1、色彩的材料与技法当对色彩的基本原理，表现风格有了深入的了解时，如果不通过合适的媒介，不重视各种媒介由于材料所形成的特殊技法，不适应各种媒介并进行色彩实验，也只是纸上淡色。色彩只有同媒体，也就是各画种的技法相结合，才能成为实理艺术创作的载体。不同画种由于材料工具的相异性，而决定了不同画种的特殊性，但他们在色彩技法的表现上，又有着共同的内在联系与相互的结合。当艺术家对各画种的材料与技法熟悉之后，一定会打开他色彩探索与创作的新思路。在以下每章节中将对表现色彩极为广泛的几个画种的材料及技法分别加以介绍。第一章 油画第一节 油画的材料油画材料和工具的产生与使用已有很久的历史，发展到今天在一定程度上说已经
2、达到了完美，也具备了相当的科学性。尽管这样，画家们特别是一些专业画家仍然专注于原始的手工制作的材料与工具，这是因为画家可以根据材料和工具的性能，任意地选取特殊需要的材料与工具，充分发挥油画艺术的技巧与优势，更好的发挥个人的风格。常用的油画颜料的性能与制作：作为油画重要的物质材料之一，油画颜料经历了由天然矿物质和有机物质到人工合成这一发展过程。19 世纪开始，随着现代化工业和科学技术的进步，彻底改变了手工制颜料的落后状态。首先从 1824 年在英国首次试制成功大机器生产的装在锡管里的油画颜料之后，运用新的科技和材料，人工合成的颜料品种日渐增多，要了解油画颜色的稳定性，可以将常用的颜色进行试验，将
3、油画颜料与调色油稀释后涂在画纸或者是画布上，然后将其一半用不透光的黑纸上放到太阳光下直接曝晒，也可放到紫外线灯下照射，经过一段时间后取黑纸，就可看出每种颜色的稳定程度了，凡是变色或是褪色的，其稳定性就差，同理可以测试混合颜色的稳定性。颜料由于其原料性能的不同，可以分为有机动植物材料和无机矿物质颜料，有色动植物颜料色泽艳丽，透明度高，染色性强，但不耐光，易褪色，例如大红玫瑰红紫罗兰酞青蓝等。无机矿物质颜料覆盖力强，耐光，相对稳定，但透明度较差，例如：氧化铁黑普兰钛白赭石等。现在用的颜料多为人工合成的。下面我们就来看看常用油画颜料的特性：铅白，铅白为碱性碳酸铅，是人工最早制造的颜料之一，其覆盖力很
4、强，干燥速度是其他任何白色所不能比的。为延缓其干燥时间，可加入罂栗油研磨。铅白有很强的毒性，在受热时，会变成柠檬黄色，冷却时又会恢复成白色，遇到硫化物起反应变黑，铅白可以与所有的油画颜料调配在一起使用，是油画中最主要的颜料。铅白，其化学成份是氧化锌，是一种古老的颜料，颜色粉末的比重比铅白轻，但是能经久不变黄，比较吃油，覆盖力弱于铅白。 有抗酸性，但不能与普蓝及碱性材料混合，不能与某些媒介剂卡巴洛尔，乙烯类乳液相混合，不能与纯油相混合。钛白，其化学成份是氧化钛，最早生产于瑞典，挪威，色彩白而亮，无毒，它的涂盖力最好，由于其颜色颗粒细和油相调不好保存，经常和锌白混合，但长期受阳光直接照射也会被粉化
5、。立德粉或称锌钡白，由硫梭钡 70%加硫 30%混合而成。无毒，颜色比锌白色度强，比钛白色度弱，不透明。一般应用作油画布的底子材料。 石膏粉，它的化学成份是硫酸钙，一般都用在木板油画的底子。黑颜色：象牙黑，是从动物骨骼烤烧而成的骨黑，内含硫化物，碳化物，色性偏暖，覆盖力强，在油画色里稳定性很好，干后也很少龟裂，这种颜色色调纯正，是目前我国生产的油画颜色中最好的品种。炭黑油烟黑，从石油中提取，色粉很细，着色力很强。麻斯黑，葡萄黑，属于植物性颜料，无毒，有一定的抗酸碱性，干得较慢，色性倾向冷，适于透明画法，能与任何颜色混合。煤黑氧化铁黑，属光黑类，着色力强，抗光性很强。黄颜色：柠檬横，一种稳定性较
6、差的颜色，抗光性不好。但是有种从镉中还原出来的镉柠檬黄是经久不变的颜色。镉黄，含硫化物成份，即中黄，非常稳定，坚固，经久不变，此铬黄覆盖力强。但凡镉类黄色不宜与带铜的绿色相调，刚调时颜色很鲜明，不能与带硫的颜色相调，会发黑，更不能与铅白调，会破坏其原来的分子结构。永固黄，稳定性较好的黄颜色，抗光性强。土黄，有天然含铁的化合物与人工合物之分。在黄颜色中稳定性最好，涂盖力强，干燥速度适当，可作透明色使用，把土黄加热后可变成土红。钴黄，成份为双重钾钴亚硝酸盐，在透明画法中使用，和其他颜色相调干燥后会稍发褐。绝对不可与群青相调。棕色和褐色：生赭和熟赭，自然矿物质原料，含铁和锰的化合物，赭石是一种透明的
