1、与汉字书法的历史一样，中国画的历史亦源远流长。我国夙有书画同源之说，传说苍颉造字、伏羲画卦，是为书画之先河。不可思议的是，中国人的绘画很早就具备了卓越的“写意性”，独特的写意画成为人间奇迹。这种极其抽象的功夫，在西方绘画中只有到了法国人毕加索的手里才有了发挥的可能。而在中国，从魏晋到唐到宋元再到明清，中国写意画的成就一路走向顶峰，特别是明清时期发展壮大的文人画，更是内涵丰富，意味深长。中国绘画艺术以其独特的用具、颜色、表现手法、审美情趣和艺术追求，成为世界文化宝库中的无价之宝。,导言,第八课 笔墨丹青,课程标准：1）概述绘画起源、演变过程2）了解中国画的基本特征和发展脉络,绘画艺术的萌芽1、新
2、石器时代的岩画与彩陶,“爱美之心，人皆有之”。从新石器时代的岩画到陶器上的彩绘，都能看到质朴粗犷而又不失浪漫的绘画艺术。,绘画艺术的独立2、战国时期的帛画,墨线造型，敷色平涂,战国时期，已出现用 毛笔绘制在绢帛上的作品，绘画成为独立艺术门类，构图精到，主次分明，墨线细若蚕丝，画面动静对照。,绘画艺术的初步发展3、汉代的帛画,汉代的帛画，有着神奇旷达的构思、满密有力的布局，现实与虚幻相结合，想象丰富、大胆夸张。,从顾恺之到吴道子绘画艺术走向成熟 1、魏晋南北朝时期，开始出现凸显个性的文人画,西晋顾恺之的女史箴图（摹本局部）,顾恺之是这一时期最著名的画家，他的主要贡献是：1）有“才绝、画绝、痴绝”
3、之称，尤善于丹青，画出众多名画； 2）开创了中国绘画的理论，概括起来就是“以形写神”。,魏晋的凸显个性,西晋顾恺之洛神赋图（局部）,在继承汉画的传统基础上，改变了粗犷的风格，开始向精密的技巧发展。,顾恺之的洛神赋图是以三国时魏的诗人曹植的洛神赋为题材画制的。曹植和曹丕在河北大破袁绍时得到甄氏。曹植爱慕甄氏，一次曹植到京城朝见，得知甄氏被别人谗言而死，心里非常难过。当他在归途中经过洛水时，更激起了他对甄氏的怀恋，于是作叙事诗感甄赋，以后被魏明帝改名为洛神赋。顾恺之就以这赋为题材，画成洛神赋图。洛神赋图是一幅题材非常吸引人的作品，这幅图不只是表现了曹植洛神赋这一文学佳作，而重要的是顾恺之用绘画展现
4、了文学作品所蕴含的那种真挚的情感。画中顾恺之巧妙地把诗人的幻想在造型艺术上加以形象化。,洛神赋图第一卷,从顾恺之到吴道子绘画艺术走向成熟 1、唐朝时期，追求法度，艺术发展全面辉煌,盛唐画家吴道子改革传统的线描，用圆润丰腴、粗细变化的线条，将晕染法的立体效果融入传统线描法，又颇有动感，被誉为“吴带当风”。他的出现，是中国人物画史上光辉的一页。杜甫、苏东坡尊吴道子为“百代画圣”。,唐代吴道子天王送子图摹本（局部）,吴道子天王送子图又名释迦降生图，描绘佛祖释迦牟尼降生为悉达王子后，其父净饭王和摩耶夫人抱着他去朝拜大自在天神庙时诸神向他礼拜的故事。此作图写异域故事，而画中的人、鬼神、兽等却完全加以中国
5、化、道教化，当是佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所致。天王送子图构思独到，气势磅礴，功力深厚，物象纷繁，给日后的宗教题材绘画尤其是佛道壁画带来深刻的影响。吴道子壁画原作已不可见，现存纸本是后人的摹本。,周昉的仕女图，如簪花仕女图等，都取于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致。画中妇女浓丽肥胖，脸型圆润，从披纱中能看出丰满的体态。画家极力表现骄、奢、雅、逸的气息和柔软温腻的姿态，一时成为风尚。,簪花仕女图,五牛图出自开元年间名画家韩滉之手。画面布景简练，仅有一棵小树，着力表现了牛的状貌。五头牛，各具不同姿态，或吃草，或翘首面驰，或纵蹄而呜，或回顾而舔舌，或缓步而趾行，神情生动，准确的描绘出牛的形体结
