1、第一章 史前、先秦及秦汉美术自学要点：新石器时代彩陶艺术；史前宗教与艺术；青铜器艺术；战国帛画；甲骨文和金文；秦汉时期宫室壁画；汉画像砖和画像石；秦兵马俑；汉代陶俑；霍去病墓石刻；秦汉瓦当。自学进度：6 课时重难点提示：新石器时代彩陶艺术；青铜器艺术；战国帛画；汉画像砖和画像石；秦兵马俑；霍去病墓石刻。第一节 新石器时代彩陶艺术陶器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。陶器 古代先民在对土壤的开垦和接触中逐渐掌握黏土的可塑性能，黏土经高温后改变原材料的化学性质，变成陶器。我国目前发现的可复原器形的最早陶器是湖南玉蟾岩出土的釜型陶器残片，距今约 10000 年。1、陶器以用途分：饮
2、食器、炊煮器、储藏器。饮食器：盆、钵、碗、杯、豆、勺 共同特点是敞口炊煮器：鼎、ge 鬲、簋、甑、jia 斝、釜、灶 一般都有三足，便于架在火上烧煮，移动方便。储藏器：壶、罐、瓶、瓮多呈球形或半球形，以取得最大限度的容量。2、如果按陶质分：红陶、白陶、黑陶、灰陶3、按器表装饰分：素陶、彩陶、印纹陶、拟形陶器陶器的制作和装饰是同时进行的。最初的陶器因为受编织物的影响，留下布纹、绳纹等或者制作过程中用泥条装饰，称为坯体装饰。后来又出现了弦纹，即在轮制成形时用工具接触，在器表留下粗细不同的平行线纹。龙山文化还出现了镂空黑陶。彩陶 是在打磨光滑的橙红色的陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭色和氧化
3、锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样和器物的高度统一。这样的陶器通称彩陶。黑陶 是在烧制结束后，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成。彩陶和黑陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰，在技术上和造型上都为青铜器的出现作了准备，也为以后的陶瓷器的发展奠定了基础。彩陶绘画艺术新石器时代的绘画艺术主要体现在彩陶的装饰纹样上，主要是仰韶文化与马家窑文化的彩陶图案。此外大汶口文化、红山文化、河姆渡文化等也有一定数量的彩陶。另外，尚有壁画、地画、岩画等史前绘画遗迹。由于时间、地域的不同，仰韶文化可分为数种类型，其中以半坡类型和庙底沟类型的彩陶
4、，艺术成就最高。半坡类型的彩陶 ，以陕西西安的半坡村、临潼的姜寨、宝鸡的北首岭等遗迹出土为代表。施彩的陶器通常为圈底或平底钵、平底盆、鼔腹罐、细颈瓶等。花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目部位，或绘在敞口盆的内壁。花纹图象除了有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样之外，还有相当发达的动物图案，后者具有浓厚的绘画趣味和引人入胜的艺术魅力。半坡出土的内彩四鹿纹盆、三鱼纹彩陶盆、内彩人面网纹盆。临潼的姜寨出土的内彩鱼蛙纹盆。宝鸡的北首岭出土的水鸟衔鱼纹细颈盆。庙底沟类型的彩陶，以河南陕县庙底沟及陕西华县泉护村出土为代表。彩绘多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部，风格轻盈挺秀。纹样多用弧线描绘，除了鸟、鱼、蛙
5、之外，最流行的纹饰母题是圆点、弧边三角、垂幛、豆荚、花瓣等植物纹显著增加。多数图案采用二方连续的方式构成，具有虚实相生之妙。河南临汝出土鹳鱼石斧图。马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分支，它上承仰韶文化庙底沟类型，下接齐家文化，按照时间的先后分为，石岭下、马家窑、半山、马厂等四个类型。彩陶纹饰各具特点。第二节 青铜器艺术青铜器的起源、冶炼和铸造中国的青铜器发端于黄河流域，早在新石器时代晚期的龙山文化和齐家文化阶段，即出现了红铜或黄铜打制而成的生产工具和青铜铸造的铜镜。夏、商、周时代，青铜器的铸造成为最重要的生产部门，因此，这一阶段被称为青铜时代。春秋战国时代，青铜器的生产地位有所下
6、降，但是出现了许多时代特色的作品。青铜是红铜加上锡的合金。青铜加锡后，熔点低，硬度大。根据不同的比例，分别以不同的用途。春秋后，出现失蜡法（用石蜡雕塑成所需的器形后翻成泥范，再烘干泥范铸青铜，可以获得精细的纹饰效果）、髹漆彩绘等等方法。青铜器的品种、用途和青铜礼器商代晚期就已经形成较完备的青铜器种类：1、 礼器（包括炊煮器、食器、酒器、水器）炊煮器：鼎、鬲、甗等品种；食器：簋、盂、豆、簠等品种；酒器：觚、爵、斝、觥、尊、壶、方彝等品种；水器：盘、鉴、匜等品种。2、 乐器：铃、铙、鼓、钟、镈3、 兵器：钺、戈、戟、矛、刀、胄、镞4、 车马器和其它工具：辖、马衔、銮铃、炉、灯、带钩商代后期的等级差
