1、清代美术明朝敗亡，清朝繼起，並沒有影響繪畫的的傳承，清朝的畫派一如明朝時林立，有的著重摹古、有的注重創新，各行其道。傳統的文人畫、外來的西洋畫也對宮廷繪畫產生了相當的影響。隨著清朝對外貿易的發展，文人也以畫畫為生、或以畫畫發洩心中對世事的憤慨，同時金石書法的剛健之氣也溶入了繪畫。由於民間繪畫日益世俗化和商品化，進而影響了清朝繪畫的風格，其中的變化也為近代中國繪畫的改革做了一番準備。清朝初期的繪畫 明朝敗亡時，社會動亂，許多文人為了逃避災禍，或不肯與清朝政府合作，便出家做了和尚；有的則不再應考做官，甘願字認為明朝的遺民，了此一生。他們中間的畫家，以被稱為清初四畫僧的石濤、朱耷、髡殘、弘仁，以及金
2、陵八家的龔賢、樊圻、高岑、鄒結、吳宏、葉欣、胡慥和謝遜等人最為出名；而金陵八家又以龔賢成就最大。以上這些畫家被後人統稱為遺民畫派。 相對於遺民畫派，清初重要畫家還有被稱為正統派的四王和吳歷，四王即王時敏、王鑒、王翬、王原祁。他們受董其昌的影響很大，發展了晚明文人畫的抽象特點，特別注重筆墨和純形象的表現。他們所作並非用來描繪真實的山水風景，而是用筆墨和線條表現半抽象的意念。 清代繪畫，擅山水人物者亦多能兼畫花卉，石濤、朱耷承明代林良、徐渭寫意之長，獨開蹊徑。石濤的花鳥畫，孤高奇逸，其奇肆處，有靜默之氣在；朱耷的花鳥畫筆簡而動，無獷悍之氣。二家卓然而立，為清代大寫意派之泰斗。康熙年間，惲壽平以寫生
3、著稱，其法斟酌古今，卻以北宋徐崇嗣為歸，為純沒骨派。其畫全以顏色繪之，如現代的水彩畫。王時敏、王鑒、王翬、王原祁、吳歷和惲壽平又被稱為清初六大家。石濤 石濤，法名原濟，號大滌子、苦瓜和尚，為明宗室後裔，清兵入關後出家為僧，懷著國破家亡的心態，寄情書畫，並雲遊四方，反對董其昌、四王等的崇古與摹古的風氣，主張師法自然，有搜盡奇峰打草稿的名言。又主張縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在，在自我個性的表現上，也具有獨特的色彩，是空前的繪畫創造者。代表作有詩畫冊、墨竹、詩意山水等。 朱耷 朱耷，號雪箇、八大山人等，為明朝皇族江寧獻王朱權的后裔是第九世孫。十九歲時國破家亡，心情悲憤，便裝啞扮傻，在門上貼個
4、大啞字，不與人語。二十三歲在奉新山出家為僧，由于長期積憂，遂患顛狂之疾。 朱耷畫山水原學董其昌，明亡後變調，以山水寄情，意境蒼涼悽楚，筆墨沈郁含蓄，使人有墨點無多淚點多之感，作品有秋林亭子圖、松谷山村圖等。他的擬人化的魚鳥，空靈流動的構圖、簡約含蓄而充滿孤獨憂憤感情的筆墨，在藝術史上評價極高，例如安晚帖、河上花圖、寫生冊等。朱耷在其畫作中之簽名八大山人含意深刻八大與山人緊聯起來，即類哭之、笑之作為他那隱痛的寄意，他有詩無聊笑哭漫流傳之句，以表達故國淪亡，哭笑不得的心情。 髡殘 髡殘，本姓劉，湖廣武陵今湖北省常德人，出家為僧後名髡殘，字介丘，號石奚，白禿，石道人，殘道者，電住道人等。 髡殘好游名
5、山在川，後寓南京牛首祖堂山幽棲寺。擅畫山水，師法董其昌、黃公望、王蒙。善用乾筆皴擦，淡墨渲染，間以淡赭，蒼渾茂密，意境幽深。畫中多山重水複，層次深遠。與石濤合稱二石。代表作有蒼翠凌天圖、寒林待客圖、仙源圖等弘仁 弘仁，本姓江，名韜，字六奇，安徽歙縣人。明末生員，明亡後出家為僧，名弘仁，字漸江，卒後，人稱梅花古衲。 弘仁擅畫山水，取法於倪瓚，構圖洗煉，筆墨蒼勁簡潔，善用折帶皴和乾筆渴墨。重視師法自然，以畫黃山有名。代表作有黃山天都峰圖軸、松石圖等。王時敏 王時敏字遜之，號煙客，晚號西廬老人，江蘇太倉人。少年時為董其昌、陳繼儒所深賞。祖父王錫爵為明朝万歷年間相國，家本富於收藏，對宋、元名跡，無不精
