1、 唐诗中的侧面描写唐人在诗歌创作中对艺术手法的运用达到炉火纯青的地步，多种艺术手法被诗人巧妙而恰当地操作着，使得诗歌显示出神奇的美学意蕴，从而获得巨大的审美效果。唐诗中艺术手法极多，有“离脱之法”、“侧面描写”、“倒装入妙”、“欲露还藏”、“巧妙用典”等等，现仅谈谈唐诗中的“侧面描写”，以此“一叶”而见唐代诗歌艺术这“一大森林”。吴乔在围炉诗话中说“诗意大抵出侧面”，这就是说不去描写正面而描写侧面，舍此言彼，避实就虚，由虚求实，从侧面出奇制胜。从侧面描写也就是所说的“烘云托月”，以云来烘托月，以宾来烘托主，从而突出“月” ，突出“主”，这种侧面烘托手法常用来表现复杂的心情、深沉的感受。如李商隐
2、的吴宫：龙槛沉沉水殿清，禁门深掩断人声。吴王宴罢满宫醉，日暮水漂花出城。这首诗自始至终没有一笔正面描绘吴宫华靡生活，纯从侧面着笔。第一局句从视觉感受方面写出了吴宫的空寂，第二句着重从听觉感受方面写出了它的沉静。平日黄昏时分，正是宫中华灯初上，歌管相逐，舞姿翩跹的时刻，现在却宫门紧闭，悄无人声，简直象一座无人居住的空殿。第三句方点醒以上的描写，使读者恍然领悟吴宫日暮反常的沉寂原来是“宴罢满宫醉”的结果。“满宫醉”三字用笔很重，它不但是要交代宴罢满宫酒醉的事实，更重要的是借此透视出一种疯狂的颓废的享乐劲头，一种醉生梦死的精神状态。正是从这里，诗人引出一个含义深长的结尾。“日暮水漂花出城”，这是一个
3、很平常的细节，但把它放在“宴罢满宫醉”这样一个背景上描写，便显得很富含蕴而耐人咀嚼了。在醉生梦死的疯狂享乐之后出现的日暮黄昏的沉寂，使人仿佛感到覆亡的不祥暗影已经悄然无声的笼罩了整个吴宫，而流水漂送残花的情景则更使人感到吴宫繁华的行将消逝，感受到一种“流水落花春去也”的凄怆。作者描写兴旺之景象，借咏史来反映现实，作者描写兴亡之景象，借咏史来反映现实，表达无限的感慨，都从侧面用笔。清刘熙载说：“绝句取径贵深曲，盖意不可尽，以不尽尽之。正面不写写反面，本面不写写对面、旁面，须如睹影知竿乃妙。”（艺概 诗概）这首诗正是“正面不写”、“睹影知竿”的典型例证。侧面描写也可以用来描写那种难以描写的事物，例
4、如写“乐声”。李贺的李凭箜篌引：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老妪跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚贵树，露脚斜飞湿寒兔。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。全诗写音乐，没有写如何演奏，没有对李凭的技艺作直接的评判，而写乐声的效果，以效果来烘托乐声的美妙，以“美的效果来写美”，产生极好的美学效果。又如白居易琵琶行中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
5、冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这十四句从侧面摹写出回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，绘声绘色地再现了千变万化的音乐形象，以侧面烘托展现了琵琶女起伏回荡的心潮，给读者留下了涵咏回味的广阔空间。正如袁枚随园诗话中说：“其妙处总在旁见侧出，吸取题神，不是此诗，恰是此诗。”从侧面落笔在唐人诗中有如下几种手法：其一、不写所写形象本身，而通过与诗有关的人或物去烘托。王夫之称之为：“取影”，从影子可以想象到形象。如王维的观猎，起句突兀而来，在描写具体的打猎场景时，从侧面而来，写将军
6、通过雄鹰疾眼、骏马飞奔烘托出将军打猎的义气悍畅。张祜有诗：“万人齐指处，一雁落寒空”，相比之下，王维的“鹰眼疾”“ 马蹄轻”更富神韵。接着写猎毕归来，归途中忽过新丰市，用新丰市为将军刷色，增添一丝浪漫色彩。速回细溜营，表现出将军愉快的心情，这里也暗示出将军治军的才能。结尾写得气势博大：“回望射雕处”显示出将军技艺高超、“千里暮云”展现了一个阔大境大，是将军阔大胸怀的写照。有诗评此句“转石于悬崖千钧笔力”十分中肯贴切。这首诗被称为“五律准绳”。这不仅因为它遣词造句准确精练，关键在于重在烘托形势、渲染气氛、运用侧面描写，从而收到极大的美学效果，而堪称名作。其二、不去正面写人活动、而落笔于人所活动的
