1、 一单元、看谱唱歌与基础乐理 01 唱名、音名与音符、休止符、拍号 02 音与键盘、拍子练习 03 起音（认大调）与五线谱、附点音符 04 变化音、拍子练习（续）与五线谱上的音 05 变化音（续）、切分音与五线谱的音符休止符 06 五线谱之视唱与单拍子的强弱 07F 大调、 G 大调的音阶与复拍子 08 12 个大调的调名 音阶 与复拍子的正规节奏 09 调号与小调的调名与不正规节奏 10 各种记号与不正规节奏（续） 二单元、指挥与领唱 01 4、 3、 2 拍打法与预备拍 02 四拍子的表情与预备拍 03 预备拍（续）与三拍、二拍子的表情 04 二拍子（续）与复 2 拍的打法 05 复 2
2、拍打 6 拍与复 3 拍打法 06 低音谱表的小调、强弱的表达 07 大小 3 和弦与乐名乐段的表达 08 定调（定音高）双手指挥与二段式的对比 09 大小 3 和弦的听写、双手指挥（续）、合唱（团）的排列、母音（基本母音） 10 和弦听写、实际领唱、声部指示 三单元、简谱与五线谱的弹奏 01 大音阶与三和弦的建立 02 和弦的名称与 C 大调的弹奏 03C 大调的弹奏与配置和弦 04 副三和弦的代用与 G 大调的正三和弦 05G 大调正三和弦弹奏与属之属（ 7）的使用 06 五度链与 F 大调的弹奏 07F 大调的 副 3 和弦，属之属 7 与 D 大调的弹奏 08D 大调副 3 和弦的弹奏
3、与小调的和弦 09 小调的正三和弦与近系调 10 近系调（续） D 小调和弦与琶音伴奏 四单元、作曲及和弦 与编曲 1-4 01 乐句与并行乐句的乐段（续琶音伴奏中国诗歌配和弦） 02 终止式（续）， aaba二段式，中国曲调配和弦 03 关系小调及 aabb的二段式 04 小调的旋律与伴奏作法 05 歌词作法 06 曲式与歌词 07 三段式与变化和弦 08 乐句乐段的扩充 09 曲配词、加和弦、加伴奏 10 词配曲、加和弦、加伴奏 五单元、和声与编曲 01 混声四部和声 的法则 02 混声四部和声（加 7 7 7） 03 挂留音与四部和声（加和弦外音） 04 小调的四部和声与二声部对位 05
4、 小调四部和声（转关系大调转属调）与变化和弦 06 曲调配和声与中国旋律的二部合唱 07 曲调配和声（使用变化和弦） 08 小调曲调配和声 09 实际写作 10 宋大叔的中国和声体系 附录 1合唱知识 附录 2弹奏钢琴或其它键盘乐器的正确手型 调式的五度循环关系图 第一单元 看谱学歌与基础乐理 在讲这个单元之前，我有几个要求： （ 1）你要立志爱主、事奉主，学习音乐不是 为别的，而是因为侍奉主。 （ 2）希望你能够按部就班，坚持学习，从基础积累学习。音乐不仅是懂得的功课，更是“作”的功课；所谓“作”就是学了要练习再练习，练到纯熟，能够准确地把诗歌唱出来，指挥出来，弹奏出来。能作出来才算会，音乐
5、没有只知道而作不出来的法利赛人。 （ 3）准备一个白纸本子，以后也要准备五线谱本子。以备记录重点、疑问及提醒练习等项目。 这是我的三个要求。 我们祷告：主啊，帮助我，教我爱你，学会音乐好侍奉你。 我再说，学音乐就是为了一件事 侍奉主。 第一课 唱名、音名与音符、休止符、拍号 唱名、 音名： 唱名： 1 2 3 4 5 6 7 （多） （来） （米） （法） （梭） （拉） （西） （多）（是高音，比 1 高 8 度） 音名： C D E F G A B C （锡） （底） （衣） （唉夫） （鸡） （埃） （毕） （锡） 它们在键盘上的位置： 请记住， “ 1”（多）（ C）是在两个黑键的左边
