1、简本草稿 千度诗经 朱言东1 / 251 1千度诗经诗即是歌 歌即是诗颠覆你对中国诗歌的看法这也是一本唐诗三百首最与众不同，由网民共同编就的一部书朱言东简本草稿 千度诗经 朱言东2 / 251 2千度诗经目录老三篇 .3这是歌诗辑录的简本 .3流行和经典 .7中国歌诗千年史考辨（中国诗歌主流考究） .10风集 .19风光阴的故事 21风青春舞曲 25风真的爱你 32风甜蜜蜜 48风寂寞沙洲冷 51风雾里看花 58风星星点灯 62风在路上 69风我的未来不是梦 73风朋友 78风女人花 84风男儿当自强 95风军中绿花 100风我不想说 105风凡人歌 110风大国民 117风into the
2、west 124风待选 127雅集 128小雅月亮代表我的心 .129小雅一生有你 .138小雅你的样子 .143简本草稿 千度诗经 朱言东3 / 251 3小雅青花瓷 149小雅夜曲 157大雅兰花草 163大雅沧海一声笑 .168大雅故乡的云 .175颂集 194颂感恩的心 195颂真心英雄 203颂走进新时代 .210颂我爱你中国 .217千度随笔 .225采诗官 .225两只蝴蝶七里香 .225叶世斌先生+诺贝尔奖“现代诗”浴火新生 229只要取悦自己 230拯救诗歌？ .231歌诗抄录和歌诗名句 232歌诗的泛滥 .233那吉他的声音 234韩寒和诗歌 .234山寨诗经 .241为歌
3、诗诗人立传（修改中） .241读“网络恶搞诗人：精英神话的幻灭”一文 242读“伊湖水：中国先锋诗歌的困境和出路”一文 244文字诗杂书 .245简本草稿 千度诗经 朱言东4 / 251 4散文小说。诗歌和戏剧是两种特殊的文体，诗歌和音乐结合，戏剧则更广泛些。看死文字，或者是戏。戏剧与剧本的关系，老三篇这是歌诗辑录的简本文学四大金刚，小说散文戏剧小说，就像中国人的信仰一样，也崇道的，戏剧和诗歌很特殊，我总觉得不应该看死文字，而应该和其它文学样式联系起来。戏剧在阅读这本书的时候，请在耳边播放这本选集简本里的歌诗乐曲（就是歌曲，尤其是流行歌曲），因为这是歌诗辑录的简本。读了几篇不知所云的“先锋派”
4、的“现代诗”之后，笔者突然顿悟到那么一个道理：帝王华贵尊荣的蟒纹龙袍是衣服，乞丐不足蔽体的褴褛破烂是衣服，亚当夏娃的遮阴避羞的树叶也可以当作衣服，至于“皇帝的新装 ”可以改用功夫熊猫 的话“你相信它是衣服它就是衣服”，和亚当夏娃的树叶相反，什么都遮就是不遮羞的开裆裤当然更算是衣服。所以说“废话派”、“垃圾派”、“梨花体”以及用下半身写作之类的东西是诗歌并不奇怪，是可以理解的。有个说法说现代诗歌面临困境，是因为浮躁物质的现代人欣赏不了。对于这种伟大崇高而无聊无趣的说法，笔者只能嗤之以鼻。当然不是，笔者认为这是一个令人（众人）陶然乐哉的新的诗经时代，而这部头小书也是来佐证笔者嗤之以鼻和陶然乐哉的正
5、确。李杜诗篇万古传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。清赵翼论诗这是才是正理，但我们这代江山中有的是引领风骚，有的是卖弄风骚，这二者是不同的。随便翻阅一下稍正式一点的文学史，就知道那些古典诗歌和草根草民们哼唱的通俗流行歌曲有很大关系，当然，那时叫民谣民歌。诗经之 国风是采诗官们采民风民谣而来，汉乐府（如陌上桑、孔雀东南飞）是，南北朝时的民歌（木兰辞、敕勒歌等）是，宋词兴起于市井歌楼，而元曲在民间生根萌芽。那么我们有什么理由认为我们这个时代不是另一个诗经时代？简本草稿 千度诗经 朱言东5 / 251 5请像丢掉擤过鼻涕的纸巾一样抛弃你的质疑，这确实是一个诗歌勃兴的年代，比之历史上的
