1、秋里老师讲座：合唱指挥怎样才能唱好一首歌，用什么样的处理和表现手法？我指挥了 50 多年了，有经验，有教训，合唱团要提高的关键是什么呢？靠训练，训练必须要有手段，基训是为了提高，提高是为了表现，基训要有方法，提高要有手段，所以训练方法非常重要，我想讲下基本训练。首先音准的训练。唱好歌必须解决音准，音准的基础是什么呢？三种音阶，一是自然音阶：“12345671，17654321”，这个大家都会唱，那么要解决的是半音阶，一种是全音阶。半音阶就是 1#12#234#45#56#671，都是半音的概念。这种训练方法就不一样了，训练方法你不能 1#12#234 这样唱，你可以用合唱的手法，你们这一组从
2、1#12#234 这样，345#56，5#56#67，全是大和弦，135 这打下去一个弦，两个大和弦，三个大和弦，这样训练，训练以后解决什么呢？解决耳朵的听音的概念。就是要专门训练，你比如说半音阶，解决了以后，这就是全音阶，解决小二度的概念，就是半音的概念，就是平均率，1#12#234 声 45#56#671 这样念，这就是解决大二度的概念，大二度的概念 123 声#4 声#5 声#67，6 个音，等于 12 个半音，这就是基础。到现在我们这个守调概念和固定概念都没有解决，世界上一般来讲，欧美先进的过程都属固定概念，我们基本上还是守调概念，我不反对守调概念，守调也很好，固定也可以，不管它是哪一
3、种，你只要是能够学的好就行，比如说这个半音我刚才讲了 1#12#234 这样训练，训练以后，比如说 135，这 1#12#234，你 34#4556，5#56#671，这三个 1352 升 21，这样大和弦训练什么呢？解决耳朵，时常练耳，解决耳朵。这不是单个上课，单个上课就是视唱练耳，就是听音和唱的问题了，这就是整个的合唱训练，这种训练方法现在任何学校都没有，我是从一个专业的指挥讲课，做训练让他们了解这个方法，以后自己去训练。这对表现歌曲有作用，比如说音准的问题，除了这个以外，还有一个内部听觉。除了这个训练，这叫在钢琴上训练，还有一种内部听觉，内部听觉我给你一个标准音 6，请大家不要出声音，上
4、下唱一个大三度，不要出声音，6，看我指挥啪出来了，66 就出来了，这一打就出来了。这叫什么训练呢？内部听觉，这都是非常重要的基础教育，现在音乐院也不怎么教，音乐院就是论谱子，完了以后，培养，几个老师培养一个人，那个比较容易，我们讲大课的时候，我觉得这些技巧的东西应该明白。比如说我给你一个 6，请你们向下唱一个大六度，请你们向下唱一个纯四度，请你们向上唱一个小二度，再请你们向上唱一个大三度，6 啪一打出来，这个和声就出来了。先从简单的音程，然后再加上复杂的音程。这个训练有什么好处？就是作为一个我们一个大学生也好，作为一个虽然不是搞音乐的，非常有好处，关于音准的训练，音准的训练很多了，你比如说这个
5、 135，1 降 35，13 升 5，1 降 b3b5b31，大小和弦，大小增减和弦，弹出来的“哒，哒迪哒，哒迪哒”啪一弹，平常就这样练，练完了之后你就知道了，将来就是，特别是在歌咏会，歌咏运动大齐唱的基础上，将来再加和声的东西你绝对有把握，而且歌咏比赛的时候绝对能得一等奖，为什么呢？首先是音准解决了。音准解决的好，这就是质量，然后再讲其他的表现，这是基础，基础训练就是音准问题。还有一个节奏问题，音准节奏是基础，节奏好训练，比如说“哒，哒，哒，哒”，这是按四拍，“哒，哒，哒，哒”，这个很准确，完了两个“哒哒，哒哒，哒哒，哒哒”，这是两个，三个还是这个速度“哒哒哒，哒哒哒，哒哒哒，哒哒哒”，还是
6、这个速度，四个也是“哒哒哒哒，哒哒哒哒，哒哒哒哒，哒哒哒哒”，这时平稳节奏。咱们试一下，你们这一行，你们“哒，哒，哒，哒”，从你这儿分，你“哒哒，哒哒”，那边“哒哒哒”，咱们大家都用手，我给你们讲，讲完了你们稍微做一点，做一点你们将来回去教学，都有用处。“哒哒哒哒”，打四拍，四拍是下、里、外、上，动作小一点，“哒哒哒”，“哒，哒，哒，哒”，你们“哒哒，哒哒”，预备起“哒，哒，哒，哒，哒，哒，哒”，很好，下、里、外、上四拍，现在变成两个。从一个到二，完了到三，到四，咱们到四拍，一个“哒，哒哒，哒哒哒，哒哒哒哒”，一直到四“哒哒哒”预备起“哒，哒，哒”，两个“哒哒，哒哒，哒哒，哒哒”，三个“哒哒哒