6、， （“ 4”（法）（ F）在三个黑键的左边。） 要求： （ 1）把音名、唱名在琴键上认清楚、记熟练。 （ 2）把音（唱名）唱准：先是唱相邻的音（级进音），如： 1， 2； 2， 3；3， 4； 4， 5； 5， 6； 6， 7； 7，。 然后再唱间隔的音（跳进音），如： 1， 3； 2， 4； 3， 5； 然后再唱多间隔一个音的跳进，如： 1， 4； 2， 5； 3， 6 再练习间隔 3 个音（大跳进音），如： 1， 5； 2， 6； 3， 7； 4，；间隔 4 个音： 1， 6； 2， 7； 3，； 4， 2。 再然后，就混合起来，或相邻，或各种跳进间隔都唱，都唱准。 音符： 以“ 5”（
7、梭）为例： 音符间的关系： 全音符的一半是 2 分音符； 2 分音符的一半是 4 分音符； 4 分音符的一半是8 分音符； 8 分音符的一半是 16 分音符； 16 分音符的一半是 32 分音符。 一个全音符等于 2 个 2 分音符、等于 4 个 4 分音符、等于 8 个 8 分音符，依此类推。 要弄清楚它们之间的关系 。 注意： 4 分音符不一定作一拍，决定拍子单位的是拍子记号（拍号）。 休止符： 音乐在进行中，没有声音也算 为音乐，这些没有声音音的空白处就用休止符来表示。 休止符之间的关系也与音符相同。如： 4 分休止符的一半是 8 分休止符；一个 4 分休止符等于 4 个 16 分休止符
8、。 拍号（拍子记号） 写在歌名的左边有个重叠的数字，这个重叠的数字就是拍子记号（拍号）。例如： 4/4 3/4 6/8 2/2 等。任何一个歌都要有拍号。怎么念呢？念“四四”可以，念“四分之四”也可以。 它们是什么意思呢？举例来说： 3/4： 4 分音符当一拍，每小节有 3 拍。 3/2： 2 分音符当一拍，每小节有 3 拍。 什么是一拍呢？一下一上为一 拍， 依照音符相互的关系，我们就可推断出每种音符（休止符）的拍数。 例如： 4/4的拍子（ 4分之 4的拍子：以 4分音符当一拍，每小节有 4拍） 另例如： 3/2的拍子（ 2分之 3的拍子：以 2分音符为 1拍，每小节有 3拍） 例如：在诗
9、歌中， 3/4 的拍子，就会像下方这样写谱： 第二课 音与键盘、拍子练习 复习： 什么叫唱名？ 在音下方点“ ”的是低音；在音上方点“ ”的是高音，请跟着琴向下、向上唱准。 （各种级进音、跳进音都 练习着唱准。） 其中，“ 6”（拉）叫标准音，它的音名是“ A”。 听音练习 学音乐最重要的不是喉咙而是耳朵； 耳朵（听）比嘴巴（唱）更重要 。视唱练耳是非常重要的，是基础的课程。 把音唱准是重要的事 ，音要唱准必须是先靠音能听准。 现在就请听我弹的是什么音？写得出来吗？你可以请一位把下面的四组音弹给你听，试试看你能听得出来吗？ 5 4 3 2 1 5 2 4 3 1 5 4 2 3 1 5 6 7
10、 5 你可以请人多弹一些，练习多听听，多写写。 请利用“宋大叔圣乐事工”网站上的“听写练 习”帮助你训练耳朵的听力。 音与键盘： 一个音有两个名字，一个叫音名，一个叫唱名。 键盘就是钢琴、电子琴的琴键，有白键及黑键，黑键的排列是两个一组，三个一组，两个一组，三个一组。 “ #”叫升记号，表示升高半音；“ b”叫降记号，表示降低半音。要求 把白键及黑键的音名与唱名都牢牢记熟。 拍子练习 复习： 什么是拍号？ 3/4 的意思是什么？请写出来，请看迦 南诗选 568 首 请以这首歌作为练习，先把歌谱唱会，然后再把词加上去。 再给两首诗 歌作为练习，第一首：赞美诗选的 514 首：耶和华是我力量和第二
11、首：迦南诗选的 533首：我们靠主要把软弱赶跑 注意：第一小节有 4个 8分音符， 8分音符当半拍， 2 个 8分音符合成为一拍，要留心拍子。 三首歌练习时，要打着拍子唱，把音唱准，把拍子唱对。 学会看谱，是最基本的功课。这个功课学得好，以后才能学弹琴、指挥、作曲，这是扎扎实实的功课，把它学好。 我要提醒的是还不只学这三首歌。请多找一些歌来作为练习，这是十分要紧的功课。 写谱要注意：“ 不可破坏拍子的组织 ”。 什么是拍子的组织？举个例子来说就清楚了。 4/4 ： 5 5 5 6 1 1 1 2 | 这一小节要这样写。 若是写成： 5 5 5 6 1 1 1 2 |会如何呢？这就破坏拍子的组织