6、构，让人感受到它的憨诚、健壮、朴厚、执拗、勤奋的性格，反映出盛唐雍容华贵的气势、开放自由的环境等。,文人意趣绘画艺术从注重写实转向注重意境 1、宋代，文人山水画兴起，发展成为独立的画种,注重意境的山水画在宋朝兴起，主要源于宋朝廷重文轻武的国策，使文人阶层不断发展壮大；加之理学的兴起，使文人更注重内心的修养。,北宋范宽溪山行旅图,北宋李成晴峦萧寺图,北宋文人山水画，体现了国家统一之后的开阔心态。,1）北宋的山水画 -,气势宏伟、阳刚豪放、心态开阔,2）南宋的山水画-,马远梅石溪凫图,夏圭：山水十二景（局部）,马远、夏圭作图多作“一角”、“半边”之景，构图别具一格，有“马一角”、“夏半边”之称，故
7、他们的画作又被称为“残山剩水”，是对南宋偏安江南的写景照。,“残山剩水”,2、元的山水画 -,南方士人借山水画抒发郁闷心情,元曹知白疏松幽岫图,南宋夏圭：山水十二景（局部）,北宋范宽溪山行旅图,3、明清的文人画 -,朱耷,真名朱统筌，明亡、一度为僧，又当道士，有八大山人别号。他的山水画很有特色，尽是残山剩水一片荒凉，都是为了塑造典型的破碎河山意境，寄托他的亡国之痛。他的最高成就是花鸟画。,风格奇特、不拘成法、怪僻清新,枯木寒鸦图 朱耷（八大山人） 画中景物萧索，枯树上栖卧三枝寒鸦，旁边一巨石之上，另一鸦单足而立，向下鼓噪而鸣，树上一鸦向上回应争鸣，另一鸦正警惕顾盼，而中间一鸦却闭目安睡，不为所
8、动。树干、巨石均为淡墨点染而成，略加赭色渲染，笔触独放自由。寒鸦用笔较为工整，浓淡二墨兼施，略施淡彩，质感丰富，其睡鸦姿态突出地反映出八大山人孤傲、冷峻的性格特点。,3、明清的文人画 -,风格奇特、不拘成法、怪僻清新,宋张择端：清明上河图 描画北宋东京汴河沿岸的风光和繁华景象,民间风情- 伴随着商业兴盛、城市发展和文化普及，宋代以来民间文化日益繁荣，描绘日常生活的风俗画也开始发展起来。,明清小说木刻版画流行，雅俗共赏，饶有风趣。,民间年画-苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川绵竹，是我国著名的四大民间木刻年画产地。,春风水暖,恭贺新禧,杨柳青年画 - 娃娃体态丰腴、活泼可爱。他们或手持莲花；
9、或怀抱鲤鱼，都象征吉祥美好，非常惹人喜爱。,年画门神,民间风情：剪纸,这是中国按欧洲定单制作的剪纸工艺品,民间风情：布贴画,西施浣纱,貂蝉拜月,昭君出塞,贵妃醉酒,中国绘画的特点,1、注重写实的宫廷和民间绘画 2、非功利、主写意的文人画 3、求神似、意境和气韵，注重个人主观性情的抒发，表现手法灵活自由,山水画,人物画,民俗画,本课线索,新石器时代到汉代-,质朴与浪漫,魏晋到唐代-,从顾恺之到吴道子,宋代到明清,文人意趣(文人画),民间风情(民俗画),起源,发展,繁荣,思考：,什么样的装扮谓之为美？,“沉鱼落雁”和“闭月羞花”是中国古典美学所揭示的一种美学境界。所谓“沉鱼落雁”的境界就是一种闲静
10、优雅、自然从容的境界，落落大方，款款而来。“闭月羞花”是指“月朦胧”、“花半开”的状态，是“含蓄之美”和“朦胧之美”。中国古典美学追求的是 “生命之美”和“生态之美”。这给我们一个启发，美学原理和美学原则与生命的规律以及生态学原理是一致的，审美观若不符合生命法则和生态原理的话就出现问题了。,仪表服饰：或过分化妆，或放浪形骸。 饮酒服药：麻醉、刺激，逃避现实。 山林隐逸：洁身自好，与世无争。,中国的国画在世界美术领域中自成体系，独树一帜。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间
11、”的感觉；而西洋画则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。,岩画壁画陶画,帛画,文人画,文人画画种繁多,文人画,民间绘画,文人画,民间绘画,自然生动,质朴粗犷而浪漫,浪漫神秘而不失古拙,凸显个性，出现绘画理论,社会动荡；崇尚气节的士人群体形成；民族融合，佛道教发展，文化多元；,顾恺之女史箴图、“以形写神”,创制法度,展现雍容华贵的盛唐气象；题材多样,手法创新,山水画独立，注重意境，寄情入画,市井生活,政治统一，经济繁荣，国势强盛；中外交流频繁，文化全面辉煌,或继承宋元；或风
