1、第四章上海戏曲文化,第一专题 中国戏剧(戏曲),一、戏曲的艺术特征二、戏曲的美之所在 三、戏曲的源起与主要戏曲种类,关羽,红脸表示赤胆忠心,京剧脸谱,典韦,张飞,吕蒙,程咬金,曹操,黑色表示忠耿正直,蓝色表示刚直勇猛、桀骜不驯,绿色表示侠骨义肠、性格暴躁,白色表示阴险奸诈,黄色表示骁勇善战、凶狠残暴,戏曲知识,京剧的艺术特色,京剧的四大行当,A.以表演历史故事为主。B.京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、板、大锣等打击乐器伴奏。C.角色分生、旦、净、丑四大行当；化妆都有一定的谱式。D.唱、做、念、打结合；独具特色的艺术体系。,按所演人物的性别、个性、精神、品德,关汉卿大都 、解州、祁州人？析
2、津志：“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠”,元曲四大家：关汉卿、马致远、白朴 、王实甫（或郑光祖）,窦娥冤,马致远，大都人，小官杂剧15种，现存7种半夜雷轰荐福碑江州司马青衫泪吕洞宾三醉岳阳楼孤雁汉宫秋开坛阐教黄梁梦太华山陈抟高卧马丹阳三度任风子,白朴（白仁甫）祖籍山西河曲，生于河南，杂剧活动主要在真定地区做杂剧15种，今存2种唐明皇秋夜梧桐雨 鸳鸯简墙头马上,王实甫大都人？做杂剧14种，今仅存崔莺莺侍月西厢记，四大王歌舞丽春堂、吕蒙正风雪破窑记,西厢记（歌颂了自由恋爱）,汤显祖（15501616），字义仍，号若士，江西临川人。出身书香门第，为人耿直，敢于直言，一生不肯依附权
3、贵，曾任太常博士及一些下层官职，四十九岁时弃官回家。 汤显祖的“临川四梦”：紫钗记还魂记（牡丹亭）南柯记邯郸记,汤显祖与牡丹亭,汤显祖曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”牡丹亭即还魂记，也称还魂梦或牡丹亭梦。它是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，热情歌颂了反对封建礼教、追求自由幸福的爱情和强烈要求个性解放的精神。,孔尚任与桃花扇,孔尚任（16481718年），孔子六十四代孙，字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，自称云亭山人山东曲阜人清初诗人、戏曲作家清“南洪北孔”之一曾受康熙赏识破格入京，后被罢官桃花扇（37岁52岁）,桃花扇,试一出：“
4、公子侯生，秣陵侨寓，恰偕南国佳人。谗言暗害，鸾凤一宵分。又值天翻地覆，据江淮藩镇纷纭。立昏主，征歌选舞，党祸起奸臣。良缘难再续，楼头激烈，狱底沉沦。却赖苏翁柳老，解救殷勤。半夜君逃相走，望烟波谁吊忠魂。桃花扇，斋坛揉碎，我与指迷津”。,洪昇和长生殿,洪升：（16451704）字昉思，号稗畦，又号稗村、南屏樵者钱塘人。生于世宦之家，）北京国子监肄业，二十年均科举不第，白衣终身后因孝懿皇后忌日演出长生殿，而被劾下狱，革去太学生籍，返乡，潦倒而终,（1）京剧的起源,其一，西皮、二黄腔的起源安徽一带诞生了二黄？湖北一带诞生了西皮？在清前期合流产生皮黄戏？其二，京剧得名缘由四大徽班进京“三庆班”、四喜班
