。虽然人物的面部仍带有古风式的微笑，艺术家以娴熟的技艺表现青春少女的妩媚形象，他们已经能够暗示在复杂的衣褶下面的一对隆起的乳房纤细的腰肢和丰满圆润的大腿。古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”(意为“小伙子”) 。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像，在表
16、情上都带有千篇一律的微笑，通称为“ 古风的微笑” 。人物通常着色，衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。后期雕刻开始出现新的因素，产生了一些较为生动自然的男人体，这种男人体雕像被统称为“阿波罗” 。创作于公元 6 世纪的荷犊的男子是古风时期的杰作，小牛的表情生动，举着牛犊的男子双手雕刻得结实有力。4古典时期（公元前 5前 4 世纪） 这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的各门类都取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。 建筑： 古典时期希腊奴隶制城邦国家的高度发展和自由的城市生活方式的形成及完善,为艺术的繁荣奠定了基础,建筑艺术在此阶段也发展到了顶峰。古典时期的围柱式建筑的各部分开始形
17、成了固定的格式和比例,不仅蕴涵了浓厚的精神价值,而且在形式方面也做到了尽善尽美,显示出一种自然、谐、完美的审美特点。古典早期古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。这一时期建筑的成就相当可观，其中最突出的代表是雅典卫城建筑群。雅典卫城重建于古典初期。它耸立在很高的山崖上，地势险要陡峭，仅有四面上下通道。卫城各建筑顺应山崖的不规则地形分布在山顶上，它包括山门、巴特农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给阿西娜女神的巴特农神庙。巴特农神庙长70 米，宽 31 米，列柱的比例为 178，柱高 105 米，采用多立克柱式，檐壁又采用爱奥尼式的浮雕饰带，东
18、西三角楣装饰着高浮雕。它结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。建筑结构和装饰因素、纪念性与装饰性、内容与形式取得了高度统一、是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。伊克瑞翁神庙有苗条秀丽的爱奥尼柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。 古典盛期卫城是在希波战争后重新建造的，并且由原来为军事目的而建的城堡成为宗教圣地和社会活动中心。卫城建在一座山冈上，它充分利用错落的地形特征，取得良好的视觉效果。帕提侬神庙坐落在雅典卫城之巅，宏伟壮观的柱廊和连续浮雕犹如壮丽的史诗，动人眼目，扣人心弦。神庙采用列柱回廊形制，平面呈长方形，长 70 米，宽 31 米，东西两面各有 8
19、 根列柱，两侧各为 17根列柱。总共有 46 根刚劲挺拔的多立克式石柱构成连续的列柱回廊，列柱和整面的石墙交替着围合起一层又一层的空间。神庙的主殿分东西两个内殿，被层层的列柱和外廊围护其中，显示出高贵、神圣的气质。朝东的内殿里面供奉着巨大的阿西娜女神和一尊象征着生命和智慧的象牙雕像；雕像的南、北两侧和西侧各有一列多立克式柱子，三面围成回廊用来烘托阿西娜神像的中心位置和加强内殿的纵向轴线感；回廊柱式是多立克柱式，尺度较小，由上下两层构成叠柱形式，反衬了内部空间的宽阔。帕提侬神庙尺度适宜，风格开朗，各部分比例匀称，雕刻精致，材料除屋顶用木外，全部为白色云石，还用了大量镀金饰件。神庙的柱头、瓦当、檐
