1、图案基础教案2图案基础教案2 2011年07月14 日教学目的与要求 要求学生了解图案变化的目的；掌握并熟练运用图案变化的的各种方法。 教学重点 图案变化的的方法 教学难点 图案的题材与变化的关系 教具 图案样画、课件等 教学程序 讲授新课 图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为具有一定实用价值的图案形象。这是基础图案的基本功。没有这个过程，就不能成为图案。 一、图案变化的目的 图案变化的目的是为了设计。就是把各种写生素材，加工变化成为不同类型的图案有着不同的工艺制作要求，如编织图案、刺绣图案、陶瓷图案等。图案变化是从自然形态到艺术形象的创造。就是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集
2、中、更理想，给人强烈的艺术感染力。图案来源于生活，图案变化就是取素材中最美、最生动的部分，给以加强和减弱，使之成为符合装饰要求的纹样。学习图案变化时，还应加强对形式美学及装饰传统的学习，丰富自己的想象力，培养设计图案形象的创造力。 编织图案 四川彝族刺绣图案 陕西刺绣图案 清 青花花卉纹大盘 明 青花缠枝花纹天球瓶 二、图案变化的方法 图案变化的方法多种多样。大体可分为写实变化和写意变化两大类。 写实变化是根据写生的自然形态进行概括、提炼、取舍加工而成的。接近自然形态的写意变化是以写实为基础，适当地作归纳简化、夸张手法的处理，以此加强装饰效果。 写意变化不求形象的真实感，而是追求形象的鲜明及形
3、式美感，追求高度的提炼和极度夸张的统一，追求艺术造型的理想化。 图案变化的具体处理，可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。 1、简化法 简化是一种提炼过程，是艺术的再创造。 它是在不失自然形象 特征 的前提下，力求达到造型上的简洁与单纯。在变化中要做到精心选择，删繁就简，净化提纯，创造出整体美感强的图案形象。 简化法是抓住物象最美最主要的 特征 ，去掉繁琐的部分，通过归纳、概括、省略，使物象更单纯、完整，以加强整体 特征 的表现。如菊花，花瓣多、瓣形复杂，通过删繁就简、以少胜多的处理，使形象 特征 更加鲜明。 2、夸张法 它是在省略法的基础上，抓住形象
4、的典型 特征 ，突出强调形与神的美感，以达到主题鲜明、感染力强的审美效果。夸张法有局部夸张、整体夸张和透视夸张等形式，可视需要进行选择运用。 夸张是强调、突出自然物象中能够引起美感的主要部分，使原有的形象 特征 显得更加鲜明、更加生动、更加典型、更有魅力。如菊花的夸张变化要突出花瓣的细长、卷曲、秀丽的特色，使形象更具有生命力，给人以美感。 3、添加法 它是在省略或夸张的基础上，把具有典型 特征 的形象，合乎情理地与其结合在一起，充实与美化图案形象，达到构图饱满、变化丰富、主题鲜明、装饰性强的审美效果。 添加是为了使图案纹样更加丰富、更加理想的一种装饰方法。在提炼、概括、夸张的基础上，根据设计需
5、要添加装饰纹样，以增加图案联想的浪漫色彩。如传统图案中的花中有花，花中有叶、叶中有花等。它不受客观形体结构的约束，而是在“意”和“情”上探求符合人们审美要求的艺术创造。 4、巧合法 巧合法是一种巧妙的组合方法，如传统图案中的“三兔”、“三鱼”等。在图案设计中，选用某些典型的 特征 ，按照图案的规律，巧妙地组成新的图案形象，使它更富有艺术魅力，如设计的形象巧妙地共用同一条轮廓线或局部的形。但要注意整体的协调性，充分发挥自己的想象力和创造力。 三兔连耳 三鱼争头 5、几何法 几何法是抓住物象的 特征 ，根据工艺制作、设计要求，把变化的物象处理成几何形，如三角形、圆形、方形、折线形、弧线形等。这种变
