1、我的建筑观1 建筑学需要构筑一个严密的思想体系。思想点之间形成一个锁链。 2。体系的建立是从最基本的问题开始的，不要急于研究当前的热点问题，避免人云亦云，需要搞清问题的来龙去脉。 3。建筑学不是自然科学。因为其研究的对象不是客观世界，所以其研究方法不可能是实证的。 4.因此需要确定建筑学的研究方法论。建筑学作为一种交叉科学，需要从各种学科借鉴来一些理论及研究方法。如：哲学、美学、社会学、民俗学、伦理学、人体工程学、策划学、。等等。 可以说是一种包罗万象的学科。但如果陷入这些研究中，一个人不可能有那么多精力。因此，需要抓住其中的主要方面，理出一个纲要来。总体上看，不管什么学说对建筑设计产生影响，
2、最终必然要落到实际。即：物质材料一定的方式组合起来限定出为人所用的空间。 从这句话来看，有几个主要的对象：1 物质材料：即建筑材料；2 组合：即建筑结构和构造；3 空间：建筑空间。 建筑物一旦建成，它作为感知对象被人的感觉器官所感知，主要是视觉、触觉、味觉、听觉。视觉是主要的信息来源，就是建筑形式的问题。而其他几种感觉作为次要的来源，如：教堂的钟声、木材的触感、材料的香味等。因此出现了一个的主要研究对象是：4 建筑形式。 建筑投资方对建筑提出某些功能要求并且将造价控制在一定范围内。因此出现了研究课题：5、建筑策划、6 建筑功能；7 建筑经济。建筑必然是建在特定的区域的，因此要研究基地、场所的条
3、件，特征。这里的课题是：8 场地设计依据功能对建筑进行分类学研究，就产生了课题：9 建筑类型学。 从地方的气候、风俗、地方材料等出发的研究课题是：10 地方主义。 一个成功的建筑必然是解决了方方面面的问题，是经验的集成与整合。 设计建筑往往是从参考这些范例开始的，直接把前人的经验拿来。不可能完全重起炉灶，不可能一点点从零开始分析、推理。 同样，创新也往往是对前人未涉及的课题或前人的某些教条进行突破。 评价建筑的好坏，分别考察群众、使用者、投资者的角度。群众因为不使用，所以往往从外形来评价。对使用者来说，功能、外表都重要。投资者则关心经济的方面。 所以综合来说，有：实用、坚固、美观之说。在中国变
4、成了：实用、经济、在可能的条件下注意美观。 3 者其实是不可分割的，一个不实用的建筑对使用者来说，谈不上美观。美观虽然与经济没有必然联系，但往往需要较高的投资。美观真是个容易引起歧义的词汇，难道仅仅是造型的悦人吗？这个词太庸俗。 也许应该用“艺术性”来取代之。艺术不是那么甜腻腻的取悦人的小把戏。它是非常艰难和深沉的。 更多的是一种思想的挑战。是一个非常严肃的事业。建筑师的工作就是挑战。建筑的革命已经完成，主要是工程师的功劳，他们发明出结构体系、相应的材料设备，满足了人类的需求。而现在建筑师的主要任务是利用这些东西，去创造艺术。当然仍然有社会仍然会对工程师提出一些新的要求，比如建筑节能、环保等一
5、系列问题。 在新问题的解决过程中建筑师和工程师要协起手来，因为这些新的设备、技术必然要反映在建筑形式中，建筑师应该主动地利用这些技术，作为实现艺术创新的契机。甚至，进一步从艺术的角度对工程师的技术发展提出要求。有没有可能再发生一次结构技术的革命？现在一统天下是混凝土、钢材框架。新的结构需要新的材料，这种材料应该具有轻质、高强、易施工、经济、易获得、耐久等优点。可以预测，应该是一种新型合成材料。因为在非合成材料的化学元素中，金属的钢铁、铝正是现在使用的材料。而混凝土是一种天然的合成材料，其中基本成分是石头，似乎没有其他的分布较多的天然材料可被我们利用了。 预测有机塑料与无机合金是较为有前途的材料