6、任何一个时代都要兴盛。要承认这个观点，首先必须了解中国诗歌和它的历史，而不狭义化的把它局限在文字上面，不要只是认为“诗歌”仅仅是一种文学体裁而已。笔者认为古典的诗歌好比大汶口河姆渡的那些日用瓷器，譬如碗碟，当时人们盯着它能想到“美味”，因为这就是用来盛饭装菜的；现在的人，盯着它会想到“美丽” ，感叹那些古人是怎么弄出来的，已经不再关心这些瓷器本来用途和古人创造它的真正目的。笔者认为，就像国风宋词一样，现代许多歌曲的词就是诗，尤其包括“流行歌曲”。笔者称之“歌诗”，用以歌咏的诗。 “歌诗”这个词不是笔者生造的，汉代人就把乐府配乐演唱的诗称为“歌诗”，笔者不过从乐府衍生开来。从 “诗歌 ”这个汉语
7、词汇中读者也可以看出诗歌本应包含的东西，尤其是后面的“歌”，“诗既是歌，歌既是诗 ”两者二位一体。追述历史的话，中国诗歌史上的许多诗都带有“歌诗”的因子，有其像碗碟盛饭装菜的作用，笔者在 中国歌诗千年史考一文中将予以论述。诗歌，包含诗和歌，诗文字化倾向，歌则音乐化倾向在我们这个时代以歌诗的形式，诗歌中的“歌”的倾向大于“诗”的倾向，音乐化笔者所说的歌诗多数是流行文化下的产物，有人会痛恨“流行”二字，其实流行文化很不错，照样有许多精华，同样唐诗里有多少行文风趣字词粗白的打油诗。也许，网络歌诗的作者就是就是我们这个时代的李打油们，他们让我们的生活变成油菜花（有才华）生长的地方。流行是由于歌诗的定位
8、主要是市场，也就是说，它写出来是给人听给人看的（可以解读为笔者认为现代许多的现代诗不是写给人看的，然而却埋怨没人去看，这等于美女这个称呼似乎不是男人以及太监的都能用骂人家是色鬼却又抱怨自己穿的不够裸露，人家又不来追求不来看），也就是说作者在自我创作的时候他也考虑读者听众的承受和求解，再加上音乐的魅力，这就使它特别容易被接受。这个时代的人可能没读过几首“现代诗”（语文教学逼读的除外），但他一定乐在其中的唱过听过至少听说过为数不少的歌（歌诗）。现代人可以不吟诗度日，但缺少歌诗的日子一定很是难受。诗，文字不再那么重要，重要的是它给传递给人们的那种感觉，诗歌本可以给人的感觉，心神俱醉或心神俱碎。现代人
9、高兴时哼歌，伤心时哼歌，这不是和诗经时代的百姓一样吗？只不过这个时代视听技术的高度发达，使我们每个人都很容易获得和视听，文字传播虽然依旧重要，但已不是唯一重要。视听技术的发展让我们进入一个新的“诗经时代”。简本草稿 千度诗经 朱言东6 / 251 6偶像化不重视歌词本身，但这种歌诗必然不得长远，生活里人性中共鸣的东西才能被后世人继续听，继续唱笔者认为，文学与视听技术结合是这个时代文学的发展潮流。“现代诗”之所以式微，是因为时代进步发展，科技日新月异，使文字的“现代诗”已不合时宜，它是死在文字里的东西，“废话派”之类的所谓诗歌探索的东西不过是继续扎死在文字里而已。大江东流奔大海，分出一支南向去了
10、而已。这是多元化社会多元化的兴趣所决定的，我所说的是“主流”。所以笔者竭尽努力，编选我们这个时代的诗经，希望读者好好读读这些歌诗的词，再回想一下那些很出名的现代文诗歌，它们比这些还好吗？这些不算诗歌吗？笔者坚信这一点：我们或许天生不是诗人，但我们天生是赏诗的人。这个世界没有“贵足”，有的只是满世界的歌诗草根，他们长出有生机的小草，让这个世界从满绿色和活力。关于这个简本，本意是要编选 305 篇歌诗以向诗经致敬，向我们这时代的诗歌主流致敬，向共和国这几十年的歌诗历史致敬。简本是在是迫不得已。笔者的知识积累还不足以编选一部完美的选本，因为我的知识结构实在僵化落后，老化落后的原因是在接触网络之前的知
11、识大都来自己老朽的书本，跟不上这个时代的子弹头号列车。搜集整理积淀网络上纷繁杂芜但海纳百川、极大丰富的知识需要很长的时间，而笔者接触网络不过年余，刚开始更新老旧的知识，还不足以编选完美的选本，只好先间架起基本骨骼，期待日后自己，也包括读这选本的读者来赋予它血肉和精神，使它丰满鲜活起来。麻雀虽小，五脏俱全，基本骨架是具备的，虽然可能划分不一定合理，只是皮肉脂肪欠缺、太单薄。笔者一个人的偏好也会使这选本所选内容显得狭隘，选择的内容太单调，比如笔者不大喜欢太过柔靡或干柴烈火类的歌诗，其实许多很值得入选，只是笔者对此实在没感觉，没法写。我的音律知识几乎是零，一直有这个观点，只是在想把它写出来时才去大量
