1、第一章 概述 一、关于动画视听语言 二、动画视听语言的发展 三、动画本质 四、动画视听语言的表现形式 第一章 概述 一、关于动画视听语言 二、动画视听语言的发展 （一）静止画面的成像 二）动画时代来临 三）动画的黄金时期 三、动画本质 一）动画的物质性 二）动画的美学层面三）电影语言对动画片的影响 四、动画视听语言的表现形式 二）水墨动画 三）材质动画 四）合成动画 五）电脑动画 * * 学习目标：了解动画视听语言的概念和发展过程；理解动画本质的两个层面；了解动画影像的特性和形式分类。 学习重点：动画本质的两个层面。 动画是一门集视觉与听觉于一身的艺术形式。它从远古开始萌芽，一直到现在发展出丰
2、富的视听方式，经历了一个漫长的过程。本章就是从动画视听语言的概念入手，讲述视听语言 的发展过程，并通过动画本质分析动画影像的特性和形式分类。 动画是电影的孪生产物，它从一开始就是一门艺术。在动画发展的过程中，始终都是用画面和声音来传递信息的，这是动画建构的基础，也是我们所需要学习的（如图 1-1、1-2 。 图 1-1 动画片变形金刚 擎天柱的造型 图 1-2 动画片变形金刚 擎天柱的造型 “动画视听语言”借鉴了电影的视听语言，把动画的视觉与听觉两方面形成的一般规律以综合的方式告诉观众，力求使观众能够欣赏、理解并鉴赏动画片，提高自己的艺术修养。 动画视听语言和文字语言、音乐语言一样，有语言元素
3、和语法结构，是一个完整的语言体系。影像与声音是视听语言的语言元素，剪辑或蒙太奇是它的语法结构。有了这两个重要元素，我们才能很好地分析这个“语言” 。 用这两幅画来做对比，我们很容易就能够明白电影表现与动画表现之间的关系。当然，从两幅图上我们看到的差别还是很大的。前者具有很强的卡通感，后者则接近真实，是另外一种风格的体现。 从某种程度上来说，卡通版影响着真人版，这体现了动画对于电影的影响，反之亦然。 下面我们来了解一下视听语言的发展过程。 动画是一门集视觉、听觉于一身的艺术形式，它伴随着工业文明发展，在 19 世纪末飞速发展，是科技与绘画技术结合的产物。 早在文艺复兴的时期，人类就已经发现了摄影
4、的原理，用一个完全不透光亮的密封暗箱让光线从上面开的小孔中穿过去，以便在对面的壁上出现一个倒转的像（如图 1-3 。后来，达?芬奇又在暗箱的孔洞上装上镜片，并用感光板来做暗箱的壁，提高了影像的明度和清晰度。1822 年法国物理学家约瑟夫?尼埃普斯使用金属板做感光板，拍出了第一张影像。 1. 视觉暂留原理的发展 早在中国的古代，人们在娱乐活动中，就已经无意识地运用了视觉暂留的原理。周密的武林旧事在记述临安灯品时说：“若沙戏影灯，马骑人物，旋转如飞。 ”这就是“走马灯” ，一种在南宋时期极为盛行的玩具。人们大多在灯的各个面上绘制古代武将骑马的图画，而灯转动时看起来就好像几个人你追我赶一样，故名“走
5、马灯” 如图 1-4 。 图 1-3 小孔成像原理 图 1-4 走马灯（南宋） 图 1-5 留影盘 图 1-6 诡盘 1824 年，英国生理学家 Peter Mark Roget 发表了论文关于移动物体的视觉暂留现象 ，发现了人眼的视觉暂留现象。这一发现为动画和电影的发明提供了依据。 随后，在视觉暂留原理地基础上出现了一种名叫“留影盘”的玩具：在一块圆板的一面画着一只鹦鹉，在圆板另外一面画着一只空鸟笼；再用两根系着的皮带绑牢这块圆板，然后使劲地旋转。当旋转得很快的时候，我们就看到鹦鹉飞到笼子里去了（如图 1-5 。 1832 年，比利时科学家 Joseph Plateau 发明了诡盘。这些都是
6、动画的原始雏形，推动了动画视觉艺术的发展（如图 1-6 。 1877 年，法国人雷诺在前人发明的装置基础上进行改进，制造了一架用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。通过不断改良，在 1888 年创造了他的光学影戏机。1892 年 10 月 11日，雷诺在巴黎有名的蜡像馆 Grevin Museum 放映了世界上最早的动画片，并运用了活动形象与布景的分离、画在透明纸上的连环图画、特技摄影、循环运动等主要技术。由此雷诺一般被认为是动画的创始人。 2. 马灯 后来，卢米埃尔兄弟发明了装置活动电影机，并在电影实践中发现了停格再拍的原理。以 James StuartBlackton 为 代表的各国早期动画电影