12、了。 原来 5 5 这两个半拍是同一拍，是这一小节的第一拍。而第三个半拍的 5 ，是与后方半拍的 6 是同一拍，是这一小节的第二拍。因此，若是写成： 5 5 5 6 1 1 就破坏了拍子的组织。虽然它们每个音都仍是半拍，但拍子的组织却乱了，这就是错误的，是破坏了拍子的组织，所以 必须写成： | 5 5 5 6 1 1 1 2 |才是正确的，才是遵循了拍子的组织。 再举个例子：“自耶稣来住在我心”这首歌： 3 4 | 5 6 7 1 1 2 | 3 3 4 3 2 | 1 1 6 1 1 1 | 5 - - 其中的第三小节，如是写成： | 1 1 6 1 1 1 |就错了，因为已破坏了拍子的组织
13、。 原来 1 1 6 其中的 1 ， 6 两个半拍，本来是同一拍的，却被中间一拍的“ 1”切成两半，这种情形我们称它是 切分音 。 而后方的第 3、 4 拍的 1 1 1 也是切分音，也是两个半拍的 1 被中间的一拍的“ 1”切分成两半。因此前方的 1 ， 6 是一拍的，而后的 1， 1 也是一拍，因此中间的 6 ， 1 这两个半拍，虽然相邻却不是同一拍，若是把它连在一起“ 6 1”就是破坏了拍子的组织，这样的写谱就是错误的。遗憾的是连今日为人所知的赞美之泉都有多处这样记谱上的错误。 再举例： 4/4 拍子：若是这样的记谱你会有什么感觉？ | 1 2 3 4 3 4 5 4 3 2 1。7 6
14、 5 4 3 | 16 分音符当 1/4拍是我们知道的，但请您数数看这一小节有几个 16分音符？应该是 16个吧？对 !但你要花好大的劲才能数过来，若是这样写谱就一目了然了： | 1 2 3 4 3 4 5 4 3 2 7 6 5 4 3 | 这样一写，拍子就有了组织，藉着有组织的拍子，不但一目了然看得清楚，而且还赋予每个音在拍子中的地位，这地位就有了强弱之分。因此拍子的组织是不容忽略的。相对的，拍子的组织也不容破坏，如果写成下面的写法： | 1 2 3 4 3 4 5 4 3 2 7 6 5 4 3 | 这就真是一片混沌，组织破坏，系统紊乱。因此， 不容破坏拍子的组织。 说到拍子的组织，宋大
15、叔得深入一点的谈到： 3/4该写成： | 1 2 3 4 5 4 | 而 6/8则该写成： | 1 2 3 4 5 4 | 6/8不可写成： | 1 2 3 4 5 4 |，若是这样写，就破坏了拍子的组织，而 3/4也不可写成： | 1 2 3 4 5 4 | ，这样写也是破坏了拍子的组织。 你可懂得其中的原因吧？有待你多学些以后才能了解。 在歌谱中， 你会遇到的 反复记号 （ 1）第一种： 这种反复记号要注意，“ ” 2条直线的后方点了两个点“：”，这是表示它后方的一段音乐（乐谱）要反复。 在“ ”的后方必有另一个反复记号，它的点“：”是在 2 条直线的前方 “ ”，它就表示它前方的音乐（乐
16、谱）要反复，因此反复记号是前后两个相呼应，而成为： 当看到这样反复记号时，这就表示在它们中间的音乐（乐谱）要唱两遍。 例：赞美诗选 1050 首中的 499首（最后 2行） 注意： 在这两个反复记号当中的音，还要才唱一遍，再从“我已说过 （再唱一遍到）切莫错过。”这就是使用反复记号的表达了。 或许你会问：反复记号一定用前后两个 呼应吗？会不会只用一个呢？会！有时会。用一个时，所用的那个经常是“ ”，这是说：“回到开头，再唱一遍。” 例：赞美诗选 1050 首中的 407 首“我真心爱你”这首歌，它只在最后有一个反复记号，而前方却没有。 这个歌是从开头唱： 唱到最后，看到“ ” ，而前方并没有另