7、环境。杜甫春望是一首抒写忧时伤乱感情的诗。全篇围绕“望”落笔，写春望之景，然而情中深含不尽情。“以我观物，则物皆着我之色彩”，于是客观景物也就“物镜人格化”，化景物为情思，“物犹如此，人何以堪”进一步写出“感时、恨别”的心情。全诗不直接写情、写这种忧伤感情，而从侧面而来，写景写环境。王国维说：“境非所谓景物矣，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、有感情谓之有境界，否则谓之无境界”春望这一首诗有景有情、而以情取胜，各种真感情不是一般文人学士感春之情，而是诗人忧国忧民感情的一片爱国之情，从而使得这首诗的境界尤显得沉雄高远，这也是千百年来感人肺腑之处。其三、不去正面叙写人之情思，而落笔于外在客观
8、景物。如李益夜上受降城闻笛：“回乐峰前沙似雪，受降城下月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”全诗未写一愁字，但愁情溢全篇。“沙似雪、月如霜”那洁白的雪、惨白的霜，给人一种凄清之情，使愁绪不觉而来，芦管悠悠，更是乡愁缭绕。诗人从侧面描写，没有大写如何愁，而仅以几个表愁的客观景物：如雪的沙、如霜的月、悠悠的芦管道出满腹愁思，诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，诗情、画意与音乐美融于一炉，给人一种回味不尽的韵味，产生许多的联想，获得独特的审美感受。而此诗成为中唐绝句中出色的名篇之一。从以上三首诗的三个方面，我们简单地谈了唐诗的侧面描写。其实侧面描写不只是这三方面，从对面着笔，“对面而来”也属于
9、侧面描写。如高适的除夜作中“故乡今夜思千里”一句，名写故乡亲友思千里外人，实为千里之外的自己思念故乡亲人，侧面而来把深挚的情思抒发得更为婉曲含蓄。又如杜甫的月夜：“今夜鄜州月，闺中只独看。”诗中写的是妻子思念丈夫，其实恰恰是诗人自己感情的折光。侧面描写具有强烈的美学效果，正如前人所说：“渲染烘托妙多话工”，“正处精神在侧面渲染”，这是因为诗歌贵在含蓄，忌直露，含蓄则意境深远，否则意境浅薄。侧面烘托避开正面直说，从虚出实，就可以创造出蕴界含蓄的艺术境界，从而可以由侧面到正面，由彼道此，有宾到主，生发丰富的联想，去体会诗歌的味外之味。李渔在李笠翁一家言全集中说：“大约即不如离，近不如远，和盘托出，
10、不若使人想象于无穷耳。”这不仅是对唐诗中侧面描写的总结与评价，而且也是诗歌创作中的一条经验。侧面描写这一艺术手法的确在唐诗中地位显著、功劳卓著，为唐诗的艺术“刷色”不少。古诗鉴赏技巧一：渲染和烘托的区别渲染和烘托是诗歌鉴赏中经常涉及到的概念。渲染旨在通过对环境，人物的行为、心理等作多方面的描写、形容、修饰，来突出形象，表现中心；烘托则有意避开正面描写，而从侧面着意刻画，以使所要表现的人、物、事鲜明突出，收到“烘云托月”的艺术效果。这是两种不同的表现手法，但经常被人们混为一谈。那么，怎样把握渲染和烘托的区别呢？第一，看正面描写还是侧面描写渲染属于正面描写，烘托属于侧面描写，这是它们最本质的区别。
11、（1）风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 （杜甫登高 ）首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回” ，写登高之所见闻。天高气爽，风声猎猎，峡中哀猿长啸，江渚清水环绕，在水清沙白的背景上，群鸟迎风飞翔，诗句通过六个特写镜头，渲染出秋天的肃杀苍凉。不难看出，风急、天高、猿啸，清渚、白沙、飞鸟，这些景物描写对于肃杀苍凉的秋天来说，它们都是正面的描写。这样的正面描写就是渲染。（2）行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。 （汉乐府陌上桑 ）见了美丽的罗敷，行