6、形的倾向是理性的，其逻辑性较强。 6、求全法 求全法是一种理想的手法，它不受客观自然的局限。在图案变化中，常把不同时间或不同空间的物象组合在一起，完整地展现出来，给人以完整和美满的艺术享受，如将水面上的荷花、荷叶、莲蓬和水下的藕，同时组合在画面上。又如，把不同季节的花卉，同时设计在一张图案中。求全法打破了时间和空间的局限，满足了人们追求完美的愿望。 7、拟人法 拟人法是把动物、植物的形象与人的性格 特征 联系起来，表现出人的表情、动态和感情。如童话、寓言、动画片中常采用拟人法，非常适合儿童的心理，具有丰富的想象力和幽默感，深受人们喜爱。 8、分解组合法 分解组合法是设计者将自然对象加以变化、分
7、割位移，再通过并列、重叠、交错、反复、转换、旋转等手法重新组合。创造的图案形象往往融入了设计者的情感和想象。分解组合法可将多种物象分解，把具有美感的局部重新加以组合，构成一个全新的图案形象，如传统图案中的龙风形象和原始社会的彩陶纹样。运用较为普遍，在现代图案设计中也经常运用此法。 龙风图案 彩陶纹样 9、象征、寓意法 象征是用具体事物表示某种抽象概念或用以象征某种特别意义的具体事物。它以某种形象为对象，取其相似相近加以类比，来表达特定的意义。象征在中国传统图案和现代标志图案中应用广泛，如“长城”表示中国，鸽子和橄榄叶的组合象征和平等。 寓意是借物托意、以具体实在的形象比喻某种抽象的情感意念。设
8、计者把美好的理想和愿望，寓意于一定的形象之中，用来表达对某种事物的赞美与祝愿。民间图案中以蝙蝠、桃子表示“福寿双全”等，就是采用寓意的手法。 上述几种图案变化的方法在图案设计中可以综合运用。 三、图案的题材与变化 图案的题材非常广泛。大自然提供了丰富的物象作为素材，设计者可根据实用和装饰的需要来进行选择。下面仅就植物变化、动物变化、人物变化、风景变化，作简要介绍。 1、植物变化 开始学习图案设计，一般从植物变化入手。在植物变化中，主要是花卉的变形和换色。因变形和换色的变化程度的不同，又可分为写实变化和写意变化。写实变化是在写生的基础上，抓住花卉的外形 特征 ，进行适当的取舍和修饰，使其更加完美
9、、生动。最初学习图案变化，可以从一片叶、一朵花进行，逐步过渡到花、叶、枝一起变化。写意变化是抓住花卉总的精神面貌和主要 特征 充分发挥设计者的想象力，创造性地加以夸张、减化，使形象更简练， 特征 更明显，装饰效果更强，使其造型和色彩更富于理想化。 2、动物变化 通过写生熟悉和掌握动物的生长规律、运动规律、生活习性、性格 特征 ，以此作为变化的依据。在变化时，首先要抓住动物的主要动态，靠动态来传达动物的精神面貌。另外，要强调动物的 特征 ，根据动物的不同特点进行变化。在变化中，要运用减化、夸张、添加、拟人化等艺术手法加以表现。抓住动物最本质、最突出、最能体现其个性 特征 的部分，通过变化使动物的
10、形象更集中、更概括、更简练、更典型、更生动、更完美。如金鱼的眼睛和尾部、长颈鹿的颈和腿、大象的鼻子、松鼠的长尾巴、兔子的耳朵等，都是夸张变形的关键部位。 3、人物变化 人物变化，首先要了解人物的自然属性，如男、女、老、幼的动态、体形 特征、结构、比例等，把人物最美的、最理想的体态、结构比例、 特征 形象加以变化，如男子的健壮、女子的婀娜，儿童的活泼可爱，老人的稳健。人物变化，还必须重视人物的社会属性，如宗教信仰、民族、文化、风俗习惯等。人物的社会属性决定着人的精神状态和内在感情，这些常常表现在人的外在形态之中，如服饰等。另外，还要注意人物的表情。人物的表情是表达人的内心世界的窗口，如喜怒哀乐等