7、稳定性极好的颜色，这两种颜色的涂盖力不太好，生赭的稳定性比熟赭要差。加热后可变成熟褐色或发红的颜色。生褐和熟褐，含氧化铁和锰的成份。色感沉着，覆盖力强，色调比赭石漂亮，可使油干得快，因为熟褐的颜色比重较轻，容易从色层里翻上来，单独使用时，不能待色层干透才往上画，不然画面干后会龟裂，与其他混合后干得更快。适合画面表层的透明画法。卡赛尔赭，性能非常稳固，是赭类颜色中最好的。棕色，在煤集油和沥青中提取的颜色，这种颜色的稳定性不好，因为含有不纯的物质，多与光油相调，进行透明画法，或者临暮古画。红颜色：镉红，是硫化物和镉的硒化合物，稳定，色彩饱和鲜明，覆盖力极强，可与其他各种颜料相混合，但忌与含铜的颜色
8、相调，与镉黄相调制成镉桔黄。朱红，化学成份是硫化汞，稳定性较差，单独使用可以经久不变，在高温和阳光直射下，颜色会变暗，朱红覆盖力强，干燥速度较慢，忌与含铜的颜色相调，也不能与比重较轻的颜色相调。茜红，早期是从植物草的根部挤出来使用，现为化学合成的色素，色泽透明较好，抗光性差，多用于透明画法，颜色调得稠厚时经久不变，如调得太稠，色彩会发暗，调得过稀，干后容易褪色。麻斯红，又称，英国红，威尼斯红等，性能稳定，抗光性强。西洋红，从胭脂虫中提取出来的颜色，稳定性差，易褪色。极弱红，铅氧化物，性能不稳定容易变黑。含铅，有白的成份。蓝颜色：群青，最早从一种天然半宝石中提取，色调晶莹但价格昂贵，现在使用的群
9、青颜色多为人工合成的，群青的色感强，覆盖力弱，抗碱力强，与酸性颜色相调分子会被分解，比较适合作透明画法。钴蓝，其成份为氧化钴，干燥速度快，覆盖力不如群青，与其他颜色相调，与绿色相似。适合在油画浅色底子上作透明画法，不要在尚未干透的色层上使用调得过稠的颜色，这样容易干裂。普蓝，是铁和氰的化合物，比钴蓝的覆盖力更强，稳定性强，干燥速度快，与铅白，镉颜色和土红相调会起氧化作用。久后画面显褐色。天蓝，含锰的颜色，稳定性不错，与钴蓝色彩相近。沥青，在石油中提取，不稳定，见光和空气后变色。绿颜色：土绿，含氧化铁和锰的成份，色感不强，有较好的覆盖力。铬绿和宝石绿，稳定性强，与浅颜色相混合进行透明画法，效果最
10、好，干燥速度较快，是一种比重较轻的透明色。中铬绿，由亚铬酸盐经过焙烤后获得的颜色，干燥速度慢，稳定性强，涂盖力好。钴绿，由带锌和带钴两种不同氧化物混合而成的颜色，与各种颜色相调合后经久不变。粉绿，从含铁的天然矿物中提取研制而成的颜色，覆盖力强，适易与各种颜色相调。紫颜色：钴紫，脱水的含钴的磷酸盐，色调较好灰暗，稳定性好。青莲，含砷酸盐的颜色，遇光易褪色，稳定性不好，与硫化物产生的颜色相调易变黑。理解并掌握油画颜料的性能，这将有助于充分发挥油画技巧的和保存作品的方法，创造有利条件。油画颜料调和剂和添加物油画颜料调和剂应具备以下三点： 稳定性好，能长期不受物理和化学的变化。 附着力强，可以很好的贴
11、在画面上。 与颜料混合后能使颜色保持其特性。干燥性油脂在目前的技术水平之下，油是最常见的调和剂。绘画用油以干性油为主，比如，亚麻仁油、核桃油、蛋油、蓖麻油、婴粟油和向日葵油，最常用的是以亚麻籽提炼而成的亚麻仁油，因为它干且透明，尤其适合调配油色。另外，油脂干燥方式是氧化而不是蒸发，干燥成膜，表面具有光泽度，能最有效地显示色彩的纯度和明度。油剂的粘稠性对色粉有更强的融合力，油色容易调和并能产生丰富细腻的色阶效果。这些种类的油也都有各自的优缺点，核桃油和婴粟油干的较慢，干后发软，尤其是樱粟油，但他们干后不发黄，亚麻仁油干燥速度适中，干后较牢固，但是会变黄。挥发性油脂主要包括松节油，汽油。松节油，由
12、松脂蒸馏而出，质轻，流动性好，放置太久颜色易变深变稠，须从新蒸馏才能使用。汽油挥发非常充分，可以单独使用，也可以加入干燥性油的混合媒介中，与松节油的不同之处是绘画后将完全挥发，而松节油挥发后尚保留下少量树脂成分。树脂媒介树脂是指半流质的从树上流出来的物质，可溶解与乙醚、酒精、汽油和松节油中，可增强颜色的光泽度与透明度。达玛油脂，是制作光油的较好原材料，也可以配置绘画结合剂，还可以同蜡混合使用，达玛脂制作的光油较柔和，但年久会变黄，用溶解剂很难去掉，在潮湿的条件下表层会产生蓝色光泽，影响画面。玛蒂脂，形成的油层韧性强，光泽柔和，在受潮的条件下油层不变色，但年代太久要变黄并很难去掉。化学合成树脂，
13、所形成的色层比前两种更亮，透明无色，对光敏感，油层老化后很难去掉。使用达玛脂，玛蒂脂自制上光油是最为理想的，其方法为：预先将树脂粉碎，拣除杂质并干燥去尽湿气，装入小布包中，悬挂在盛松节油的广口瓶中，瓶口上加玻璃盖，以防松节油挥发，当树脂与松节油的比例为 1：2 时适于作绘画媒介，当比例为 1：3 时适于作上光油。蜡质媒介剂用蜡作画最早出现在古希腊、罗马及埃及法老时期。蜡是一种很好的抗酸和碱以及防潮湿的好材料，用蜡做媒介剂使颜色能保持稳定。蜡于水，蜡与油，蜡与蜡必须在加热条件下相溶合，因此产生出不同性质特点的媒介剂。一般用于绘画的蜡是蜂蜡，从蜂窝中提取，可配制成乳液结合剂，用于冷画法，也可以用其