7、，哒哒哒”，这三个，这是三个音，就是平均的，没有附点，“哒哒哒”，不要“哒哒哒”，没有附点，再来“哒哒哒”预备，三个，“哒哒哒，哒哒哒，哒哒哒，哒哒哒”，四个“哒哒哒哒，哒哒哒哒，哒哒哒哒，哒哒哒哒”，这种训练是解决一个乐感问题，将来你们去培养孩子，这四个不行，一般至少要到六个，1234562，2234563，3456，就是用这种方法，解决一个节奏问题，这是平稳的节奏。那么再加附节，“铛，铛铛，铛铛铛，铛铛铛铛”，各种各样的节奏，这个节奏教科书没有的，都是给你们一些方法，将来你们去教学时可以自己可以编。 节奏、音准问题解决了，三种音阶，必须要学会。12345671，7654321，1#12#2
8、34 声 45#56#671，这个全音阶，半音阶，然后是，还有 6 个，123 升 4 升5 升 67，六个全音，十个半音，再就是自然音阶，这三种音阶搞音乐的必须要会。我告诉你们方法，要没有把握在钢琴上练，三种音阶练好了那么和声的基础就是音程，因为我们现在学的和声基本上还是欧美的和声，欧洲的和声比较多，还是三度叠制，三度叠制的和声，基本上就是这个大小增减，135，1 降 35，13 升 5，1 将 3 升 531，基本上还是这个三种叠制的和声，这是为解决音准的问题提供一点。第二个问题，就是节奏，节奏的问题是有正规节奏和变化节奏，变化节奏就是那些前符点，后符点，这个就不要多讲了，切分音，什么连续
9、“哒哒，哒哒，哒哒，哒哒”，打下来是整个的感觉好象是错了似的，其实不是，就是“嗯吧哒，嗯吧哒，嗯哒”，那么节奏问题好解决，现在我们唱的歌都比较简单。这个音准节奏是什么呢？是下边两个问题：一个是力度，一个是速度。力度、速度是表现。音准、节奏是基础，全世界搞音乐的就这八个字，用这八个字来做学问。音准节奏是基础，力度速度是表现，强弱慢快。这是基本的东西，要排练、演唱或演奏一部作品，手段是必不可少的，从理论上清楚，运用的恰当就行。秋里老师讲座：合唱指挥（二） 2006-12-8 7:58:00 | By: gxsxgrw 下面我讲怎样唱好一部作品？先讲它的手段，比如说要表现一首合唱曲，指挥第一步做什么
10、工作呢？作为一个老师第一步必须做好案头工作，在案头工作里首先要了解这部作品，它的内容是什么，风格、特点是什么，内容、风格、特点就是指挥的案头工作做完了之后，你才能够拿到现场去排练，排练有 12 种手段，这 12 种手段怎么运用，那就要根据这个作品的需要去运用。比如说性格上的对比，有刚、柔、跳、弹。还有速度上的对比，如快慢，渐快渐慢四种。力度上的对比，有强有弱，有渐强渐弱，四种，这 12 种手段就是为你唱好一部作品的案头工作做准备。其他的手法，我们叫“subito piano”什么“subito”，就是说突然轻下去，又突然强起来，这些手法，那就是指挥需要的手法。性格上的对比靠什么呢？靠刚、柔、弹
11、、跳去解决。力度上的对比是靠强、弱，渐强，渐弱。速度上的对比必须要根据歌曲的内容来确定什么速度，快慢，渐快渐慢。做指挥的在这些方面都要非常清楚，一看这个作品是什么样的内容，什么样的形式，什么样的表现，马上案头工作就做出来了。关键问题是在它形成的高潮部分，铺垫的时候，这是一般教科书上没有的。什么叫铺垫手法？比如说“工农兵学商，一起来救亡，拿起我们的铁锤刀枪，走出工厂铁厂课堂，到前线去吧，走上民族解放的战场，脚步合着脚步臂膀靠着臂膀”这样唱，对不对呢？对。行不行呢？不行。如果作为歌咏比赛你这样准失败，为什么呢？一般粗一般响，唱的累，听者评般化。那怎么办？所以这里就是案头工作，同样的歌关键在你的处理
12、和表现。比如工农兵学商，前面是对的，“工农兵学商，一起来救亡”，拿起我们的铁锤刀枪，这个很有劲，到了下面，脚步合着脚步，这就傻了，这必须有一个叫 subito piano，叫做“subito piano”，就是“脚步合着脚步，就是突然一下，脚步合着脚步，臂膀靠着臂膀，我们的队伍浩大强壮”，不能换气，“全世界好”，到这个全字上，应该是写两个 f，前面写两个“pp”，脚步合着脚步，臂膀靠着臂膀，我们的队伍广大强壮，全世界为”这个时候国民党就撤退了，你们看那个青春之歌，瞿希贤的作品，他就写的这个歌，后来国民党拿水龙头对咱们共产党学生运动，还在那赤，后来我说怎么把这个国民党给弄回去，用歌声弄，正好是唱
