1、音乐复习资料音乐的巴洛克巴赫（1685-1750）：巴洛克时期最伟大的音乐家，是宗教艺术家与复调音乐大师，被称为“近代音乐之父” 。巴赫D 小调托卡塔与赋格：这首乐曲是巴赫管风琴作品的代表作之一，具有华丽的技巧、风格和雄伟的戏剧情节。据记载，该作品是作者在 1704-1707 年间专为阿恩斯塔德教堂的新管风琴所创作的。巴赫马太受难曲：巴赫晚年主要工作是为莱比锡圣托马斯教堂提供音乐。1727 年创作的马太受难曲是他成就最大的一部作品。巴赫是一位虔诚的基督教徒，他的音乐表达的更多的是对上帝的信仰，表现的是世界和谐存在的意义。巴赫认为，世界万物都是上帝恩赐的，音乐也是上帝赐予的圣物，因此音乐史与上帝
2、对话，通往天堂的云梯，所以音乐的全部意义在于对上帝的赞美、感恩，通过这种隐蔽的理性方式来感觉上帝的存在。这部作品充分体现这样一种信仰，也是巴洛克时期最伟大的宗教声乐作品之一。巴赫平均律钢琴曲集：十二平均律，人们曾经在琉特琴、维奥尔琴等乐器上进行过十二平均律的实践，约 17 世纪 30 年代弗雷斯克巴尔迪在键盘乐器上采用平均律；后来巴洛克时期强调“调的性格”作用，认为不同的调性可以表达出不同的思想情感，从而忽略了平均律的应用；直到巴赫创作了著名的两卷平均律钢琴曲集后，十二平均律才在键盘音乐上广泛应用。 平均律钢琴曲集首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性，开辟
3、了欧洲音乐的新天地。把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。C 大调前奏曲与赋格：这是一首以分解和弦写成的练习曲式的前奏曲，这些分解和弦的最高音可以连城一条旋律，而随后而来的赋格主题则是从这一旋律发展而来的。有人形容此曲“如奥林匹亚的平静与晴朗” 。法国作曲家古诺与 1855 年以这首前奏曲为伴奏，采用天主教的圣母祈祷文为歌词，配上音域宽广的女高音声部，创作了一首曲意崇高、旋律优美动人、充满宗教美感的歌曲圣母颂 ，使得这部作品得以广泛流传。歌剧的诞生：歌剧是一种由戏剧（脚本） 、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素。第
4、一部歌剧：是 1597 年上演，由里努契尼写剧本、佩里作曲的达芙妮 ，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常又把1600 年上演，保留完整的，由里努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的尤丽迪茜作为最早的一部歌剧。1607 年，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用 16 世纪音乐宝库中的各种手段，是奥菲欧成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。第一个歌剧院的建立：1637 年在威尼斯建立的第一个歌剧院圣卡西亚诺，使歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。维瓦尔第四季：维尔瓦底小提琴协奏曲四季作品大约作于 1725 年，是其最著名的作品。四部作品均采用三乐章协奏曲形式，同时配以标题。 四
5、季的标题分别为：春 、 夏 、 秋 、 冬 。其中以春的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；夏则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；秋描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；冬描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改变为轻音乐而广为流传。交响曲海顿被世人尊称为“交响曲之父” ，他的一生创作了一百余部交响曲将。海顿将原先较粗糙的音乐形式发展到更完美的高度，并通过自己的创作逐渐完善了交响曲的基本模式。海顿将交响曲套曲定型为四个乐章的结构，并且把各个乐章的不同性质和常用曲式确定下来。