7、人开始制作拍摄在胶片上的动 画电影，为现代动画电影拉开帷幕。 1914 年，美国人爱尔?赫德发明了在透明赛璐珞片上分层绘制动画的技术，标志着固定的动画生产工艺形成,并沿用至 20 世纪 80 年代。 在美国，动画产业发展是迅速的，也出现了温瑟?麦凯、约翰?布赖、马克思?弗莱舍这样一些具有划时代意义的人物（如图 1-7 。 温瑟?麦凯于 1871 年生于美国密歇根，早年曾为 马戏团、通俗剧团画海报，后来进入报社当记者和画插图，并成为知名的漫画专栏画家。1911 年制作了生平第一部动画片。 1914 年，他制作的动画片恐龙葛蒂公映，这部影片把故事、角色和真人表演安排成互动式的情节，大获成功。麦凯不
8、但是动画情节设计的开创者，也是第一个提出 Full Animation 概念的人，即每秒 24 帧的动画制作手法。他是美式动画无论是情节还是形式设计的开拓者。 图 1-7 选自动画片恐龙葛蒂 1923 年，年仅 22 岁的沃特?迪斯尼来到好莱坞，成立了自己的动画制片厂，并逐渐壮大。1928 年，好莱坞的第一部有声电影爵士歌王诞生，迪斯尼公司也制作出了第一部有声动画片蒸汽船威利号 如图 1-8 。这部短片成就了米老鼠的经典形象。中国在这个时期也开始研究制作动画片。1926 年，万氏兄弟制作了中国第一部动画片大闹画室 。1930 年代，彩色动画技术诞生。 1937 年，迪斯尼公司制作了第一部美国动
9、画长片白雪公主轰动世界（如图 1-9） 。在这部动画片的影响下，1941 年万氏兄弟制作了中国第一部动画长片铁扇公主 （如图 1-10 。 图 1-8 选自动画片蒸汽船威利号 注：一部蒸汽船威利号 ，不但成就了米老鼠的动画经典，也是这个经典形象风靡全球的开始。 图 1-9 选自动画片白雪公主 注：本片是世界电影史上第一部动画长片，根据格林童话改编，由迪斯尼公司出品。故事主要讲述白雪公主因为美丽漂亮而被 其后母妒忌，发誓要把她置于死地。但白雪公主先后得到武士、森林鸟兽及七个小矮人的帮助，逃过了一劫又一劫。后母则自食其果死于山崖下。这部影片的艺术成就在于，它第一次拓展了动画片的容量；采用了多层次动
10、画摄影；赋予影片画面以鲜明的构思层次、透视关系和景深感。此片的故事、布景、音响、导演、动画、配乐和色彩，乃是让观众完全身临其境的七大法宝。 图 1-10 选自动画片铁扇公主 这部铁扇公主的创作，标志着万氏兄弟在动画片编导、摄制技巧上达到了较完善的程度。他们汲取古典绘画和古典文化艺术的营养，把静止不动的中国山水画成功地搬上银幕，创作出具有中国民族形式特点的动画片。影片塑造了许多富有民间传说色彩的生动艺术形象，是万氏兄弟在艺术风格形成初期的重要代表作。 这部影片花了一年零四个月时间才绘制完成，他们组织的卡通班 70 多位学员都参加了绘制。在技术处理上也有新的突破，如在胶片上把火焰山染成红色，使火的
11、效果尤为突出。影片摄制于抗战时期，片中体现了“全国人民联合对敌、争取抗战最后胜利”的隐喻意义，曾引起国内外广大观众的强烈反响。 1940年前后，迪斯尼公司制作了小飞象 、 皮诺曹 、 幻想曲等几部动画长片，成为这一时代制作水准最高的动画（如图 1-11 至图 1-13 。 1950 年代初期，随着电视机的使用，电视动画和广告动画成为动画工业的重要部分，动画业开始多元化和繁荣。动画的视听模式也逐渐丰富起来。第二次世界大战后意大利新现实主义电影、法国电影新浪潮及各国现代主义电影的兴起，也催生了1950 年代以后动画的兴盛。 图 1-11 选自动画片小飞象 图 1-12 选自动画片皮诺曹 图 1-1
12、3 选自动画片幻想曲 在整个黄金发展时期，动画电影的表现形式也是多元化的。随着艺术动画的兴盛，动画师开始探索除传统制作模式外的另类模式。 到了 1960 年代，已经探索出剪纸动画、真人动画、沙动画、玻璃绘制动画、黏土动画、玩偶动画、针幕动画等多种动画形式。与此同时，欧洲各国的动画制作业也渐渐建立起来，一些社会主义国家的动画电影也得到了长足的发展，丰富了人们的业余生活。 在传统动画几经浮沉之际，动画技术出现了革新，随着新的动画视听模式的逐步形成，数字技术也开始引入动画片的制作中了。 1989 年，迪斯尼公司的动画长片小美人鱼成为他们最后一部用传统工艺制作的动画 如图 1-14 。 大批数字工作室