12、格奇特,不拘成法,专制强化,统治腐败；农耕经济高度发展，资本主义萌芽缓慢发展；程朱理学僵化，进步思潮出现；传统秩序松动，价值观变化；印刷术改进，识字率提高，文化普及；通俗文化繁荣,八大山人扬州八怪,“吴带当风”,民族政权并立；经济重心南移；重文，文人阶层的壮大；理学兴起,马远、夏圭“残山剩水”,商业城市发展，市民兴起；通俗文化繁荣,张择端清明上河图,木版画年画布贴画剪纸画,生产力落后、认识自然不足,新兴地主阶级开拓进取；丝织业发达；儒家天人合一，厚葬习俗,鹳鱼石斧图,人物龙凤图,马王堆帛画,生活气息,这是一组西洋山水风景画，它表现力是什么特色？,设问二、请回答：,设问三：这是一组中国山水风景画
13、，它表现力是什么特色？请你分析研究中西方绘图艺术的不同风格和特点。,张大千,中国道家思想认为：“道者万物之奥”，是超出于万物之上，幽深玄妙.中国山水画的美学致思，即在于道家思想的介入，以“卧游”山水而求“畅神”，进达“天人合一”的精神境界。山水画全然不作纯自然的对象描写，力求体验一种蕴含于表象内里的生机、活力、韵律与节奏。并通过笔墨的参差离合、勾勒轻重、干湿浓淡、疏密刚柔的表现，构筑成一个完美和谐的整体，使之与“道体” 相契合。中国画之所以充满着思辨的力量和意会的魅力，就因为山水画并非只是在绘画形象，亦在笔墨形式间专写心志，中国画笔墨建构的美学意义就在于此。西方风景画的出现，与中国山水画相比，
14、显然是后来者。但光线、色彩、透视与逼真感要比中国画显得更真实。但它强调表现人主宰自然，贴近现实、贴近生活，愈发显出灿烂气象。 中国山水画与西方风景画因产生的时代相差千余年，又是处在两种不同的文化背景中，所以，艺术形式各具特征，审美语境自是不同的。,设问二、三：参考答案：,材料问答：据美联社22日报道，美国密歇根州大学最近公布的一项调查说，中国人和北美人对绘画世界的看法是不同的。 这项调查说，观看一张风景图片，具有欧洲背景的北美学生的注意力会集中在图景前面最显著的目标物上，而中国学生注意力更多的放在背景画面和图片整体上。 进行这项调查的是汉纳费伊查和理查德尼斯比特。他们对25个欧洲裔美国学生和2
15、7个中国学生做了调查，跟随着这些学生眼神的移动，判断出他们在看图片的位置以及在某个位置眼神停留了多久。 尼斯比特说，这些学生们正在以不同的方式仔细关注世界，西方人注意显著的目标物，而亚洲人会前后联系着看待事物，他们会看到事物的整体。他认为，这是文化差异造成的。这要追溯到几千年前的生态学和经济学。 在最近的一项调查中，研究者根据中国人和美国人看图片的目光移动做了报告。报告说，美国人立即会看到前景的物体，比如说丛林中的一只豹子，并且会注视它很久。而中国人会注意到背景，并且眼神会在背景和豹子之间来回游弋。 请你就中欧 、美学生鉴赏绘画作品不同的艺术审美观谈谈文化差异的原因是什么？,可供搜索的相关网址
16、,可供搜索的相关网址:中国古铜镜,http:/202.102.202.102/qt/new_page_72.htm 中央电视台天工开物http:/ 苏绣精萃http:/ 中国昆曲网http:/ 中国书法网http:/ 书法空间http:/ 中华书法网http:/ 书法网http:/ 中国美术http:/www.artcn.org/,寒江独钓图南宋 马远,千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。,江雪中的钓翁无疑是一种倔傲精神的象征,有着独抗严寒的雄伟气势和高洁的操守。,动动脑、想一想,为什么在分裂动荡的魏晋南北朝时期，绘画艺术仍能得到发展，并开始走向成熟？,1、连年的战乱与频繁的朝代