12、听读歌诗，并搜集整理大量资料，而且肯定不是一种坚稳沉静的学术精神来写作这本书，我希望能够有人来做这件事。简本草稿 千度诗经 朱言东7 / 251 7笔者坚信歌诗是这时代的主流，如同文字诗歌历尽千淘万漉会有精品存世一样，我们这个时代的歌诗经过时间锤炼洗涤也会有精品存世，但歌诗绝对是这时代的主流。文字的诗歌只有同视听技术，同音乐结合，就像中国诗歌史上“唐之诗、宋之词、元之曲 ”才有可能成为“一代之文学”。那样才会获得无与伦比无比强健的渗透力、感染力，进而获得永生的力量。我本不想独自评论，独自选集全本，因为一个人的观点并不能全然代表这个多元化的时代，和志同道合者一起编选才是我所希冀的。所以这个简本权
13、当抛砖引玉，希冀网友能够共同编选出一部完美的选本。文章改写了一些东西，多数为网上搜索，尤其是一些帖子，除了一些出名还能记得，其它无法找到原文出处，不能列名，在这里向原作者致歉。流行和经典父亲给我讲过一个他自己经历的笑话，上个世纪的八几年他跟人家在徐州城区打工，有一次干完活后大家发了狠心一起到一家路边小饭店聚餐。店女老板正在吃烤红薯，对父亲他们说，这红薯真好吃，我们这的人都喜欢，你们农村的人也喜欢吃吧。当时一个愣头青回答：我们那都拿这个喂猪的。结果女老板的脸立马黑了下去，说今天没买菜没法做，把他们轰了出去。每次说这个故事他都笑得前仰后合。那个愣头青没有说谎，红薯（方言里叫夏芋）当时在苏北农村确实
14、是喂猪的，笔者小时候还没有给猪壮肥的大饲料，入冬前家家都会挖一个地窖埋上些白菜红薯用来人畜冬天食用。白菜是给人吃的，红薯主要是喂猪的，只有偶尔或者白菜吃尽的时候才吃红薯。又像野菜这种“绿色食品”，我小的时候也是从田地里挑割来喂猪的，除草喂猪，一举两得。当时我就尾着哥哥姐姐一起去挑割野菜，农村主要在菜蔬青黄不接时会吃一些（当然不是所有的野菜可以用来吃）。现在则贵的离谱，地里农药用的多了也不长了，倒是在大棚里专门种了许多“野”菜。文艺作品里的经典也许就像这红薯野菜，这群人吃来香甜，而那一群人则用来喂猪；很久前用来喂猪，现在则当成绿色食品给人吃。前者就像一些金庸琼瑶的小说，而后者譬如卡夫卡先生的小说
15、。其实大家所谓的经典诗歌某种程度上还是教育灌输的结果，大家都说徐志摩的诗好有意境，可问读过哪些，回答出来都过不了徐志摩的康桥，淹死在那康河的柔波里。至多再加上一些由老师偶尔拿出来的其它东西。我们厌憎铺天盖地狂轰乱炸的广告，却认同了那些商品，说来可笑，这是因为我们对它的了解比其它的要多，而了解多的缘故正来自广告，今年不送礼呀，送简本草稿 千度诗经 朱言东8 / 251 8礼一定要脑白金呀。随大流习惯盲从这是普遍的情况。徐志摩的并不是说不好，而是说可能没有想象的那么好，但是我们把他想象的那么好。集体意淫就不算意淫了，如此而已。观赏阅读和倾听都是再加工再思考的过程，所谓的意义都是如此，就比如红楼梦一
16、书，有许多版本，续红楼梦的就有几十种。对于红楼梦经典的说法这般描述：经学家看见易,道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。课本所载的是比较正统的是毛泽东的说法，红楼梦通过贾王史薛四大家族的衰亡反映封建制度的没落。语文教科书上是这么写的，封建与反封建，礼教与反礼教，是一部斗争史。起初我阅来读去就是孩子谈恋爱的小说而家长反对干预的小说，还不如金庸小说好看，那些微言大义都是老师们灌输来的。很不幸，并不是所有的人都有那么高的觉悟，我就是这么一个人。又比如相对于水浒传有反对它的荡寇志，将忠义水浒传“忠义”二字骂的狗血淋头。视角不一样，看法当然不一样，又何必强求什么经典了。是非公道