7、别逐渐拉大，西周中后期，青铜器的随葬品数量和种类达到高峰。种类主要是鼎、簋组合，用鼎的制度逐渐定型，中原用奇数，南方用偶数，簋都用偶数，并对青铜器的形制、数量、品种等方面的规定，最高等级是天子九鼎，以下诸侯 7 鼎，卿大夫 5 鼎，依次递减。东周出现低等级的人使用高等级的礼器称僭越。青铜器的形制与纹饰的发展夏代的青铜器，种类不多，型器较小，质地单薄，纹饰不发达。商代是青铜器的重要发展时期，是青铜器由成熟到鼎盛的时期。除铸造工具、武器外，制造了大量的礼器和乐器。商代前期青铜器以河南郑州、湖北盘龙城出土的饕餮乳丁纹方鼎为代表，造型庄重、纹饰简洁疏朗。商代后期，工艺更为精湛，纹饰更为丰富，并有简单的
8、铭文，安阳的司母戊方鼎、安徽的龙虎纹尊，湖南宁乡出土的四羊方尊，皆具凝重结实，纹饰繁丽雄奇的特征。西周的青铜器铭文加长，酒器减少、食器增加。陕西临潼出土的武王征商簋，铭文记载了武王伐商的重大历史事件；北京琉璃河出土的伯矩鬲样式奇丽的牛头。春秋时期，诸侯争霸，王室衰微，“礼崩乐坏”。河南新郑出土莲鹤方壶，具有大变革时期的艺术特色。青铜器的制作方面出现镶嵌红铜和错金新工艺。战国时期，铁器的广泛运用，青铜器变成制作日用器为主。今藏日本永青文库的错金银骑士刺虎纹铜镜；北京故宫博物院采桑宴乐攻站纹铜壶是具有战国特色的青铜器。青铜雕塑我国先秦具有圆雕性质的青铜器雕塑，包括铜铸人像和鸟兽形铜尊卣等。1986
9、 年，在四川广汉三星堆出土一大批商代晚期的青铜器中，最引人注目的是一尊大型青铜立人像，有人认为是正在主持祭奠的祭司，有人认为是政教合一的蜀王。另一见比真人大的神面像，夸张了视听的功能。商代的鸟兽形铜尊卣和铜器座，也是先秦青铜工艺的典范。湖南安化出土的猛虎食人卣，河北平山出土的错金银猛虎噬鹿铜器座为代表。第三节 史前、先秦书法与绘画战国帛画长沙楚墓出土的两幅帛画，其一人物龙凤帛画质地为平纹娟，画一细腰长裙、侧身向左作合掌祈祷状的贵族妇女，在腾龙、舞凤的接引下，向天国飞升的情景。其二人物御龙帛画画面正中一危冠长袍、蓄有胡须、神情潇洒、侧身拥剑贵族的中年男子，头顶华盖，驾驭舟形巨龙向天国飞升的情景，
10、龙尾立一仙鹤，龙身下画一鲤鱼，表示龙正行进在天河中。帛画的上端系以丝绳，其用途无疑是丧葬中的旌幡。画中的男女都是墓的主人。长沙楚墓还出土画有神怪图象的帛书，居中书写两段约 900 字，排列方向相互颠倒，论及天象及灾异的联系。帛书四周共绘 12 个奇形怪状的月神像，帛书的四角绘青、赤、黑、白四色的树枝状植物。多采用兼体的造型手法，以超现实主义手法突出体现楚国琦玮的艺术风格。秦汉雕塑中原雕塑艺术在秦汉时代有写实和象征两类风格。秦始皇陵兵马俑是写实风格的代表，它的出土，使我们原来知道较少秦代雕塑顿生一片光辉。这批保存于地下 2100 年之久的旷世杰作，在秦代以后的雕塑史上无声无息，没有发挥直接的影响
11、。继之而起的汉代雕塑突出了楚国文化的象征性表现手法，成为整个中国古代雕塑艺术风格演变的主流。由于道家思想的影响，汉代的统治者具有浓厚的浪漫色彩。和秦始皇一样好大喜功的汉武帝，在东岳泰山顶上树立的记功碑竟是一块无字碑。这可以看作是一件抽象的艺术品，留给后人无穷的想象。也就在汉武帝时代，在陕西兴平的霍去病墓前，有一组极具魅力的石雕艺术，尤其是动物雕刻，艺术成就更为出色，创造了中国古代雕刻中最高的艺术成就。卧虎形象的塑造是汉代最为大气艺术典范之一。汉武帝的浪漫情怀使他对异国风物充满幻想。因此汉代对马的塑造方面积累了非常成功的经验，甘肃武威出土的“马踏飞燕”堪称精品之最。在汉代“齐物论”思想盛行，崇尚
12、厚葬，大量的陪葬品都是木佣、陶佣或铜兵马俑。它们的表现手法以夸张为主，具有很强的艺术感染力。东汉后期的雕塑中，石狮子的形象也很引人注目。山东嘉祥武氏祠前的一对石狮子反映了汉代艺术家在吸收外来艺术影响上的创造性才能。第四节 汉画像石与画像砖汉画像砖与画像石 画像石 山东画像石：嘉祥武氏石室、肥城孝堂山郭氏祠、济宁两城山及沂南画像石墓 河南画像石：南阳较为集中。 四川画像石：岷江和嘉陵江流域的新津和乐山一带。 陕西、晋西的画像石：绥德出土最多。 江苏画像石：以徐州为中心。 画像砖 四川的画像砖：内容丰富，刻画细致而精密 河南的画像砖：雄健壮实 表现特点 1、在艺术造型上，汉代画像石刻善于抓住大体大
13、貌。 2、在题材的处理上，汉刻还善于抓住情节发展的高潮，加以艺术夸张。 3、在画像石刻的特点上，还在于妥善地表现并处理大场面。 在镂刻的方法上，有阴刻、阳刻和阴刻和阳刻结合。 4、缺点：1 、表现嫌粗率，人物多取侧面，不善于正面刻画；2、透视没有一定的法度，不能表现纵深远近的关系。3、有些石刻出现“人大于山” 的现象。自学参考书目：1、中央美术学院美术史系中国美术史教研室编：中国美术简史，中国青年出版社，2002 年 5 月版。2、 薄松年、陈少丰、张同霞 编著：中国美术史教程，陕西人民美术出版社，2003 年 1 月版。3、 洪再新 编著：中国美术史，中国美术学院出版社，2000 年 12