14、他种类的蜡混合用于热画法。另一种可用于绘画的蜡是卡尔努巴蜡，又称巴西棕榈蜡，从埃及棕榈树叶中提取的，可与蜂蜡在加热中相溶合。皂化蜡结合剂属于半蜡半油性乳液，易保存，用一份的蜂蜡加上 3 份的松节油进行蒸煮，待蜡融化后冷却，作画时需加达玛油 1 份混合调色粉使用。乳化蜡结合剂是半蜡半水性乳液，用蒸煮法将 30 克的蜂蜡与 250 毫升的水相溶后，加入 15 克阿摩尼亚碳酸盐防腐，冷却后的合成乳化蜡 3 份加卡巴洛尔1 份相混合调色素粉作画，也可同纤维素胶，皮胶等合用。乳液结合剂蛋胶乳液结合剂，是半油半水性乳液，不宜保存。整蛋结合剂，把 1 份鸡蛋液加半份氧化亚麻仁油搅拌成乳状后，再加 13 分水
15、充分搅拌即可。蛋清结合剂，把蛋清打匀后倒在一块海棉上，挤入容器里，滴几滴白醋防腐。作画时应加一点纤维素胶液。蛋黄结合剂，把蛋黄打匀后加几滴白醋防腐，作画时可加达玛油或纤维素胶液。纤维素乳液结合剂，1 份的纤维素粉加上 25 倍水，搅拌成糊状放 824 小时，再用 1 份的纤维素液加半份氧化亚麻仁油和半份达玛油搅拌成乳状后，再加水 13 份，充分搅拌后即可，这是一种半油半水性乳液，易保存。乙烯乳液结合剂，半油半干性乳液，易保存。1 份乙烯加 1 份的水，再分别加半份氧化亚麻仁油与半份达玛油，充分搅拌即可，属于亮光类结合剂。丙烯乳液结合剂，其配制方法与乙烯乳液结合剂的方法相同，但它属于半光类结合剂
16、。一般说用油性结合剂调各种颜色画暗部或中间调子，用乳液结合剂调白色粉画亮部，也可稍加一点冷色或暖色来塑造形象。油画支撑材料油画可画在各种不同的底子上，可以是布、厚纸板、硬纸、木板、玻璃、金属的薄片，这些底子都必须事先经过加工才能使用。画布是当前油画最广泛使用的底子，大多是植物纤维编织而成的，如亚麻布、黄麻布、棉布等，动物纤维织成布很少使用，亚麻布纤维结实而富有弹性，是最为广泛使用的油画用布。用布画油画，必须事先将画布绷紧在内框上，选择做内框的木材，应该是干燥的，质地坚固又不太重的木材。 油画底子的制作：第一步，上胶。在油画底子上上胶是为了防止油画颜色中的油浸透到布的纤维上，在干燥后变的脆弱而丧
17、失其坚固程度，也是为了涂平布紧绷后形成的小空隙。胶的种类有很多，有鱼胶、皮胶、骨胶、明胶、桃胶等，制胶时要先将胶放入冷水中浸泡一天，再放进盛水的锅里隔水蒸煮，要用文火慢煮，煮时加入先用水化开的明矾，也可以在胶水中加入少许活动性很强的甘油，一方面可防止胶溶液受潮后发酸，另一方面可作一种增塑剂，提高胶水的韧性。最后加冷水稀释，胶水冷却并开始变稠时，用刷子刷到画布上并用刮刀轻轻将它刮平，刮时刮刀在画布上作垂直或平行运动，如第一遍胶不够，将原来的胶再冲稀些，上第二遍。随着技术的发展出现了化学合成胶，可分两大体系：乙烯和丙烯。这两这种白色液态黏合剂，也称乳液。化学合成胶的性质分为两类：一类是胶类，另一类
18、是黏合剂。绘画中使用的属于黏合剂类，无色透明，柔软，可形成有韧性的薄膜而不被溶解。第二步，涂底子。在涂底子前，先用砂纸把画布出现的结节磨掉，油画的底子有胶质的、油质的、乳剂的以及混合的。胶质的底子，这种涂料的底子，具有良好的性能，各种不同的油画技法都能顺利的进行，而且制作过程简单快速，又能够保证色层同它之间的牢固结合，具有防止外来影响的坚固性。但它缺乏足够的韧性，容易发裂，如果胶水浓度不够，还会出现吸油现象。其制作方法为：1 份熟石膏，3 份立德粉再和 2 份按1：20 的比例加入少量甘油的胶水，在已经刷过两层胶水的布上，再涂三、四层，在第二次的涂料干后再刷第三层，最后在涂一、二层调有松节油加
19、立德粉及亚麻油的混合液，以免吸油太厉害。油质的底子，也称弱吸收性底子，做法是上胶后再薄刷两层油性涂料。配方为：亚麻仁油 15 克，加松节油 15 克，加铅白（或立德粉）25 克，用油画颜料锌白或钛白调油后在胶底上用笔薄涂或者用滚筒上。油性底子表面细腻，弹性好，耐撞击，耐潮湿。缺点是缺乏渗透性，色层结合不牢固，上面涂过油的色层会出现吸油现象，年久底子也容易发裂或起皱。乳胶底子，也称半油质底子，制作方法为 1 份熟石膏，3 份立德粉，2 份按1：20 比例并加入少量甘油的胶水，1 份半亚麻仁油，在油里还可以加四分之一的光油，先将熟石膏、立德粉和油调好，然后慢慢地倒进胶水中去，用平刮刀长时间搅和，再
