1、有关油画矿山有关油画矿山2010年12月12 日许多年前，我就看过几幅近似于油画矿山的油画，它们是采矿场职工王永林的绘画作品，当时，在乍看之下，我以为王永林画的是中国西北部的黄土高原，因为满画面的土黄色块在高低栉比的土台与凹凸不平的沟坎渲衬下，显得苍凉而雄阔，那种感觉的震撼，唯有黄土高原的地域气质才能给予。可当我进一步地赏读下去，看到裹在土黄色块中的大电铲及 牙轮钻机 它们在画面中因为不是主体，因而便隐现在透视中，但仅仅是隐现，它们也撕裂了画面的静寂。它们告诉我，那些规整的向地面纵深的梯状台阶，并不是自然的鬼斧神工，而是人类文明的开拓。这种开拓的伟力，绘画者通过土黄色的大量使用，让人在认识上产
2、生了错觉。即，认为它是黄土高原，而不是一座现代化矿山的采掘地。这样一来，绘画者在完成了一次意象的延伸之后，也实现了他表达的目的。油画的名称当然就叫做采矿场。按理说，采矿场应该是机器轰鸣，人生喧嚣的。可在这里，绘画者没有去表现这些。而是着意地刻画了这种喧嚣之后留下的痕迹。这就像数万年乃至数亿年的自然变化留在黄土高原的痕迹一样。它们静穆之中的每一个姿态都是这个世界无数次风云变幻后的雕塑，在它们背后，蕴藏着自然界的无限奥秘。 由此到鹅湖山翁的摄影作品油画矿山。它在形式上其实与上述的油画作品没有任何联系，但同一题材的表述又使它们貌合而神似。因为采剥而呈梯状纵深的台阶构成它们的骨骼，只是前者为了服务于主
3、题，便侧重于某个断面台阶的描绘，这种夸张的景象截取无疑突显了物体的张力，自然也就增强了视觉的震撼。后者则不然。我以为，后者的美学态度是温婉的。他是想将油画这种形式融合到他所摄取的图像中去，让色彩从摄影作品独有的细腻与饱和中跳出来，在从属于自然的忠实摹写之后，再被自我的主观雕琢，再被来自于生命深处的情绪润泽，于是，摄影作品无法达到的色彩效果，或者说，摄影作品无法实现的审美理想，摄影者借助于“油画”达到与实现了。 我知道，油画矿山的摄影不会是偶然的。而即便是偶然的，它的摄影者与被摄影的实物关系也不是偶然的。在他们之间，必定有一种时间的沉淀和一种生命过程的集聚。近处的，是从我们的生活生产环境中自心至
4、现实而落定的尘埃；远处的，是父辈们沟沟痕痕在记忆里的无数足迹；而再遥远的，则是历史，被称之为青铜的历史。我不知道，这种历史是否也像油画矿山中的台阶一样，因为时间的积淀而高耸，也因为时间的积淀而纵深，成为一种文明的证据。可我宁愿它的内蕴就在我们熟悉的近处和远处，显现出我们及其父辈们在矿山建设中艰难跋涉的生命历程。这种积淀，不仅仅就是奉献。其间的精神力量也应该潜藏在那一片苍凉而厚重的土黄色块中，像黄土高原一样地旷达与无悔。 或许，也不完全是这样的。作为一个矿山之子的鹅湖山翁与作为一个艺术创造者的鹅湖山翁，这样的两者在此时绝不会分割开来。他在摄取美的过程中要做的就是如何将两者和谐地契合在一起，从而达
5、到美学意义上的统一。于是，在一片忙碌的采掘面上，土黄色彩的主调被淡化了。那些由深褐、湖蓝、金色、土灰组成的场景，那些由 钻机 、运矿大车渲染出的动态，那些由屏障似的台阶、弯曲的大道、多边形的水洼或嶙峋的矿石自然缀合的画面，其色彩纷呈而凝重，似乎有刮刀表现的力度，而非摄影作品的细腻与柔滑。鹅湖山翁的这种表现方法用于矿山的场景，无疑是最恰如其份的。因为，这样一来，矿山粗砺雄健的质感就烘托出来了。而其色彩的热烈与丰富，更加凸现了矿山沸腾的生产景象，这样由表及里，我们矿山的生活生产及精神面貌便也蕴涵其中了。 是的，我清楚，油画矿山绝对不是一首色彩的赞歌，而是摄影者精美的艺术实践。他要张扬的是一种美，一种被情感被现实生活浸染的美。他是想用美的发现与创造去重塑我们的生命印象。他似乎在告诉我们，通过镜头过滤的是一幅画，通过心灵过滤的更是一幅画。美，在于用生命本真的美去发现。