14、月版。4、 彭德：中国美术史，上海人民出版社，2004 年 9 月版。5、 马承源：中国青铜器，上海古籍出版社，1988 年 7 月版。6、 英罗森：中国古代的艺术与文化，北京大学出版社，2002 年 12 月版。思考题：1、 新石器时代彩陶艺术的器型与分类？2、 青铜器的品种、用途和青铜礼器？3、 战国帛画的艺术特点4、 汉霍去病墓石雕与秦兵马俑在艺术风格上有什么区别？汉画像石和画像砖的艺术特点？第二章 魏晋南北朝美术自学要点：顾恺之；王羲之与王献之父子；谢赫；敦煌莫高窟；云冈石窟 自学进度：6 课时重难点提示：顾恺之；王羲之；谢赫；敦煌莫高窟；云冈石窟第一节 顾恺之和魏晋南北朝时期绘画顾恺
15、之（346 年407 年），为东晋大画家和文学家，他以“画绝、才绝、痴绝”而驰名于世。顾恺之主张画人物要有传神之妙，而关键在于阿睹（眼）中。因此他一反汉魏古拙之风，专重传神，点睛最妙。年轻时曾为建业（今江苏南京）瓦棺寺作摩诘像壁画，当众点睛，观者如堵，施舍钱顷刻超过百万，从此他的名声远扬四方。顾恺之之所作人物画，善于用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的细线，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方。并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感；衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。晚年笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，傅以浓色，微加点缀，而神采飘然，饶有浪漫主义的色彩。南朝陆探微、
16、唐代吴道子等皆临摹过他的画迹。 现今传世的顾恺之作品摹本有歌颂曹植与甄氏爱情的洛神赋图，和劝诫妇女德行的女史箴图、列女仁智图。第二节 王氏父子和魏晋南北朝时期书法艺术王羲之（约 303361），字逸少，瑯琊临沂人。官至右军将军，他出身于两晋的名门望族，父王旷是位书法家，家学渊源，十二岁经父传授笔法。初以卫夫人为师，后又学张芝、钟繇等人，掇众长，善于思考，于运笔、结构间颇有启悟，从而改变了汉魏以来质朴雄浑的书风，形成了妍美秀逸，韵胜度高的晋书格调。他的书法艺术总体特征是：运笔丰盈跌宕而不锋芒毕露，气势稳健洒脱而安逸平和，笔画线条的粗细变化与运笔提按的枯涩疾速自然和谐，结构的疏密挪让与章法的虚实分
17、布浑然呼应。书法作品流传颇多，楷书有乐毅论、东方朔画赞，运笔带有古逸的隶意，恬静典雅。行书有丧乱帖、频有哀祸帖等。其中尤以兰亭序为著名，该帖有“天下第一行书”之称。通篇的笔情墨韵婉约清逸，旷达随和。章法布局畅达洗练，疏密有致，在漫不经意中显示了精湛的书法造诣，颇具儒雅秀丽之气，极典型地体现了晋代书法的美学特征。王羲之亦精于草书，传世的十七帖运笔秀丽，气势流畅，意态劲健跌宕，为以后许多书家所取法。 王献之（344386），字子敬，王羲之第七子，官至中书令。自幼从父学书，精勤不懈，以后又学张芝，主张在书法艺术中“事贵通变”，不拘成法，从而自成风貌。笔势雄健飞动，线条纵横奇崛，洛神赋帖笔致于秀劲中显
18、飘逸，鸭头丸帖则潇洒奔放，神采飞扬，颇具气势力度。第三节 谢赫和画品谢赫，大约活动在齐梁时代，是当时最有才能的画家。姚最说他有惊人的敏锐观察力，“写貌人物，不俟对看，所需一览，便工操笔”，赞扬了他作画的高度技巧。他又是我国杰出的理论家，古画品录，讲作画应以“六法”为标准，后世奉为典范。这六法是指气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移摹写。其中气韵生动是中国千百年来画家和艺评家一直所追求创作的最高指导原则。在这里简略的说它是画家表现於画面上的物象是否生动传神，它给人的视觉感受是没有界限的区分，只要欣赏者在内心产生共鸣的效果就算是作品达到传神的目标。深入的说气韵生动的意思是指作品上
19、表现的物象，色彩、线条应是流畅、敏捷而有独特的风格特徵。第四节 魏晋南北朝时期石窟艺术敦煌莫高窟莫高窟位于甘肃敦煌市东南 25 公里的鸣沙山东麓崖壁上,上下五层, 南北长约1600 米。始凿于 366 年,后经十六国至元十几个朝代的开凿, 形成一座内容丰富、规模宏大的石窟群。现存洞窟 492 个,壁画 45000 平方米,彩塑 2400 余身, 飞天 4000 余身, 唐宋木结构建筑 5 座,莲花柱石和铺地花砖数千块, 是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂, 是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库, 被誉为“东方艺术明珠”。二十世纪初又发现了藏经洞(莫高窟第 17 洞