20、用平刮刀将它上到画布上，第一遍可稠些，多余的乳剂用刮刀刮出来，第二遍把原来的底子用胶冲稀点，用棕刷涂上去，最后在上面可以涂一层薄薄的光油。这种底子比较有韧性，干的比较快，在这种底子上作画会感到用笔较快，颜色不易变色，尤其是采用薄涂画法。混合底子，其制作方法为：用蛋一个，亚麻仁油少许，立德粉 50 克，调入胶水 1 份加加 4 份水，1 份白垩粉，10 份蜂蜜的溶液，这种底子上可画丹培拉。其他材料画笔：油画笔一般多用猪鬃毛和貂毛。猪鬃毛油画笔的毛是经过漂白后的白猪鬃制成的，是最常用的油画笔，猪鬃毛笔比较硬挺，可以把粘稠的颜料在画布上厚涂。红貂毛笔比猪鬃毛笔毛软些，在画平板或精确这样风格的画时，适
21、于选择红貂毛，用于油画笔的毛还有其他几种，如牛毛骆驼毛獾毛，还有最高级的松鼠毛。从笔型上来看，可分为四种圆笔、扁笔、扇形笔，棒形笔。古代油画家使用的圆笔，扁笔是在 17 世纪才出现的。圆笔外型和中国毛笔有类似的地方，但笔尖多是钝的。扁笔是历史不长的新型油画笔，其鬃毛稀疏成扁平的扇形，适于在湿画法中作轻扫重刷的适用或用于柔化过于分明的轮廓。榛形笔和扁毛一样有很长的笔，但笔端精致地修成圆弧形。画笔使用后，应该进行清洗和保养。先用适当的溶剂，如松节油将颜料彻底清洗掉，然后擦干，最后用肥皂水在温水中清洗，再用硬纸将画笔包起来。画刀：一种是长耳圆头有弹性的小刀，刀柄有直的或和刀成角的，在调和油画颜料或研
22、磨油画颜料时使用，也称研色刀。一种有非常富有弹性的刀片，刀片常常有角度地焊接在长柄中，它是供绘画用的刀，其形状风格型号多种多样。还有一种是刮刀，主要用于清楚调色板中不用的颜料，刮刀的刀片较厚而硬。有一种被称作桔叶型刮刀，用于清除画面上的小颗粒，笔痕和防碍下一步绘制的过厚的油彩。调彩板：最普通的调色板是适于短期使用的涂上一层清漆的三合板或五合板。比较好的调色板是用梨木或苹果木、胡桃木制。新的调色板要反复在上面涂上熟油，直至木板不再吃油为止，油干后，用刀刃在上面反复刮，直至刮平，最后再用生亚麻油或核桃油在板面上擦一遍。调色板的形状是多种多样的，最正规的是窄长的椭圆形的调色板，边上有一个可供拇指伸出
23、的椭圆的孔。也有用玻璃板或其它材料来做调色板的。需在背面漆上颜色，以淡灰色为多，这样色彩的色相和明暗调更容易判别。第二节 油画表现技法从十五世纪的到现在，油画技法经历了很多演变，随着科学技术的发展，工具材料的不断革新，都对油画技法的发展起着重要的影响。任何一种画种的技法特点总是由于材料工具的特殊性能所形成的，油画与材料工具的性能有着密切的关系，随着工具材料的改革，它的性能也随着而起变化。油画颜料覆盖力强，浅色可以覆盖深色，这是水彩画所没有的，而且它还具备水彩画那样加上透明色的性能，油画如同音乐中交响乐一样，发挥了色彩的广阔境界。几种基本的油画技法：1古典技法古典技法也称“平涂法” ，这是十六世
24、纪以前欧洲常用的油画方法。作画时，先在画布上平涂一道用胶粉色做的底色，一般都是灰绿色或褐色，干后再用另一种单色画好一幅完整的素描稿，精确地用线条和明暗绘出体积关系，然后从亮部着色往暗部画，因为受当时的审美观点和绘画材料的限制，画面被明显地分为三个层次色调，前景是强烈的暖色，中景是绿色，远景是淡绿色。在平涂的基础上，加罩透明色和用线加描外形。这种画法线条精细，造型比较严谨，但色彩都比较单调，缺乏真实感，画面很光滑。文艺复兴时期的达芬奇、拉斐尔、波提切利等画家多采用这种方法。乔托可以说是平涂法的奠基者，他非常重视逐笔接连的面层涂法。 散涂法散涂法也称“分离笔法” 。特点是笔触之间都是分离着的。这是
25、强调明暗关系的形体塑造，强调亮部结构的一种手法。十五世纪末叶的德国画家鲍希改革了十三世纪以来每一笔都顺着一定方向的平涂法，创造了一种以每一笔都顺着形的自然趋势用笔，其中并含有许多互不相连的色块，荷兰画家哈尔斯、法国画家华托等也常使用这种画法。厚涂法是一处类似浮雕式的涂法。特点是：首先涂上一层匀称的色浆，根据造型的需要，把这层色浆加以修削，使其形体略具规模，成为画的底部结构，形成绘画的浮雕效果，伦勃朗，鲁本斯以及十八世纪本班牙画象戈雅等，都喜欢运用厚涂法。4、透明法与不透明法透明法，是欧洲十九世纪以前常用的传统技法，其方法在底稿的油色充分干透之后，先用一种单色调白色做素描稿，将所画的形体结构，明