17、更替使当时的学术思想分外活跃，从而促进了艺术的发展；,2、佛教艺术的传入，从内容到形式给我国绘画注入了新的血液；,3、佛教、道教的盛行，促使儒学的反省，一个特立独行的士人群体逐渐形成，寻求新的意境和表现方式。,一、社会动荡引发了人们对两汉儒学进行反省；同时佛教的传入和道教的创立以及两教的发展，促使文化上呈现多元的趋向。（三教合一） 二、一些崇尚气节的文人在政治上碰壁，又不愿流俗同伍，不愿为五斗米折腰，逐渐形成了一个以道德情操和理想人格为号召的士人群体。这样一种追求在文学艺术上表现为凸显个性的文人画；并开始形成理论。,为什么在分裂动荡的魏晋南北朝时期，绘画艺术仍能得到发展，并开始走向成熟？,陈少
18、芳仿油画广绣作品,历史逾千年的广绣与苏绣、湘绣、蜀绣并誉为中国“四大名绣”，如今却几近“人亡艺绝”的地步。千年广绣只剩一位工艺大师中国高级工艺美术师陈少芳。,民间风情：刺绣,湘绣作品,苏绣作品,蜀绣作品,鹳鱼石斧纹彩陶缸，1978 年在河南临汝阎村出土。 石斧在先民征服与改造自然 活动中起着巨大的作用。而鸟、 兽、斧的组合并非偶然。图中 鹳与鱼面对石斧，寓意着先民 对劳动生活的特殊审美气质， 与对劳动工具的崇拜，以祈求 工具保佑人们吉祥、平安和丰 收的生活。 鹳鱼石斧图是中国发 现最早的绘画作品之一，以其 宏伟的气势体现中国新石器时 代美术创作上的最高成就。,鹳鱼石斧图,步辇图阎立本 1300
19、多年前汉藏两族团结友好的重大事件。唐太宗十四年（640年），藏族领袖松赞干布，要与唐通婚，并派使者禄东赞晋见唐太宗的场面。画中唐大宗坐于步辇上，十余宫人相随，皆神采如生，一朱衣髯官执芴引班，后有赞普使者，穿着小团花衣，赞皇李卫公以小篆题辞于画上。历册典籍，历历可考。,元朝：南方士人的郁闷心情更通过山水画来抒发出来。元朝作为一个少数民族入主中原的朝代，给士人的感觉是凄凉、悲愤和无奈的，这样的情怀表现在绘画上就是郁闷的意境了。,元 倪瓒 六君子图,此画中写修竹数竿，长短有殊左斜右倾，顾盼有情。用笔刚劲圆润，疏爽飞动。竹后几根石柱挺立，水墨钩画，笔法绣挺硬气，皴擦较少却神韵俱全。竹用浓墨而石取淡笔，
20、浓淡相映，虚实相照，妙趣横生。全图气势俊逸，傲气风骨让人感慨。,墨 竹 图 郑 燮,清明上河图系中国宋代长卷风俗画，原作为绢本，高25.8cm,长534.6cm。系稀世奇珍，画苑瑰宝。作者张择端系宋徽宗时画院高手，字正道，山东东武（今诸城县）人。幼年离乡，赴汴梁求学，后又习绘画，本工界画，尤擅市桥郭径、舟船车较而自成一家。清明上河图为张择端流传至今的唯一作品。画卷描写清明之际发生于京师汴梁（今开封）郊野汴河上土桥及东角于门市尘通街上与创新艺术相结合，不但色彩准确，而且神情逼真，精湛的制作技术与画作的迷人神韵互相辉映，弥足珍贵。该挂毯长24米，高1米，由8名织工手工打结1030万个，用时近一年完
21、成。,布贴画 是一种古老的民间贴补工艺，历史悠久. 又叫布堆画、布贴花、布摞花，还叫拨花。它以粗布为原料，用袋装染料直接高温染制成各种颜色，由巧手妇女剪贴而成。折射出民族社会史，风俗习尚、地理环境和审美观所赋予的光彩。,剪纸是一种在纸上剪出来的画。人们将剪好的图案贴在门楣，窗面灯笼等上面，以表达喜悦感情及生活感受，因此，我们又称剪纸为“剪画”或“窗花”。,民间年画门神，俗称“喜画”，旧时人们在室内贴年画，户上贴门神，以祝新年吉庆，驱凶迎祥。年画是中国民间最普及的艺术品之一。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。,杨柳青年画,岩画或陶画等,绘画艺术的源头,帛画人物龙凤图,马王堆汉墓帛画,顾恺之,女史箴图,出现凸显个性的文人画，提出“以形写神”的绘画理论,吴道子,送子天王图,创制法度，表现雍容华贵的盛唐气象,更注重意境,马远 夏圭,通过山水画抒发郁闷心情,风格奇特，不拘成法,朱耷,毛笔绘制在绢帛上，绘画成为独立艺术门类,山径春行图,山水十二景,洛神赋图,松鹰图,