12、者“下担捋髭须” ，少年“脱帽著绡头” ，耕锄者停下手中的农活，罗敷之美可以想见。这里没有直接描写罗敷的美貌，但罗敷之美通过行者、少年、耕锄者的反应得到了有力的表现。行者等人的反应，对于罗敷之美来说，显然是侧面描写，这样的侧面描写就是我们所说的烘托。第二，看托体与主体相属与否渲染和烘托都是通过具体的描写来表达中心。如果把渲染烘托中的具体描写当着托体，那么所要表达的中心就是主体。在渲染和烘托中，托体和主体的关系是不一样的。（3）江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？（杜甫绝句前两句借“江碧” “鸟白” “山青” “花红”来渲染怡人风光，表现愉悦之情。在这里， “江碧”“鸟白” “山青”
13、 “花红”是怡人风光的具体表现形态，它们虽然各自独立，但都从属于“怡人风光” 。从这里可以看出，在渲染中，托体（描写对象）与主体（所要表达的事物）之间实际上是一种从属关系，托体是主体的具体表现，主体是托体的抽象概括。回头再看例（1） ， “风急” 、 “天高”、 “猿啸” 、 “清渚” 、 “白沙” 、 “飞鸟” ，对于肃杀苍凉的秋天来说，其实也是一种从属关系， “风急”、 “天高” 、 “猿啸” 、 “清渚” 、 “白沙” 、 “飞鸟”是肃杀苍凉秋天的属类，肃杀苍凉藉“风急” 、 “天高” 、 “猿啸” 、 “清渚” 、 “白沙” 、 “飞鸟”而存在。（4）已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重
14、，时闻折竹声。 （白居易夜雪 ）先写衾枕之冷，再写窗户之明，又写竹折之声，连从三个方面来烘托夜雪。托体是“衾枕之冷” “窗户之明” “竹折之声” ，主体是夜雪。与渲染不同，烘托的托体与主体，既不相似，也不相属，它们是各自独立的个体。再回头看例（2） 。托体是行人、少年等人的反应，主体是罗敷之美，托体能够反映主体，但托体并不是主体的具体表现形态，托体和主体并不相属。渲染和烘托是两种不同的表现手法，要正确认识它们，还要正确把握它们的相对性。第一，在一段描写里，对主体理解不同，对表现手法的认识也不同。韦应物赋得暮雨送李胄云：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相
15、送情无限，沾襟比散丝。 ”颔联和颈联描写“帆重” “鸟迟” “天灰”“树远” ，无一字写雨，却让我们感到，在船帆上，鸟羽上，在天际，在大树上，全都是蒙蒙的细雨。这里的描写对象“帆” “鸟” “天” “远”与所要表现的事物“雨”不是个别与一般的关系，属侧面描写，其表现手法显然是烘托而不是渲染。但是，还可以有另一种分析。诗人所要表现的事物是“雨景” ，而“帆重” “鸟迟” “天灰” “树远”是“雨景”的一个个特写镜头，诗人正是通过一个个雨中镜头浓墨重彩地展现了“雨景” ，这是正面描写，这样又是渲染无疑了。这并不是误解概念形成的分歧，而是对所要表现的事物认识不同而形成的不同结论。第二，在同一篇作品里
16、，分析的角度不同，就有不同的表现手法。杜甫的绝句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。对于赏心悦目的美景来说，黄鹂、翠柳，白鹭、青天，都是正面描写，表现手法显然是渲染。可是作者表现这美景又是为了什么呢？原来，色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤，美景对于情感而言，这是侧面描写，这又是烘托无疑了。杜甫的绝句 “江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”浓彩重墨写怡人风光，这是渲染，可这赏心悦目的景象，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫的，这