20、部和雕刻，都施以红蓝为主的浓重色彩，显得格外庄严肃穆。帕提侬神庙是用坚硬的云石建成的，然而整座建筑一点都不让人觉得沉重。多立克柱式的坚实、挺拔，用它那富有生命力的曲线，强有力的卷杀形成了有弹性的紧张感觉，仿佛产生一种向上的力量。帕提侬神庙是雅典卫城最华丽的建筑，不仅是因为它绚丽的装饰色彩和镀金的构件，更重要的是建筑与雕刻的完美结合。三角形山墙上鲜艳明快的浮雕，主题均出自雅典传说的史迹，是千古流传的造型艺术经典。东面山墙上的一组雕刻表现阿西娜诞生的故事，西面山墙上的另一组雕刻围绕着波塞冬与阿西娜争夺雅典保护权的主题。雕刻的整体构图宏伟壮阔，栩栩如生的众多形象错综交织，却又和谐统一，构成了一幅动态
21、的视觉图画。菲狄亚斯设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕。他的作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。巴特农神庙是当时希腊最大的庙宇，也是卫城最华丽的建筑物，它用白色大理石砌成，采用古希腊建筑的典型形式围柱式。列柱高 10.5 米，南北长 70 米，正面由山墙、列柱和台阶组成。神庙的山墙，外檐壁上满是雕刻，在肃穆的气氛中不失欢乐的色彩，充分表现了古代希腊人神奇的创造力。东面的山墙上，是一组表现阿西娜诞生的雕塑。阿西娜是雅典城的守护神，传说她是从父亲的脑袋中蹦出来的；她又是战神，因而盔甲披身，手持长枪，胸前佩着嵌有女妖头像的护胸。在这些雕塑中，有一组命运女神雕像，如今
22、残存下来的躯体虽然已失去了头部，但她们身上的曲线显示出的柔软衣褶，却像丝织品做成的一般，她们的坐列身姿，随着山墙的趋势而变化，大理石的作品，酷似能呼吸的生命。从雕像风格来看，很可能出自古希腊最著名的雕像家菲底亚斯之手，从中可以领略他的艺术功底及魅力。他为巴特农神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本， 其中命运三女神姿势优美，衣纹生动，既衬托出女神丰腴的体形，又具有流动柔美的运动感。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。古希腊雕刻十分重视形象的整体不可分割性，人体各部分都充分发挥出造型特性，力求表现形象的内在生命。所以尽
23、管形体残缺，但每一个部分都蕴含着生命不息的精神，就是说，雕像的残片也是有生命的活物，观赏者可以通过可视部分的动作姿态联想残缺的部分，从而获得完美的审美感受。 雕刻家运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。雕刻采用不同的曲线变化造型：坐立女神，松软的连衣裙由于肉体的起伏而形成横竖疏密的变化，胸和乳处上平下褶，束腰向下揉褶繁复，从整体看疏密变化有致；躺卧的女神袒胸露出圆浑柔软的肌肤，身体的动势显出优美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动，既平稳又柔和。极力表现女性的优美形体艺术形式越来越臻于完美纤巧，世俗化的审美情趣日益浓厚已然改变了早期雕刻作品中体现的那种
24、高贵肃穆的艺术特征。瑞克忒翁神庙女神柱像 ，大理石装饰性柱雕，高 231 厘米，约建于公元前 421公元前 405 年。 厄瑞克忒翁神庙是雅典卫城建筑群中最后完成的一座建筑物，同时也以它那复杂生动的形体和精致完美的细部装饰而着称于世。神庙的设计反映了古希腊的设计者敢于大胆创新的精神，风格十分独特。作为建筑性装饰雕塑的女像柱廊，是神庙中最值得人们所称道雕塑作品，被认为是古希腊最优美的女像柱。女像柱廊位于神庙的南侧，共有六根，是建筑和雕塑美妙结合的典范之作。设计师显然在这里倾注了很大的心血，所有的雕像都是一条腿微曲，另一条腿支撑身体的重心，身体的动态和谐、优美，非常自然地解决了既稳重又不呆板的问题
25、。这六根柱像都是希腊少女的形象，姿态优雅、宁静而秀美，衣褶和人体都统一在垂直的视线中，具有稳定感和力量感，表现了与建筑物本身的完美结合。 古典晚期雕刻： 希腊古腊雕塑的发展遵循着一条从刻板的样式和传统风格到明显的自然风格的线索。希腊人吸取了埃及人的技术，主要是埃及人的比例系统。因此古风时期的雕像外形酷似埃及雕像，其实它们所体现的内在精神大为不同。希腊雕刻作品都凭自由和活跃的想象把当前的宗教观念体现在个别具体形象里通过这种创作的个性化使它的独特的理想的观点和古典形式的完满变成客观的东西。由古风时期的人物姿态僵硬表情不自然多带有古风式的微笑的特征发展到表现人物的动作和精神。时期比古风时期的雕塑题材