13、成立了，著名的有皮克斯、PDI 等。他们利用数字技术制作的动画片降低了制作成本，营造了更加美轮美奂的画面。1994 年， 狮子王成为迪斯尼公司有史以来最卖座的一部动画长片（如图 1-15） 图 1-14 选自动画片小美人鱼 注：这是迪斯尼最后一部手工绘制和摄影机拍摄同时进行的动画片。该片用了上千种不同的颜色作为 1 100 幅背景画面，总共绘制超过百万张的图画。本片还开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。原本已趋没落的百老汇歌舞片也因此在动画里找到新生命。 图 1-15 选自动画片狮子王 注：狮子王是沃特?迪斯尼公司的第 32 部经典动画长片。主角为一头名叫“辛巴”的狮子。本片利用了当时最先进的二维
14、动画技术，并 且配上宏伟的交响乐，融合非洲当地原始音乐，荣获 1994 年奥斯卡最佳原创音乐和最佳电影主题曲两项大奖，成为迪斯尼动画的里程碑作品之一。 三维动画片取得了很大的成功，营造了不同于二维动画的视觉奇观（如图 1-16 。 动画产业空前活跃，使得动画成为新媒体艺术的核心之一，动画视听语言发展迅速起来。 图 1-16 选自三维动画片玩具总动员 注：本片由迪斯尼与 PIXAR 公司合作拍摄，首次全部用电脑制作，在主题、技术、处理等多方面均具有革命性意义，花了上亿的成本、历时四年才完成，工程之浩大令人叹为观止。而计算机动画的精密手法在本片充分发挥，从一景一物到人物所有表情全部由计算机绘制而成
15、，这项创举也让本片导演得到一项奥斯卡特殊成就奖。 传统的迪斯尼动画片是理想主义精神透过儿童目光折射出来的结果：俊男美女的组合、扬善惩恶的主题、好坏分明的人物、幽默诙谐的配角。而本片的人物不再是非黑即白的“木刻画” ，而进入人性的灰色领域。动画片玩具总动员中塑造胡迪的嫉妒和巴斯光年的傲慢是人所共有的弱点，但这些品格缺陷并不表示他们就是“坏人” 。胡迪是位牛仔警长，代表着古老的传统；巴斯光年是太空人，象征着现代高科技。他们之间有新与旧、传统与创新的矛盾。编导没有简单区分谁对谁错，而是细腻地挖掘每个人心态的形成和发展。 我们已经了解到动画片的表现方式是不断发展的。从最开始的运动装置到赛璐珞片，再到电
16、脑动画，动画与科技密切相关。然而，即使是手段有再多的变化，动画的本质都是没有变化的。 现在的动画种类繁多，很难统一给它下一个定义。我们只能从一般意义上来理解动画。 动画是由许多帧静止的画面以一定的速度连续播放，依靠肉眼的视觉暂留原理形成活动画面。为了得到活动的画面，每个画面之间都会有稍微的改变，制作方式最常见的是手绘在纸张或赛璐珞片上，其他的方式还包含了黏土、模型、纸偶、沙画等。随着科技水平的不断提高，动画绘制的手段已经从最普遍的纸上绘制和赛璐珞绘制向多元化发展了。人们不仅可以记录在胶片上，也可以记录在磁带、磁盘、光碟以及各种便携式存储介质里。放映方式也不单是通过放映机用灯光投射到银幕上，还可
17、以借助电视屏幕和电脑进行播放。但是不管是运用先进的技术还是落后的技术，都是技术与科学的融合，都共同应用了动画原理，在审美上创造出一种崭新的美学观念。 动画的美学层面指的是动画艺术。即动画技术为手段，通过画面、音画媒介、在特定的放映时间里在银幕空间上创造形象、再现生活、创造世界并表情达意的综合性艺术活动。 从这一层面上来看，动画不光是在技术上机械地记录思想历程，它更多的是传达特定的内容与情感。在某种程度上来说，动画比电影更加注重故事的讲述和思想情感的表达。 因此，动画具有物质性和美学特性，在动画影像中有这样几个鲜明的特性：假定性、制作性、综合性和抽象性。 1. 假定性 动画在播出形式上虽然是采用
18、胶片的方式，但是熟悉动画的人都知道，传统的动画是在物质材料上完成绘制，然后拍摄成胶片的，它的制作过程是一个虚拟的过程。动画的造型和运动规律与一般的常规运动是有差别的，这和电影是不一样的。动画中的角色都是非现实的角色，即使我们能够看到像谁陷害了兔子罗杰这样的真人卡通电影，让我们有一种认为那里面一切都是真实的错觉，我们也不能否认，罗杰是假的，动画人物都是假的。 动画片源于生活，高于生活。没有哪一部动画片是完全表现现实的。即使故事是现实的，形象也是非现实的。动画给了创作者想象的空间，他们可以不必理会自然规律，不必理会社会生活，用他们觉得合适的方法去表现人物，表现生活，表达自己对于世界的看法。这是思想