17、就又是烘托了。先渲染，后烘托，局部是渲染，全局是烘托，渲染是手段，烘托是目的，通过渲染而达到烘托的目的，这种现象在借景抒情的诗篇中是很普遍的。谈古诗“渲染和烘托”的艺术手法冯世鸿(学员) 发布时间： 2010-08-28 10:42:23 谈古诗“渲染和烘托”的艺术手法画家在绘画时,很少平均使用笔墨。一般都是在需要强调的地方浓墨渲染,使画面形象的某一方面更为突出,使整个画面黑白分明。这种加浓形象的手法,就是渲染。 画家画月,如果孤零零地画出个月亮,就会显得单调,甚至会显得缺少神采。如果在月亮的周围画上几缕云彩,以云衬月,情况可就大不相同了,那个月亮就显得格外有神。这种烘云托月的手法,就是烘托。
18、 渲染和烘托这两种手法不单在绘画中常用,在古典诗歌特别是民歌中也常用。 先说渲染。 渲染属于正面描写。往往是一两句可以了结的,诗人偏偏要一而再、再而三地描叙。例如汉代的乐府民歌江南可采莲: 江南可采莲,莲叶何田田!鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东 ,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。 这是一首江南劳动人民采莲时唱的歌。 “田田”是形容水面的荷叶劲秀的模样。本来有那么一句“鱼戏莲叶间”,就已经可以把鱼在莲叶间嬉戏的情状显示出来了,然而作者偏又来了个“东” 、“西” 、 “南” 、 “北” 。重复吗?不!我们一点也不感到重复。罗嗦吗 ?不!我们一点也不感到罗嗦。恰恰相反,正是有了“鱼戏莲叶东”这四句,使得
19、全诗生动活泼,音调优美,把水上采莲的画面和人们采莲时欢愉的情绪活灵活现地显示在人们的眼前。 北朝有一首最杰出的民间长篇叙事诗,就是歌颂代父从军的女英雄花木兰的木兰诗: 唧唧复唧唧,木兰当户织。不闻机抒声。唯闻女叹息。问女何所思?问女何所忆?“女亦无所思,女亦无所忆。昨夜见军贴,可汗大点兵,军书十二卷,卷卷有爷名。阿爷无大儿,木兰无长兄,愿为市鞍马,从此替爷征。 ” 东市买骏马,西市买鞍鞯,南市买辔头,北市买长鞭。旦辞爷娘去,暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声,但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去,暮至黑山头。不闻爷娘唤女声,但闻燕山胡骑鸣啾啾。 万里赴戎机,关山度若飞。朔气传金拆,寒光照铁衣,将军百战死,壮
20、士十年归。 归来见天子,天子坐明堂。策勋十二转,赏赐百千强。可汗问所欲,“木兰不用尚书郎,愿借明驼千里足,送儿还故乡。 ” 爷娘闻女来,出郭相扶将。阿姊闻妹来,当户理红妆。小弟闻姊来,磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门,坐我西阁床。脱我战时袍, 着我旧时裳。当窗理云鬓,对镜贴花黄。出门看伙伴,伙伴皆惊惶。“同行十二年,不知木兰是女郎。 ” 雄兔脚扑朔,雌兔眼迷离。双兔傍地走,安能辨我 雄雌? 这首英雄史诗式的长篇民歌,热情洋溢地歌颂了妇女的杰出胆略和英雄气概,在重男轻女的封建社会里是有巨大的社会作用的。其艺术表现,也非常完美。一个最显著的特色是运用复叠和排比的笔调进行艺术渲染。比如写木兰从军临行之前的
21、四句:“东市买骏马,西市买鞍鞯 ,南市买辔头,北市买长鞭。 ”也是东、西、南、北来了一遍。马和马鞍之类难道不可以在一个或两个地方买,非要到四个地方去买吗?这就是有意渲染。还有,写木兰出征十年凯旋归家的六句: “爷娘闻女来,出郭相扶将。阿姊闻妹来,当户理红妆。小弟闻姊来,磨刀霍霍向猪羊。 ”难道不可以光写爷娘出城迎接吗?可以的。但作者偏要写姐姐穿花衣裳,弟弟杀猪宰羊。这也是有意渲染。这样的渲染,不止是加浓了木兰出征前的紧张气氛和归家时的热闹气氛,而且使得全诗生动活泼,音调和谐而饶有情致。 大诗人杜甫曾模仿过这种手法。他在草堂一诗中,写他回到成都草堂时的情景是:“旧犬喜我归,低徊入衣裾。邻舍喜我归