26、更加多样化，大致可分为四大类：第一类是宗教。宗教、艺术和政治就是这样唇齿相依并和希腊文化的自然发展过程紧密联系。希腊大部分雕塑带有宗教色彩，至少在早期是这样，古典时期基本继续沿用。有些雕像用于装饰神庙，如山墙的组像、墙面、山墙的顶端；有些立于神殿之内供人膜拜，还有些是立在圣堂。总的来说，希腊古典时期的雕塑艺术和宗教有着平衡发展的轨迹。第二类是阐释众多的希腊神话，表现诸神色彩斑斓的故事和英勇的事迹。第三类是反映当时的日常生活，如竞技比赛、将士的战斗、带着孩子和女仆的妇女、墓前的哭丧妇等。古典时期除了运动竞技题材的雕塑外，纪念性雕塑也起过重要作用，一次重大胜利会以立一个或几个雕像来庆贺；一次竞技比
27、赛获胜可能会给获胜者塑像；城邦之间签订一项条约也会立个石碑来纪念。此外，私人要求做丧葬纪念物的也比比皆是。还有一类是历史事件。希腊更多是表现神话中神与巨人、希腊人与亚马孙女部族、拉皮塔人和半人半马怪的战斗。但在希腊政治运动蓬勃高涨的古典时期，曾出现以具体历史事件为题材的雕塑作品，他直接歌颂新兴奴隶主民主制的道德观和社会理想，有积极的社会教育意义，雕刻家克里提奥斯和奈索特斯所作的刺杀暴君题材的群雕便属于这一类型的作品。古典早期 在希腊艺术发展进程中，由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前 5 世纪前半期。在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战役就在这个时
28、期。希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿式转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。古典早期时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。米隆是古典初期雕刻家。他的作期造型准确，
29、对人物内在的骨胳和肌肉运动有较深的理解和传达，善于运用写实手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态。 掷铁饼者便是他在这方面最重要的代表作。在 掷 铁 饼 者 中 ， 选 取 的 是 竞 技 状 态 的 最 关 键 时 刻 ， 运 动 员 的 重 心 落 在 左 脚 上 ， 紧 握 铁 饼 的 右 手摆 向 身 后 ， 全 身 处 于 “一 触 即 发 ”的 瞬 间 。 这 座 雕 像 以 扭 转 的 身 躯 、 张 开 的 手 臂 和 弯 曲 的 双 腿 ， 创 造出 稳 定 、 庄 严 的 造 型 ， 形 成 优 美 的 节 奏 和 韵 律 ， 并 且 他 那 镇 定 的 面 部 表 情 和
30、 紧 张 的 肌 肉 之 间 的 对 比 ，赋 予 作 品 以 独 特 的 个 性 ， 赞 美 了 运 动 员 健 美 的 体 魄 及 必 胜 信 心 ， 成 为 优 秀 运 动 员 的 纪 念 碑 。古典盛期 希腊古典时期的造型艺术充满着现实主义精神，时代给艺术提出了任务。要创造新的典型，刻画健壮、有充沛生命力的理想的自由民形象，赞美奴隶主民主制度。古风时期的那种静止、端正、拘谨、庄严的的形象和偏于装饰效果的的手法，已经不能符合新时代的要求。因此，深刻的理解人体、熟练地掌握表现技巧，已经成为艺术家亟待解决的课题除了改变人体重心解决运动感问题外，还深入研究了人体的比例关系、解剖结构、空间透视等