13、这个歌，后来我突然间把这个加一个 subito piano，突然停下去，“脚步合着脚步，臂膀靠着臂膀，我们的队伍广大强壮，全世”，国民党水龙头跑了。他当时这个画面的形象和声音的形象要结合的好。后来导演说，这就不错，怎么想到这一招？我说这就是音乐上的感染力吧。你也不能说我要杀你，我要拿起刀枪我砍你，他没有，他就是在歌声里面行动，所以这就是处理表现的手法。根据感情的需要。音乐是在实践中的展示艺术，节奏是它的重要组成部分和主导因素，这是有规律的。没有节奏也就没有音乐，没有节奏就称不起为合唱的协调、平衡、统一的整体艺术。合唱是用人声，人声是最美的，因为人声是纯率，既不是自然率，也不是平均率，是纯率，纯
14、洁的“纯”，纯率。 要共性就是靠位置，轻声、高位、直声。所以合唱难就难在这儿，合唱就讲共性，就是三个手段，一个气息要深，位置要高，声音要直，“啦啦啦啦，啦啦啦啦”，这就是，不是“啦啦啦啦，啦啦啦啦”，这就是自然声，“啦啦啦啦，啦啦啦啦，啦啦啦啦”，因为我小时候学过声乐，你看我今年都 74 岁了，还能唱，我这唱不是唱歌，我是唱方法，就是这个位置我觉得非常重要，现在好多合唱团，我就讲业余的，专业的我就是一个业余的。这里面有老中青少，什么样的都有，唱歌我觉得纯律的东西解决的不好，就是一个声音位置问题，所以他这个共性的东西就高位，声音，直声，高位，关键问题还是气息，唱歌的动力是靠气息，所以这一问题还没
15、有完全解决的好，这是唱歌的训际问题，我就是说基本训练非常重要，基训是为了提高，提高是为了表现，基训要有方法，提高要有手段，这些问题主要是要摸，一方面训练，一方面要跟他们讲规律，这个规律是难的，要多少年才摸到这个规律。比如说这个规律合唱就讲共性，独唱就讲个性，独唱讲个性，独唱你各有各的特色，这是最好的，合唱是讲共性。合唱的表现力是多种手段，目的只有一个，就是不管你是刚柔弹跳，这是性格上，还有一个快慢，渐快渐慢，起伏强弱，这些问题在用声上和要求上要一致性，在排练的时候要一致性，比如咱们的群众歌曲大家唱，我觉得要是开大会了，这样可以，“没有共产党就没有新中国，没有共产党就没有新中国”，就这样唱，对不
16、对呢？对。如果你要作为歌咏比赛就不行了。要作为歌咏比赛你这样唱我就觉得太一般化了。这里就要用手段。手段不是随便用的，不是为了达到这个技巧我就用一个手段，用一个特殊的手段，我的老师“麦佛尼克拉尔”给我们讲，在关键的时候你要有一个葡萄干，什么叫葡萄干，大家吃面包，吃着吃着，嗯，哎，很甜，他说这个叫什么呢？这就是指挥上的特殊手段，突然一下，就没有这个准备，怎么出现这样一个效果，大家心里都特别高兴，这是什么原因？他说这就是葡萄干。首先第一要抓紧形象，比如：没有共产党就没有新中国，如果作为歌咏比赛，都是群众歌曲的话，首先要抓紧形象，你看，曹火星写这个歌的时候，“没有共产党就没有新中国”上去了，“没有共产
17、党就没有新中国”，下来了，重复没有力量。那么你要这样唱就是一般化，这就要用特殊手法，什么叫特殊手法？在第一个“没有共产党就没有新中国”在“国”字上做文章，“国”字上不但不能够换气，而且要做个渐强，做渐强目的是什么呢？为了第二句“没有”这个，突出“没有”，第二句的“没有共产党”的，特别是“没有”的这个字，要形成一个高潮，那么这一句这个高大形象就出来了。咱们现在试一下，大家唱，“没有共产党”我现在什么都不要，就是大家先唱，你们就按照那个唱，“没有”预备来。“没有共产党就没有新中国，没有共产党就没有新中国”，下来了，我现在要求你，就在“国”字上不要换气，不但不要换气，还要做渐强。“没有共产党就没有新
18、中国，没有”所以的气都用在第二个“没有”上去，咱们试试看。“没有共产党就没有新中国，没有共产党就没有新中国”，这个不换气这个形象就高大了起来，你不能这样唱“共产党辛劳为民族，共产党他一心救中国”，这是战士唱的，作为艺术歌曲就不行了。那么第一个叫作什么呢？“Marcato”，第二个要叫做，没有共产党一心为中国，这个要非常亲切的，第一个就是“Marcato”，第二个就是“Legato”，咱们唱“共产党辛劳为民族，发自肺腑的声音，不是在开大会，我讲在表演，共产党来，“共产党辛劳为民族，共产党他一心救中国”，对了这个感情语气就对了，第一个是那样的，第二个是这样，到第三个“他坚持抗战八年多，他改善了人民
19、的生活”，我看这是很呆呆的唱法，这个就换一种说法叫“Stacato”，“他坚持抗战八年多，他改善了人民的生活”，“Stacato”，轻巧，轻跳的，欢欣鼓舞的，一起来，“他坚持抗战八年多，他改善了人民的生活，他建立了革命根据地，他实行了民主好处多”，响起来，“没有”，对了，最后再放开唱，这一普通的群众歌曲，大家都会唱，你如果做歌咏比赛你不这样唱，我首先给他满分。你要按照普普通通那样唱，你也唱，我也唱，大家都会唱，那就群众歌曲也有艺术性，如果说开大会大家一块上，如果说要是作为表演比赛的话，你必须这样唱，唱完之后，大家觉得不错。首先要从形象出发，不搞形式主义，这个语气我就是亲切的，不能像“他坚持抗战