22、,沽酒携胡芦。大官喜我来,遣骑问所须。城郭喜我来,宾客隘村墟。 ”对他重返故居时的热闹景象也是大肆渲染。这一渲染,把诗人当时的喜悦心情也和盘托出了。 再说烘托。 烘托属于侧面描写。对同一事物,可以从正面进行渲染,也可以从侧面进行烘托。烘托得好,效果并不比渲染差,甚至还要好一些。比如陌上桑: 日出东南隅,照我秦氏楼。秦氏有好女,自名为罗敷。罗敷喜蚕桑,采桑城南隅。青丝为笼系,桂枝为笼钩。头上倭堕髻,耳中明月珠。缃绮为下裙,紫绮为上襦。行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽著峭头。耕者忘其犁,锄者忘其锄。来归相怒怨,但坐观罗敷。 使君从南来,五马立踟蹰。使君遣吏往,“问是谁家姝?” “秦氏有好女
23、,自名为罗敷。 ”“罗敷年几何?” “二十尚不足 ,十五颇有余。 ”“使君谢罗敷,宁可共载不?”罗敷前置辞:“使君一何愚!使君自有妇,罗敷自有夫。 ” “东方千余骑,夫婿居上头。何用识夫婿?白马从骊驹; 青丝系马尾,黄金络马头;腰中鹿卢剑,可值千万余。十五府小吏,二十朝大夫,三十侍中郎,四十专城居。为人洁白皙,髯髯颇有须,盈盈公府步,冉冉府中趋。坐中数千人,皆言夫婿殊。 ” 从中间的“罗敷自有夫”一直到诗的结尾,是对罗敷夫的描写,全是正渲染。对罗敷的描写,则是有正面,有侧面。从诗的开头到“紫绮为上襦”,是正面描写罗敷的住处、劳动和穿戴。接下去就从侧面描写罗敷的美,如何引起众人的注目,使“行者”
24、放下担子抚摸胡子,使“少年”故意脱下头巾又重新戴上,使“耕者”忘了犁地,使“锄者”忘了锄田,而且回到家里还互相抱怨,只因为贪看罗敷误了正事,尽管没有正面描写罗敷长相,但这样的侧面烘托却把罗敷的美写到了极点,而且比正面描写给读者留下了更多的想象的余地,读者可以根据自己的生活阅历,根据自己所见到的各种美人的模样,揣测罗敷这个美人究竟美到什么程度。这样的艺术效果往往是正面描写所达不到的。 曹植在美女篇里摸仿了阳上桑的烘手法。但他用“行徒用息驾,、休者以忘餐”两句,对美女进行侧面烘托,就显得用语板滞,单调,比阳上桑差远了。 烘托的办法也有好几种,除了通过旁观者的反应进行侧面烘托之外,用彼物衬托此物,也
25、是诗中常见的。 衬托有两种,一是陪衬(正衬)二是反衬,陪衬是用相同的东西衬托 ,诸如以动衬动,以静衬静,以乐衬乐,以哀衬衰,以美衬美,以丑衬丑之类。仍以描写美女为例,白居易在长恨歌中这样描写杨贵妃的美:“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色 ”,“后宫佳丽三千人,三千宠爱在一身” 。意思是说,杨贵妃一笑,千娇百媚,相形之下,六宫的所有美女都显得“无颜色”(不美了) 。皇宫里有三千佳人,皇帝对三千人的宠爱都集中在杨贵妃一人身上了。这就是用皇宫中的所有美女作为陪衬,以烘杨贵妃的美,这种以美衬美的手法,效果也很好。 反衬是用相反的东西衬托,诸如以动衬静,以静衬动,以苦衬乐,以乐衬苦,以丑衬美, 以美衬丑等等。王籍的名句:“蝉噪林逾静 ,鸟鸣山更幽”(入若耶溪),蝉噪,鸟鸣,这种音响本来是破坏山林的幽静的,可是在特定情况下,这一噪一鸣,反而显得“林逾静” 、 “山更”了。王维的“空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。 ”(鹿柴) “人闲桂花落 ,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。 ”(鸟 鸣涧)也是以动衬静,使山林显得更静。俗话说:“要想甜,加点盐”,大概是相反相成的意思。以动衬静静更静,这也是相反相成吧。 综上所述,渲染和烘托是两个很好的艺术手法。对于加浓艺术形象,突出事物特征,使美的事物更美,丑的事物更丑,是有良好作用的。要提高诗的艺术性,这两个艺术手法值得学习、研究、掌握。