11、。在此基础上，对所变化的人物形象、动态、服饰进行概括提炼，夸张人物最美的部分，使人物形象更加鲜明强烈，如舞蹈人物形象的变化，重点注意动态、舞姿造型和服饰，抓住人物动态重心，以及腿部、手部优美的姿势和颈部、头部和谐有机的配合，设计出舞蹈装饰图案，给人以优美动人的舞姿造型的视觉效果。 4、风景变化 风景变化的题材非常之广，我们可以从树木、山石、河水、云雾、建筑、交通工具等方面学习变化。 树木的变化首先要注意树形的 特征 。不同种类的树木有不同的树冠、树干、树枝和树叶，其姿态各种各样，如柳树的袅娜、松柏的苍翠、梧桐的繁茂等。一般树叶的 特征 比树干明显，从装饰变化效果来看，树叶的变化比树干的变化更重
12、要。如松树，从它的侧面外形看，一簇松针的排列好似扇形；从它的正面外形看，一簇松针的排列好似圆形。松树的树干表皮开裂似鱼鳞。这些都是松树的自身 特征 ，也是构成松树装饰变化的依据。在变化中，可以通过这些 特征进行综合表现，也可以通过其中一个或两个 特征 来加以表现。 山石的变化要注意山石的势态、纹理变化，注意山石的质感及体积、山峰的主次和前后的呼应关系。在变化中，还要处理好高山与云雾及树木的关系，以此衬托山的气势。 云雾的变化要注意云雾的形状和动势。在风景图案变化中，可根据设计需要将云变化成：有飘动感的流云，晴空中的朵朵白云，早晨中的彩云满天等。 水的变化。在变化中，要注意水的动态。如江河的波涛
13、，大海的巨浪，小溪的激流、浪花、漩涡，还要注意水的动态与相关物象的协调关系，如船只、水鸟、鱼、水草等。 建筑物与交通工具的变化。建筑物因其固定，比较规矩。变化时，可多用横线、竖线，注意突出主体建筑物。交通工具是活动的，变化多，在变化时，可适当运用 曲线 或曲、直相结合的线型，增添其动感。此外，风景变化，在表现其空间关系时，可灵活运用透视规律。如散点透视，可使画面变化无穷，步步有景，景随人移。根据变化需要，画面可左右、上下无限延长。常常采用的透视还有任意透视、混合透视、平置透视等。 四、图案变化的途径 图案与我们的生活息息相关，各种风格的图案适应不同的审美情趣和需要，图案变化的途径也是多渠道的。
14、 一）写生变化 写生变化是图案创作的一条重要途径。罗丹曾说过：“美是到处可见的，生活中不是缺少美，而是缺少发现。”写生变化就是将客观世界中存在的美的形态、构造，组织规律等进行记录、描绘并加以装饰变形，在形式上突出单纯化平面化、秩序化对自然景物做创造性表现。 写生的方法有很多，因而出现很多的风格点通常有以下几种方法来进行： 1、线描写生法 使用铅笔或钢笔等，进行线条勾勒，可采用中国传统画中的白描用线法，利用线条的转折、顿挫、粗细、曲直、浓淡的变化，生动地记录对象的结构、 特征和进行细部的刻画，线描写生法由于工具携带方便，也是写生中常用的方法。 2、素描写生法 它是以单色来表现对象的形体、结构和明
15、暗层次的方法。这种方法，工具简单，表现充分，适应性强。 3、影绘写生法 它是抓住形象的外形 特征 ，以简练、概括、剪影式表现对象的一种方法。 写生中要注意选择形象、姿态最美的角度，才能取得较好的效果。工具以毛笔、墨汁为主 4、色彩写生法 它是以色彩画的形式表现对象，以集中、概括的手法表现其形象的层次与色调，为图案创作提供色彩依据。工具为水彩画和水粉画的画笔与颜料。 写生是图案的素材收集的主要方法。然而，有些时候采用其他方法往往可以使写生不到位或写生不具体的内容得到补充。 二）传统图案的临摹与重构 世界各地各民族的传统图案中有许多优秀作品可供我们学习借鉴。中国汉代艺术博大而深厚的造型及简练概括的
16、表现形式；民间图案粗犷有力，单纯朴素的风格；古希腊应用美学完美和谐的造型法则；非洲、美洲原始文化中装饰形象神奇、夸张、抽象化的特色等，这些风格迥异的精美图案为我们提供了丰富的临摹和创作素材。我们可以运用符台时代的表现语言，对传统图案进行重构、改编，赋予它们新的生命。 彩陶 石刻岩画 剪纸 古罗马图案 汉代砖画 蜡染 刺绣 三）其他艺术作品的借鉴 从其他优秀艺术作品如绘画、摄影中吸取精华，分析比较其中的造型方法，构成形式及表现技法等，为图案变化注入新的活力。 四）电脑技术的应用 随着科学技术的迅速发展，新的工艺、新的材料在不断地出现，尤其是电脑在艺术设计领域中的应用，为装饰图案表现力的拓展提供了