6、研。崇禎初以蔭仕太常寺卿，故亦稱王奉常。 王時敏代表了清代初期正統學院派的主流畫風，他繼承了董其昌文人畫南宗的美學，力主摹古，從古代文人的作品中體現典雅的精神。 代表作有雲壑煙灘圖、仿范寬山水圖、仿王維江山雪霽。王鑒 王鑑，字玄照，後改字圓照，號湘碧、染香庵主，江蘇太倉人。明崇禎舉人，官糜州知府，人稱王糜州，入清不仕。擅畫山水，師法董源、巨然及元四家。筆墨秀麗，設色精到。著有染香庵集、染香庵畫跋。代表作有仿王蒙秋山圖、畫秋山圖等。王翬 王翬，字石谷，號耕煙散人、清暉主人、劍門樵客，江蘇常熟人。初為王鑒弟子，後轉師王時敏。康熙南巡時曾奉詔作康熙南巡圖，備受讚賞，名重一時。王翬善於囊括古來各家各派
7、傳統，也能觀察自然，功力深厚，面貌多樣，代表作有溪山紅樹圖、秋林圖。王原祁 王原祁，字茂京，號麓臺，江蘇太倉人，清四王之首王時敏的孫子。由於天資秉賦加上努力，二十八歲鄉試即中舉人，翌年中進士，經八叔王炎的引荐而步入仕途。康熙三十九年補右春坊右中允，奉命鑑定內府書畫。後入直南書房，擔任御前染翰，專為皇帝作畫。又皇帝贈以畫圖留與人看句，因此王原祁將此句刻成印章，經常在其畫上使用。康熙四十四年奉旨纂輯佩文齋書畫譜。其畫論著作麓臺題畫稿麓臺題畫稿雨窗漫筆文中有關如何經營位置、筆墨、設色，是清代畫論的精髓所在。代表作有輞川圖、仿黃公望秋山圖、仿王蒙夏日山居圖等。 吳歷 吳歷，江蘇常熟人，字漁山，號墨井道
8、人。擅長繪畫，與王翬同受業於王鑑、王時敏，畫法近王鑑，後追摹宋元諸家，尤醉心於王蒙、吳鎮，筆法細潤，墨色濃重，輔以清麗色彩，自成一格。代表作有雲白山青、湖天春色圖等。惲壽平 惲壽平，江蘇武進人。初名格，字壽平，號南田。後以字行。惲壽平小時候就跟隨伯父惲向學畫，惲向以元朝畫家黃公望為學習的對象，畫風沉雄。 惲壽平見到王翬的山水畫後，即對王翬說：此道讓兄獨步，格恥為天下第二手。於是專心致力於花卉畫上的研究，以沒骨花卉聞名，不鉤花葉、枝榦的輪廓線，直接用顏色或墨畫出花朵葉形，創出獨特風格。代表作有靈岩山圖、牡丹、花卉冊。 清朝中期的繪畫 清朝重建宮廷畫院，經康熙、雍正、乾隆三朝，達到鼎盛。那時西洋傳
9、教士絡繹來華，意大利的郎世寧、法國的王致誠、捷克的艾啟蒙、德國的賀清泰等，帶來了西洋畫的凹凸明暗和透視法。同時，中國水墨畫與散點透視的技法，也被西洋畫家採用。受到西洋畫的影響，清宮廷中的畫家如焦秉貞、冷枚、丁觀鵬等，也參酌西法，作畫注重凹凸明暗的光影效果，筆法更為纖細寫實。清朝宮廷繪畫的題材主要有人物肖像畫、宮廷生活畫、歷史紀實畫，皆以宣揚皇帝的文治武功為目的，為皇帝服務。在清代中期，在富商雲集，人文薈萃的 揚州，萃集一批很特殊以賣畫為生的文人畫家，人稱揚州八怪。揚州八怪並不專指某八個人，實際上是泛指代表揚州畫壇藝術個性鮮明、風格怪異的一批畫家，他們的共通特點是師造化、抒個性、用我法、專寫意、
10、重神似、端人品和博修養。主要畫家有金農、鄭燮、黃慎、李方膺、汪士慎、高翔、羅聘、華嵒、高鳳翰、閔貞、邊壽民等。 郎世寧 郎世寧，意大利人，出生米蘭。清康熙五十四年，作為天主教耶穌會的修士來中國傳教，由於能畫並精通建筑學，即被聘為宮廷畫家，曾參與增修圓明園建筑工事。擅畫肖像，走獸，花果，翎毛，尤善畫馬。所作大多以西洋畫法突出明暗，略參中法，以寫實為工，頗得皇家青睞。 代表作有百駿圖、八駿圖等。金農 金農，字壽門，又字司農，吉金，號冬心先生，稽留山民，曲江外史，昔耶居士等，浙江仁和今浙江省杭州人。五十歲僑居揚州並開始學畫，下筆便見奇古清逸，脫盡時習 ，擅長畫梅、竹、人物、山水。 金農以賣書畫為業，
11、名噪江南，由於求畫者眾多，當應接不暇時，往往由其學生羅聘代筆。金農亦善書法，隸書古拙厚重，楷書自創格調。自稱漆書。能詩文。著有冬心先生集等。代表作有山水人物冊、梅花圖冊、花果冊。鄭燮 鄭燮是揚州八怪中最受人們稱道的畫家。鄭燮字克柔號板橋揚州府屬興化縣人，他有詩、書、畫三絕，三絕中又有三真：真氣、真訣、真趣。 鄭燮善畫蘭、竹、石，尤精墨竹，學徐渭、石濤和八大的畫法，擅長水墨寫意。在創作方法上，提出眼中之竹、胸中之竹、手中之竹三階段論。鄭板橋特別強調要表現真性情、真意氣。他筆下的竹。往往就是自己思想和人品的化身。他的墨竹，往往挺勁弧直，具有一種弧傲，剛正，倔強不馴之氣。在藝朮手法上，鄭板橋主張意在