6、四个乐章的套曲形式：第一乐章：通常是快板，奏鸣曲式。第二乐章：通常为慢板、行板或广板，常用奏鸣曲式或主题与变奏形式。第三乐章：带三声中部的小步舞曲。第四乐章：快板或比第一乐章更快的急板，常用回旋曲式、奏鸣曲式或两者结合起来的奏鸣回旋曲式。同时，在乐队编制上，以弦乐四声部为基础，双管制的管弦乐队体制，在海顿手里定型。海顿第 104“伦敦交响曲”第一乐章：完成于 1795 年，1785 年5 月 4 日首演，是海顿的伦敦交响曲系列中的最后一首，也就是第十二首。除了伦敦这个名字外，还有所罗门的称呼。但是多以伦敦之名最为熟悉。此曲在首演后即刻获得成功的回响，当时有评论这么写“全曲充斥了丰富与饱满的感觉
7、，这首交响曲的成功已经超越了其他的作品” 。协奏曲协奏曲指由一件或数件独奏乐器与乐队协同演奏，既有对比又相互交融的音乐作品。巴洛克时期一般分三种类型：大协奏曲、合奏协奏曲、独奏协奏曲。莫扎特在巴洛克协奏曲的基础上，确立 18 世纪古典主义协奏曲的结构原则：通常分为三个乐章，快-慢-快。从而确立了器乐协奏曲的现代风格。弦乐四重奏海顿将弦乐四重奏的结构和技巧逐渐完善，因而有人将其称作“弦乐四重奏之父” 。结构确立为四个乐章。奏鸣曲式中音乐展开的手法更加突出，内涵的张力也有所增加。早期的协奏曲往往第一小提琴处于支配地位，成熟时期的协奏曲中四件乐器处于同等重要的地位，四个声部之间更为平等、协调、均衡，
8、让四件乐器都能得到独立而充分的发展。贝多芬路德维希范贝多芬作为 18-19 世纪之交的作曲家，代表进步的世界观、伦理观和新兴阶级的审美理想，反映了当时欧洲社会政治与经济上的巨大变革。这位“乐圣”经过人生的种种磨难与搏击，思考与总结， “扼住命运的咽喉” ，最终超越了人间的悲与喜、爱与恨的界限，将人类友爱的最高憧憬以他特有的艺术语言表述出来。C 小调第八“悲怆”钢琴奏鸣曲：创作于 1798-1799 年，题献给好友卡尔利息诺夫斯基公爵，是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作。作品显现了贝多芬独有的音乐特征：主题的大胆转换，乐章间材料的联系和呼应，并充分发挥新式钢琴在力度、音色和歌唱性方面的潜能。D
9、 小调第九“合唱”交响曲：贝多芬的第九交响曲是这位艺术家的晚期作品，在经历了人生的困苦、磨难与抗争之后，在现实与理想的人生境遇中，终于找到了一个突破向上的力量，这个力量最终在“贝九”的“欢乐颂”主题中得到了升华与张扬。这是贝多芬经过一生与命运搏击后的总结，此时的贝多芬完全走出了小我的感情世界，以拥抱整个人类乃至宇宙的博大胸襟，展示了人性在精神意志上的巨大能量。浪漫主义时期与“狂飙运动”息息相关的浪漫主义是一种宽泛的概念，它包括了政治动荡、文化变革和个性解放。浪漫主义艺术的一个基本特征就是强调强烈地表达情感的方式。这一时期音乐最大特点就是充满了 幻想与狂想。柏辽兹幻想交响曲：是音乐史上极为重要的
10、交响乐作品。柏辽兹多愁善感的性格，及带有病态的梦想和燃烧的热情，使他摆脱了古典交响曲的形式约束，而创造出了一种全新的风格在音乐中直接引入了标题。作品在结构、和声、与旋律方面都存在着大胆的创新，指明了浪漫主义标题音乐的创作道路，可以说是后来的标题交响曲和交响诗的样板。作曲家介绍：柏辽兹（1803-1869） ，法国作曲家，浪漫主义时期最重要的代表作曲家之一。作品介绍：全曲共分为五个乐章，每一个乐章都附有作者自己加上去的标题：第一乐章“梦、热情”第二乐章“舞会”第三乐章“原野风光”第四乐章“走向断头台”第五乐章“魔鬼的晚会之梦魔女的回旋曲”帕格尼尼第二小提琴协奏曲与李斯特钢琴音乐会练习曲钟李斯特根
