1、外国美术史论文1浅谈洛可可艺术十八世纪法国的绘画风格摘要 洛可可艺术形成于十八世纪初的法国，精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。这种绘画风格为法国的贵族服务以及对其他国家绘画的影响。关键字 洛可可艺术 风格 绘画 曲线 贵族 十八世纪流行于欧洲艺术中的洛可可艺术，是法语 rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺） 。 1意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。它强调人与自然，文化与天然相结合，是运用多个 S 线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式，喜欢形态与方向多变的曲线和弧线。洛可可艺术运用大量的蛇形线使其具有一种超乎想象的柔美和纤巧，观赏者在欣赏的同时可以随着曲线的
2、延伸得到视觉上的美的享受。这种优美的曲线和复杂的花草纹样脱离了古典主义时期的宏伟壮观，法国人转向钟情于更加精巧和柔美的曲线。洛可可艺术形成于十八世纪初的法国，并且逐渐盛行。社会和政治背景的更迭，是洛可可艺术形成的背景之一。1715 年路易十四死后 ，法国的艺术开始出现了转折，原来在古典主义时代中本来发展较为薄弱的巴洛克艺术风格，与中国的一些装饰因素相互杂糅，反而衍生出一个风靡整个 18 世纪欧洲的洛可可艺术风格。它与享乐，爱情，奢华的生活联系在一起，反映宫廷贵族的审美理想和趣味。美术史家龚古尔写道：“当路易十五的时代代替了路易十四的时代时，艺术的理想从崇高转向了愉悦，讲求雅致和细腻入微的感官享
3、受遍及各处。 ”“中国风”的艺术思潮对欧洲文化艺术的冲击也是洛可可艺术形成的社会背景。18 世纪的法国正是“中国热”盛行的顶峰，很多国王和宫廷贵族是中国手工艺品忠实的收藏者。瓷器成为欧洲贵族家庭中最为时髦的奢侈品，风靡世界市场，成为正在上升的欧洲“中国热”的顶点，并在此后几十年一直统治着贵族们的品味。洛可可艺术风格起源于装饰领域，以后又从室内装饰拓展到雕刻、绘画、建筑、家具、陶瓷、服装、金银器等方面。本文主要讲洛可可风格的绘画。洛可可时期在绘画领域不再表现神、圣人和骑士，而转而表现宫廷的朝臣、贵族，还有肖像、风景以及平民生活等，颜色细致、淡雅，人物纤细。无拘无束地尽情戏耍，摆脱了一切思索而获得
4、感官快乐的乐趣，在洛可可风格的绘画中都得到了最完美的表现，因为它不需要理性的协助就能直接使眼睛感到满意和愉悦。洛可可绘画的代表画家是在色彩运用上有突出成就的华托（16841721） 、讲究画面结构的布歇（17031770）和画面蕴含诗意的弗拉戈纳尔(17321806)。他们都有敏锐的艺术感染力和精湛的表现技巧，但都表现出浮华虚夸的特色和甜柔艳美的画风，追求“纯美化” ，呈现肉感的裸体和艳丽的色彩。往往描绘贵族男女的卖弄风情和后宫佳丽的矫揉造作。华托大部分作品均与巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。他的绘画方法是不打草稿，直接将颜料绘于画布上。轻松愉快在华托的新画种中表现得最为完美，因而使他获得了学