26、暗等都画得具体充分，等它干透后，用纯净的调色油加调透明色，每涂完一遍后要等干透再涂第二遍。如果是冷色调，用的是透明的蓝色，暖色调就可以用玫瑰颜色，这种画法是一种色彩重置的方法，利用的是光透射作用的效果，提高色彩的明亮，色彩愈透明所得到的光亮效果就越强。不透明画法是以白颜色的加减来调节浓淡，要以适当厚度的油色来涂盖画布底子和底稿色层，一般用画笔来画的，也可以使用画刀来堆积，这一技法与透明画的的区别，除了颜料的厚薄以外，主要以是否使用白颜料与其它色彩相混合，国因为有些色彩要掺进了白颜料就显得不透明，即使调再多的油，仍然达不到透明的效果。透明画法利用的是光的透射作用，而不透明画法利用的是光的反射，折
27、射和漫射的效果。综合画法也称直接画法，是现代常用的技法。综合了薄涂厚涂和透明画法等各种造型手段，在一幅画中可以薄涂也可以厚涂，然后也可再运用透明画法，这种画法不同于古典技法，即考虑到素描关系也考虑到色彩关系，同时还要求笔触的表现力，作画过程以一次或连续多次来完成，画面真实生动，色彩明快，表现力强，能很好地发挥油画的特长，这种方法始于十七世纪西班牙画家委拉斯贵支，以后许多大师也都继承和沿袭了这种技法。特殊技法除了上述基本技法外，一些油画家不甘守旧，先后试验了一些特殊技法。揩拭画法：也称布画法，其方法为先在画布上画种统一的颜色，趁其没干时，用一块干净的亚麻布，沾着纯洁的松节油，在画面上揩拭出所需要
28、的形象，也可用手指甲或干布直接揩拭，会出现令人意想不到的效果，也可在此基础上再调颜色进行修改加工，直到满意。趋湿画法：利用油彩的容易混合，不能立即干燥的特性，让油与色相互渗透，融合。印象派采取先减弱素描，忽略形状进而造成模糊的效果，用笔快速，将一系列色彩对比与湿画法结和。马奈发展了一种模糊的在湿色里湿画的技法，把混合色直接敷设到帆布上，雷诺阿把透明色和半透明色薄薄地敷设在淡底色上，透出底色的光辉再使用在湿色中里湿画法技法，使色彩变得模模糊糊，虽然色彩不断的混合，却不失他们的纯净本色。调色刀画法：又称刮刀画法，油画色需要透气，于是产生了刮刀技法，其方法为用蘸着各种颜色的调色刀，根据画面的需要将颜
29、色放到画布上，拖涂压，使画面的颜色混合成画笔在调色板上混合成的颜色所不能比拟的色彩效果，也可用油画刀在颜色未干时沿着画布平刮过去，就能使笔触的边缘显得较为柔和，也可刮平涂得很厚的颜料，同时又能保留画面各部分原有的面貌。如果颜色已干，再用刀刮会产生略微有些模糊的质地效果。刀刮法可以将不同颜色不同调子揉和在一起。利用刀刮法所产生的偶然效果能使画面清新活泼，创造出特殊的绘画效果，这种技法即可以写意，也可以塑造物象严谨的形体结构和表现其质感，可以单独使用也可以与画笔结合起来使用，如单独使用，应具备几种不同形状不同型号的调色刀。颜料添充法：随着色彩技法和试验效果的日益繁多，在油画颜料中加进各种各样的材料
30、和物品，求得肌理效果和质感表现，可以达到意想不到的效果。在颜料中加蜡，使颜色变硬，产生不透光作用。在颜料中加蜂蜡和矿物质颜料，以增加颜料的稠厚性能，增强画面光泽。在油画颜料中加蜡和酪蛋白成分，使颜色产生无光泽和艳丽不透明效果。薄涂变淡画法：这是一种进一步加工修改原作的特殊技法，这种技法是在干燥的油画表层混合了的不透明色，将原来暗的画面变浅，变成比较柔和的色调，这种技法与透明画法不同，这种画法能将已经干透的油画表层显凹凸的纹理清晰起来，营造出色彩灿烂的效果。这种技法在粗纹画布及厚涂颜色的画布上才有效。要注意调色时尽量不用松节油或其他稀释剂，当此次修改不满意时，可趋颜色未干，用干净的布沾松节油将它
31、洗掉。光学调色法：光学调色法是印象派画家创造出的一个新的风格与技法，印象派画家超越了颜料的物质属性，以光的调色代替颜料的调色，这种光学调色法的类型和那些以颜料调色法所创造出来的画相比，它所引起的光彩更加强烈。光学调色法是画家对于特定一刹那中所呈现的，有色的光的观察，抛弃传统的阴影而选择灿烂的颜色，忽略景物的固有色，以整体气氛和效果来代替固有色的抽象观念。混合画法：将胶粉画与油画混合起来，能达到这两种颜色单独使用时所不能达到的色彩效果，采用这种技法画出来作品，其色调鲜明响亮，色彩丰富浑厚，其方法为：先在石膏底的或胶底的油画布，用胶粉颜色作画，颜色画得简练些，鲜明些，然后用油画颜色再进行加工。平面
