1、“用不幸铸造的欢乐”贝多芬的第九交响曲合唱交响曲d 小调，第九号交响曲合唱，作品大约创作于 1819 至 1824 年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于 1824 年 5 月 7 日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。按这个讲究礼仪的国家的惯例，只有在皇室一家进场时才给予三次掌声。警察不得不出面制止观众的举动，交响曲掀起了一股热烈的激情，许多人哭了，贝多芬在音乐会后也激动得晕倒了；这是怎样的征服，即使是波拿巴的战役，奥斯特里茨的阳光也达不到这超人力量的胜利光辉，它是精神获得的最辉煌的胜利：一个注定不幸贫穷、残疾、孤独和痛苦的人，世人不给他欢乐，他自己却为世
2、人创造出欢乐！他用自己的不幸铸造欢乐，正如他自豪地说出的一句话，这句话既是他生命的总结，也是所有英勇的人们的座右铭：“欢乐源于痛苦”。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的“欢乐颂“为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的
3、登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。作品共分四个乐章：第一乐章，不太快的略呈庄严的快板，d 小调，2/4 拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。第二乐章，极活泼的快板，d 小调，3/4 拍子，庞大的诙谐曲式。贝多芬打破了古典交响乐中第二乐章为慢板的传统。这一乐章的主题明朗振奋，充满了前进的动力，具有精力充沛的奥地利民间舞曲的特征，但其中还带有不安的情绪。第三乐章，如歌的柔板，降 B 大调，
4、4/4 拍，不规则的变奏曲式。两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。第四乐章，急板，D 大调，4/4 拍。在主题“欢乐颂“开始之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。整个乐章的核心是合唱的“欢乐颂“主题，这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到整个交响曲的高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。背景音乐选用的是第四乐章的结尾部分，这也是最为人们所熟悉的一段，这一段音乐曾经在 EVA 里面出现过，也被选作了欧盟的盟歌。