11、据帕格尼尼的b 小调第二小提琴协奏曲第三乐章而改编的钟 ，通过钢琴所描绘出来的钟声，比帕格尼尼的原曲更加鲜明、逼真，作品所展示出的高超钢琴演奏技术，至今令人赞叹不已。音乐中的抒情与激情：19 世纪是一个人人主观感受唱主角的时代，个人独特的人生成为社会与艺术关注的焦点。艺术家们为了自身的缘故而自发地张扬自己的个性并抒发自己的情感，这是浪漫主义的典型标志。在具体的音乐语言中，浪漫主义充满了抒情性，音乐成为直接诉诸情感的手段，这恐怕是它最大的一个特征。弗朗茨李斯特（Franz Liszt） ，著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定
12、，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。莎士比亚的仲夏夜之梦：是莎士比亚最受欢迎的戏剧之一，本故事发生在仲夏夜晚，两对恋人为了对抗一道荒谬无比的律法而出逃：当他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，一阵混乱之后，众人终于恢复理智和谐。门德尔松（1809-1847）：德国犹太裔作曲家，为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师” 。舒曼a 小调钢琴协奏曲：是他唯一的一部钢
13、琴协奏曲，倾注了他火热的心，充满激情。作品是在舒曼一生中最幸福的年代完成，也是他和克拉拉的爱情冲破重重阻力而取得成功的时期，全曲表现了作曲家的生活理想以及为之而斗争的信念。舒曼（1810-1856）：德国作曲家、音乐评论家。浪漫主义时期最重要的作曲家之一。勃拉姆斯：是浪漫主义时期的“古典主义”者，被誉为“最后的古典主义音乐家” ，他出生于德国，又鲜明地继承了德奥古典音乐的传统，同时吸收了欧洲各民族音乐文化的素养，其艺术风格深沉、典雅，手法细腻，在创作中他追求内在情感的深刻表现，反对浮华，他曾立志要坚定地继承贝多芬的衣钵，捍卫德奥音乐艺术的纯粹性。勃拉姆斯C 小调第一交响曲：耗费 21 年的时间
14、，勃拉姆斯才完成这部作品，真可谓殚精竭虑，这在音乐史上实属罕见，然而正是这样执着严谨的艺术风格，使得德奥古典音乐传统在勃拉姆斯手中发扬光大，也使人们认识到传统与潮流，古典与现代其实可以是一脉相承，互为一体的。音乐特点：这部交响曲宏大的构思、均衡的结构、悲壮的戏剧性似乎都脱胎与贝多芬的交响曲，乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、示意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝，其内容有“从黑暗到光明”的历程，很多具体手法更是接近贝多芬，因此它被称作“贝多芬的第十交响曲”是不足为怪的。第一乐章近似如歌的行板：快板，奏鸣曲式，c 小调，6/8 拍子。首先是较
15、长的序奏，定音鼓的敲击声以及弦乐奏曲的阴郁不详的曲调，给人以沉重之感，使人感到作曲家在创作该作品时的头顶着巨人压力的心情。民族乐派19 世纪中叶，东欧、北欧与俄罗斯的许多音乐家的许多音乐家虽然深受西欧浪漫主义音乐影响，但实际上，他们更倾向于运用本民族的历史故事、民间传说为题材，并从本民族的民间音乐、舞蹈中吸取营养作为其创作的素材。社会文化背景：19 世纪 30 至 60 年代，由于西方错综复杂的社会生活、日益尖锐的社会矛盾，在哲学、自然科学和实验科学新成就的影响下，欧美兴起了批判现实主义的文学思潮。在这种历史文化背景下，随着各国民族解放和独立事业的发展，不少音乐家致力于本民族的音乐事业，用更自
