1、油画肖像的色彩导入课题：我们现在进行的课程是油画肖像，油画肖像是继色彩静物和风景、水粉头像之后难度更高的课程。油画肖像要解决的问题有很多，包括造型、色彩、步骤、画法以及手法样式等，其中最为重要的是色彩问题，一幅油画肖像作品要没有色彩，那就不能称之为色彩头像。油画肖像的色彩问题也是令许多同学发憷的问题，本来有些同学的素描头像还不错，因为色彩不足而迟迟不进步。所以这节课我们重点来探讨这个问题。一、色彩的观察与排序归类1. 观察：整体观察，相互比较。画家的眼睛与常人的不同，散视，余光。辨色能力：准确定位色彩的色相、明度、纯度、冷暖。色彩的微差。平面化地感受分析色彩。2.排序归类A.排序：定位极限色彩
2、；最冷、暖、深、浅、灰、纯；同类色、临近色排序，理性分析定位。B.归类色系：色彩的系列。例如：红色系，黑色系，皮肤色彩的色系等。说到色系，就要讲一讲色调了。大家对于色调认识到何种程度呢？你有没有色调意识呢？什末是色调呢？二、色调1.色调：调子，本来是音乐用语，指音的阶调，用在绘画上指色的色相、明度、纯度、冷暖等视觉上的阶调。可以理解为画面用色的总体倾向，如红色调、绿色调，纯色调、灰色调，亮色调或暗色调，冷色调、暖色调等。冷色占优势，形成画面的主导色，_即称冷调子。谁占主导地位即以谁定调。如画面整体较亮，我们称之为亮色调;再比如以灰色组成主体画面则称为灰色调。色调往往是具体的，一种色调可以有几种
3、调性。比如：亮紫灰色调，它属于亮色调，又属于紫色调，又属于灰色调。单纯追求色调，能造成视觉上的舒服感，然而冲击力较弱，因此为加强画面的力度，有时则要破调子，造成统一变化的画面效果。2.色调的形成：A.客观方面：光线的漫反射。举静物、风景为例。B.主观方面：主观的有意布置与选择3.色调的重要性合理变调对于准确表现描绘对象及画家的思想情感有重要作用，对于提升画家的色彩品位及创作层次非常重要4 .变调将错就错，主观改变色调，例如：整体色调偏冷、暖、深、浅、灰、纯，或偏向一种色彩倾向。以上对于色调的认识，是从理论的方面来谈的，但画色彩还得一笔一笔地来，这就得讲讲具体怎末调颜色了。三、色彩的调配1.要求
4、A.调配要活，留有余地，不要调配次数过多。具体来说，一笔色彩中应有变化，笔根、腹、尖的色彩要有差异，或从冷到暖，或从灰到纯，根据具体情况而定。B.色彩要“熟” 、稳、透，不要 “生” 、 “火” 、 “灰” 、 “粉” 、 “脏” 、 “腻” 。C.调色要间接，善于运用互补色、复色调和。会不会、善不善于运用互补色、复色调和，是衡量一位画家色彩水平高低、成熟与否的重要标准。2. 调配方法A. 头部色彩的调配皮肤色彩：属于肉色色系，又因人而异，大体上有偏黄、偏赭褐、偏白几种倾向。面部色彩整体上说，面颊偏红，前额偏黄，下巴偏绿。粉绿+白+紫红+橘黄+ 赭石（熟褐） 亮部多加白，暗部少加白；亮部偏亮橘
5、灰，暗部偏赭。眼睛、眉毛、头发的色彩： 从明度上说，头发最重，眼睛次之，眉毛再次。它们的色彩又因人而异。大体上固有色是黑褐色，又有红、绿、紫、赭等倾向。翠绿+深红+ 熟褐（+赭石， +橘黄，+粉绿，+青莲， +白+群青）B. “灰”色的调配方法黑+白+其他色（较死） 熟褐（赭石）+ 群青+白+其他色（较活、细腻、有弹性） 互补色的调和：群青+橘黄 黄+ 紫（多数要间接） 红+ 绿（多数要间接）C.黑、白、纯色的处理黑而不闷、白而不苍、纯而不生大家都在哪儿调颜色呢？不用说大家都知道。调色板怎末用呢？别看画了这末多年画，有人还真不一定很会用。四、调色板 色彩排列要有秩序，色彩预演，平行于描绘对象，
6、不要照抄色彩，主观表现，主动运用色彩语言与规律来表现。谈到平行于描绘对象，这又引出另一个问题。五、画面色彩的自律性画面色彩有其自律性，画面有一个生长的过程，画家需要尊重这种规律，时刻关注画面本身。以上是我多年来个人绘画实践和教学中，总结的关于头像色彩的心得，不一定很系统，但是比较实用。油画人像的发展及现状一、西方油画人像的发展及现状1 经历的几个时期古典时期 ：理想 唯美 人文。 单色素描，反复罩染。印象派时期 ：重视客观的光色关系。 现代派：重视主观的观念与个性化的语言。2 现状后现代：多元并置。无主流。重视主观的观念与个性化的语言。二、中国当代油画人像的发展及现状多元并置。无主流。重视主观的观念与个性化的语言，重视对西方和中国传统的借鉴。