20、),洞内藏有从 410 世纪的 写经、文书和文物五、六万件。 引起国内外学者极大的注意, 形成了著名的敦煌学。云冈石窟地理位置：以北魏洞窟为主体的石窟群，位于中国北部山西省的大同市。年 代： 公元 5 世纪公元 12 世纪。 发掘年代： 1949 年。简 介： 云冈石窟是中国著名的三大石窟之一。它始凿于北魏年间，沿山分为东、中、西三个部分，东西绵延约 1 公里左右。现存主要洞窟 53 个，小龛 110余个，大小造像 51000 余尊。整个石窟群规模宏大，雕刻精细，是中国古代最大的石窟群之一。 云冈石窟以其气势雄伟、内容丰富的石刻造像著称于世。窟中最大的佛像高达 17 米，最小的佛像高仅几厘米，
21、各种造像生动活泼，栩栩如生。云冈石窟的雕刻艺术继承了秦汉时代的艺术成就，同时吸收了外来艺术的精华，形成了自己独特的艺术风格。它对后来的隋唐时代雕刻艺术产生了深远的影响，在中国艺术史上占有重要的地位。 意 义： 云冈石窟的发现，为研究中国古代石窟的发展历史和造像艺术，提供了珍贵的资料。 自学参考书目：1、中央美术学院美术史系中国美术史教研室编：中国美术简史，中国青年出版社，2002 年 5 月版。2、 薄松年、陈少丰、张同霞 编著：中国美术史教程，陕西人民美术出版社，2003 年 1 月版。3、 洪再新 编著：中国美术史，中国美术学院出版社，2000 年 12 月版。4、 彭德：中国美术史，上海
22、人民出版社，2004 年 9 月版。5、中国美术全集敦煌彩塑，文物出版社，1983 年版。6、中国美术全集云冈石窟，文物出版社，1983 年版。思考题：1、 简要介绍顾恺之的艺术贡献？2、 简要介绍王羲之的艺术贡献？3、 简要介绍谢赫的画品？4、 简要介绍敦煌莫高窟的彩塑和壁画？简要介绍云冈石窟魏晋南北朝时期的雕塑艺术风格和特征？第三章 隋唐五代美术自学要点：书法初唐四家；颜真卿；柳公权；张旭；吴道子；阎立本；张萱与周昉；顾闳中；展子虔；王维；龙门石窟；张彦远与历代名画记、五代山水画。自学进度：6 课时重难点提示：颜真卿；柳公权；张旭；吴道子；阎立本；张萱与周昉；顾闳中；展子虔；王维；龙门石窟
23、；张彦远与历代名画记、荆、关、董、巨与五代山水画。第一节 初唐四家和颜真卿、张旭书法欧阳询、褚遂良、虞世南、薛稷等初唐书法四家颜真卿，（709-785），字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂）。开元间中进士。安史之乱，抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。德宗时，李希烈叛乱，他以社稷为重，亲赴敌营，晓以大义，终为李希烈缢杀，终年 77 岁。德宗诏文曰：“器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志。”在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书初学张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”。对后世影响巨大
24、。他的书迹作品，据说有 138 种。楷书有多宝塔碑、麻姑仙坛记等，是极具个性的书体，如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。”行草书有祭侄稿、争座位帖、裴将军帖、自书告身等，其中祭侄文稿是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。米芾书史：“争座位帖有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外。”他秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。他一生忠烈杯壮的事迹，提高其于书法界的地位。颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽
25、博气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，人称“颜体”。颜体奠定了他在楷书千百年来不朽的地位，颜真卿是中国书史上富影响力的书法大师之一。他的“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。柳公权，唐代宗大历十三年（公元 778 年）唐懿宗咸通六年（公元 865 年，终年 88 岁。京兆华原（今陕西耀县）人。宫至太子少师，故世称“柳少师”。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有颜筋柳骨之称。穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云：用笔在心，心正则笔正。穆公为之改容，如其笔谏也。宋朱长文墨池编中说：“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不夫能。
26、其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名家。”他初学王羲之笔法，以后遍阅近代书法，于是极力变右军法，学习颜真卿，又溶汇自己新意，使他的字避免了横细竖粗的态势，而取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，后世学书者不少以柳字为楷模。他二十九岁进士及第，在地方担任一个低级官吏，后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹，一时机为书法圣品，就被朝廷召到长安，那时，柳公权已四十多岁。他的为人既有骨气又一丝不茍，同样地，他的字也显露了他这部分的特质。也因为如此，提高了他在长安的声望与地位，一般王公贵族都不惜钜金争相请他。晚唐书法经历盛中唐之后，盛极而衰，柳公权虽号一时中兴，但与颜书相比，仍略有高下之分。
27、唐代书法隆盛一时，至此已见式微。柳公权的楷书参有欧阳询的笔法，往往将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，棱角峻厉，虽用笔出自颜真卿，而与颜真卿的浑厚宽博不同，特别显得英气逼人。柳公权享年八十岁，一共臣事七位皇帝，最后以太子少师死于任上。 他的传世书迹很多，影响较为突出的有玄秘塔、神策军碑、金刚经等。1、神策军碑：楷书，唐会昌三年（公元 843 年）立。是柳公权的代表作之一，较后世熟知的玄秘塔书体风格更有特色，结体布局平稳匀整，左紧右舒，也是较好的临写范本。 2、柳书金刚经：楷书，唐长庆刚年（公元 824 年），四月刻。原石毁于宋代。有甘肃敦煌石室唐拓孤本传世，一字未损，今在法国巴黎博
28、物院。评论家认为楷书金刚经，具备了钟（繇）、王（羲之）、欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、陆（东之）各体之长，有很高艺术价值。 3、玄秘塔碑：楷书。唐会昌元年（公元 841 年）上二月立，原碑现存陕西西安碑林。此碑在传世的书迹中，最为著名。是历来影响最大的楷书范本之一。张旭，字伯高，一字季明，吴郡（江苏苏州）人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，世称“张长史。”工诗书，晓精楷法，以草书最为知名。为人洒脱不羁，豁达豪放，嗜好饮酒，与李白、贺知章、李适之、李进、崔宗之、苏晋、焦遂称为“饮中八仙”。常于醉中以头发濡墨大书，如醉如痴，称“张颠”。时与李白诗，裴文剑舞称“三绝”。其书得之于二王又独创新意，
29、书迹有郎官石记、草书右诗四帖等。其正书郎官石记，完全是虞欧笔法，端严规整，欧阳修集古录：“旭以草书知名，而郎官石记真楷可爱。”古诗四帖以其崭新、高美的形式，巨大的气魂展开雄伟壮阔的书卷。丰道生跋：“行笔如从空掷下，俊逸流畅，焕乎天光，若非人力所为。”宣和书谱说：“其草字虽奇怪百出，而求其源流，无一点画不该规矩者。”第二节 隋唐五代人物画阎立本，（601-673）唐代雍州万年人。隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似。曾画步辇图等，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。代表作历代帝王图是古典绘画中的
30、重要作品之一。所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。用墨而有骨；设色奇特而有法。描法富于变化，有粗有细，有松有紧，用笔也较顾恺之细密精致，富有表现力。吴道子，（约公元六八五年公元七五八年），河南禹县人。唐代画家。少时孤贫。初学书后转习绘画，二十岁才崭露头角。曾做过兖州瑕丘（今山东兖州）县尉。浪迹洛阳时，玄宗李隆基闻其名，任以内教博士，改名道玄。他擅画道释人物，亦擅画鸟兽、草木、台阁，笔迹落落，气势雄峻。曾作壁画三百余间，“奇迹异状，无一同者”。画佛像圆光、屋宇柱梁、弯弓挺刃、皆一笔挥就。早年行笔较细，风格稠密，中年雄放，变为遒劲，线条富有运动感，粗细互变，线型圆润似“莼菜条”，点划之间，时见缺落，有笔