6、。必须树立自己的建筑观，更重要的是要有一个“立场”，和一套自己的设计方法。 很多初学者、包括本人，一直非常崇拜大师。搜集大师的只言片语，研究之。觉得这个说的有道理，那个也不错。 现在悟出：大师的创作方向和主张其实是相差很大的。建筑设计不是严格的科学，不具有唯一答案。而且随着社会的发展，有些项目的经济技术条件变得较为宽松，有很大的创作空间。这个时候，方案的创作方向变得很多，艺术性被强调了。这个主义，那个流派，甚至出现了艾森曼、屈米这种非常“玄”的、“哲学的”创作思路。 作为一个现代中国的建筑师，需要冷静地面对、思考。可以去关注、甚至研究这些前卫的东西，但现实中不可能这样做，因为根本不具备这种社会
7、条件，自己也没有这种地位和理论水平。 现在，最切实的方向是：1。研究当前中国常用的结构体系、建筑材料。立足国情。2。研究经典的现代建筑理论思想，作为创作的基石。理性扩充创作思路，对现代建筑思想进行充实和提高。这一点，程泰宁可以师法。3。研究适合国情、实际的设计手法。对未来的预测 知识、技术已经成为决定的社会发展的力量，而这些东西都是信息。 随着信息技术的进步，当信息传输速度达到一定程度后。人们完全可以借助于互联网解决所有的信息获取和交流问题。 除了实际生产物质资料的部门外，所有的人都可以在家里办公。比如，建筑师。可以居住在任何地球上地方，家里必须的设备就是一个互联网终端，一个超大的屏幕。 建筑
8、师可以方便地获取一切资料，只要他付给图书馆一定费用，就可以方便地下载。和老板、同事的交流完全通过大屏幕，图像声音清晰，甚至可以是 3 维的画面。 再做个大胆的预测。那个时候，就是城市解体的时候，因为已经没有匆匆上班挤地铁、公交的白领了。当然城市不会消亡，城市中集中的是医院、娱乐设施、消防等服务部门。政府、银行、邮电、白领一律在郊区或者随便什么地方。 1。建筑师应该对材料、结构和一些常用的构造了如指掌。这是建筑的根基，建筑的语汇。如果不了解这些，则容易设计出注重图面而缺乏实际建造性的建筑。2。在设计之前，有了对项目的初步了解后，首先的工作不是详细的功能的组织。而是结构的选型和建立在此基础上的大的
9、构思。建筑艺术的层级理论 马斯洛看人生:需要层级理论,由低到高分为五层。1、生理需要。2、安全需要。3、归属与爱的需要。4、尊重需要。5、自我实现的需要。 参照马斯洛这种思想，我提出建筑艺术的层级理论。 关于这一点，已经有一些人做出了一些研究。 如德国现代主义建筑大师密斯就说过：“建筑艺术从本质上是植根在实用基础上的，但它越过了不同的价值层次，到达精神王国，进入理性王国，纯艺术的王国。” 密斯其实已经触及了层级的问题。 我国的萧默曾说：建筑的精神属性及其重要体现建筑艺术有三个层级，其最初级的形态与物质性如物质功能和物质条件(或手段)紧密相关。前者体现为建筑的功能美安全感与舒适感，是“美”与物质