32、化简化法：这是一种现代油画技法，色彩单纯而平衡，抛弃了绘画中的透视法，以饱满的色彩来展现一个充满对比世界，日本浮世桧和东方色彩的概括性和形象的平面性对其产生了很大影响。点彩法：点彩法是“散涂法”的发展，是法国点彩派画家惯用的技法，把纯正的色彩，通过不同点状的冷暖对比色的色度和明度的差异，不规则地在画面上交错并置在一起，在一定的距离内视觉上的综合作，使之形成空气中的质点，在阳光照射下闪烁跳动的色彩效果，这种效果通常是调色法做不到的。油画技法除上面引述的以外，还有许多尚待深入探讨的技法将为画家们世代所借鉴应用，并启迪着未来的艺术家们。第二章 水彩画第一节 水彩材料技法1水彩纸水彩画的纸基本分为棉质
33、和木质。纸的表面有一层胶膜，有利于颜色的沉淀和融合，防止纸纤维吸收水彩，防止画面变灰。挑选画纸的时候，可在上边滴一滴水，如果水吸收的太快，则不宜于作画，水彩纸的 PH 值应该是中性，如果纸含酸，颜色很快就会变黄。水彩纸有手工纸和机制纸两种，手工纸比较昂贵，机制纸又有冷压纸热压纸和粗面纸之分，热压纸有最为细致光滑的表面，这是在生产过程中经热压金属轮滚压而成的，冷压纸不经磨光，具有中等平滑的表面，粗面纸具有粗糙的表面，颗粒纹路清晰。冷压纸的用途比较广泛，由于它纹理好，易于均匀平涂，有利于颜色的沉淀和色彩的重置，冷压纸是水彩画的理想用纸。纸张的薄厚是以重量来衡量。我们常用的纸有 90 磅，140 磅
34、，190 磅，300 磅，还有更厚的纸，如 600 磅，300 磅以上的纸厚薄有如卡片纸，作画时无须裱糊。国产水彩纸常见的有温州、保定两种品牌也是初学者比较容易选择的，进口纸性能较好，多为专业画家使用，常见的有 ARCHES（阿其斯）水彩纸， FONTENAY（枫叶）水彩纸， MONTVAL（蒙特瓦尔）水彩纸， BOCKINGFORD（伯庚夫）水彩纸。2水彩笔水彩笔最重要的是笔毛的材质，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳鬃、狸毛、小马毛、尼龙毛等多种，其中貂毛笔柔软而富有弹性，含水性佳且耐用，是最高级的水彩笔，有西伯利亚貂及红貂两种，貂毛笔的价格比较昂贵，尼龙毛的聚集性很强，弹性大但含水量较小，颜色不易
35、释出，猪鬃笔弹性强，但质地较硬,适合处理粗糙的效果，牛耳毛，松鼠毛，小马毛及国产狸毛水彩笔也不错。依笔的形状可区分为成圆笔及平笔两种，圆笔适合勾绘与描写，平笔适合平涂及画方正的块面，线条，另外还有专门画线条用的线笔及大面积涂刷的排笔，中国水彩画家常用中国画笔作水彩画，常见的一种是白云笔，用羊毫制成，分大、中、小 3 个型号，大白云可画大面积画面，如天空，地面等，中小白云多用作画面的细部刻划，白云笔笔锋较软弹性较差，但含水量大，笔触形状较多。另外，油画笔也应该准备一两支，作为洗笔时用。一般水彩笔大小尺寸共有 13 种，用号数来区分，由 0、1、2至 12 号，12 号为最大，国产水彩笔大都以偶数
36、来区分，即 0、2、420、22、最大也有24 号的，依画面大小的需求，每张作品只要 45 种不同尺寸的画笔即可。目前市场上出售的水彩笔很多，在购买时要有所选择，数量不一定多，但一定要全，这样才能在水彩画的绘制过程中表现的得心应手。3水彩颜料水彩颜料是由色粉加树胶合成，阿拉伯树胶是用于水彩的一种最普通的黏结剂，这种黏结剂是由北非和北美的阿拉伯胶树制成，把各种色粉与树胶和甘油等多种水彩颜相调和，这些颜料再加水冲淡，就可以成为极为平滑的透明色，色料来源于多种渠道，有的是自然生成的，有的是人工合成的，由于提炼材料的不同，水彩颜料可分为着色性及染色性两种颜料，着色性颜料是由粉状的色料所构成，涂绘时，仅
37、能附着在纸张的表面，较易清洗掉，如土黄，锅红，染色性的颜料是由可完全溶解的染料所制成的，涂绘时，能完全溶解而渗入纸内层，俗称“发色” ，所以无法洗掉，如紫色的颜料。水彩颜料有四种：干水彩颜料片，湿水彩颜料片，管装膏状水彩颜料，液体水彩颜料。干水彩颜料片通常不是昂贵的产品，为钮扣状扁圆形，需要用笔使劲涂抹才能沾取颜料；湿水彩颜料增加了蜂蜜 和甘油的用量，色料的质地较好，其品质为专业水平；锡管装膏状水彩颜料的品质也为专业水准，它即溶于水也有湿水彩颜料片透明度；瓶装液体水彩颜料，用玻璃瓶装，这种颜料特别鲜活，深受画家和插图画家的青睐，但比其他的水彩颜料容易褪色。不管哪一种颜料，都是以水作为调和剂来使