5、、和春班、春台班皮黄京剧（在北京取得发展，并传遍全国）,6、京剧,2，京剧历史上的著名表演艺术家,（清）沈蓉圃 同光十三绝,张胜奎,刘赶三,程长庚,时小福,卢胜奎,谭鑫培,徐小香,郝兰田,梅巧玲,余紫云,杨鸣玉,朱莲芬,杨月楼,1927年，北京顺天吋报举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演太真外传，尚小云以演摩登伽女，程砚秋以演红拂传，荀慧生以演丹青引，荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅，尚小云的俏丽刚健，程砚秋的深沉委婉，荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。,梅兰芳,尚小
6、云,程砚秋,荀慧生,五大剧种：,京剧,评剧,豫剧,越剧,黄梅戏,“南柔北刚是我国南北戏曲的主要旋律”,此外，比较著名的戏曲种类还有：昆曲、秦腔、皮影戏、花鼓戏、采茶戏、河北梆子、川剧、粤剧等等。,越剧,采茶戏,黄梅戏,花鼓戏,代表剧种,南方戏曲,越剧简介：,越剧是继京剧之后的“全国第二大剧种”，清末起源于浙江嵊县。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区。,越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主。,代表剧种,京剧,评剧,秦腔,北方戏曲,祖籍江苏泰州，清光绪二十年出生于北京的一个梨园世家。他八岁学艺，11岁登台。梅兰芳是近代杰
7、出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，“梅派”艺术创始人；同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。在西方人的眼中，梅兰芳就是京剧的代名词，他的代表剧目有贵妃醉酒、霸王别姬等；昆曲有游园惊梦、断桥等。所著论文编为梅兰芳文集，演出剧目编为梅兰芳演出剧本选集。在1918年，梅兰芳移居上海，这是他戏剧炉火纯青的巅峰时代。,梅兰芳（1894年1961年），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。,一、明至清中叶:上海戏曲文化发展期,元杂剧和昆曲在上海地区的演出，本地区出现著名的戏曲家，出现丰富多彩的地方戏曲和曲艺。,明代以后，松江府成为昆曲和部分滩簧戏
8、（花鼓戏）剧种的发祥地，它不仅满足了本地城镇居民和乡村农民的文化需求，也为开埠以后海派文化的快速发展打下了坚实基础。,第二专题 上海戏剧(戏曲)文化,南宋时，因社会生产力的提高，长江以南农商经济繁盛，于是诞生了正式的戏曲剧种南戏（即永嘉戏曲），它与金元时期出现的北曲（即杂剧）一起，构成了当时中国戏曲的两大主要样式，松江华亭地区（今上海松江区）则可能系南戏流播地域之一。,（一）宋至清上海地区戏曲文化发展的历史,宋元时，华亭县舞台演艺形式走向多彩层面。据推测，当时的舞台剧有可能是介于唐参军戏与宋元杂剧间的一种“院本曲”。 “参军戏”是戏曲的雏形，它源于秦汉的俳优，在唐朝中期形成为一种戏剧艺术样式，
9、表演时只有参军和苍鹘两个角色，内容大多是讽谏时政和社会现象，风格谐趣轻松。,杂剧兴起于北宋，最初称为院本，它的提倡人是宋徽宗赵佶。陶宗仪在自己的著作中作此记述，他在华亭地区应是看过这种“院本曲”演出的，其中的“傅粉墨”，似现代戏曲中的脸谱艺术。 至元朝时，杂剧在上海地区广为流传，演出场所称为“勾栏院”。据相关记载，当时勾栏院已开到府衙前，看戏剧演出已成为城市文化生活的重要内容，且杂剧演出的普及造就了一批戏迷。,迨至明代，昆曲（昆山腔）崛起，其创始人为元末明初昆山人顾坚，以及杨维桢等人，他们在交往中共商新曲创造。嘉靖年间形成一种新的曲牌体剧种，由于其文、曲俱佳，受到士大夫喜爱和提倡，很快以昆山为