20、八年多，他改善了人民的生活”，改善了人民的生活你狠呆呆的干什么呀，是吧，所以任何一个作品都要这样唱。还有我听好多孩子们唱“小时候妈妈对我讲，大海就是我故乡”，唱得象白开水一样，小时候妈妈对我讲，大海就是我的故乡，开始应该是回忆，比如说一个青岛长大的孩子，从小就在海边长大，他对大海非常有感情，完了调到北京来工作，如果 35 岁了，又回到家乡，站在海边回忆童年，这个感觉就对了，那么开始就应该“小时候妈妈对我讲”，什么声音，就是有声，就有形象，回忆他小时候，应是轻声非常柔，非常轻。“小时候妈妈对我讲”，你们这个妈妈就不行，“小时候妈妈对我讲”，要一致，“小时候妈妈对我讲”，这是回忆，用声音来表达，回
21、忆童年，一起来，“小时候妈妈对我讲，大海就是我故岁，这给你小浪花，给你小岛，铺垫，响再响，再响，歌颂，“大海呀大海”，对，后边全部放开，大海呀我亲爱的故乡，我回来了，我亲爱的故乡，这种感情，你如果是这种歌，一个普通的歌曲，你要有这种手段，你在那里歌咏比赛，我绝对给你打高分，就是怕一般粗，一般响，唱着累，听着平，这种方法不行，所以群众歌曲也要有艺术手段。 合唱讲色调，讲协调，讲平衡，讲统一。协调的问题一个是音阶问题，一是个吐字、咬字的问题，还有一个声音的位置问题，这三点必须要解决的好，音准节奏是基础，力度速度是表现，但是声音的位置是关键问题，合唱为什么说共性呢，独唱讲个性，这里是讲规律，这个规律
22、每一个品种都不样。合唱的规律是讲共性，产生共性的手段有三个，就是去声、高位、直声。这是合唱，独唱是讲个性，独唱你越有特色越好，但那些名演员唱的很好，一唱合唱他特别突出，这个共性的训练很难，所以说这个合唱的规律是这样的，歌剧更复杂，它既是声乐艺术，又是器乐艺术，又是听觉艺术，又是视觉艺术，又是表演艺术，又是造型艺术，你看多复杂。它是时间艺术和空间艺术的综合统一，这种形式叫做歌剧，每一个品种都有。比如说交响乐的规律也是这样，弦乐讲情感，什么叫情感，情感就在这个手上，情感。上次中央乐团演出，“小征泽尔”来了，他们听了那个交响乐之后，就说你们个人技巧都非常好，但是这个整体合起来觉得群感不好，什么叫群感
23、呢？像“小征泽尔”到中央乐团看了以后，他说你们个人技巧都非常好，就觉得你们这个群感不好，后来他去一看，后边有几个在那儿，老在那儿这么揉揉，“嗡嗡嗡嗡嗡”，前面是一、二、三、四、五、六，一、二、三、四、五、六，一、二、三、四、五、六，他都有一定的规律，他揉起来就不一样了，后来他规定我这一拍子下去以后，就一、二、三、四、五、六，一、二、三、四、五、六，后来一听，技巧很高，就是方法问题，每个人的技巧都很高，是国家一流的乐队，后来群感就解决了，这不是技巧，这是方法。看来我们有的时候还是间隔比较少。这是属于弦乐。弦乐是讲情感。统管是讲抱团，你不抱团就是马戏团。那号声都是“蹦蹦蹦蹦，蹦蹦蹦喘”，不是“叭叭
24、叭叭”，是吧，不都是这种声音，都是要有共鸣的，统管组织强，讲抱团，弦乐讲情感，打击乐是讲节奏，那就是各种节奏非常敏感。还有一个是统管、木管、打击乐，木管是讲色彩，木管因为它是有短笛、长笛，黑管，什么单簧管、双簧管。大管，还有“贝斯”，他们讲色彩，他们这个组是独立性比较强一点，就不要求统一不可能统一，所以这都是他们的规律。将来你们去听音乐会也好，听演出也好，听就知道了，哎哟，哪些比较好的，哪些比较差的，有欣赏能力。关于合唱的功能。我们国家现在上了三个台阶，从群众歌曲大家唱到建国以后的多声部，到现在第三台阶很多业余团体可以唱无伴奏合唱，无伴奏合唱是纯律，实际上是最高雅的，这里就是合唱的协调、平衡、
25、统一问题，指的是三个方面，协调、平衡、统一是指的三点：一点是声音，一点是吐字，一种是语气，就是感情。一个是声，一个是字，一个是情，这个感情这个语气非常重要。字正腔圆，我有时候给他们讲这个十三字经，那个拼音，我觉得现在年轻人很多都拼不准，现在不知道你们那儿，他们的学校都有这个课吧，你们有没有这个课，关于吐字咬字，中国的吐字咬字是世界上是比不了的，哪个国家都比不了的，除了咱们比越南差一点，越南更难一点，越南咱们四声他六声，他说的“嗡嗡嗡嗡”，咱们是一点都听不懂，人家说的很清楚，“嗡嗡嗡嗡嗡嗡”，我什么也听不懂，他是六声，我们是四声，四声在国际上已经相当复杂了。这是属于这个方面，关于吐字、咬字。 我