38、用的，判断颜料质量的优劣，可以看它的色泽、透明度、纯度及饱和度。国外著名品牌大都制造工艺严谨，但价格比较昂贵，如凡高、樱花等品牌的颜色，现在有的水彩虽然出自品牌厂家，但使用的是纯原料的替代品，它的价格比较低，质量却很好。温莎牛顿水彩颜料历史悠久，品质稳定。4其他辅助材料除了纸，笔，颜料最基本的材料，还有一系列的辅助材料，它们对一些特殊技法的使用起来到了有效的辅助的作用。铅笔刀、工艺刀、剃刀刀片:用于刀刮除画法。纸巾:用来擦干调色板，以及从画笔中吸取过量的水的理想工具，也可用来轻抹已画好的纸面及吸去不想要的色彩。海綿:用它来提色，对形成大面积的高光部分也很有用。盐:将其撒于湿润颜料以创造出抽象的
39、图案和纹理。吹风机:用来加速变干过程。酒精：在水中加酒精，加快干燥过程。甘油：在水中加甘油，水彩颜料会干得慢，适于在日光强烈或风大的日子在户外作画。蜡烛：在作画之前，往纸上擦防蚀蜡，蜡的存在使得颜料成水滴状而形成纹理效果。遮盖液：用笔涂在所需要的地方，等它干燥后就形成一层不透水的薄膜，使其难以上色。颜色调合剂：一种酸化树胶溶液，加入水中，可以消耗水中的全部油跡，提高色彩的亮度，光泽度和透明度。凡尼斯：用来保护和增加作品的光泽度。牛胆汁：一种湿润剂，可用于薄层水彩中，有助于色彩自由地流动。浆糊:用浆糊作调和剂，与水彩颜料混合后可使颜料增加厚度，可使水彩画产生肌理表面的效果。丙烯：用丙烯做底子可产
40、生特殊的肌理效果。鸡蛋： 蛋黄含油成分比较多，可作调和剂使用。蜂蜜：可作调和剂使用。第二节 水彩画技法基本技法为满足人们对技法的通常性了解，而将丰富多彩的水彩画技法人为地总括为四种基本技法，即平涂法、湿画法、干画法、叠色法。平涂法:是用画笔将色彩一块一块地依次填到画面分割上，不重叠，不渲染，界限清楚，运笔时，方向，笔触纹理减到最少，甚至没有，每一块彩色块面的色彩绝对均匀，达到一种单调，对比，规律齐一的效果，平涂法的画法方式是在的绝对理念，组合面而成体，不但可以用于表现具像及抽象的领域，也有绝对性的放弃情感与矫揉造作的甜美，而呈现出稳定均衡理性的境界。作平涂时，水彩颜料要用相当量的水去稀释，涂染
41、到基底上的是液体状的颜色，在平涂中，水彩表现得最为透明和精致，稀释颜料的用水量，画纸与颜料互为反应又会产生的不可预知的效果。湿画法：是一种非常有用的技法，它代表了我们所认为的水彩画的本质，在作画之前用水将画纸的整个表面浸湿，或运用于小规模的细节区域。当颜料涂于湿润的表面时它将在色彩的轻触中扩散开来，可以加上其他颜色，这些颜色可在纸上自然地融合。干画法：在干燥的纸面上，用水色一笔笔地干画或干蹭，待第一层水色干后再覆盖一层水色，充分利用水彩画颜色的透明性而层层相叠，如此经过多次的干蹭或一笔笔水色的相加，相衬，重叠覆盖来描绘对象，直至完成整幅画面，这种塑造方法，称之为干画法。这种技法尽可能少用水，颜
42、料立于具有纹理的纸面上使笔画当中留下白纸斑纹，在水分不足和水分过量之间存在一种很好的线条，干笔画笔对画笔损耗非常大，所以应选择旧画笔。叠色法：是一种水彩绘画史中最普遍，最成熟，最具优良传统悠久历史的技法。从 16 世纪最初保存下来的水彩画看，人们当时就已采用了叠色法。叠色法就是将颜色由浅入深，一笔一笔地叠积上去，要在第一笔颜色干了之后，再依明暗顺序加上第二笔,第三笔，色彩在多次重叠后，可以产生明确的立体感、空间感、及笔触意味。早期水彩画的叠色法实际上是从油画及蛋彩画的技法中抽取出来的表现技法，它是在利用水彩的材料与工具上比较容易掌握的一种技法。但在使用时也应注意一些问题：叠压的遍数不宜过多，一
43、般在两三遍为佳，在塑造过程中要把握整体，避免因强调笔触而流露出的琐碎和呆板，在色彩叠压过程中，避免明度高的色相压在明度低的色相上。其他技法随着水彩艺术的多元化，水彩技法已经不单单局限于以上这四种正统的技法，出现了越来越多的其他技法。渲染法：渲染法在水彩画的表现技法中最能体现水彩画的特点，其方法是水彩在湿润的纸面上染化，形成精彩而特殊渲开，渗染效果的画法，渲染法有浓厚的抽象表现性，具有辽阔深远的境界，与国画的渲染方法十分相似。裂笔法：这种技巧对形成树叶非常有用，将画笔在调色板中下压，以使得硬笔毛张开，然后将颜料轻触到画纸上，裂笔法可利用旧笔。没骨法：是中国画中的一种运笔表现方法，有些类似夹杂着缝
44、合法的表现，又自成一格。缝合法：也称“局部完成法” ，组合众多局部渲染块面，形成一个系统严整的画面技术，缝合法的特点是色彩变化充足，鲜艳明亮，笔触轻盈，缝合法是二十世纪，现化水彩绘画的产物，基本作法以干燥的纸张作画，不设底色，画面可保留较高彩度的色块。缝合法也有不足之处：用色块相连接，处理不当会使画面显得零乱，或容易产生孤立的画面感觉，所以用缝合法作画需要有整体的观念。飞白法：飞白是运笔过程中，由于速度稍快，笔锋在纸面上飞动时自然流露的一种空白，这种飞白的意义在于生动的闪光调剂了画面气氛。刮刻法：用刀针、笔杆、竹片或油画调色刀等硬工具在已干或未干的色底上刮刻，多用于表现干草丛、树干、树条，房子