10、中心向大江南北流传开来。松江府毗邻昆山，几乎在昆曲诞生的同时，当地就有传播演出。 明嘉靖三十八年（1559），上海县举人潘允端应应试礼部不就，于私宅旁造豫园，为消遣娱乐，从苏州购买一批少女组成家乐戏班，在豫园内大演昆曲。,清代时，昆曲在上海的演出活动依旧活跃和繁盛，康熙四十三年（1704），曾在上海地区举行过一次昆曲长生殿大汇演。乾隆四十八年（1783），上海县政府专门成立了“上海局”，管理戏剧曲艺演出活动。乾隆五十七年至嘉庆十一年（1792-1806），苏松太兵备道李廷敬又组织家乐戏班，排演洞庭缘等新戏，影响极大。,据考证，明万历二年（1574）青浦县城内城隍庙旁便搭起戏台，至今保存完好。
11、金山县的枫泾镇城隍庙广场戏台，始建于明代，康熙十二年（1673）三月，该戏台上演风波亭传奇，发生刺死演员之事。 青浦县朱家角城隍庙戏台，始建于乾隆二十八年（1763），乾/嘉以降，每年二三月间都会大演昆曲等戏剧。,（二）上海地区建立固定演出场所,夏庭芝，元代松江人，传记作家，撰写青楼集，记录了当时活跃在戏曲舞台上的一批演员，介绍他们的艺术成就和生活经历，其中涉及戏曲演艺家达110人，成为研究元代社会和戏曲史的重要著作。 明清上海地区还存在一个剧作家群体，人数众多，仅松江一地就达13人，创作实力雄厚，创作的剧本品位、质量都很高，在昆曲发展史上占有很重要的地位。其中较著名的剧作家有徐霖，对昆曲创作
12、和理论研究作出了巨大贡献。,（三）上海地区出现了一批有影响的戏曲家,在戏曲艺术的完善和发展过程中，上海籍戏曲理论家和音乐家功不可没。 其中出身于松江富家的何良俊对北曲极有研究，贡献尤大。 另一位戏曲音乐家徐迎庆，松江府华亭人，专攻南北曲音律，对昆曲音乐的丰富有突出的建树。,（四）一批地方戏曲剧种及曲艺风行于沪地城乡,1、明清之际，余姚腔亦称灯戏、灯班，发端于浙江余姚、上虞一带，后进入上海。锣鼓书称“镗锣书”，为曲艺的一种，故又称“太保书”。除娱乐功能外，主要用于“做社”、“降鬼”。至晚清时，“唱太保”在上海南汇乡间仍盛行。,2、评弹是苏州评话和苏州弹词的合称，都起源于苏州，以苏州方言演出，传入
13、上海后即成为城乡老百姓喜爱的曲艺样式。,（欣赏蝶恋花）,3、明清之际，丝竹乐已在上海地区盛行，策划能够为江南丝竹的重要流派之一。 江南丝竹是一种用丝弦乐器和竹制管状乐器联合演奏的乐曲，其乐队一般有二胡、笛、笙、箫、琵琶、三弦、小磬、琴等乐器组成，各种乐音和谐搭配，节奏清缓流畅，悠雅抒情，长期受民众喜爱。,（欣赏）,4、十番锣鼓在沪地流传亦广，明朝中期，为适应民间婚丧节庆仪式的需求，在江浙一带民间逐渐形成了一种以锣鼓等打击乐为主导的乐曲，叫做“打十番”或“十样锦”，一般有鼓、笛、木鱼、板鼓、钹、大锣等组成。明清时广泛流行于青浦、嘉定、上海县境内。,二、戏曲表演艺术的全面昌盛,上海开埠后，中西移民