16、觉地创作思维和具有鲜明民族风格的音乐来表达人民群众高涨的民族情感和爱国热情，复兴并发展本民族的音乐文化。音乐语言的风格特征：西方民族乐派强调音乐的民族因素和民族传统的体现。他们都以本国民间丰富多彩的旋律、舞蹈节奏以及音乐表现等来表现民族的精神，弘扬和发展本国的文化艺术，以体现民族乐派的创作宗旨，他们非常热衷于收集、整理、研究本民族 的民歌，并在创作中广泛应用民歌或模仿民歌风格，来表达深厚的民族情怀和爱国热情。代表人物：捷克民族乐派斯美塔那，德沃夏克北欧民族乐派格里格，西贝柳斯俄罗斯民族乐派格林卡，柴可夫斯基斯美塔那伏尔塔瓦河：伏尔塔瓦河是捷克最大的河流，它由南北纵贯捷克国土，是捷克人民赖以生存
17、的母亲河，是捷克民族繁荣昌盛的摇篮，在捷克人民心中占有重要的地位，交响诗沃尔塔瓦河 ，从河水的源头开始描写，逐渐映现出奔腾不息的河流、岸边茂盛的森林、富有生气的乡村、宁静的月夜、险要的峡谷、古老的城堡，这些景致与民俗生活和神话传说相联系，展示了捷克山河的美丽和悠久的历史文化。贝多伊齐斯美塔那（1824-1884） ，捷克作曲家，钢琴家和指挥家，捷克古典音乐的奠基者。格里格晨景：静谧而又空气清新的早晨，宁静的田园风光，冉冉升起的朝阳，让人仿佛置身于清爽宜人的异国晨景。音乐一开始，清新悠美的长笛犹如一股清泉，把人带入清新静谧的田园风光之中。爱德华格里格(1843-1907)挪威作曲家，十九世纪民族
18、乐派的代表人之一。德沃夏克自新大陆交响曲：这首交响曲是德沃夏克在美国纽约音乐学院院长室（1893 年）所作。他独处异国，十分思念自己的祖国和家乡，百感交集，写下了这部著名的四个乐章第九交响曲 （自新大陆） 。德沃夏克坚持不懈地把捷克以及斯拉夫民族民间音乐的特征和精神融入到自己作品的主题和结构中，把音乐的体裁加以变化，赋予了作品典型的斯拉夫民族色彩。 斯拉夫舞曲 （op.72）这部作品就是很好的证明。 斯拉夫舞曲 （1878）是取材于斯拉夫民族民间舞曲，展现斯拉夫民俗民族风情的作品，也是德沃夏克最受人喜爱的杰作之一。柴可夫斯基彼得伊里奇柴可夫斯基，中国乐迷亲切之称为“老柴” ，俄罗斯浪漫乐派作曲
19、家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。值得一提的是柴可夫斯基的优秀作品与其一生的情感经历密不可分。他的曲子织体饱满，旋律优美，情感更富。代表作品：第四交响曲 第五交响曲 第六交响曲（悲怆 ）幻想序曲罗密欧与朱丽叶 第一钢琴协奏曲D大调小提琴协奏曲歌剧叶甫盖尼奥涅金和黑桃皇后舞剧天鹅湖 睡美人和胡桃夹子五人强力集团巴拉基列夫、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫和居伊。他们接受了俄国革命民主主义思想的影响，提倡艺术的现实主义和人民性，强调继承和发扬以格林卡为代表的俄国音乐文化优秀传统，主张深入研究俄罗斯及其他民族的民间音乐，努力掌握欧洲先进作曲技术，创造性地发展俄
20、罗斯民族音乐文化。强力集团作曲家重视标题性原则，分别以史诗、童话、民歌和自然风光为题，创作了民族色彩浓郁、艺术形象鲜明地作品。代表作品：鲍罗丁-交响音画在中亚细亚草原上里姆斯基科萨科夫交响组曲天方夜谭穆索尔斯基的钢琴组曲展览会上的图画巴拉基列夫的钢琴独奏曲伊斯拉美印象主义音乐1、来源：印象主义是 19 世纪末至 20 世纪初首先在绘画领域兴起的一个艺术流派，其风格源于莫奈的画作印象：日出 ，印象主义画家关注光与色的变化，在平凡题材中表现对生活和大自然的热爱。印象主义音乐是 20 世纪流派的先行者，第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲春天的问世而作为新音乐风格的称谓被保留下来。2、特征：1）印象派音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。2）不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用；突破大小调体系，多采用全音阶和五声音阶；减弱和声功能、模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。
