1、,第二章 中世纪和文艺复兴时期美学,课前音乐欣赏,第二章 中世纪和文艺复兴时期的美学,第一节 中世纪美学第二节 文艺复兴时期的美学,第一节 中世纪美学,4至9世纪蛮族的入侵和连绵不断的征战，对于罗马文化来说是一种毁灭性的破坏。基督教在思想上降服蛮族，查理大帝之后，基督教会又逐步取代世俗皇权。基督教会垄断着文化。基督教压抑世俗情感和欲望，提倡禁欲与苦行、信仰。这些与审美愉 悦和艺术感情明显冲突。中世纪文明的最终成果是希腊罗马、基督教文明、日耳曼民族固有文化糅合在一起，完成一个各民族文化的大转型和大整合，为近代欧洲的产生奠定了基础。,欧洲中世纪里，主流的美学观念当然是神学美学，那就是把普洛丁的新柏
2、拉图主义附会到基督教的神学上去。神学美学就是把美看成上帝的一种属性，上帝代替了柏拉图的“理式”，上帝就是最高的美，是一切感性事物（包括自然和艺术）的美的最后根源。中世纪美学的主要代表是奥古斯丁的教父哲学美学和托马斯阿奎那经院哲学美学，另外但丁属于中世纪与近代交界线上的人物，他的美学思想集中反映了中世纪向文艺复兴的转变。,一、圣奥古斯丁的教父哲学美学 二、托马斯阿奎那经院哲学美学 三、但丁的美学思想,一、圣奥古斯丁的教父哲学美学,圣奥古斯丁（Augustine，354一430）的美学言论大半见于他的神学著作和忏悔录。,圣奥古斯丁,（一）美的定义圣奥古斯丁给一般美所下的定义是“整一”或“和谐”，给
3、物体美所下的定义是“各部分的适当比例，再加上一种悦目的颜色”。无论在自然中还是在艺术中，使人感到愉快的那种整一或和谐并非对象本身的一种属性，而是上帝在对象上面所打下的烙印。和谐之所以美，就因为它代表有限事物所能达到的最近于上帝的那种整一。,（二）美与数学通过柏拉图，圣奥古斯丁还接受了毕达哥拉斯学派神秘主义的影响，把数加以绝对化和神秘化。现实世界仿佛是由上帝按照数学原则创造出来的，所以才显出整一，和谐与秩序。,（三）美与丑圣奥古斯丁还提出丑的问题。他认为美虽有绝对的而丑却没有绝对的。丑都是相对的，孤立地看是丑，但在整体中却由反称而烘托出整体的美，有如造型艺术中阴阳向背所产生的反称效果。这就是说，
4、丑是形成美的一种因素。因此，丑在美学中不是一种消极的而是一种积极的范畴。,在我们看来，宇宙中万事万物仿佛是混乱的。这正如我们如果站在一座房子的拐角，象一座雕像一样，就看不出这整座房子的美。再如一个士兵也不懂得全军的部署；在一首诗里，一个富于生命和情感的音节也见不出全诗的美，尽管这音节本身有助于造成全诗的美。圣奥古斯丁,托马斯阿奎那（St. Thomas Aquinas 公元1225年1274年）托马斯阿奎那一生著述约有1500万字。代表作有神学大全、反异教大全等。没有任何专门的美学著作，美学思想散见于这些著作之中。,托马斯阿奎那,二、托马斯阿奎那经院哲学美学,（一）美的三个要素现实世界的美是客
5、观存在的：“事物并不是因为我们爱它才成为美的，而是由于它是美的与善的才为我们所爱。”有各种不同的美的形态。所有的美都根源于上帝，上帝是最高的美，“事物之所以美，是由于神住在它们里面”，“神是美的，因为神是一切事物的协调和鲜明的原因”。,美需要满足三个条件：第一是事物的完整（integrity）或完美（perfection），因为凡是不完整的东西结果是丑的；其次是适当的比例或和谐；第三是明晰（clarity），所以具有鲜艳颜色的事物被认为是美的。,（二）美与善的区别美与善相关却不同。二者区别是凡是只为满足欲念的东西叫做善，凡是单凭认识到就立刻使人愉快的东西就叫做美。“欲念”（desire）不仅与
6、我们现在所理解的那种感性的、生理的欲望不尽相同，而且还具有一种目的论的意义美与善是有区别的，艺术与道德的活动是有区别的。艺术主要关注的是美，而道德活动在根本上与善相关。,（三）人与美美感与生理快感的界限：只有人才能具有美感，动物只有生理的快感。狮子在看到或听到一只牡鹿的时候感到快乐，是因为这预示了一顿佳肴。而人却通过其他感觉体验到愉悦，不仅是由于可以美餐一顿，还由于感性印象的和谐。因此，这种愉悦同维持其生存没有关系。托马斯阿奎那,人之所以有美感，还在于爱：“愉悦的原因是爱，因为每一个人都为他获得所爱的事物而快乐。”但是，“每个人都爱美，肉体的人爱肉体的美，精神的人爱精神的美。”精神的美当然要高