17、一个“ ” ，这乃是表示：要反复到开头 ，再唱一遍。 （ 2）第二种： 另外一种反复记号，它的写法是： 这种反复记号是从前方的“ ”向后唱。第一遍要唱 中的部分，唱到“ ”时，要返回前方的“ ”再唱，但第二遍在唱到 时，这 中的部分第二次就不再唱了，而要跳到 去。 例：赞美诗选 1050首中的 303首“甘心随主”这首歌： 此曲开头唱：“我曾经追求（唱到最后要唱）”的路上奔跑。我前”，唱了“我前”就回到前方的“ ”处，接唱：“面道路（唱第二段歌词）（唱到）的路上奔”时，要跳过 的部分，而唱： 的“跑”。 这种反复记号的 我们称它为“第一结束”， 则称为第二 结束。 再找三首歌来给你练习：赞美诗
18、选 1050 首的 234首， 254首， 754 首。要从哪里唱到哪里，在哪里回头，在哪里再反复？ 第三课 起音（认大调）、认识五线谱与附点音符 视唱练习： 在这个音阶的上下，分别加上了高音与低音，盼望您的指挥（或老师）指着音，大家跟着琴把音唱准。唱过一段时间后，琴停下来，我们不再依靠琴的帮忙。大家仍随着指挥所指的音（当然要加上高音也加上低音）唱，唱准。当发现走音时（唱不准时）指挥要立即改正，立即请琴弹出正确的音，用心的听，再练习唱准。 下 面是宋大叔在光盘上带领大家所作的练习，这些练习是加上小节线，加上拍子，请大家打着拍子，守住（音的）长短，把音唱准，它们是： 经过以上的练习，我们就学了音
19、的高低与长短。长短要打拍子，高低要唱准，这两件事注意做到了，我们就能自己学歌了。 训练这种把音唱准、把拍子打对的能力，我们称它为“视唱练习”。 为达到这个目的，宋大叔伴随着教音乐的光盘的讲义，编写了一份“视唱练习”。这份视唱练习，可帮助大家学习看谱，能够拿到谱就能学歌。 这份视唱练习，您可在“宋大叔圣乐事工网站”（网址： ）上下载，（ 或 联系） 好，宋大叔要求的功课：你要练：视唱练习（一）。把视唱练习（一）中的五首视唱曲，打着拍子，准确而不间断地从头唱，唱到完美。 在视唱的练习之后，又做了听写的训练，这练习乃是： 我们把这样的练习叫做“听写练习”。听写练习是训练耳朵对音的高低与长短。因为唱
20、得准是靠听得准，唱得对是靠听得对。因此，“听写”是必要的练习。 宋大叔配合着光盘的讲义，也编写了一份听写练习，这份听写练习，您也可在“宋大 叔圣乐事工网站”（网址： ）上下载，或与( 联系 ) 请您练：听写练习（一），由（诗班）指挥（或老师）带领着，请司琴弹奏，我们把它们练习记下来。 起音（认大调） 在教“起音与认大调”以前，先要求大家将一切白键、黑键的音名记熟。 我们目前所接触的西洋音乐，一般来说分为大、小两种调。在我们常接触的圣诗中，多数为大调，但也有少部分为小调。 大调是以“ 1”（多）为主音，大调的歌是结尾在“ 1”（多）。 小调是以“ 6”（拉）为主音，小调的歌是结尾在“ 6”（
21、拉）。 小调以后再教，现在先教大调。 目前在国内的圣诗，有一个无知的大错，乃是所有的歌均是以大调看待。我们翻开圣诗本所有表示“调”的记号都是“ 1（多） =？”，例如： 1=D 1=F 1= bA 这是什么意思呢？这是表示： 1（多） = C 就表示：大调的主音 1（多）在 C ，就是 C 大调。 1（多） = D 就表示：大调的主音 1（多）在 D ，就是 D 大调。 1（多） = F 就表示：大调的主音 1（多）在 F ，就是 F 大调。 1（多） = b A 就表示：大 调的主音 1（多）在 b A ，就是 b A 大调。 宋大叔要在此指出：两件事有待改进： （ 1）表示“调”必须要注明