31、不周而意周之妙。后人把他与张僧繇并称“疏体”，以别于顾恺之、陆探微劲紧联绵较为古拙的“密体”。所写衣褶，有飘举之势，与曹仲达所作外国佛像，衣纹紧窄。喜用焦墨勾线，略敷淡彩于墨痕中，足显意态，又称“吴装”。壁画名作有地狱变相图。他兼工山水，描绘蜀道怪石崩滩很有名气。张彦远认为“山水之变，始于吴，成于二李”。苏轼认为“画至吴道子，古今之变，天下之能事毕矣。”吴是“画塑兼工”，善于掌握“守其神，专其一”的艺术法则，千余年来被奉为“画圣”；民间画工尊之为“祖师”。他的画作有明皇受篆图、十指钟馗图，入历代名画记；孔雀明王像、托塔天王图、大护法神像等九十三件，入宣和画谱。传世作品有天王送子图，又名释迦降生
32、图卷，为净饭王之子释迦出生故事。现藏日本大阪市立美术馆。释迦图藏日本京都东福寺。皆为后人托名摹本。张萱，唐代仕女画家中最著名的是张萱和周昉，张萱，京兆（今陕西西安人，开元间（713741 年），任史馆画直，工画人物，好画妇女婴儿。朱景玄在唐朝名画录中说，他曾画鞍马、贵公子、屏障（屏风、或画在帐子上的画），以宫苑仕女名冠于时，曾作长门怨词、宫中七夕乞巧、望月等图。他的作品很多，现在只能从摹本中看到他的三幅作品。第一幅是反映唐代妇女劳动生活的图景（为宋徽宗赵佶临摹，现藏美国波斯顿博物馆）。长卷式的画面上分为三组，一组是用木杵捣练的场面；一组是理线和缝纫的活动；一组是用熨斗熨平的活动。第二幅是虢国夫
33、人游春图（也是宋徽宗的摹本，现藏东北博物馆），画的内容是杨贵妃的姐妹虢国夫人一行七人游春的行列，把贵妇人们玩赏春光、悠然自得的神情，表现得很生动，还有秦国夫人、韩国夫人在内，反映了杨家兄妹集团无聊而骄奢的生活。人物形象和捣练图一佯，流露着艳媚丰满的风格。第三幅是唐后行从图，是描写武则天宫廷生活的一个片段。周昉，字景玄（景元）大历年间（766 一 785 年）任越州长史。他是一位出色的画家，曾为郭子仪的女婿赵纵画像，把赵纵的性格和谈笑的神情，都画了出来，他画佛壁画，改变了千篇一律的“三尊式”，创造了“水月观音”形式，较为活泼。但他仍以“绮罗人物”画著称，和张萱一样，妇女形象多是艳媚丰满的体态。
34、现存的作品簪花仕女图、纨扇仕女图、听琴图等，都是唐式仕女图画的典型风格。张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。张萱的虢国夫人游春图，所描绘的贵妇人宴游生活片断，与大诗人杜甫的名篇丽人行相呼应，一诗一画，均概括表现了当时贵族生活的骄纵富有，炙手可热的场面。周昉的簪花仕女图、纨扇仕女图等，都取于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致。并有直接写唐明皇和杨贵妃的题材，如明皇纳凉图、杨妃出浴图、明皇斗鸡射鸟图、太真教鹦鹉图、明皇夜游图、明皇击梧桐图等。 顾闳中，(韩熙载，字叔言，北海（今山东潍坊）人。唐朝末年登进士第，后逃往南方避乱，曾任南唐中书侍郎，光政殿学士承旨等官。由于当时江南战争
35、较少，有比较优越的自然与生产条件，官僚士大夫的生活奢侈糜烂，大多蓄有歌伎（或称家姬、乐伎）。据史书记载，韩熙载家即有歌伎余人。韩熙载有政治才干，艺术上也颇具造诣，懂音乐，能歌善舞，擅长诗文书画。但他眼见南唐国势日衰，痛心贵族官僚的争权夺利，不愿出任宰相，把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。南唐后主李煜听说韩熙载生活“荒纵”，即派画院顾闳中深夜潜入韩宅，窥看其纵情声色的场面，目识心记，回来后画成这幅韩熙载夜宴图卷。该卷钤有自南史弥远“绍动“印到近代张大千的收藏印记共计四十六方. 著录于庚子销夏记、石渠宝笈初编等书。该图卷旧传为顾闳中所作，今书画鉴定界有些人士认定为宋人摹本。第三节 隋唐五代山水画展子虔
36、，中国隋代画家。渤海（今属山东省）人。生卒年不详。约活动于 6 世纪后半叶，历经北齐、北周，至隋为文帝所召，任朝散大夫、帐內都督等职。展子虔工于绘画，创作范围较广，善画佛道、人物、鞍马、车舆、宫苑、楼阁、翎毛、历史故实，尤长于山水。他曾辗转于大江南北，在洛阳、西安、扬州及浙江等地的寺观中创作了许多壁画。所绘物象，生动而富情趣，颇受时人重视，与当时另一画家董伯仁齐名，人称“董展”。展子虔在绘画上善于创新。唐代李嗣真说他“天生纵任，亡所祖述”。他画人物，善用紧密的线条和能够晕染出浓淡的色彩，表现对象的性格特征和神态形貌，达到了神采如生、意度俱足的境地。他画马能注重描绘马的动势，虽卧立而有行走、腾骧
