1、 新媒体视频艺术摘要：视频艺术又叫录影艺术或录像艺术，通过创造性地利用视频技术产生可以在电视屏幕上观看的一种艺术形式，产生于20世纪末。是60年代中期兴起的前卫艺术表现形式，延续至90年代仍然为世界许多美术家所热衷。本文旨在浅程度地阐释新媒体视频艺术从其萌芽到发展中，技术、文化环境对于艺术发展的影响，以及人们对于视频艺术的探索和思考。关键词：新媒体视频艺术 视频装置 发展 探索 新媒体视频艺术的演变与诞生60年代，艺术学者们的讨论将杜尚于1917年展出的喷泉提出来。这件提出的瑞成品概念颠覆了艺术与非艺术之间的界限。而就是在这个时候，一轮新的艺术运动正蓬勃而出，阿兰科普隆克莱斯臭登伯格的偶发，劳
2、申伯格的架上混合媒介，斯尼曼的身体装置，以及丹弗拉温的萤光灯装置等，展示了60年代艺术发展多样性的侧面。这样的艺术实践的对格林伯格的美学观形成挑战。格林伯格认为艺术的意义在于作品的内容本身；而新艺术的要说明，艺术的关键在于它存在的环境和它要达传的观念。 在视觉艺术领域，极简主义和观念艺术成为主流，叙事性艺术被人们抛弃，而人们希望看到的是简洁如工业设计图样的形式语言，这种倾向反映了人们新的视觉经验对艺术和非艺术的界限漠视。 “纯艺术”之外，在大众文化领域占统治地位的是电视。然而，当人们在谈论60年代的艺术时，往往以杰斯帕琼斯的旗 ，弗良克斯泰拉的条状绘画或安迪沃堆尔的盒子开始，而不理会电视，虽然
3、视频艺术在60年代已经出现，但这种艺术形式只有在电视广泛普及之后，才有社会学意义。对许多评论家而言，视频距当时的艺术还有很大的距离。然后第一代视频艺术家富有远见地认为，为了让你的艺术与覆盖全世界的电视发生关系，你就必须使用电视这种媒介来探讨艺术。当五彩斑澜现实世界通过电视屏幕传到每个家庭，电视那日益增长的覆盖面甚至影响了电影工业的发展，虽然在二十多年，出了存一定艺术水准而且有广泛影响的电视剧，但在一般人里“艺术”这一东西与电视无缘写传媒无关，20世纪，科学技术的发展新整合了艺术门类的顺序，一直居于首位的当属电影，然后是电视，再有是视频，现在是电脑和英特网。而观看这些技术化艺术的经验来源于剧场，
4、而剧院内的观众大部分被这些新媒体艺术夺走了。到60年代末，商业化电视已经完成了对全美国的覆盖。对许多严肃的艺术家而言，电视已变成扭曲人性的敌人，当时，美国人均每天看电视7个小时，电视所引导的新的消费社会正在形成，同时，在欧美世界兴起的反叛和异端意识，学生运动、女权主义，性革命都造就了60年代的社会环境，视频艺术便在这样的环境中萌生和发展。传媒理论家马歇尔麦克鲁汉写道“新的媒介在某种意义上说是一种新的语言，一种磨擦经验的编码，它是经过新作品所同时激起的集体性意识，新媒不仅是将过去的真实联系我们的方式，而且它本身是真实的世界，而且构成我们对旧世界的新认识。 ”关于视频艺术的产生有两种可能一是记录社
5、会活动，以期成为另类的新闻报导，第二类是艺术电视。前者以能击摄影的方式记录政治事件和社会活动，他们往往用非常直接的方式记录现场采访当事人，无任何暗示，指导或遮掩。他们所使用的方式逐步为正式新闻媒体所接受。对于第二类，即所谓的艺术电视应该从白南淮说起。1965年的一天，他们得到一架索尼摄像机，然后到纽约第五大道，从一辆出租车里拍照教皇在纽约的行踪，在当晚的艺术家聚会上放给大家看， 与一位新闻记者所拍的教主不同的是，白南淮完成了一部未编修剪编辑的非商业用途的作品，而且完全是为了表达个人想法。另一方面，从艺术史的局度看，白南淮拍的教皇之所以被认为是第一个视频作品，肯定与他后来成为最多产和最有影响的视
6、频艺术家有关，这使他成为频艺术的代言人，他曾说过：”当拼贴技术代替油彩和画笔的时候。显像管就将代替画布。 ”有人认为，这标志着视频艺术的诞生。视频装置艺术的发展近年来，视频作品在国际艺坛格外引人注目，吸引了众多有年青艺术家献身于它，这首先是在技术和设备的问题解决之后，其制作成本也大大地降低，而且它在艺术节、博物馆和画廊的安置和展示变得十分容易。它以自已高科含量来检验艺术家的创造智慧，并吸引策划人产生新的展览理念。无论是展现叙事性内容，亦或纯粹的形式探索，亦或幽默短片，还是表现深沉的哲思，到了20年世纪末，视频艺术以其技术含量和与观众的亲近感获得了艺术界内外的认可。当视频作品制作得越来越复杂，越
7、强调互动和多媒介效果时，视频和装置的结合就成为必然。因为这样同时考虑了作品和环境及建筑空间。视频装置在原来电视雕塑的基础之上以渐新有面貌走向艺坛。德国艺术家沃尔夫从1985年开始进行的Tvde-coll/ages 。今天被认为是一件视频装置作品。它由一组电视机组成，屏幕上展示着变型的，杂乱的生活场景，而且这件作品被安置在普通巴黎人的公寓前。与同时期激浪艺术相似的是，沃尔夫的作品对艺术的材料和文化实践问题进行提问，尤其是当电视无孔不入地渗透到生活的每一个角落的时候。对此，沃尔夫写下如下的思考：“杜尚宣布现成品是艺术，而未来主义者宣布噪音是艺术。我和我们朋友们则认为艺术是一个整体的事情。包括噪音，