10、性“善”的统一；后者体现为材料美、结构美、施工工艺的美和环境美，是“美”与物质性“真”的统一。第二个层级与物质性因素相距稍远，是在达到上一个层级的建筑美的基础上，进一步运用主从、比例、尺度、对称、均衡、对比、对位、节奏、韵律、虚实、明暗、质感、色彩、光影和装饰等“形式美法则”，对建筑进行的一种纯形式的加工，它造成既多样又统一的完美构图，并取得某种风格。上述两个层级的艺术品位较低，大致与一般物质产品如交通工具、生活用品、产品设计所具有的美相当，重在令人悦目的“美观”，属于实用美学或技术美学范畴，一般只应以“建筑美”、“形式美”或“广义建筑艺术”来定位。大量的、一般的、以解决实用目的为主的建筑大多
11、都属此类。建筑艺术最后一个层级品位最高，离物质性因素最远，已属于狭义的“真正的”艺术即“纯艺术”的范畴，其要义不仅在于悦目，更在于赏心，它创造出某种情绪氛围，富有表情和感染力，可以陶冶和震撼人的心灵，其价值并不在其他纯艺术之下，甚至远远超过其他纯艺术。这类建筑包括国家性、文化性、标志性的大型公共建筑或纪念性、旅游性的建筑，保存至今的传统建筑如宫殿、园林、教堂和寺庙、陵墓等大多也属此类。 层级是由低级到高级的发展过程。低级的是基础，不可轻视之。 有些人比较注重高级的东西，而不去把低级的做好。这样一来，建筑成了无缘之水，无本之木，经不起推敲。就是一些大师如密斯的某些作品（克朗楼）因为牺牲了低层次的
12、功能需要，也为人所诟病。又如对悉尼歌剧院的结构、造价的问题的职责。 相反，高级的是后来的，倒是可以去掉的。这一点类似于钱穆先生所言的人类的需求：计算机可以没有、衣服不能没有。 这样看来，我国提出的：实用、经济、可能的条件下注意美观的口号。是合理的、现实的。19 回复：我的建筑观 对于建筑艺术由两条路可走：1。创新，2，成熟。 程泰宁等大师走得是“成熟”的路，因为在国内的现状下，我们的结构水平、材料多样性、经济基础都距离国外差距较大。所谓巧妇难为无米之炊，想创新叹何容易？！所以，他提出 3 个立足“立足时代、自我”，走一条把作品做得更完善、更成熟的道路。 就国内现状，我们在钢结构上几乎没有，基本
13、上立足于钢筋混凝土结构。所以一些高技派充其量只能作为形式的装点使用。 而建筑类型学对于我国来说也没有背景，我们几乎没有历史城市。 解构主义来自于后工业社会的西方发达国家，是一种文化、哲学对建筑的渗透。而我国目前的文化与其大不同。所以解构在中国没有发生的基础，国内的解构亦是形式的拿来。20 回复：我的建筑观 1。所谓多样统一，反过来说就是大同小异。 2。每个人都有一些手法，如同每个人都有一些说话的常用词汇。大家加起来就是整个建筑世界，如同整个语言体系。不必强求自己穷尽所有手法，只要努力把自己的话说得好就行了。建筑大师如演说家一样，自然地形成了自己的说话风格。 21 回复：我的建筑观 3.照抄大家
14、的手法，如同模仿演说家说话一样。学了皮毛，学不到精髓。所以，关键是研究创作思想。 4。思想是崇高的，男性的。而手法则是堆砌的，女性的，如同那些琐碎的首饰，精致而贫乏。 22 回复：我的建筑观 5.一般人往往沉迷于手法的感官享受中，或热爱某种风格不能自拔。他们享受不到思想的力量，如同洛可可的沙龙人不能理解凡高、赛尚一样。喜欢波特曼还是路易斯康？是判别商业建筑师和思想建筑师的标尺。 6。大师原初都是功能主义、理性主义者，只不过他们终于多跨出一步。大师是艺术的怀疑主义者（怀疑那些所谓的流行的大众口味的艺术），他坚定地走自己的路，死后被封为艺术家。 7。大师总是在理性和意志之间摇摆。理性使他们能够清醒地观察建筑艺术的历史沿革。而他们作为时代精神（意志）的代言人，使得建筑历史继续批判、延伸。