14、大量涌入，各种文化艺术汇聚上海，使上海成为名符其实的 “文化大码头”。其中，传统戏曲表演艺术获得 空前昌盛，上海不仅成为京剧艺术传播、定名之地和 “海派京剧”的诞生地，而且成为沪、苏、浙一带各种地方戏曲的发祥和发展之地。,（一）京剧南下，定名、“海派京剧”的形成和改良,1、乾隆五十五年（1790）“四大徽班”（三庆、四喜、春台、和春）陆续进京，在咸丰、同治年间形成新剧种，因其音乐为板腔体，唱腔以徽戏“二黄”和汉调“西皮”为主，故称“皮黄戏”。,2、咸丰年间江南、江淮成为太平军与清军战场，一批浪迹江湖的梨园戏班纷纷来沪谋生，其中以徽班艺人较多，不少艺人参加过“四大徽班”进京演出，擅长京调皮黄腔，
15、如宝丰园、同桂轩等专演徽戏的戏园如雨后春笋般兴起。,3、光绪二年（1876）二月七日（3月2日），申报发表图绘伶伦一文。 该文作者可能系该报总主笔蒋芷湘或主笔何桂笙。文章首次提出“京剧”二字，是迄今为止见到的关于京剧的最早书面称呼。为京剧定名可视作上海对京剧艺术的重要贡献。,文章的内容，是叙述北京前门一带画铺所绘戏曲艺人画像的情况，特别提到其中徐小香、范松林、时小福等人穿戏装的画像。为了叙述清楚有关为艺人画像情况，文章就顺便介绍了一些京城戏曲的知识，其中有一句说道：“京剧最重老生，各部必有能唱之老生一二人始能成班，俗呼为台柱子”。,“海派京剧”的形成经历三个阶段：（1）京徽合演 （2）京梆合流
16、 （3）表演异变 首先，在演出剧目上，以京剧为主，大量把徽、梆剧目搬演到京剧中； 其次，在道具布景上，“海派京剧”动作夸张，为强调真实甚至真刀真枪上台，采用科技成果，伴以机关布置、灯光效果； 三是唱工做工上，海派京剧灵活流畅，吸收了徽、梆中唱工细腻含蓄，做工火爆刚烈的长处； 四是演出形式上讲究翻新求奇，突出情节的刺激性； 五在演员性别上，“海派京剧”吸收女子参加演出；,4、京剧改良,（1）剧目体现和展示主流价值观；（2）艺术流派走向成熟； 盖叫天短打和箭衣武生，尤以武松戏最佳，被誉为“江南活武松”，形成了“盖派”艺术。 京剧泰斗周信芳为代表的“麒派”艺术，不仅善于刻画人物性格，而且在唱功、做功
17、和念白上，都形成了一整套鲜明的、极富表现力的风格特色，策划能够为现代京剧史上屈指可数的艺术大师之一，同时也成为上海的一张“文化名片”。 （欣赏徐策跑城）（3）连台本戏独树一帜；,周信芳（18951975）中国京剧表演艺术家，京剧麒派艺术创始人，艺名麒麟童，浙江慈城人，1895年1月14日生于江苏清江浦（今淮安市清浦区），1959年加入中国共产党，1975年3月8日逝世。,（二）沪剧,沪剧为上海的地方戏曲，原名申曲，它原是上海地区的弹簧戏，俗称“本滩”。从晚清到1913年，上海本地花鼓戏经历了从东、西乡调到“申滩”、再到“申曲”的发展阶段，最后成为今天的沪剧。,1914年4月12日，申报刊出代表
18、上海县政府观点的改良滩簧准予开唱的文章，自此，沪剧进入它的第二个发展阶段“申曲”时期。 特点：（1）来源于生活，擅长表现乡土、现代题材的剧目、清装题材的剧目。（2）独特的地方特色，将方言与本地的生活生产方式结合，富于浓郁的生活气息。（3）音乐、唱腔比较丰富，逐渐形成了自己的一些艺术流派。,1941年，成立了上海沪剧社，开始把申曲改称沪剧。这一时期的申曲受话剧和电影的影响很大，上海沪剧社上演的第一个剧目就是改编好莱坞电影魂断蓝桥。此后，沪剧上演了许多根据名著、话剧或电影等改编的剧目，小说如秋海棠、骆驼祥子、家等，话剧如上海屋檐下、雷雨等，电影如乱世佳人、铁汉娇娃（罗密欧与朱丽叶）等。 40年代以