19、上的假定性。 2. 制作性 在动画的物质性里面我们已经提到过，动画片可以用很多的材质来现，并且需要很多人来完成各部分的分工。通过对各部分的带有美术感的加工，才能得到符合审美的作品。 3. 综合性 动画片融合了空间艺术和时间艺术，吸收了音乐、美术、戏剧、雕塑、建筑、摄影、影视等诸多元素，通过相互吸收和相互融合，创造出不同于其他艺术形式，符合自身特点的独特艺术风格。 4. 抽象性 由于动画在画面表现上具有美术的特性，因此，创作者可以通过画面表现超过画面客观意义的主体感受和意趣，进而追求新的美学特征。一些实验性动画短片，就是依靠线条、图形、色彩、声音等来表达自己的内心感受，从而使动画片达到一个更高的
20、境界。 动画发展的历程与电影发展的历程是息息相关的。动画片与电影一样，都属于视听艺术，都可以通过相同的媒介来播放，也可以通过视觉构成、时空形式、蒙太奇语言来进行故事的叙述。这些在后面的章节会做详细的阐述。 动画片在艺术形式上的发展突破了绘画性与平面性，在空间与形式表现上日趋丰满。 一）平面动画 平面动画是最常见的动画表现形式，制作工艺简单，一直被电视电影动画广泛运用。在现阶段，已经由过去的传统手工绘制逐步转变成电脑软件绘制。作品很多，例如米老鼠和唐老鸭 、 猫和老鼠等（如图 1-17） 。 图 1-17 选自动画系列片 猫和老鼠 严格来说，水墨动画也是属于平面动画的。但是，这种动画形式突破了单
21、线平涂，将中国特有的美术形式引入动画中，创造出空前的动画艺术表现形式，是动画发展史上的一个创举（如图 1-18、1-19 。 水墨动画这种中国特有的动画表现形式，在视觉上给人前所未有的享受。 图1-18 水墨动画小蝌蚪找妈妈 注： 小蝌蚪找妈妈是上海美术电影制片厂 1960 年制作的在世界动画界极具分量的水墨动画。取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术风格。开头的设计就很具有“中国”特点，打开一本素雅的国画画册后，一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶乐声悠扬，共同勾画出优美抒情的水墨世界。这部片子打破了动画片“单线平涂”的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动，曾获得多项国际殊荣。同样令人印
22、象深刻的是它的旁白，那个年代典型的播音腔女声听来就像老师，但今日重温却是格外地亲切与温馨。尤其是开头的那句“青蛙妈妈爱他们，就像妈妈爱我们” ，让人心头一暖，仿佛回到了童年的纯真年代。 图 1-19 水墨动画山水情 注：1988 年的水墨动画山水情以前的水墨作品更完美，无论是静景是活物都完全融入国画的写意之中。整部片子没有人物对白，只有叶笛声、琴声、水声、风声、动物声等。渔家少年的笛声悠扬、无忧无虑，体现了渔家少年天真、活泼的个性。空灵的琴声体现了文士复杂的心理。片中杰出的水墨技法与古琴技艺，恰到好处地将动画的内涵表现了出来。这部动画片可谓中国水墨动画片的巅峰作，其画面之精美已经远远超越故事内
23、涵的哲理，把中国绘画的水墨技巧发挥到了极致！ 材质动画是动画制作中的创新。一般有剪纸动画、沙画、黏土动画、布偶动画、实物动画等（如图 1-20 。 图 1-20 科教片生命的初吻 注：我国第一部黏土动画科教片生命的初吻 ，将科普知识与黏土动画相结合，用定格动画的形式来表现细胞的运动、变化直至新生命形成的过程。 合成动画是把动画与真人结合拍摄创造出的动画形式（如图 1-21 。 图 1-21 选自电影谁陷害了兔子罗杰 注：谁陷害了兔子罗杰是一部充满独创精神与发明的影片，它首次将真人与动画结合在一起，著名影星鲍勃?霍金斯和一大群卡通人物搭档在同一个银幕空间演出，被称为动画史上的里程碑。这部影片揽获四项奥斯卡大奖，背后有着上百名的动画制作人员，技术来自乔治?卢卡斯“光魔”特效，同时包含了迪斯尼以及其他知名的工作室的心血结晶。 *