26、再讲个关系问题，根据多年的教训，我总结了一个三字经，就是作为一个指挥“带与跟”的问题，带往前带，还有一个跟，我带着你走，我跟着你走，就是唱好一首作品，该带的不能跟，该跟的不能带。这是有一定的别扭关系。比如说“向前，向前，向前”这一句，必须带。为什么呢？连续向前，向前，向前，六个向前，一个要比一个强，这时候才能够带出来，“向前，向前，向前”，下面指挥的动作很“向前，向前，向前”啪，下面你再带下去完了，下面就要跟了，“向前，向前，向前，我们的队伍蹦蹦蹦，蹦蹦蹦蹦蹦蹦蹦，蹦蹦蹦蹦蹦蹦蹦，蹦蹦蹦蹦蹦嘀嗒喀，哒哒啦哒噔噔噔噔的带到”，这就跟，这就不要再“向前，向前，向前，我们的队伍”这就浪费生命了，“向
27、前，向前”，啪非带着，啪一收，完了“铛铛铛迪”，你在这里很神奇，“嗡嗡”，你就演奏吧，“铛里锒铛，档里锒铛，迪哒里琅哒”那么这就是带和跟的关系，最重要的是要抓准形象，抓准这个形象你再用手去表达，这个跟与带的问题解决了，这是第一个。 第二个三字经就是“刚与柔”。刚和柔的关系，刚与柔就是手上的问题了，刚与柔，首先在手上的问题，我看他们指挥我说哎哟，怒吼吧黄河，他们在那儿唱，“怒吼吧黄河”，哎哟，好多业余团体没有一个能够把那个抓出来的，碰口没有力量，为什么呢？刚与柔没有解决。比如说“怒吼吧黄河”，就没有劲，再使劲“怒吼吧”，再使劲“怒吼吧黄河”，行不行？不行。起码这个唱法这个地方没有劲，“怒吼吧黄河
28、”，完了，“怒吼”，“怒吼”，最后上吊了，为什么呢？他使不上劲，为什么呢？这个地方没有动力，“铛铛锒铛铛里铛”，呼气这样，这才是刚，“怒，怒”，它使不上劲，“怒”你看“吧”，“吧”怒吼，你看怒，你看，使上劲了，你看“怒，怒”动力出来了，“怒吼吧黄河，蹦蹦”，所以这个分寸感，这个不是谁教的，这个也是从一个从体验到体现，慢慢的懂得这个道理。原来我看到指挥好多业余团体都出不来，怎么使劲？“怒吼吧黄河”也出不来。经过最后“铛里锒铛吧吧吧”，怒吼这样叭，怒吼马上，我告诉他们，你们呼吸是这样，“怒，怒”，不要分散，结果最后一弄出来了，啪出来了，很有力量，很有力度。这不是技巧，这是一个手法。这些手法告诉你们
29、，将来去搞歌咏运动，你们不要走弯路，这是这个刚与柔，该刚的刚，该柔的柔。“哒”，预备，“没有共产党”，这就清楚了，预备，“没有共产党”，你也不给他，一个是不齐，一个是他憋气，所以这个关系，为什么有的合唱团唱的好呢，就是他有气口，唱到一定的时候他给你一个气口，其实指挥也不唱，但是你唱的非常舒服，不累，乐队指挥去指挥合唱，合唱团倒霉了，这个很多专业的，搞乐队指挥就是指挥那个专业的合唱团，合唱团憋劲的要命，憋气，但是这个专业指挥搞合唱指挥的人，他也不出声音，就给你一下，你就知道，特别流畅。这是属于这个点，点是点静声，线是流动，点了以后，“哒，哒”，“一二一，一二”这样，这属于点和线的关系。 还有一个
30、“冷与热”的关系，冷是比较客观，热是比较激动，这两点业余团体绝大部分热的多，太热了有一个缺点，没有台上经验的，一热音准，耳朵就把握不住了，音准的问题，怎么样唱的，怎么耳朵不清晰了。太冷又没有表现力，没有感染力，没有生命力，他就没有鼓舞的队伍的这种情绪，所以这个冷和热的关系，我觉得应该结合的好，该冷的不能热，该热的不能冷，这个就是一个关系还有一个：粗与细“的关系，要排练就要自己准备好，唱一首歌应该怎么唱，高潮是什么，铺垫手法是什么，应该用什么手法。所以这样以后就慢慢慢慢从教训当中总结，后来我就形成了一个粗与细的关系，什么叫粗呢？比如说我今天排一个合唱，你上来千万不要细，就抓两点，一个是青春之歌，
31、突然一下“脚步合着脚岁，你比如说“工农兵学商，一起来救亡，拿起我们铁锤刀枪，走出工厂田庄课堂，到前线去吧，走上民族解放的战场，脚步合着脚步，臂膀靠着臂膀，我们的队伍扩大强壮，全世界”，上去，“全世界被”，这个地方我就作为一个重点，就练这儿，把这个地方叩好了以后，那么再另外，还有一个音准上的问题，或者节奏上的难题，我专门叩那个音准和节奏，这两点解决了，好，今天排练结束。哎呀，皆大欢喜，一看这指挥还差半个小时，他就放我们走了，大家很高兴。你们下次再来排这个问题就解决了。所以排练要有方法，要有重点，要有目的，而且能获得好的效果，这是属于这个。关于“大与小”、“快与慢”，“多与少”，就不讲了。下面讲学