22、是“大”调或“小”调。因为大调有大调的音阶，依着大调音阶建立了属于这个大调的和弦；而小调则有小调的音阶，而依小调建立了属于这个小调的和弦。因此必须要注明是“大调”或是“小调”。 （ 2）“ 1”（多）不是所有歌的主音。大调的诗歌，它的主音是“ 1”（多），而小调的诗歌的主音却是“ 6”（拉）。一律用“ 1（多） = 什么调”就是项错误了。举些例子说：赞美诗选 1050 首： 231 首：此曲停在 6 ，这就表示是小调，这不该称它是 1 = C 或 C 调或 C 大调，而该是 6 = A 或 A 小调。 666 首：此曲也停在 6 ，这也表示是小调，这也不该称它为 1 = bB或 bB 大调，而
23、该是 6 = G 或 G 小调。（这是一首中国调的歌，依中国的调式，该称为“羽调”。） 128 首：此曲停在 6 ，该是小调，不可称为 1 = F 或 F 大调，要称为 D 小调。 宋大叔在这里要求：中国的圣诗对调的写法，要废除“ 1 = ？”的这种写法，而改写为“？大调”、“？小调”。（“调”必须加上“大”、“小”，甚至也 不要使用“ 6 =？”表示小调，而改写为“什么小调”。） 现在来谈“起音” 不同的诗歌有不同音高，因此要用不同的调来表示。起音太高唱不上去，太低则唱得低沉无力。所以，每首诗歌必在开头的左上角注明这首诗是什么调（另一个记号则是拍子记号）。国内的圣诗的“调”都是写成： 1 =
24、 ？调。 它的意思是： 1（多）等于什么音（音名）就是什么调。也就是说 1（多）在哪个音，哪个音的音名就是调名。 举例来说，赞美诗选 1050 首的第 414 首是 1 = D 请在键盘上弹“ D”这个音，然后跟着 D 这个音唱“ 1（多）”，这就是 D（大调）了。 再举例： 415 首 1 = F 请在键盘上弹 F，将“ F”这个音定为是 1（多），这就是 F（大）调了。既然找到了 1（多），那就可以推出，这首歌的第一个音“ 5（梭）”来。我们照着这个音准来唱，这就是用 F（大）调来唱了。照着指定的调来唱，音的高低就适合了。 再举一个例子： 629 首 1 = b A 1（多）在 b A，
25、b A（大）调，找到 1（多）就可推出这首歌的第一个音 3（米），依照这个高度唱，就是用 b A（大）调来唱了。 请找一些诗歌来练习，学着起音。 认识五线谱： 五 线谱是记载音乐的完备用谱，比简谱合用。我们要学着使用五线谱。 五线谱不难，按部就班的学，很轻易的就能学会。 首先介绍五线谱各线、间的名称： 五条线自下到上称为第 1 线、第 2 线、第 3 线、第 4 线、第 5 线。 五条线当中的 4 个间，也自下向上称为第一间、第二间、第三间、第四间。 在五条线四个间的上下，还可加线、加间，他们是： 在五线谱的开头要有“谱号”。谱号有三种：“高音谱号”、“中音谱号”与“低音谱号”。我们先学高音谱
26、号。 “高音谱号”又叫“ G 谱号”，它的写法： 请练习 写高音谱号（ G 谱号），至少写 10 个。 宋大叔必须指出：在一般五线谱印刷及电脑的软件中，高音谱号的写法均是从第一间开始，虽然严格说来这是不正确的，但人皆如此，我们也就接受吧！因为这毕竟不是个大问题。本课以外的讲义、视唱均随从一般的写法。 一个高音谱号（ G 谱号）写在五线谱上，这整个的五线谱就叫做高音谱表或 G 谱表。 高音谱表上的唱名与音名： 高音谱表的下加 1 线的 1（多），也就是下加 1 线的 C，就是中央 1（多）、中央 C 。 （键盘上，两个黑键左方的 1（多）有很多个，其中有一个是在键盘的中央，这 个在中央的 1（多
27、）、 C，我们就称它是中央 1（多）、中央 C 。 高音谱表的下加一线所记的 1（多）、 C，就是特定表示是这个中央 1（多）、中央 C 。 ） 再者，五线谱上的音名，它的第二线是 G ，而高音谱号就是从第二线写起，原本就是从第二线起写的 G 的花字，写久了，就变成现在的样子，故我们称它为 G 谱号，以标明第二线是 G 这个音（名）。 在观念上，五线谱与简谱不同。简谱是以不同的（数）字来表达音的高低，而五线谱却是以位置的高低来表达音的高低。 现在，我以五线谱上的全音符（ O）写在不同的位置上来表达不同的音。 这是 C 大 调在五线谱上的写法： 在介绍了五线谱之后，现在回到简谱的乐理。 附点音符