5、院特意为他创造的“风流庆典大师”的头衔。他的作品主要有发舟西苔岛 ，西苔岛是一个崇拜爱情女神阿弗洛狄忒的希腊岛屿。它就像游园会上的一场超脱尘世的表演，正如当时在贵族府邸里流行的那样。在爱情岛那闪耀着希望之光的远景前面，恋人们的队列在一种饱和的温暖色彩当中移动，使人与自然超出朦胧的轮廓相聚，踏上一只周围有小爱神盘旋的、扬着玫瑰红色船帆的金色小船里。男士们殷勤风雅，女士们身着丝绸衣裙，仪态万方，还有那种求爱、矜持和顺从的表情之妩媚，这一切都赋予周围景致以远离尘嚣的宁静和诗意的气氛，从而体验到人的最温柔的情感。这是一个外表优雅的世界，与宫廷的现实毫无关系，艺术家并不想向观赏者隐讳这点。因为正如他的画
6、面上的1高天民著：法国美术史话 ，人民美术出版社，1998外国美术史论文2演员都是那个时代社会的理想人物一样，景色也是一块只能梦想出来的乐土，正像在温馨、明亮的色调中，自然形态失去了其真实性，而化为纯绘画的结构那样。布歇专长是牧歌和神话为题材的绘画，十足的贵族趣味，是随侍国王的首席画家，蓬帕杜夫人（路易十五的情妇）的绘画老师。代表作如戴安娜入浴 （1742，巴黎罗浮宫） 、 棕发女奴 （约 1743，巴黎罗浮宫） 、 蓬帕杜夫人 （1756，慕尼黑老绘画馆） 。他是蓬巴杜夫人忠实的崇拜者和追随者，在他的笔下不止一次地把这位夫人描绘得极其的优雅和高贵。不仅如此，他还在天花板、屏风、车把手、门的正
7、面、首饰盒和瓷器上，可以说在任何地方，都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材。布歇和蔼可亲，慷慨大方，注重享乐，受到男男女女的喜爱。而步入繁荣的欧洲正需要对女性彬彬有礼的交际往来，巧妙幽默的言谈举止和更加轻松的艺术风格。他因此获得“皇家首席画家”的称号，正因为他把握住了那个时代的精神。值得一提的是，他曾经受王致诚神父的图案所启发，创作过一个叫做中国色彩系列的组图，完全是凭借对传入西方的中国知识的点滴和想象而作，十分有趣。还被博韦工厂以此为基础，纺织了一批挂毯由路易十五赠送给中国的乾隆皇帝。布歇在西方美术史上是位有争议的画家，他同时代的启蒙思想家、文艺批评家狄德罗曾极其尖锐地抨击布歇的艺术，
8、他说：“对这个人我不知道说什么才好，他的作品中趣味、色彩、构图、人物性格、表现力和线描的堕落紧紧伴随着他人品的堕落。 ”2狄德罗的批评十分尖刻，因为他是站在新兴资产阶级启蒙思想的高度，将布歇看成是腐朽的路易十五王朝的宠儿，并且认为他的艺术对社会产生了消极的影响。狄德罗的过激评论是基于对当时封建贵族的腐朽生活和艺术的深恶痛绝。但我们应公正地评价布歇的艺术，正如俄国普列汉诺夫所说：“优雅的性感就是他的缪斯，它渗透了布歇的一切作品。 ”法国绘画史对他的评价是：“人们对布歇的作品不屑一顾，这可能是因为在他之前有华托，在他之后有弗拉戈纳尔；并且显然他没有前者的深刻，又没有后者的才智和强烈的欢乐气息。可是
9、，他是这条链子上承上启下的、必不可少的一环。他作为色彩家和表现光的画家，是位于最伟大的大师之列” 。半个世纪以后，在弗拉戈纳尔那里，这永远也唱不完的爱情诗演变成了一场浅显的爱情游戏。秋千上的那位女士据说是一位富有的男爵的恋人代表了 18 世纪的妇女普遍喜爱扮演的一个角色：在与她的多情恋人演出的二重唱中，饰演娇小玲珑、卖弄风情的牧羊女。一幅奇妙的公园景色，在浅淡的色调中像布景似的不真实，是这首田园小诗发生的地点，散发出一种天真游戏的气息，可是又不无刺激。女士是那种既天真又成熟的类型，正是洛可可风格崇尚的类型，善于以巧妙的天真来实现自己的目的。在这儿，秋千能使她不受直接的纠缠，这种感觉鼓励她极尽卖