37、的神情。展子虔在中国美术史上影响最大的是山水画，他最善于表现自然山水的深远的空间感，传为他所画的游春图是现存古代山水画的重要作品。此图现藏故宫博物院，纵 43 厘米，橫 80.5 厘米，绢本，青绿设色，卷前有宋徽宗赵佶手书“展子虔游春图”的题签。在这幅画上，展子虔以圆劲的线条和浓丽的青绿色彩，描绘了在阳春三月、花红树绿、山青水碧的郊野中，贵族、仕女骑马泛舟、踏青赏春的优美景色，是迄今为止所保存的最早的卷轴山水画。在画面的空间处理上，一改过去绘画中的人大于山、水下容泛、树木排列，如同伸臂布指那种比例失调状况，特别是对湖水微波广阔深远的描绘，颇为成功。在表现技法上，此图以墨线勾出山川屋宇的轮廓，然
38、后填敷青绿色彩，并再以深色重加勾勒，树木、人物等则直接用色点出，形体虽小，却生动有致。画面色彩典雅，富于装饰感（见彩图游春图（隋）。李思训，651 年生，716 年逝世，成纪（今甘肃天水）人。唐代书画家。字建，作建景。宗室，孝斌子。官至右武卫大将军。封彭国公。李邕碑称“云麾将军”。工书法，尤擅画山水树石，笔力遒劲，格调细密。好写“湍濑潺涭、云霞缥缈”之景，金碧辉映为一家法，鸟兽草木皆穷其态，还常用神仙故事来点缀幽曲的岩岭。这种以青绿为质，金碧为纹的山水画，富有装饰性。源于隋代展子虔，继承发展了六朝以来以色彩为主要的表现形式。朱景玄说他“国朝山水第一，列神品”。明代董其昌推之为“北宗”之祖。唐代
39、张彦远说：“山水之变始于吴（道子），成于二李”（李思训、李昭道父子）。李思训之画风为后代金碧青绿山水者所取；子李昭道亦擅山水，创画海图。人称他们父子为“大、小李将军”。画迹有山居四皓图、江山渔乐图、群峰茂林图等 17件。著录于宣和画谱。存世作品有江帆楼阁图轴。唐代。纵 101.9 厘米，横 54.7 厘米。图绘长松秀岭，翠竹掩映，山经层迭，碧殿朱廊，江天阔渺，风帆沂流，着唐衣冠者四人；山石青绿，有简单斫笔，安歧评谓“傅色古艳，笔墨超轶”。此画用笔工整，设色艳丽。表明山水画到此时已趋成熟。现藏北京故宫博物院。唐玄宗开元年间，诸卫将军李思训，和他的儿子中舍人李昭道，父子二人都画得一笔绝妙的山水画，
40、当时人称“大李将军”、“小李将军”。父亲李思训的山水画，格调高雅，风格奇特。他画的山川河流，不论是构图运笔都绝妙无比，画鸟兽草木都是他的拿手活儿。儿子李昭道所画的山、水、鸟兽，失之于繁巧。不论是构思，还是笔力，都赶不上他父亲李思训。天宝年间，玄宗皇帝召见李思训，让他绘制大同殿的壁画和影壁。画完后的第二天早朝问事时，玄宗皇帝对李思训说：“你在影壁上绘画的山川，昨天夜里听到了流水声。你真是笔能通神的高手，位居当今国内山水画的第一位。”父亲李思训的画可称为精妙的艺术品，已经达到山水画的极至。儿子李昭道的画可称为美妙的艺术品，也几乎达到了尽善尽美的境界。王维，701 年生，761 年逝世，祁（今山西祁
41、县）人。唐诗人、画家。字摩诘。父迁居蒲州（今山西永济），遂为河东人。与弟缙并以词学知名。天宝十五年（755）叛军安禄山军陷长安，拘摩诘于洛阳普施寺，授以给事中。后官至尚书右丞，世称王右丞。他崇佛教，性喜山水。写诗多以山水田园为内容，状物传神，精深入微，前期也写过一些以边塞任侠等为题材的诗篇。北宋苏轼称赞他“诗中有画，画中有诗”。王维“不衣文采”的创作思想，对后世文人画影响很大。晚年居蓝田辋川，多写隐逸生活和谈禅说佛之作。兼通音乐，工书法，精绘画，擅画平远景。常以“破墨”写山水松石，曾绘辋川图。后人谓山谷郁盘，云水飞动，笔力雄浑。明董其昌推为山水画“南宗”之祖。并说“文人之画，自王右丞始”。传世
42、作品有雪溪图，绢本、墨笔画。纵 36.6 厘米，横 30 厘米。坡石有渍染似无勾皴，无款。有宋赵佶标题“王维雪溪图”。图录于中国名画宝鉴。此雪溪图构图平远，可分为近景、中景、远景三段。近景左下方一座披着素纱的木拱桥把人们引入一个冰雪天地；中景是一条结冰的大河，横卧在画卷中部，水平如镜，波澜不兴；远景，河对岸雪坡、树木、房舍等平卧于黑水之上，掩映于茫茫白雪之中，使画面更加深远。纵观全图，可使观者沉浸在一片宁寂的山村境界之中，仿佛有雪花飘落和行人脚步声悄悄传入耳畔。此画无款。右上角有赵佶题字“王维雪溪图”，故长期以来认为是王维唯一的山水作品流传至今。现藏台北故宫博物院。五代山水画 五代、北宋时期是
43、山水画大发展到日趋成熟的时期，这个时期的山水画，风格纷呈，画家众多，代表着五代杰出山水画水准的关键人物就是画史上常提及的“荆、关、董、巨”。“荆”是指荆浩、“关”是指关同，“董”是指董源，“巨”是指巨然。荆浩、关同是北方山水画派的代表人物，董源和巨然则是南方山水画派的魁首。以荆浩、关同为代表的北方山水画派 总之，北方山水画派的几位画家是各有特点；关同的“峭拔”、李成的“旷远”范宽的“雄杰”、历来被称为“三家山水”，他们都因为各具个性而自成一体，而三家又都来源于荆浩，表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突儿巨壑，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。所以，他们