17、更多的可能性，图案变化的表现技祛，由于电脑的使用而更加丰富多彩。 小结 1、图案变化就是取素材中最美、最生动的部分，给以加强和减弱，使之成为符合装饰要求的纹样。 2、图案变化的方法多种多样。大体可分为写实变化和写意变化两大类。 3、图案变化的具体处理，可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。 4、图案变化的途径有写生变化、传统图案的临摹与重构、从其他艺术作品的借鉴、电脑技术的应用等。 作业练习 1、图案变化的方法有哪些？ 2、如何对传统图案进行临摹与重构？ 3、临摹传统植物图案10幅。 4、单项花叶变化10个。 第四课 图案的构成要素 教学目的与要求 要
18、求学生了解图案的构成要素；掌握图案变化技巧；熟练运用点、线、面等图案构成元素。 教学重点 熟练运用点、线、面等图案构成元素 教学难点 点、线、面构成元素理论理解 教具 图案样画、课件等 授课内容 世界万物都是由点线面构成的。 图案的构成要素是点、线、面。但是，点、线、面作为图案的构成要素，已不同于几何学中的概念，而具有更广泛的意义。 一、图案中点、线、面的运用 进行花卉植物的变化要设计大量的构思草图，从中选出最佳方案，并用恰当的技法将纹样表现出来，而技法是通过点、线，面来体现的。 一）点的表现方法 1、点的特点 图案中的点不仅有其位置，并相对地具有面的属性。点的形状有规则形、自由形，点一般为圆
19、形，但也可以是方形、三角形、菱形或其它不规则的简单的形。点的组织有疏密、大小、轻重、虚实的变化。不同的点具有不同的装饰效果。作为视觉元素的点与面的区分，并不依赖于量度，而依赖于比较。但点的基本 特征 是细小，给人以小巧玲珑之感。 自然形态中处处可见点的存在。孩童眉间的红点，首饰镶嵌的宝石，夜空中闪闪的小星，大海中远去的小舟等等。 在同一平面上，点的不同形态及其组合，能给人以多种不同的视觉心理感受。单独的点具有求心性和强烈的注目性。 各类型的点 两个大小相同并相隔一定距离的点，给人以张力感，终止感。当视线反复于二点之间时，给人以“线”的感觉。两个大小不同并相隔一定距离的点，我们的视线首先集中于大
20、点，然后移向并集中于小点，点愈小凝聚力愈强。 三个以上并相隔一定距离的点，我们的视线会来回于各点之间，而产生“面”的感觉。点的个数越多，点与点之间的距离越短，“面”的感觉愈强。 依线排列的点，给人以“线”的感觉。依据一定的规律，作大小或分组重复排列的点，给人以节奏感。依大小序列作渐变排列的点，给人以韵律感。依点的大小、间隔的疏密作渐变排列的点，给人以方向感和空间感。 2、点的运用 点在图案设计中起着重要作用，点可以构成纹样中的线，也可以组成纹样的面。用点可以再现出图案的明暗、深浅和层次，效果细腻、精美。 二）线的表现方法 1、线的特点 线是点的移动轨迹。图案中的线不仅有长短，而且有粗细。因此线
21、也具有“面”的属性。线的判断，依据形象的长与宽的超特差异。 由点所组成的线条 空间的方向性和长度，构成线的主要 特征 。线的运动，构成了线的多种形态，如长线、短线、粗线、细线、直线（水平线、垂直线、斜线）， 曲线 （几何 曲线 、自由 曲线 ）等形态。不同的线，给人以不同的感受，富有极强的心理效果和丰富的表现力。 长线具有持续性、速度性和时间性的运动感；短线具有断续性、迟缓的动感。 粗线具有厚重感和迟缓性；细线具有轻松感和敏锐性。 直线具有明确性、简洁性、锐利性，给人以紧迫感、速度感和力度感，富于男性性格的情感 特征 。水平线给人以稳定、庄重、静止、平和的意味。当水平线两端无限延长，富有广阔、