8、物体运动、色彩，甚至心理反应。一种由各种因素的组合。 ”沃尔夫的观点后来被美国评论家李帕德所发展，即“客观物体的非物质化” ，由非常现成的物品所组成的艺术，其本质是背后的观念，而不是材料本身。根植于这样的艺术理念，并综合了行为，身体、声音以及激浪艺术的种种探索，综合媒介装置发展成为对多种现成材料进入艺术领域的回应，也是对体制化媒介观念的挑战，即大众电视和广告。沃尔夫淡到这种“总体艺术”反映行为艺术对视频的影响，承认艺术必须现实生活做出回应，同时环境关系迅速地变成雕塑效果式的内容被引人视频装置中。白南淮则继续使用电视雕塑的手法采处理视频装置。在1963年的一次展览上，他将多台电视机放到展厅的地面
9、上，电视内容因受干扰而严重变形，从而打破观众对电视图像完整性心理期待，白南淮说 “电视在进攻我们生活的每一个方面，现在我开始反击” 。在1977年完成的视频丛林 。白南淮将大批的电视安装成密集的丛林状。在1993年原威尼斯双年展上，白南淮展出了电子高速公路：比尔“克林顿偷了我的想法 ，这件作品使用313台电视机，用铁架子将电视做成一面墙。电视机之间布满闪烁不定的霓光灯和管线。而每个电视时不断播的各种图像则使这件作品变成当代生活的图形的数据库，从政客到街景，流水线，时装展示，名星作秀，交通堵塞，环境污染甚至原子弹爆炸时的蘑菇云，将电视媒介文化的各种碎片无绪地纺织在一起，似乎作者叙说的不仅是媒介泛
10、滥的社会现实，而且面临生存的危机和社会灾难。到了90年代，视频装置艺术家更加注重探索自我意识中的深层内涵。艺术家利用了视频设备的独特品质，当它安置到一个物定的装置环境中时，它可以成为一个同时性的自我形象的人传输管道，有更充分的能力来表达艺术家的个人感受。在展有视频装置的艺术空间里，艺术家鼓励观众更多的主动参与，从而最终完成作品。事实上，许多视频装置中，观众的参与和互动是作品的重要组成部分，尤其对于十分关注探讨自我认同的艺术家而言，观众与作品的互动具有特殊的意义：即艺术与非艺术，艺术家与观众之间的界限的打破。视频艺术：探索自我的认同到20世纪未，视频装置已经被许多视频艺术家视作探索自我认同意识的
11、主要方式，摄像机在记录真实的自我形象方面具有独特的优势。但在人为设计的特定环境内，诸如展示装置艺术的美术馆展厅，视频装置具有全方位，多维度地表现视觉形象和心灵振颤的能力。正如澳大得亚新媒体艺术家特拉希莫特所言， “我并不过分关注细节的真实，也不太留心展示现实，我关注的是如何创造自我。 ”随着新媒体技术含量的增高，声音，形象，光影，时间这些不同的元素在艺术家虚拟艺术故事的实践中越来越被广泛地使用，整体性综合性和环境因素在艺术实践中的地位日益显露出来，这使得部分艺术家走向剧场，使评论家以剧场的观念去审视日益复杂和多维的当代媒体艺术实践。在受到60年代激浪艺术表演和偶发特征明显地体现在作品具有抒情诗
12、意和有政治倾向的艺术家身上。曾经受过艺术和哲学专业训练的女艺术家阿德里安。彼波一直在几个相互交叉的概念中从事艺术探索。诸如性别，种族，在场懒惰缺席，文本和形象等。在60个代，她的艺术实践就结合了表演，音响，绘画和摄影蒙太奇，80年代以后，又介入了视频装置。她的作品往往毫不客气地挑战观众固有的思维模式或偏见。在它像什么？我是什么？3号中，通过安置三个垂直的白色金属盒子，她将自己以前的极简主义雕塑和视频结合起来。几个电视显示器将同一个黑人男子的头部的不同侧面展示出来。观众可以坐在展示厅的内围绕着白盒子观看，仿佛是古罗马人观看角斗士与狮子的搏斗。显示器上的男黑人正在抨击着种族主义偏见”我不懒，我不粗
13、俗，我不放荡？”他不停地申诉着。整体的展出环境如极简主义雕塑，又似远古的祭坛。在这件具有图腾意味的视频装置中，艺术家从多个层面探索了刀子的归属感，诸如思想的，艺术的、种族的和个人的。到90年代的最后几年，数字式摄像机正飞快的普及，有人称之为视频的数字电影化。因为艺术拥有了更为复杂而先进的数字化编辑设备，使得视频图像的清晰度接近于电影。当电影化倾向逐步向视频艺术浸蚀时，强调艺术家个人的艺术态度和审美倾向便重新获得评论界的重视。媒介艺术家与商业电影制片人或导演的区别在于艺术家的作品带有强烈个人化色彩而被排除在大众娱乐消费之外，然而，技术的进步将会进一步混淆电影，视频摄影和电脑图像的区别。当数字化技术一统天下的时候，视频艺术仍然展示出新媒体艺术价段性发展的重要意义。参考文献：【1】 新媒介艺术 张朝晖、徐翎 著【2】 视觉艺术的含义 E潘洛夫斯基 著 傅志强 译【3】 西方当代新媒体艺术 张朝晖 著新闻091班 刘超 5000109029刘志行 5000109030