28、： 在一个音符的右边加上一个点 “ ” ，这个音符就成为“附点音符”，以“ 3”（咪）这个音为例： 3 4 分音符 3 附点 4 分音符 3 8 分音符 3 附点 8 分音符 3 2分音符 3 附点 2 分音符（现在写为“ 3 ） 附点是它所附音符的一半。 附点音符的算法： 请区别下列的拍子： 请练习：视唱练习（二）训练附点音符 的唱法。 第四课 变化音、拍子练习（续）与五线谱上的音 变化音 自然音：大音阶的 1， 2， 3， 4， 5， 6， 7， 就是自然音。 所谓“ 自然音 ”乃是因为它是按照上帝的律 大自然中物理震动的律。中国称为三分损益法、五度相生的律，也是古希腊之泛音定律所产生出来
29、的音，这个所产生出来的音列，依震动的频率排列起来，就是现在称为大音阶的 1， 2，3， 4， 5， 6， 6， 7， 。因此 1， 2， 3， 4， 5， 6， 7，就是我们所称的“ 自然音 ”。 “ 变化音 ”：除了大音阶的自然音之外，其余的音都是“ 变化音 ”。其实变化音也是按照三 分损益，五度相生的律产生出来的，只是它是自然音的延伸。例如C大调的音阶，它的白键是自然音，其余的黑键就都是变化音。 在变化音中最重要，也最常出现的一个就是 #4（ #F）。 在赞美诗中“ #4”这个变化音已有多次出现，它的出现大多是象征着调的扩充，和声的扩充。我们目前还不明白这些内涵的意义，但以后学多些乐理，多
30、学些五线谱就会了解了。现在我们的练习是把它 “ #4”唱准。 或许会有人问：不用“ #4”，用“ b5”可不可以？“ #4”不就是“ b5”吗？宋大叔目前的回答是“不可以”！原因不说，就是“ #4”不可 用“ b5”替代。 把“ #4”加在大音阶中，开始练习： 1 2 3 4 #4 5 6 7 请跟着琴，把它唱准，（由指挥或老师带着，指着各音练习。练习时，不要太大声唱，仔细地听琴的音，跟着唱。） （请参考宋大叔编写的视唱练习（三）（ C）变化记号中的 还原记号的意义。） 最后以小节有 4 ，“ ”可以不要写，写了只是提醒 4 不升高了。 第一次跟着琴练习，唱准后，离开琴，试着自己唱，但司琴随时
31、跟随着，当发现不准时，立即弹奏纠正。 由于音是 听得准才能唱得准，因此对“ #4”这个音也要耳朵听音的训练。请听下面所弹的音哪个是“ 4”，哪个是“ #4”。 请弹奏： 听得出来吗？写得出来吗？ 若是写不出来，请琴再弹，并把答案写在黑板上，引导大家练习。 然后，再试试看，听出来，写出来。 4/4 （第一小节最后的 4，也要升高。） （第三拍的 4 不升，只有第四拍的后半拍 升。） （第 3 拍的 #4 要升，第四拍后半拍的 4 还原（ ）了，就不升了。） 再例如： “ b”记号也是一样，第 2 拍后半的 b7 要降，虽未写“ b”，但也要降。 第四 拍后半拍的 7 写了“ ”就不跟着“ b”（
32、降）了。 五线谱上的音的写法： 请允许将“拍子练习”（续）调到后方，先教“五线谱上的音”的写法。 在五线谱上，“ #”“ b”的记号写法、用法与简谱的完全相同。 在同一小节内，前方的 fa（ 4）升高 后方的 fa（ 4）写上“ ”就不 后方的也要跟着升高。 升高了。 拍子练习（续） 三连音： 三连音是三个音当二个音的长度。 三连音是属于“连音符”中的一种，连音符有： 三连音、四连音、五连音、六连音、七连音其中以三连音用的最多、最 普遍。 所谓“连音符”乃是不按拍子 正规分法 的时候所使用的。 正规分法是什么？正规分法就是按照拍子的常规分成的拍子。 例如：一拍分成二个半拍： 1 = 1 1 一