45、的瓦背及鱼网。印章法：此法似有木版水印的抖板方法，画面效果也类似水印版画的填彩，其方法是选用一些木块或橡胶刻出某些纹理的印痕，在画面上捺印出这种事先刻好的印纹，再分别敷色即成，这种带有符号性的方法应该说也是一种创造。遮盖法：现在可利用的遮盖材料很多，遮盖液、胶带纸、不干胶纸、胶水、立德粉。所谓的遮盖是指在作画过程中所借用的，在作品完成后又可清除掉的一种技法。撒盐法：在水彩画中有撒盐的技法创造雨露朦胧景色异常奏效，尤其表现纷飞的雪花更为逼真生动。其原理是在面水色未干时撒上一些盐，片刻之间盐粒与水相遇化开并将颜色推开，形成一片空白水花，一条重要的原则是撒盐的时间不能拖得的过长。盐撒的也不要太多，过
46、多的用盐会使盐之间没有空隙，产生不了明显的肌理效果，又会使盐融化不了而粘在画面上。防蚀蜡：把蜡擦到画纸上时它将形成一层防染层，使得颜料滴状化，这有助于形成岩石或树枝上的纹理区域。这是一种有效却又无法预测的技巧。海綿法：海綿法是多用途的工具，可以用它提取大面积的色彩尤其是对于水上大面积的软边缘高光区域，色彩的黑暗区域可通过用海綿或纸巾的轻拍来获得更为有趣的效果。泼洒法：用手指轻拨蘸好颜料的画笔以使得颜料的细点液撒落到画纸上，可以遮盖住不想泼溅的区域，还可以使用留白胶以形成斑点状的高光部分。砂纸法：是为了减轻画面色彩和调整画面所使用的一种减色方法，同时也可以营造出特殊效果，凹凸的色彩纹理被砂纸处理
47、后，再此基础上再罩一层淡的颜色，其画面效果同样具有感染力。油水分离法：将汽油、松节油、调色油等油制剂滴溅在画面颜色未干的部分，可以产生不同的特殊肌理效果。做底子法：可使用丙稀，石膏粉，胶水等材料做底子，可创造出变幻莫测的肌理的效果。 加调和剂法：用牛胆汁、甘油、蜂蜜、浆糊、鸡蛋等做调和剂代替水媒介调色，会产生许多微妙的关系。第三章 水粉画现代水粉画的起源，形成与发展，有着错综复杂的演化过程，它可以追潮至作为同一材料与作画方式体系的古代胶彩画及丹培拉绘画。而水彩画的材料性能与视觉表现语言又成为其成型的催化剂，近代油画艺术，装饰绘画艺术，现代艺术又为它形成今天的面貌提供了丰富的外部条件。第一节 水
48、粉画的村料与工具。水粉颜料水粉色是由颜料粉，白粉及其它结合剂，如树胶、甘油、冰糖、小麦淀粉、胆汁，石灰酸和水等按一定比例制成，水粉色一般有瓶装和锡管装两种，锡管装的质量属上乘。在所有颜色中白色的覆盖力最强，也是水粉画中用量最大的一种色，一般宜多准备些。因特殊需要，水粉画也可选用水彩色，丙稀色，国画色和油画色等。水粉笔水粉画一般使用以羊毫或狼毫按一定比例制成的水粉笔。水粉笔吸水，较硬，弹性适中。另外也可采不同的水彩笔，油画笔、国画笔等，也可用广告宣传用的排笔，主要用于水粉画大面积涂色。水彩笔适合渲染色和湿画法，国画笔头尖，品种较多，性能各异。油画刀、抹布、海绵，吹风机等也可作特殊工具的使用。水粉
49、纸一般质地结实的纸都可作水粉画用，但以吸水适中，厚度适当的纸为最好。常用的纸有素描纸，水粉纸，绘图纸，水彩纸，白卡纸等。不要选择纸面过于光薄的纸。水彩纸吸水性强，颜色在纸上容易干湿，笔触衔接不自然，水彩纸较“吸色” ，当颜色干后色感变异，与湿时效果相距甚远。水粉纸和水彩纸相似，只是吸水能力稍弱。白卡纸厚实坚挺，洁白光滑，有利于运用透明，半透明的方式作画，颜色附着力较差，吸水，吸色性都较弱。素描纸的纸质较松软，吸水，吸色性能过强，颜色上去后“干湿反应”较大，色彩发灰偏暗。因特殊需要，水粉画也可用国画纸，或各种上了胶的布板，以及油画纸。国画用纸，虽薄而软，但纤维较长，韧性好，所以用水，用色较多仍不会受损破裂，这类纸可以在正反两面着色，相互渗透衬映，具有特殊的韵味与肌理效果。在画面与木板上作水粉画，宜于平涂厚堆，作某些特殊技法处理，但用笔及水色渗透融合不如在纸面自然流通畅，薄涂湿画不易取得生动丰富韵味。第二节 水粉画技法基本画法干画法：干画法即颜料着色时调水较少，或基本不调水，并于干底子及干色层上作画的方法。干画法颜色干燥速度较快，性能稳定，干后变化不大，有很强的覆盖力，干画法的一般效果类似油画，笔触清楚，色层较为凝重和浑厚，适合表现形体明确，色彩清晰的对象，还常被用于描绘精致的局