7、于物质的美。人们创造艺术也是为了美的缘故。“所有再现或描绘某事物的人，是为了使某事物成为美的事物。”,但丁,三、但丁的美学思想但丁（Dante，1265一1321）比圣托玛斯迟生四十岁，是在圣托玛斯所发扬的经院派的神学笼罩一切的学术气氛中生长起来的；同时他又是意大利文艺复兴运动的先驱，近代第一位最大的诗人。所以他是中世纪与近代交界线上的人物，他的美学思想最适宜于用来说明由中世纪到文艺复兴的转变，这也就是由封建社会到资产阶级社会的转变。但丁在美学上的贡献有：,1、他的美学思想对人和尘世生活有了更多的肯定，因而开始突破了神学美学。2、把诗有四义说，归并两点，字面的、寓言的、哲理的和奥秘的，把后三者
8、统称为寓言的意义。3、最重要的理论著作是论俗语，它的主要价值是解决用意大利民族语言进行文艺创作的问题，认为俗语能更好地表达思想感情，能更好的进行文艺创作，肯定了对各地俗语加以提炼，建立统一民族语言的必要。,第二节 文艺复兴时期的美学文艺复兴（Renaissance）是指发生在1416世纪欧洲的一场思想、文化大变革。这场大变革首先针对的是基督教的传统教义和禁欲、保守的观念。,在文艺复兴时期，自然科学的发展，唯物主义哲学日渐抬头，文艺的世俗化与对古典的继承都标志着这时代的欧洲文化达到了希腊以后的第二个高峰。它发源于意大利，逐渐向北传播，终于席卷全欧。,在复兴古希腊罗马文化的旗帜下，人道主义开始觉醒
9、，精神的解放很明显地表现于这时期的哲学思想。由于面临着反封建反教会斗争的任务，由于密切联系到自然科学的新成就，文艺复兴时代的哲学在中世纪神学长期统治之后，开始恢复它的世俗性和科学性。唯物主义日渐占优势，无神论也开始在酝酿。对自然的观察与实验代替了经院派的烦琐思辨；感性认识得到了空前的重视，归纳逻辑打破了演绎逻辑的垄断；因果律代替了目的论（天意安排说）；理性代替了对权威的盲目崇拜，精神解放了，人的地位提高了。人开始感觉到自己的尊严与无限发展的潜能。因此，个性自由，理性至上和人性的全面发展等思想影响到美学研究，文艺复兴的巨人们大胆的朝禁欲和蒙昧开战。,一、阿尔伯蒂 二、达芬奇美学 三、其他美学思想
10、,一、阿尔伯蒂 阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti 14041472年）文艺复兴的意大利学者和建筑师。他用拉丁文、俗语写过喜剧、诗歌和对话录。美学方面有：论绘画、论建筑、论雕塑等。他的美学思想如下：,阿尔伯蒂,（一）自然 数 艺术自然界一方面具有神性的东西，另一方面具有世俗凡人最美的东西。自然给予人以天资、禀赋这些神圣的、极为有用的特性，但人们必须在向自然学习和摹仿中才能成为大师。但是，完全模仿自然不能创造出完美的作品。对于自然中有缺陷的东西，艺术家要进行修正。伯利克里的头长得难看，所以画家、雕塑都画他戴头盔。,人认识自然是用数学作为手段的。因为人、自然、数是世界整体中的所有
11、部分，人只能用数学去理解和掌握自然。数是对这种关系的本质的一种描述。不过，作为一种艺术哲学和艺术家工具的数学，与认识世界的数学家的数学有所不同。“数学家们思考时是把事物的形式从全部物质中分离出来。而我们希望对象被看见，所以我们将运用一种更是视觉的学问。”,画家表现的对象是一个形式与质料不可分割的整体外形，能够被肉眼能够看到。这个外形在被画家接受时首先就经过视觉的处理。为此，他提出最著名的平行透视体系：把从眼睛到对象的视线当作是一种金字塔形状，一幅画应该是在眼睛确认的距离上的这种金字塔上的一个等距离的断面。,“绘画包含一种神的力量”。它不仅使无成为有，“还能令人惊奇地使死的变成活的”。传说中还认
12、为绘画把那些民族所崇拜的神有形化了，这是绘画给人类的最伟大的礼品。任何绘画大师在看自己的工作时，都感到自己是另一个神。 从根本上说，“最伟大的画家的作品不是巨制，而是istoria。”,（二）最伟大的艺术作品不是巨制，而是istoria,istoria包含几个方面的内容：丰富性。“istoria给人的第一个愉快是来自事物的丰富性和多样性。灵魂能被全部丰富性和多样性愉悦。”丰富不仅是指人物、事件、环境等，而是在表现对象的内部含蕴中。高贵性。表现在人物的尊严和事件的人文主义精神上，而不是人物外表的富丽华美。,特征性。“人的外形具有随着时光的流逝而变化的某种东西，同时，他还具有某种本质的、天赋的东西