19、后，沪剧在话剧和电影的影响下，建立了编导制度，表演上注意刻画人物性格，探寻唱、做、白的有机结合。演唱艺术方面，以最能表现个人演唱特点的长腔长板为主，出现各种流派。并将电影桃李劫改编成恨海难填，演出获得成功，同年被拍摄成戏曲影片。,中华人民共和国成立后，沪剧进入改革发展的新时期。1953年成立了第一个国家沪剧演出团体上海人民沪剧团(上海沪剧院前身)。广大沪剧演员、编导、乐师、舞美人员积极编演现代戏，出现了大批反映革命历史和现实生活的剧目，如罗汉钱、白毛女、星星之火、鸡毛飞上天、黄浦怒潮、芦荡火种、红灯记、被唾弃的人等，对提高沪剧的音乐唱腔、表导演水平和舞美推陈出新起了重要作用。其中罗汉钱、星星之
20、火被摄制成影片，影响较大。,1982年在上海沪剧院的基础上成立了上海沪剧团，首任院长为丁是娥，现任院长为茅善玉。沪剧是上海地域文化的典型代表，它从不同侧面反映了近现代中国大都市的风貌，在成长过程中显示出很强的生机和活力。随着现代化进程的加速，沪剧艺术面临着越来越严重的生存危机，演出市场日益萎缩，观众减少，沪剧从业人员收入偏低，出现人才流失和断层现象，江南地区原有的数十个沪剧演出团体如今仅剩3个，以有力措施抢救和保护沪剧艺术已刻不容缓，势在必行 。,（三）独脚戏,独脚戏是现在上海地方剧种滑稽戏的前身，它于晚清民初逐步发展成形。开始为两名演员表演，犹如北方的相声，一逗一哏，其表演不拘一格，说、噱、
21、逗、唱、仿，样样皆可，以道白及夸张动作为特点，以搞笑逗乐为唯一效果，舞台语言以上海方言为主，兼容南腔北调。,上海的独脚戏被选为国家级非物质文化遗产。,笑笑剧团成了培养独脚戏演员的摇篮，几年中，滑稽演员在其中进进出出，络绎不绝。这一阶段，唐笑飞、朱翔飞、包一飞、笑嘻嘻、袁一灵、杨笑峰、朱培声、王森、筱咪咪、筱快、杨柳村等受到观众瞩。姚慕双、周柏春、程笑飞、小刘春山、俞祥明、田丽丽、张醉地等也脱颖而出。这一批有成就的艺人，在1945年抗战胜利，市面复兴百戏纷呈后重新回到曲艺阵地。从抗日演剧队经过多年磨炼的张樵侬、杨华生在抗战胜利后几年也来到上海，加入了独脚戏演出的队伍。不少独脚戏演员有过几年的“戏
22、剧生涯”，便滋生了演剧感情，于是以演独脚戏为主，间或演出滑稽戏，成为曲、戏剧两栖演员。,从二十世纪五十年代初至六十年代初，独脚戏的“唱”派得到较大发展。 不少独脚戏演员经常以“说”或“说说唱唱“的名称，在电台说唱新人新事，或演播独脚戏“唱”派的节目。以黄永生为代表的一些业余演员弘扬独脚戏“唱“派中唱时事新闻的传统，于1964年左右脱标出“上海说唱”名称。虽然此时有了专门从事上海说唱的个别演员，但独脚戏中以“唱”为特色的表演一直没有间断，他们较多的在电台演唱新人新事，如周柏春、杨华生、袁一灵、田丽丽、沈一乐、吴双艺、王双庆、童双春、张醉地等，他们一直兼演独脚戏的唱的段子，直到“文革”开始。,19
23、78年起，一些专演独脚戏和兼演独脚戏的滑稽剧团逐渐恢复建立。 上海曲艺剧团（后改名为上海滑稽剧团）， 上海广播电视艺术团曲艺队， 上海市人民滑稽剧团， 上海市青艺滑稽剧团。 不少中青年演员挑起了独脚戏演出的大梁，有影响的有吴双艺、童双春、王双庆、翁双杰、李青、筱声咪、孙明、方艳华、郭明敏、刘福生、姚琪儿、姚勇儿、沈少亭、蔡剑英等。 人民滑稽剧团充实了大量的业余演员，王汝刚便是其中佼佼者。上海滑稽剧团在1981年起办起了培养滑稽演员的学馆，新人有钱程、胡睛云、秦雷等。,小论文选题： 介绍一位上海（祖籍/居住/工作）的当代戏曲艺术家，他（她）的主要艺术成就，代表作及其影响力。要求：1500字左右，A4打印，小论文成绩占总评的20%。,