32、指挥，就讲十个问题。首先讲指挥的职责。指挥的职责是艺术上的组织者，不是打拍子。指挥的原则三个字，叫做“省”、“准”、“美”。“省”就是非常恰如其份，不做多余的动作，“准”节奏要准，声音要准，乐队演奏的要，如果有乐队的话，乐队的协调的要准，这就不说了，这是准。一个要“美”，“美”就是指挥本身的形体要美。我现在看到好多指挥，五花八门，指挥绝不能这个弓腿，你比如指挥两个腿，你看一边指挥一边弓腿，还有这样，还有一上来两个腿拉的太宽的，有的立正太死，容易摔跤，各种各样的，五花八门，那个手，各种各样的姿势，这都是不美观的，要在美字里头你自己去塑造形象。“省、准、美”，这是指挥的原则。 指挥的条件有两个，一
33、个是听觉，一个是乐感。 其次是指挥的图示，指挥的图示与拍子的概念一定要搞清楚，这个节奏里面的图示不能乱，比如说下外里上，这是两拍子；三拍子是下里外上，这是三拍子；下里，后外，再上，这是四拍子；下、里、外、上，那么这是规整的节奏。再复杂一点的就是下、里、里、外、外、上，下、里、里、外、外、上，这是八六。起拍呢，三个动作，收拍两个动作，起拍三个动作：起拍是这样，这个脚是这样站，左脚靠前，右脚靠后，太开了不好，太并了容易摔倒，左脚右脚就这样收腹、挺胸、自然、大方、美观、正派，这就是指挥的形象。起拍时，说预备的时候，双手提胸前，要开始三个动作，预备，说呼吸的时候就给你气口，呼吸打点下去，这声音就进来了
34、，“没有共产党”，这就对了，这三个动作连续做，这是属于这个起拍动作。这是第二点。 第三点，指挥的基本姿势和两手的分工合作。两个手的分工合作，一般来讲左手是感情，右手是拍节。右手是节奏，左手是感情。比如说像“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前”，是渐强，应该怎么做呢？你不能“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造”，那要命了，是吧，你看，这个左手，右手这样，“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造，我们生长在这里”，这就行了，“没有吃，没有穿”要命了，你们记住了，这个右手是一、二、三、四，“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们
35、造，我们生长在这里”，又回来了，所以既有分工又要合作。第四点，合唱的规律。合唱的规律简单的说是共性。解决共性、手段三点，气声、高位、直声。所谓直声就是不要那“Vebrato”就是“啊啦啦哦”不要这个颤音，都是直声，目前世界上声乐最好的就是直声唱法，因为我参加世界合唱研讨会，都是大型的，有七八十个国家，亚洲在菲律宾吧，在亚洲国际合唱庙我都参加了，各个国家的，各种各样的都听过，他们唱法都不一样，但是在声唱法是最好听的，那“Vebrato”没有，亘声唱法最好听。所以我给合唱团训练的时候，也用直声训练。气声、高位、直声，这个音色好听，现在我们中国的合唱团艺术发展的简直是群众合唱团，特别热，就拿北京来说
36、，原来是有 80 几个团，现在有几百个团都数不过来。这是属于合唱的规律。第五点，合唱的基训，基训就是基本训练，基本训练一定要重视。训练是为了提高，提高是为了表现，训练要有方法，提高要有手段。关键问题就是方法和手段，这个队伍就歌论歌，为了唱这个歌我就教你唱，唱完了就这么唱了，那不行，所以唱歌的基础是在这个训练，所以我说，我国现在的群众合唱艺术，上了三个台阶呢：第一个台阶是“五四”运动，形成这个反帝反封建的大群体，我们不是宗教出身，中国不像西方，像欧美，他们都是宗教产生的合唱，我们是群众运动产生的，“五四”运动，学生运动，群众歌曲大家唱，后来到了建国初期开始向多声部，现在上第三个台阶就是无伴奏合唱
37、，没有任何伴奏，纯律的东西秋里老师讲座：合唱指挥（三） 2006-12-8 8:00:00 | By: gxsxgrw 合唱的基训有四个方面： 一个是音准训练。音准训练一是自然音阶“12345671，7654321”，大家都会；然后 12 个半音“1#12#234 升45#56#671”这是什么呢？这是半音概念。再就是全音概念，“123 升 4 升 5升 67”，六个全音，12 个半音，再加上“12345671”，三种音阶要会，这三种音阶会了以后，和声的基础，音程要学，都是“135”，“135，1 降35，13 升 5，1 降 3 降 531”，这是和声的基础，大小增减，这几个音阶，音程都学会