33、个半拍分成二个 1/4 拍： 1 = 1 1 一拍则分成四个 1/4 拍： 1 = 1 1 1 1 两个一拍加起来等于 2 拍： 1 + 1 = 1 这些分法都是 正规分法 。 但， 1 拍分成 3 份怎么办？ 1 拍分成 2 份（两个半拍）可以，要不就分成 4份（ 4 个 1/4 拍）也可以，但怎能分成 3 份呢？这分成 3 份就是不正规的分法了。那怎么办呢？此时就得使 用连音符了！ 一拍分成 3 份，就使用三连音了。如： 4/4： ，或 就是三连音了。三个音符当多少拍呢？ 3 个音符当 1拍， 3 个音当 2 个音的长度嘛！（ 8 分音符当半拍， 2 个 8 分音符当 1 拍，那么这个 3
34、 连音就当 1 拍了） 一拍分成 3 份，每个音各为 1/3 拍。 练习把三连音打准，分得均匀，有两种方法： （ 1）用手与脚一齐打： 先打第一小节中的 4 拍，一边打一边口中念“ 1， 2， 3， 4”，将它打稳，若打不稳则可反复一次，甚至反复多次，一直到打稳。 然后依同样的速度进入第二小节，一边 打一边口中改为： 1 2 3 2 2 3 3 2 3 4 2 3 ，这个小节也可反复多次，直到一拍中三份份均匀。 请练习赞美诗选 1050 首的 545 首，将其中的三连音唱准。 注：这首歌以“ 6”开头，以“ 6”结束，不是大调，而是小调，是 A 小调。 这首歌第一小节只有一拍，是不完全小节，最
35、后一小节也是不完全小节，两者合为一个完整的小节。 请配合视唱练习（五）与视唱练习（八）的三连音练习，务必练到纯熟，练到视谱即 能准确的唱出来。 宋大叔要在此提醒：三连音并不是三个音当一拍，三连音是 三个音当两个音的长度。 如： 这样的三连音是三个音当半拍 三个音当两个音的长度 三个 16 分音符当两个 16 分音符的长度。这种当半拍的三连音在诗歌中使用的不多，在乐器的演奏中或有出现。 还有这样的三连音： 这样的三连音是三个音唱两拍，在新型的诗歌中如赞美之泉、天韵歌声等的诗歌中或有这样的三连音。 这种三个音唱 2 拍的三连音似乎有些困难，其实只要变通一下，也就没什么了。变通的方法：是将有这种三连
36、音的地方，临时改成 2/2 拍，使它成为： 像这首歌： 先遵循这样的方法练，练多了，练熟了， 2 拍唱 3 个音的三连音就会了。 宋大叔要主动解释的一个问题： 为何要用连音符呢？都用正规的分法有何不好呢？ 这个问题是非常值得研究的，因为拍子有两个系统，其一叫单拍子，还有一种叫复拍子。单拍子的正规分法是 2 分的，而复拍子却是 3 分的。要谈这个问题，请容在学了复拍子之后，再来讨论才能比较容易了解。学了复拍子之后，会教“相通拍”，那时再提出来讨论。 第五课 变 化音（续）、切分音 与五线谱上的音符休止符 一、变化音（续） 在 第四课中我们谈过变化音 #4，现在再加上另一个变化音 b7。 在一般的
37、歌曲中（大调的歌曲中）出现最多的变化音是“ #4”，其次就是“ b7”了。因为 C（大）调的两个近系调是属调的 G 大调与下属调的 F 大调所致；以后学多一点乐理，并学了五线谱后，才能明白其中的原因。 目前要紧的功课是把变化音唱准，因为即使在圣诗的主旋律中，不常出现变化音，但在合唱中 在诗班的声部合唱中，变化音就必然的出现了。 在键盘上：同样的 现在把这个“ b7”的变化音，连同“ #4”都列在大音阶中： 请跟着琴 ，把它们唱准，由指挥或老师带着，指着各音练习。练习时不要唱得太大声，要多用耳朵听，仔细地听琴的音准，跟着唱。 以上各练习先跟着琴唱，唱过二遍后，琴停下，在不依靠琴的带领下，自行唱。