44、共同组成了五代至北宋初山水画中的北方流派，与以柔性线条描绘平缓温润的江南山水的“南方画派”有着本质性的区别。以董源、巨然为代表的南方山水画派 以董源、巨然为代表的南方山水画，表现的是江南一带的丘陵坡峦，尤以南京一带的风景为依据。由于南方的丘陵多覆以土层，所以，在表现技法上，又创立了能够体现南方山水特点的“披麻皴”。这种由董源创立的“披麻皴”技法，对后世影响极大，“元四家”(黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒)，明代“吴门画派“的沈周、文徵明，“淞江画派“的董其昌和清初“四王“(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)、“四僧“(弘仁、八大、石溪、石涛)，都或多或少，或直接、或间接地受其影响。整个清代三百年的山水画，
45、也几乎全都笼罩于“披麻皴”的表现形式之下，继承者甚多，董源可谓是江南山水画派的开山祖。 第四节 敦煌莫高窟隋唐彩塑和龙门石窟龙门，古称伊阙，隋唐以后，泛称龙门，沿用至今，位于洛阳市南 12.5 公里处。这里青山耸翠，东西对峙，伊水汪洋，从中北流，是闻名中外的我国三大佛教艺术宝库这一。龙门石窟造像密布在伊水两岸，东西两山的峭壁上。 龙门石窟，始创于北魏孝文帝迁都洛阳（494 年）前后，历经东魏、西魏、北齐、北周、隋、唐、五代、北宋诸朝 500 余年大规模营造，使大大小小的窟龛像蜂窝一样，密布在伊水两岸峭壁上，南北长达 1 公里余。就其营造史看，规模最大的开窟造像活动有两次，北魏孝文、宣武和孝明三
46、帝是第一次，计有 35年左右；唐太宗、高宗、武则天和玄宗四帝是第二次，计 110 多年。这两次是开窟造像的高潮，历时计 150 余年。据 1962 年龙门文武保管所统计：两山现存窟龛 2100 多个，造像 10 万余尊，最大的造像高达 17 米多，最小的仅 2 厘米；造像题记和碑碣 3600 块左右，佛塔 40 余座。北魏造像占三分之一，全部在西山，其代表洞窟为古阳洞、宾阳洞、莲花洞、石窟寺和魏字洞等。唐代造像几乎占三分这二，大部分也在西山，武则天时转移到东山，最有代表性的洞窟为潜溪寺、奉先寺、万佛洞、看经寺等。龙门石窟在雕刻艺术史上占有非常主要的位置，巨大的造像是东方雕塑的典型。特别是石窟中
47、的飞天，或在流云中自由翱翔，或手捧圣果凌空飞舞，或奏乐高歌，或布撒花雨，姿态轻盈，神情优雅，令人叹为观止。在龙门石窟的题记碑刻中，著名的龙门二十品和唐代著名书法家诸遂良书写的伊阙佛龛之碑等，都是我国书法艺术的珍品。1961 年国务院公布为第一批全国重点文物保护单位。 龙门山青水秀，自古就是人们游览胜地。历代文人学士关于描写龙门风光的诗词有千百篇，李白、白居易、欧阳修等许多著名诗人都有题咏。唐代诗人白居易曾说：“洛阳四塞山水之胜，龙门首焉。”“龙门山包”，历来被誉为洛阳八大景之首。如今的龙门，满山翠柏、郁郁葱葱。流泉飞瀑，蔚为奇观。1962年，雄伟壮观的龙门大桥造成通车，飞架龙门之口，雄跨伊水之
48、上，犹若彩虹卧波，使龙门的水光山色倍添光彩，点缀得山河更加秀丽，龙门正以它的秀丽山光水色和众多的历史文物，博得中外人士赞美，吸引着众多的中外游人来参观游览。第五节 张彦远与历代名画记古代关于绘画艺术的著作，自顾恺之对于前代若干重要画家及作品的论述，谢赫提出“六法”并对于南朝前期画家进行了系统的评论以来，唐代张彦远的历代名画记是第一部重要的著作。 张彦远是宰相世家，高祖张嘉贞、曾祖张延赏、祖父张弘靖，曾先后作过宰相，对于绘画和书法都有浓厚的兴趣，张家的世交李勉父子也是身居显职，而且爱好书画。他们和当时的皇室及其他贵族一样，承继了南朝的重鉴赏收藏的传统。这样的社会条件培养了张彦远对于绘画和书法的研
49、究兴趣，他的两部著作：历代名画记和书法要录分别就绘画和书法搜集了丰富的前代的材料，尤其前一书更提出了自己的见解，是对于中国古代美术科学研究工作的重要贡献。 历代名画记是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史。在他这部书出现以前，根据他所提出来的材料知道已经有过以下这些著作：后魏孙畅之有述画记，梁武帝、齐谢赫、陈姚最、隋沙门彦棕、唐李嗣真、刘整、顾况都有过画评，裴孝源有贞观公私画录，窦蒙有画拾遗录，这些书大多都还保存到现在，但张彦远认为“率皆浅薄漏略，不越数纸”。因而他集中并整理了前人的著作，又单独搜求了一些历史材料，写出了历代名画记十卷。历代名画记的内容大致可以分为三部分：绘画历史发展的评述、画家传记及有关的资料、作品的鉴藏。