38、了，以后再唱歌，音准不是一个大问题了。第二是音程在跳动。一般的训练学生是这样：我给你一个，“啦”大家都不要出声，请你们唱一个“1”，请你们唱一个“3”，请你们唱一个“5”，请你们唱一个“7”，“啦”啪一打出来，“1357”哦，不得了，这都是在耳朵里头，马上就找音准。这种训练是训练大家的合作关系，技巧上的关系。这是属于基本训练。 第六，怎样处理首歌曲，应该做哪些案头工作，唱好首歌的依据是什么？首先必须要抓准形象，这就是我们要做案头工作，排一个我们自己的作品没有问题，排一个外国作品，我们首先要花很大工夫，找很多资料，要看外国的历史情况，它的风俗习惯，民族语言情况都要了解，了解之后，才能够做案头工作
39、，像咱们云南 20 几个民族，他的特点我都找过了，我都知道，蒙古几个民族都知道，所以这样，都容易，一想象就知道了，外国歌曲就是有依据。所以案头工作也非常重要，案头工作就是在排练之前就准备的工作。 第七点，就是关于排练方法。要建立一种科学的排练方法，千万不要犯遍遍过和句句叩的错误，要有一种科学的排练方法，就是案头工作，案头工作从整个作品的完整形象来讲，怎么去排，要求什么，心中有数，排练有效果，歌唱也有方法。 第九点就是读总谱，读总谱就专业性比较强一点，我们那时候学习读总谱就相当困难。一个合唱总谱和乐队总谱是两回事，我们搞过乐队指挥，它是四大组合唱总谱读法相当难，比如说它四种嘛，“Soprano,
40、 Alto, Tenor, Bass”这四部，老师教我们的时候，是相当难，自己弹三部，自己钢琴上弹下边三部，自己用嘴巴唱上边那三部，完了之后，再谈一、三、四，唱第二首歌。完了再弹一、二、四，唱第三首歌，最后一、二、三，唱底下这首歌。目的是要会弹了也会唱了，将来你到排练厅手一下去全清楚，谁错了，全清楚。做指挥没有这点本领是不称职的，我们中国真正科班出身的不多，我们那时候都是半路出家，我小时候是学乐器，后来学声乐，最后才学的指挥。下面答记者问好吗？提问 1：老师，在指挥过程当中合唱有没有交合？ 回答：指挥的面部是春夏秋冬都要有。比如说那个码头工人压抑的透不过气来，你不能说“从朝搬到夜。从夜搬到朝”
41、，你指挥就是合唱团的形象，一开始“从朝搬到夜”他这个指挥，所有的面都是一样的，这个面部，就是统一合唱团的面部。所以你要战斗的就是另外一种，“工农兵学商，一起来救亡”，马上这个事就来了，抒情就是另外一种了，“翠绿的草地上，飞跑着白羊”，非常舒展辽阔，这个面部表情，指挥就是合唱的镜子，你只要一统一，大家形象都一致了。要战斗的就是战斗的，所以他这个，他不光是打拍子，它有一个整体的一个形象，乐队就不管这个了，乐队就是强弱快慢。 提问 2：我想问一下，什么都没学会的中学生剧院合唱，从什么地方开始入手，就是他们没学会气息，就是您刚才讲的，能用什么方法？回答：这个她提的问题，是没有经过训练的这样的中学生合唱
42、团应该怎么议院，我觉得这个是两步走，不要上来就排歌，上来干什么呢？先给他们练三组音阶“12345671，7654321，1234”13531 降 3531 降 5313 升 531 降 3 降 531”，叫他先听，这个和声，就是分散和声大小增减三度，分散给他唱，唱完了之后再，三种音阶要会，四种音程要会，先训练，训练完了之后，就练声音，声音的训练方法先叫他们打哈欠，我一般训练变声气的孩子就要学打哈欠，“啊啊”呼气“啊”，千万不要“啊”完了，有一个这样的声音就全破坏了，就是轻声高位，“啊啊啊啊”到了上面“啊”这就又完了，一直保持这个位置，“啊”滑下来，轻声、高位、直声，“vibrato”不要，不要
43、“啊”这都不要，就直声唱，这样训练出来以后，孩子的基础就打稳了，将来慢慢慢慢再给他们唱，上个乐理课，小孩那好办。 提问 3：假如就是不伴奏，不伴奏是什么唱法呢？就是怎么训练？ 回答：无伴奏合唱怎么训练啊，无伴奏合唱是最高雅的艺术，这叫纯律，完全是纯律的艺术，就没，这个你比如唱个牧歌，这个训练难度相当大，首先无伴奏合唱，就是你这一个声部的统一是一个关键，声部的统一，还要在统一的位置上来统一四个声部，你比如说牧歌，女高音“翠绿的草地上，奔跑着白羊”，这个必须要用直声，而且都有高位，你不能“翠绿的草地上”完了，“翠绿的草地上”，都在位都在位。下边“让白羊去，羊群象珍珠，象珍珠撒在”他的幅调在”羊群象