10、弄风情之能事。她毫不在意地让她的宽大裙衫飘舞，让恋人见到迷人的情景。18 世纪的法国艺术是洛可可的天下，而且已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷，把这种靡丽之风传出国界。洛可可艺术曾流传到英国、意大利等欧洲各国。如英国的霍加斯、雷诺兹、根兹巴洛；意大利的提埃波罗等画家都采用了洛可可艺术风格。霍加斯是一位平民画家，吸取洛可可艺术潇洒地运用色彩的一面，善于使用近乎讽刺画的技巧，深刻沉痛地勾划出时代的弊病，代表作流行婚姻：婚后 （174345，伦敦国家画廊） ，讽刺破落的贵族强迫他们的继承人同富商女成婚，却因无感情基础而产生的悲剧；捕虾女 （1745，伦敦国家画廊） ，描绘一个性情开朗、富有生气的瘦弱
11、的贫家姑娘，打破传统肖像画以表现庄严、高贵气质为主的样式。其理论著作美的分析 ，阐述曲线是最美的线条，多方面举例说明变化与统一法则在艺术中的运用。提埃波罗(G.Tiepolo,16961770)，十八世纪威尼斯派最突出的代表画家，他的风2迟轲著：西方美术史话 ，中国青年出版社，1998外国美术史论文3格以继承提香和乔尔乔尼明亮的色彩与柔和的效果为特征，其作品最大的魅力是人物形象英资勃勃、色彩明快富有感染力。也是最杰出的壁画家、版画家和漫画家，曾应邀到当时欧洲各国为王室作壁画，最著名的作品是德国费斯堡的天顶壁画（天花板） ，此画充分反映洛可可艺术的漂亮、风雅和轻松的特点， 圣母与握金翅雀的圣婴
12、（1760，华盛顿国家美术馆）也有相同的格调。洛可可艺术是宫廷艺术，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的，它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。它遵循的理论是“师法自然” 。人们都在谈论“师法自然” ，但是，我们从现代角度去看，他们所谓对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮，而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充满着对生活的神秘醉意的准备。令人遗憾的现象是：这种蜿蜒缠绕的曲线，限制了画家们在空间中实现全面发展的自由，并且总是把它导向为使人难以摆脱的社交活动服务的轨道，而这种艺术正是顺应这一需要才得以问世的，它成了王公贵族的俘虏。所以人们总是从题材
13、和内容上对洛可可艺术风格提出种种指责，却没有看到它在整个西方艺术发展中的重要意义，其实洛可可艺术风格对轻松的、感官的甚至肉欲的审美趣味的崇尚只是表面的，它的潜在的价值在于是人们认识到艺术并不在于要维护什么或宣扬什么，而在于它反映现实表现真实的方式。洛可可风格这种无忧无虑的、往往显得轻佻的举动，有时也引起了对这个社会进行批评的意见。英国人威廉荷加斯就是这样。他以一系列既是讽刺又是谴责的漫画抨击了他那个时代的伤风败俗。它们得到了公众的喜爱，但并不是由于其社会批评和道德教育的目标，而是由于那种写实的幽默的表现方式。因此，这种抗议对相关的人和事并没有什么效果，只有革命才会对这种谴责作出评判。 我们从现代的角度审视 18 世纪的洛可可艺术，洛可可风格作品出现是贵族引起“共鸣”的时尚。也可以说，贵族们崇尚华丽的风气，诱发了洛可可艺术。但是，洛可可风格的璀璨之处，自有它超时代艺术生命力所在，现代人都公认它是 19 世纪下叶新艺术运动的前奏。而那些幸存的艺术精品，至今还散发着光芒，并向人们述说着那个岁月的时尚和人们不知道的故事。参考书目1范梦著 西方美术史 山西教育出版社，19962高天民著 法国美术史话 人民美术出版社，19983迟轲著 西方美术史话 中国青年出版社，1998