31、课题，这些造型语汇不仅成为希腊民族艺术的传统精髓，而且也成为富有世界性和人民性的文化艺术遗产。以表现崇高风格为主的男子雕塑这一时期雕塑艺术最突出的成就就是彻底摆脱了古拙的风格形成能体现鲜明的时代精神的严谨风格从以往只注重静止的姿态转向力求表现运动甚至是激烈的动作从过去主要表现人物的正面发展到表现人物的多种方面由于其时正值希波战争强调斗争歌颂英雄业绩是这一时期雕塑艺术的主题。这时期最杰出的雕塑家是波利克里特斯。波留克列特斯是菲狄亚斯的同时代人，他既是雕刻家、又是古代著名的艺术理论家。他写了法则一书，系统阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为17。他创作的人体粗壮结实在繁盛期被誉为典范。他的代
32、表作品是荷矛者就是其理论的具体体现。他体格壮健，肌肉发达，从人体重心和各种动态之间的关系：人体的重心都落在右脚上，左脚因此获得了解放，适应人体重心的平衡，人体各部分的动作与肌肉也随之作了相应的塑造，表现出力量的美。但他的作品带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化，这一点多少对他的作品产生了束缚，使他不能创造出菲狄亚斯那么多动人的作品。古典后期 普拉克西特列斯以柔美、抒情为特征，他的人物总是处在恬静、愉悦的期氛中，但又充满青春活力，给人以亲切、诗意的感受。他喜欢描写神话人物，如快乐而潇洒的萨提尔，含蓄而优雅的赫尔麦斯。普拉克西特列斯的男子雕塑就极具女性化倾向同时充满着生活气息，他最具代表性的
33、作品是赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯表现出赫尔墨斯与狄奥尼索斯之间的亲密关系，洋溢着一种诙谐轻松的情调，人物重心落在右脚左腿微微踮起脚尖姿态轻松自如。雕像琢磨得非常光滑，从体形的大轮廓到每个局部的转接都非常柔和微妙使人感到眼前是应该真实的人体存在。作品充分发挥了大理石质地的特点，极力表现出人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，使整个人体接近于女性肌肤的丰润富有弹性，尤其赫尔墨斯的头部。由赫尔墨斯与狄俄尼索斯克尼多斯的阿芙罗蒂特捉蜥蜴的阿波罗迈那得斯于，回避了那些具有强烈的转折的块面处理，即使在五官上的体面过度，也非常含蓄，所以在光线的漫反射中产生了一种柔和神秘的效果，特别是那双眼睛的刻画，被认为是具
34、有梦幻般的甚至湿润的效果。整个人体形象包括他的娟秀的面部和修长的身姿都具有女性化的特征整个身体呈 S 形接近于后来在女性身体上所追求的曲线美。值得注意的是普拉克西特列斯雕像的女性化倾向并不是一种孤立的现象，从公元前四世纪开始在希腊的文艺作品中女性已受到前所未有的重视女子裸体圆雕，也开始出现开创者就是普拉克西特列斯他留传下来的克尼多斯的阿芙罗蒂特。他也塑造了最早的全裸女人体尼多斯的阿芙罗底德，他那优美而流畅的人体表现很快就征服了观众。与普拉克西特列斯的艺术风格形成对比的是同时期的另一位雕塑家斯珂帕斯，他继承了古典盛期的优秀传统，表现出更加有力和充满激情的风格特点。他的作品内容广泛，传达出一种内在
35、的骚动和社会的悲剧性矛盾。人物头部往往处在强烈的扭动中，眼睛深凹，眉骨突出，嘴张开，嘴唇饱满而弯曲，通过面部大的起伏造成强烈的明暗对比，表现出强烈的不安、激奋、痛苦、渴望的感情。他最有代表性的作品是迈那得斯罗马复制品迈那得斯是酒神狄奥尼索斯，外出时跟随的女伴作品。表现的是她喝得酩酊大醉，身形摇晃不定的情景。整个姿态犹如舞蹈般的优美后仰的身体成了弓形狂烈的动作表现出一种不可抑制的激情。他的另外一件作品尼俄柏，也是表现悲剧性事件中的人物极度惊恐和痛苦的思想感情。于是在神性的光环下滋生出雕刻家的自我意识和肉欲情感希腊向真实的人靠拢用他们的艺术来表达人类各种真实的情感或和谐冲淡或疯狂激烈不再一味追求那
36、种理想化的形象。约公元前 440 年就是作者法式的体现到了公元前四世纪后期古典后期最重要的一位雕刻家利西普斯，留西波斯继承和发展了波留克列特斯的理论，提出了人的头部与身体的比例为 18 的标准。与波留克列特斯的不同之处在于：他的人物既有运动员一样健壮的体期、又有复杂的感情和充满矛盾的内心世界。他塑造的神话人物赫拉克列斯表现了处在休息中的英雄，肌肉发达的身体与沉思的面部表情形成对比。他的最重要的作品是刮汗污的运动员，人物由于体形被拉长而显得纤细优美这种效果，表现为这种柔弱优美的特征。歌颂帝王和独裁者的肖像亚历山大肖像，其最大特点是强调非凡的个性，出现了理想化与个性化相结合的倾向。5、希腊化时期（