44、珍珠，象珍珠撒在路上，路上”这四个声部这个指挥那就都五花八门多了，你看“车群”女低音，“象征”女高音，“象征珍珠”男高音，“珍珠”女高音，“撒在”男低音，“儿律”女声“路上，路上”，如果要单纯“羊群象珍珠撒在路上，路上”，这样指挥准乱套，它此起彼伏，它是复调的东西，你要这么打拍子对不对？对。行不行？不行，为什么不行？“羊群”该他的也不该，羊群象珍珠，他的“羊群象”你也不给他气口，“羊群”从哪儿进？不知道。也许就唱错了，也许就没有关系。复调的东西就此起彼伏。你看“羊群”女低音，“像珍”，女高音“象珍珠”，男高音“珍珠”，女高音“撒在”，再男低音“儿律”，女声“路上，路上”，这样整个听起来此起彼伏
45、。所以指挥比较难，唱复调的东西更难点。像群众歌曲大家唱的，大家好指挥。还有什么问题？ 提问 4：乐队指挥跟合唱指挥有什么区别？多声部或者说有多节奏方面取决于 回答：不一样。我指挥过乐队，也指挥过合唱，乐队和合唱合作的时候是另外一回事，专门指挥乐队的时候，我觉得乐队指挥比较省事，为什么呢？一般像中央乐团，你不需要在那儿一个一个叩，你就表现了就完了，你就打个拍子，他就表现，哪个地方应该怎样，你就做点手势它马上就出来了，你像伴奏，伴奏就要有刚柔弹跳，起伏强弱的控制，“铛铛嘀锒铛，铛儿里挡，嘀儿锒铛，嘀儿锒铛”，然后“啪”，“铛铛嘀儿”，像这种乐队单独演奏都没有问题。你像有些伴奏的东西，你“铛，铛，铛
46、”，要有唱的话，“啪”一下，“将，将，将”，完了以后“哆哆哆罗嘀，嘀里啦哒嘀，哒哒嘀，哆哆啦里，嘀，哒哒啦哒嘀，嘀嘀嘀嗒啦，哒啦呐吧，哒啦呐吧，嗯，哒啦锒铛，嘀儿锒铛，嘀儿锒铛吧”，你要，“嘀儿锒”，你要不给，那就不行了，所以每个地方都只是给他点到，他最后“锒铛嘀这时候再合作。所以他这个，这个就是乐队，单独指挥乐队不可能，乐队伴奏的时候，就是说，在你唱的时候，把这个压下，一般的把这个力度压 一下，到了过门的时候“啪”又出来了，它就是一个歌曲的完整的比例问题。 提问 5：有那个多节奏，或者多声部，指挥只有两只手，在合唱的时候那怎么办？回答：合唱要有，就是我刚才说的，“羊群象珍珠，珍珠”，要不就是
47、“羊群象珍珠，撒在路上”，我刚指挥她，她女高音，其他的声部我不管，你们爱怎么唱怎么唱，那就准不齐，也不干净，“羊群”女低音，“象珍，象珍珠，珍珠撒在儿律”，然后女声“路上，路上”，干干净净，唱的此起彼伏，非常准确。这一点东西，我觉得是要有一点技巧，有一点训练，挺苦的，搞指挥挺苦的，不然，你在那么大的队伍面前丢人啦，开始我们年轻的时候经常的红脸，一下下不了台，哎哟，真糟糕，回去一晚上都睡不着觉，就差一点自杀了，真痛苦，后来就是赶快的学，赶快的抓，赶快备课，备不好，简直不敢指挥、后来是到这种程度。当然现在，现在我们都背谱也没那么麻烦了，看谱也容易了，所以它也就熟悉了，习惯了，年轻人要下工夫要多学，
48、比较难一点。提问 6：秋里老师请教您一个问题是，就是作为一个普通 回答：这个鉴别就是主要看他这个作品的表现力，主要看表现作品，至于动作是不是美这还不是主要的，有很多指挥弓腿的太多了，所谓弓腿，那个腿就这样，就是一边指挥，那个腿还这样，这是不美的，指挥的形象也很重要，收腹、挺胸、自然、大方，也很重要。另外关键问题就是什么呢？关键问题就是，这个很难说具体的演奏，具体的分析，一般的来讲都还可以，业余团体嘛，反正指挥就是紧张一点，但是熟练的也有好的。 提问：7 右手的节奏跟左边手的感情怎么样去训练呢？ 回答：这个好训练，比如说这边渐强，这边渐弱，渐弱，你就不用管它了，右手打节奏，“没有吃，没有穿，自有
49、那敌人送上前”，大家都会，你看“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造，我们都是神枪手，每颗子弹消灭一个敌人”，合起来就是这样了。有的时候刚柔都在肌肉上，一个是图示，还有一个肌肉，啪”就在这儿就行了，这就非常有力量了，肌肉一松马上就落下来了，不要完全靠图示，你看“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前”，那太浪费，浪费生命。这个将来你们锻炼，从锻炼当中去粗取精，慢慢的锻炼，慢慢的再实践，慢慢的实践。 要成为一个比较标准的指挥家，首先钢琴要过关，钢琴是基础。第二，你的听觉要非常敏锐，其他的都是修养了。搞乐队指挥的，首先要懂得乐器的性能，合唱你要懂得合唱的功能，这个基本的东西要懂，要学，学了以后你就明白了。