12、筆先，用墨干淡并兼，筆法疲勁挺拔，布局疏密相間，以少勝多，具有清澈雅脫的意趣。他還重視詩、書、畫三者的結合，用詩文點題，將書法題識穿插于畫面形象之中，形成不可分割的統一體。尤其是將書法融于繪畫之中，畫竹是以書之關紐透入於畫。畫蘭葉是借草書中之中豎，長撇運之，進一步發展了文人畫的特點。代表作有墨竹橫幅、蘭竹石圖。黃慎 黃慎，字恭壽，又字恭懋，號瘦贏子，福建寧化人，長期居住揚州，以賣畫為業，以人物畫著名，不拘形似，以筆勢見勝，善草書，亦工詩，著有蛟湖詩草。 代表作有歷史人物圖、漁翁漁婦圖。羅聘 羅聘是江蘇甘泉今江蘇省揚州人，字遁夫，號兩峰，又號衣雲，花之寺僧，璽牛山人等，為金農入室弟子。擅畫山水，
13、人物，佛像，蔬果，梅菊松竹尤佳。代表作有莨谷圖、山水花卉冊。清朝後期的繪畫清代晚期，自嘉慶、道光至清末，上海因為與各國貿易頻繁，成為中國最大的工商業城市，許多文人、畫家紛紛聚集此地。為了適應市民需要，這些畫家的繪畫題材內容、風格技巧都有所創新，形成一種新的風尚，而被稱為海派。此畫派特點在於打破陳規，銳意創新，不拘一格。不但吸取民間藝術和外國藝術之長，作品通俗化、市民化等等。畫題廣泛，如神話傳說、歷史故事、風俗人情、肖像寫真、花鳥魚介、草蟲蔬果、山水風景，無所不包。使用繪畫技法有工筆寫意、篆隸作畫、西洋透視等法。其中著名的畫家有趙之謙、虛谷、任熊、任薰、任頤、吳昌碩等人。同一時候，南方的廣州也因
14、為被闢為通商港口，孕育了另一批具有創新精神的畫家。他們吸取西方素描、水彩畫法，形成中西結合的繪畫風格，被稱為嶺南畫派其中最突出的畫家為居巢、居廉兩位堂兄弟。 任頤 任頤是浙江紹興人，初名潤，字小樓，後改字伯年。隨任薰學畫，長期定居上海。所繪人物畫，題材廣闊，有歷史故事和民間傳說，內容通俗易懂，如蘇武牧羊、鐘馗、女媧補天等。對於肖像畫則繼承傳統，不過他平時很注意生活中的人物造型，並吸收民間寫真術的畫法，代表作有高邕之像、酸寒尉像等。他在藝術成熟時期的畫作，以花鳥畫居多，所用的繪畫技法則以勾勒和沒骨相結合的小寫意畫最為突出。他很善長於將運動中的花鳥，以瞬間的姿態描寫於畫面，這類畫作的代表作包括五瑞
15、圖、沒骨花鳥圖冊、春江水暖圖、牡丹圖等。 吳昌碩 吳昌碩原名俊，字昌碩，別號缶廬，苦鐵，浙江安吉人。吳昌碩是晚清著名畫家，書法家、篆刻家，為海派中的代表。 吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大影響最大，由於他書法篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風。他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，布局新穎，喜取之字和女的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮艷。吳昌碩傳世作品很多，但多在民間流傳，近年他的作品又大量流入海外市場。 居廉 居廉善用沒骨的撞粉、撞水畫法，也就是在色彩未乾時，適時的加入色粉和水。他的作品具有清新活潑、文靜抒情的情境，代表作有花卉草蟲圖冊。 清朝的民間風俗畫清朝的民間風俗畫內容龐雜，體材豐富，涉及生產、生活、宗教、歷史、文學、戲曲等方面。如南京、紹興、金華的太平天國壁畫；蘇州桃花塢、天津楊柳青、山東楊家埠的年畫，均十分出名。這些民間風俗畫的最大特色一是既工麗具體，又生動活潑，富有裝飾情趣；二是貼近生活，通俗耐看，含有勸惡從善、吉祥喜慶的內容，如蓮生貴子、魚躍龍門、年年有餘、一團和氣等。它們與宮廷畫、文人畫、卷軸畫等，共同構成了多元的清朝繪畫，對繁榮文化、豐富生活有不可低估的作用。