37、公元前 4 世纪末公元 1 世纪） 希腊化时期，马期顿国王亚历山大率军征服希腊各城邦，建立亚历山大帝国。随着帝国的不断征服与扩张，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一时期又称之为“泛希腊时期”。 这一时期的美术成就主要是雕刻，随着希腊城邦的瓦解希腊美术丧失了它原来作为城邦政治宗教生活一部分的严肃性和公民性开始成为极少数人自我夸耀享乐和粉饰现实的手段。肖像雕塑和反映现实生活的风俗性雕塑得到很大的发展。主要是继承古典时期的传统风格除了在技巧上显得更加纯熟以外在题材上也有很大的开拓。从现存作品的题材看大致可以分成神话肖像和反映世俗生活的两大类。与古典时期相希腊化时期的美术相比，在艺术
38、风格上更显得多样化既有与古典时期风格比较接近的风格，如举世闻名的有萨莫色雷斯的胜利女神和米洛斯的阿芙罗狄特，也有体现这一时期时代精神的生死搏斗美丑相争的悲剧性风格如群雕拉奥孔等。当然各种各样反映世俗生活的人物也成为美术特别是雕塑表现的对象。例如，市场中的老妇人、坐着的拳击手等。这一时期的肖像雕塑的共同特征就是重视人物的个性和内心世界的刻画艺术风格非常写实。柏加摩斯宙斯祭坛是其代表作。这一祭坛是为了纪念对高卢地区的征服而建的，期中祭坛浮雕表现了众神与巨人之战的情节，战斗的场面十分激烈。还有一组高卢人的圆雕，表现了强悍的异族人被打败后的倔强、痛苦，如垂死的高卢人、杀妻后自杀的高卢人。萨摩色雷斯的胜
39、利女神以舒展旋转的动作、生动自然的体态、迎风飘动的衣纹表现出胜利者喜悦的心情。人物面向海洋，伫立于船首形底座上，安放在悬崖峭壁，与环境交相辉映，构成有机的整体。米洛岛的阿芙罗蒂德以残缺的美昭示了女性美的典范，被誉为是美的化身。这座雕像是 1820 年在爱琴海南部的米洛岛上一个山洞里发现的。人们称它为“维纳斯”，那是她的罗马名字。这座雕像却以其“残缺美 ”形成特殊的魅力，成了女性美丽、青春的永恒象征。她的面部具有希腊美女的典型特征：笔直的鼻梁、椭圆的面孔、丰满的下巴和波状的发髻。女神的神态庄重典雅,目光安详而睿智,雕像的下部被飘逸的衣饰所遮盖,使雕像有一种含蓄的美感。雕像既无取悦人的矫揉做作,也
40、无高踞于人们之上的那种盛气凌人之感,在她面前,人们感到的是亲切、喜悦.以及对完美和生命自由的向往。这一作品虽然双臂残缺,但却无损其女神气质,反增加了一种“残缺美”。完美的神以有缺憾的人作为载体来论释,反过来体现了人对于完美的理解,所以美神阿芙罗蒂德虽残缺了双臂,仍然以神的姿态感染和震撼了无数的人。神性与人性赋予了石块以蒸腾不止的生气。她使人们了解到两千多年前希腊人的审美理想:外在美和精神美的统一,神性与人性的融合。米洛斯的阿芙罗底德以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。量下层人物形象，如提篮子的老妇人、拳击手等，也着重于生活细节描写，如市场中的老妇人以写实的手法着重表现了老妇的两颊、
41、脖子和前胸松弛的肌肉，她弯着的腰身、迷离的眼神都显示出明显的老态。坐着的拳击手以现实主义的手法表现了 拉奥孔是由三位雕塑家合作的作品, 表现了悲剧性情节中人物的痛苦扭动和挣扎。表现了拉奥孔告诫特洛伊人不要将木马带入城中，结果他和两个儿子遭到雅典娜派出的巨蛇的攻击。雕塑中共三个人物,拉奥孔是主体,他的两个儿子各有不同的表现,一个情况似乎不及另一个危险,他正想抽出左腿用力摆脱,侧过头来关切地注视着父亲;另一个已经站立不稳,正举起左手,似乎在呼救,他已被死亡的恐怖所控制。而拉奥孔的表现与他们不同,他的痛苦在周身每条筋脉上都可以见出,尤其是疼得抽搐的腹部,然而在他的儿子全身显示出无尽痛苦的同时,他的面孔和全身姿态却并未显出任何狂烈的激动,艺术家赋予他在痛苦中最接近平静状态,这种平静是心灵特有气质的显现,具有感人的力量。这种在姿态上和表情上显出的高尚的简朴和静穆的伟大,正是希腊杰作中一种普遍的突出标志。