22、深远、无垠的心理感应。垂直线给人以崇敬、高尚、庄重的意味。斜线是介于垂直线与水平线之间的一种线的形态，具有方向性和强烈的动感 特征 。 曲线 具有丰满、优雅、柔软、和谐和律动的审美意味，富有女性性格的情感 特征 。几何 曲线 如圆、椭圆、抛物线等，具有节奏、比例、规整性与单纯中的和谐感，富于现代感的审美意味。自由 曲线 如开放 曲线 、波形线、螺旋线等，曲率不定，富于变化，是极富个性的 曲线 。追求自然的节奏感和韵律感时，常运用自由 曲线 。 线的排列可以表现出虚面的特性，线与线之间相距越短虚面的特性愈强。不同粗细、不同曲直、不同方向的线作交差排列，可以表现出变化丰富的虚面。 不同粗细或不同疏
23、密的直线（ 曲线 ），作有秩序的渐变排列，可以表现具有三次元空间的“曲面”，给人以强烈的节奏与韵律感。 2、线的运用 在图案表现中，线的使用是最广泛的。线有直线和 曲线 的区别有粗细、轻重、刚柔、强弱、虚实等多种变化，还有枯笔、润笔的效果。线还能表现不同的质感。在描绘对象形体结构和渲染艺术效果方面，线有着丰富表现力，可完全用线勾画出一张图案，不同内容的纹样，可选用不同形式的线来表现。 三）面的表现方法 二次元空间构成的形都可以称之为面。二次元空间是平面形的组织原则。不同形态的面，是由点或线密集，或线的移动构成的。 面的形态，富有整体感的视觉 特征 。面和线一样，具有多形态的属性。作为视觉元素的
24、面，一般有以下一些形态： 几何性的面，即由数学方式构成的面。 有机性的面，即由自由 曲线 构成的面。 直线性的面，即由直线随意构成的面。 偶然性的面，即由特殊技法意外获得的面。 由线的拼合可组成面 不规则性的面，即由自由 曲线 及直线随意构成的画。不同形态的面，最能表现出面的“轮廓线”所具有的心理 特征 ，给人以不同的视觉感受。 正方形、等边三角形等几何直线性的面，具有安定、强固、简洁、秩序性的视觉 特征 。 圆形、椭圆形等几何 曲线 性的面，有柔软性、数理性、秩序性和明快、自由、整齐的审美意味。 自由 曲线 构成的有机性面，给人以纯朴、秩序性和富于人情味的美感。 自由直线构成的直线性面，如多
25、以斜线构成，易少安定感，但又能产生动感。 面的大、小、虚、实，也给人以不同的视觉感受。面积大的面，给人的视觉以扩张感；面积小的面，给人的视觉以内聚感；实的面给人以量感和力度感，称为定形的面、积极的面；虚的面，如由点或线密集构成的面，给人以轻而无量的感觉，被称为不定形的面或消极的面。 任何形态的面，都以通过分割或面与面的相接、联合等方法，构成新的不同形态的面，并给人以不同的感受。 以上所述的点、线、面，作为几何形图案的构成要素，既有其自身的独立性，相互间又有着密切的关联。点的扩大是面，面的缩小即为点；点的移动构成线，线的移动构成面。因此，在几何形图案的构成中，要善于利用点、线、面之间既相互独立又
26、相互联系的特点，丰富几何形图案的表现。 面有各种形状，有大小与虚实变化，有正形与负形之分有点组成的面，有线组成的面。用点线组成的面，丰富而有变化，用块面表现的面，充实而有力。面的存在是相对的。 二、点线面综合表现 图案的变化是丰富多样的，表现手法也不只限于点线面的个别运用，往往是以点线面综合运用的形式构筑出黑白灰的层次对比和各种形的变化，形成主题突出、 特征 鲜明、丰富生动的画面效果。 点线面综合变化 点线面综合表现 小结 1、图案的构成要素是点、线、面。 2、点的形状有规则形、自由形。 3、线是点的移动轨迹。 4、线的主要 特征 是空间的方向性和长度。 5、不同形态的面，是由点或线密集或线的移动构成的。 作业练习 1、画出不同形态的点20个。 2、画出不同形态的线20条。 3、运用点、线、面等元素作图案4幅，规格20cm20cm。 特别声明： 1：资料来源于互联网，版权归属原作者 2：资料内容属于网络意见，与本账号立场无关 3：如有侵权，请告知，立即删除。