38、但司琴要紧密相随，一发现稍有走音，立即（大声）弹奏，加以导正。 每条练习，也可降低 8 度练习。 除了以上的练习外，请利用宋大叔所编写的视唱练习，辅助加强，视唱练习（ 6）就是专为“ b7”这个变化音的练习所写。 二、切分音 何谓切分音？请看下方的例子 2/4 1 2 3 | ：一般的情形，合成为一拍的 2 个半拍，通常是在一起的。 但若是这两个半拍，被一个长音从当中一切为二，分在两处，成了： 1 2 3 | ，这就是切分音了。它的拍子是： “ 1”这个音是第一拍的前半拍，而第二个音“ 2”虽是一拍，却是第一拍的后半音与第二拍的前半音合成，而第三个音“ 3”，则是第二拍的后半拍，两个半拍正常是
39、在一起的，是： | 1 2 3 | 或是 | 1 2 3 | 。但现在这个 1 2 3 | 当中的一拍“ 2”，把 2个半拍分在两下，它就是切分音了。 再举个例子来： | 1 2 3 4 5 6 | 是正常的拍子，但若是： 这也就是切分音的拍子了， 其中的一拍的“ 2”、 “ 5”两个音就是切分音了。 有一首为人熟知的诗歌：“自耶稣来住在我心”（ 1050 首赞美诗选的第 273首，其中有 3 句都是使用了切分音： 切分音在弹、唱时要加重 。切分音是属不正规节奏的一种，凡是遇到切分音，这切分音就要加重，（在以后的课程中会教正规节奏与不正规节奏，那时再详加介绍。） 另要提醒一件事，在写谱上，不可
40、将相邻的两个半拍误为一拍而加以相连，如： 6 ， 1 两个音固然都是半拍，但这两个半拍的音却不能合成为一拍，因为 6与前方的第一个“ 1”才是一拍，而第三拍的“ 1”乃是与本小节最后一个音（第四拍后半拍）的“ 1”才是一拍，若是将 6 1 合为一拍，则是破坏了拍子的组织。 在了解了切分音之后，现在要练习把切分音这种拍子唱准。 切分音有一种变形： 这第一小节中的“ 5 ” 与“ 3 ”也是切分音。 也有连续的切分音： 请利用视唱练习（七）的切分音练习，来把切分音的拍子 唱准。 三、五线谱上的音符与休止符 音符的写法：先写符头，符头要正确的写在五线谱的音上；写了符头要加上符干，当符干向上时，要将符
41、干写在符头的右边；符干向下时，则将符干写在符头的左边；至于符尾（符叶），则不管符干向上、向下，均写在符干的右方。 以“ 5”这个音为例，请看各种音符的写法： 符干向上或向下，一般均以第三线为界，第三线以上的音，符干要向下（第三线以下的音，符干要向上，如上例“ 5”这个音的写法。）而第三线的音，则可自由决定符干的上下。 现在以“”这个音为例： 现在我们来学五线谱上的休止符： 全休止符与 2 分休止符的形状相同，但因写的位置不同而不同，全休止符写在第四线的下方，而 2 分休止符是写在第三线的上方。 4 分休止符有两种写法，第一种，像个尖尖的 ，另一种像个翻过来的尖头 。 8 分休止符则像 16 分
42、休止符、 32 分休止符比照着就会写了。 休止符彼此间的关系与音符相同，只是音符是记载“奏”、“唱”的，而休止符则是记 载休息的。 现在，我们综合所学过的，做些练习： 还记得高音谱号（ G 谱号）怎么写吗？ 4/4 是什么意思？（写在五线谱中间不画横线呀。） 4/4 在五线谱上也可用“ C”来代替，它看起来像是 ABC 的“ C”，但实际上它的由来却是个半圆 “ C”，因此它写在五线谱不是表示 C 大调，而是用来表示拍子记号的 4/4。 ：“ C”当中画上 1 条直线，就叫 Cut time，是表示 2/2 的意思。 另外还记得高音谱号的下加一线唱“ 1”（ do）吗？这个“ 1”（ do）是中央“ 1”（中央 C）。“ 1”在下加一线，向上 数各音就是“ 1， 2， 3， 4， 5， 6， 7，”，向下数就是 1， 7 ， 6 ， 5 的音了。 现在，我用简谱写个小曲，我来开个头，请您把它改写成五线谱。 （ 1） C 大调 4/4 小雀鸟 （每行都要写 （高音谱号） （拍子记号除开头写外，其余各行就不再写了。） 最后结尾要用双线。 （最好是一细一粗的双小节线） 再来两条练习：