13、。” 幼弗拉若（Euphranor）画的帕里斯，就抓住了这个海伦的情人、阿卡琉斯的凶手的全部特征：愤怒、不正义、反复无常，同时还有易和解、宽厚、怜悯、骄傲、卑鄙和残忍的东西。istoria的理念表达了那个时代对于艺术的最高理想和追求。,二、达芬奇达芬奇（L. da Vinci 1452年1519年）是文艺复兴时期意大利的画家和科学家，传世巨作有最后的晚餐和蒙娜丽莎等。美学方面现有后人整理的芬奇论绘画。他的美学观念如下：,达芬奇,（一）艺术要与自然竞赛，并胜过自然1、绘画是“自然界一切可见事物的唯一的模仿者”。画家再现自然的作品和自然的美。同时，天生丽质的美，将随年月的消逝而迅即磨灭，而绘画则能
14、保存。绘画还创造了上帝的形象。无论画家想看见迷恋的美人、骇人的怪物、滑稽可笑的东西，或恻隐之心的事物，它都可以创造出来。因此，绘画是自然合法的儿孙。“绘画科学的神圣性质，将画家心灵变得和神灵的心相仿佛。”,2、 画家必须向自然学习。他批评罗马人抄袭成风，以致一代不如一代。但是，学习自然不是对于“物体的真实的摹像极其准确，任何细节都无遗漏”，而是应该发挥观察力和想象力，造出仿佛是第二自然，这样就可以与“自然竞赛，并胜过自然。”,3、绘画必须运用理性，必须具有科学的知识。那些单凭实践和肉眼的判断而不运用理性的画家，就像一面小镜子，只会抄袭，对事物却一知半解。“经验这一沟通大自然与人类的译员告诉我们
15、：大自然在受制于必然性的凡人身上所作的一切，都只能以理性这一舵手教它做的那种方式起作用。”与阿尔伯蒂一样，他强调数学对于绘画艺术的不可忽缺的重要作用。 他认为绘画也是科学，是一门特殊的科学。,（二）绘画是最高尚的艺术达 芬奇把绘画与诗歌、音乐、雕塑进行比较，认为绘画是最高尚的艺术。1、绘画高于诗歌。“在表现言词上，诗胜画；在表现事实上，画胜诗。”这样，从外在表现的方面来说，“绘画与诗的关系正和物体与物体的影子的关系相似” 。绘画替最高贵的感官眼睛服务，眼睛是心灵之窗，诗则替较逊色的感官耳朵服务。从效果上看，在一幅画中产生了协调的比例，犹如齐唱，诗则不然，不得不把构成整个画面协调的各部分分别叙述
16、，其结果就如同听音乐时在不同时刻听到不同声部，毫无和声可言。因此，绘画高于诗。,2、绘画高于音乐。“音乐应当被称为绘画的妹妹。”因为，在描绘无形体方面，音乐胜过诗歌。诗人又难以望音乐家之项背。音乐的和声产生于同时响出的、合乎比例的各部分的联合，这一点与绘画相似。但音乐的和声在节奏中生灭，不能经久不变。绘画则不会方生方死，它生动地保存了人们昙花一现的美。,3、绘画高于雕塑。“雕塑不是一门科学，是一项最最机械的手艺”。画家创作时需考虑光亮、暗影等十个项目，需要高超的智慧和技巧，其中也包括雕塑的技能。绘画作品在二维的平面上呈现出许许多多雕塑家不敢梦想的东西。因此，虽然雕塑和绘画二者都能经久，但绘画更
17、美观，更富于想象，更便于理解，拥有了雕塑不具备的无穷的可能性。结论是：绘画是一切艺术中最高尚的艺术。,三、其他美学思想（一）薄伽丘的美学思想1、他的美学具有明显的反封建反神学的性质。2、凸显人文主义思想，肯定了现实美和人性美。3、发现了和肯定了自然美。4、他的美学思想的核心是为艺术和美辩护。,薄伽丘,（二）卡斯特尔维屈罗的美学思想1、关心的中心问题是诗的目的和功用，反对“寓教于乐”说，提出了诗的目的功用只在娱乐，不在教育的反功利主义的主张。2、对亚里士多德的悲剧净化说的解释，认为“快感是悲剧的唯一目的” ，所谓悲剧的快感，实际上指的是“把恐惧从人心中清洗或驱逐出去。”,卡斯特尔维屈罗,（三）西德尼的美学思想西德尼的为诗辩护，主要论点：1，诗在文化开发的伟大贡献，高扬诗在人类社会生活的地位和价值。2、诗的本质在创造，诗的目的既在怡情又在教育，诗有“促使人去行善，感动人去行善的作用。”3、批驳了诗人说谎的谬论。4、批驳了诗人是“腐化的保姆”的谬论5、针对攻击诗的人常说柏拉图把诗人逐出了他的理想国，西德尼对此也作了辩护。,西德尼,第二章 思考题：中世纪神学美学和文艺复兴时期的美学有哪些明显的差异？,课后音乐欣赏,