17、你自己自有判断，所有的书籍文艺作品只有你们从书本所知道那些诗词歌赋可能并不比我这选本里的东西强悍多少，只是国人喜欢上纲上线，又能见微知著，于简单东西中发现微言大义，所以可以从寸墨间榨出许多的意义来。“在我的后园,可以看见墙外有两株树 ,一株是枣树 ,还有一株也是枣树 ”，文革时代，从这里面可以看出阶级斗争来的。中国人真是一个善于发现的民族。这部书稿所探讨的是诗歌的主流，尤其是现代诗歌的主流，问一问文字诗或者歌诗在我们这个时代谁主沉浮。莫要以为通俗流行歌曲因为要取悦听众就认为它境界低俗，其实因为它的意境反更容易被感知，意思更容易被传递。当然您可以鄙薄这些通俗流行歌曲的“媚俗”和商业化，不够经典。
18、但是笔者倒认为“媚俗”是件好事情。这毕竟好于某些“现代诗”吧。再者，我们承认包括文学学作品在内的文艺作品有好坏优劣之分，那么优劣的区分标准是什么？是各种文学奖项？还是读者的口碑和畅销程度？抑或是“诗人”们的自以为是，互相吹捧？既然很难确认标准，“媚俗”，以受众的标准为标准就不失为一种“标准”。第三，许多歌诗的词，仅仅是其文字，蕴含深厚足以令“现代诗”感到耻辱，更不用说其被人们普遍接受的程度。此例太多，读者可以自己从我的选本和自己钟爱的歌诗中寻找。很少人会把唐诗宋词和通俗流行歌曲联系在一起，但您总会承认这一点，“经典”其实是一个浪里淘沙的结果，流行歌曲也一样。简本草稿 千度诗经 朱言东9 / 2
19、51 9大家都说唐诗宋词元曲经典，那笔者比较给你看。下面的数据大家可以从网上搜集到，可以从百度百科查看到这些数据。图书可以从新浪爱问资料共享这个网站下载。全唐诗共收诗 49403 首，句 1555 条，作者共 2873 人。全宋词共计搜集两宋词作约 20000 首，词人 1330 余家。全元曲搜集小令 3800 多首，套数 450 多套，有姓名的作者 200 多人。陆游：有剑南诗稿等数十个文集存世，存诗 9300 多首，是我国现有存诗最多的诗人。杨万里：一生写作极为勤奋，相传有诗 2 万余首，现存诗 4200 余首。杨万里一辈子勤奋，却始终是“小荷才露尖尖角 ”。以上的还不算大量佚失的唐诗宋词
20、元曲。现在再回答我的问题：你读过几首唐诗？宋词？杨万里和陆游的你读过多少？流行歌曲也一样，数量之大让人惊讶，但最后留给后世的让人广为知晓的经典肯定有限，你可以读一读我选本里的，还有其它许多年前创造出来，但现在还在传唱的歌诗，拿出来，将其文词和你认为经典的唐诗宋词和现代诗相比看一看你就知道笔者所言非虚。中国两三千年流传下来你还熟稔的东西自然是经典，那是老祖先淘了又淘留下的金子。都说古诗如何如何好，其实流行歌曲多比沧海之水，仓中之粟，但总有几首会在历史长河中沉淀下来，脱离通俗流行的范畴，成为我们这个时代难忘的经典，就像柳永那些流连风月的词。我们这个大变革的时代也会使我们诗歌内涵和内容丰富无比。许多
21、的只是我们没有去在意而已，但我们却歌诗之所以成为这个时代的主流还有一个原因就是这是个信息爆炸的时代，对于信息，许多人已经开始麻木，失去反应的兴趣，而文字阅读尤其是诗歌，是需要人们沉下心来，主动有耐心的动情的阅读。可是歌诗却可以无孔不入见缝插针的找机会来到你心灵深处，就像止痛的吗啡一样让你对它上瘾，就像嗜血的苍蝇碰到流血的伤口。中国人的尚古情结，尤其是文人，但作为人而言，尤其普通人是喜新厌旧的，这是推动文学诗歌的发展的动力。当所谓的“现代诗歌”陷入困境变得让普通人费解甚至呕心时，歌诗却大都一如既往保留着中国传统诗歌的简素和纯美，文字很少让人难以索解。这或许真因为现代歌诗要市场，要“媚俗”，它就必
22、须不让人费解。它不仅是歌诗诗人们（作词曲者，歌唱者）的个体感受，更考虑受众的感受。源于生活，高于生活，还要会回到生活，这点原则在歌诗上的体现更明显。简本草稿 千度诗经 朱言东10 / 251 10笔者不认为文字的诗歌不会消亡，因为某种程度而言诗即情绪，诗歌来自人们的个体感受，我们总有情绪，总有数不清的感叹，所以我们总有诗。文字至少还有写作的我们自己在欣赏，我们写作的时候也不能奢望别人能理解，因为文字诗歌写作的时候是全然自我的世界。歌诗创造则不一样，一首歌诗有人作词，有人谱曲，有人演唱，唱的人还要考虑听歌人的想法，否则没有听众，没有市场，虽然可能主题会有些狭隘有所限制，但避免了像文字诗歌那样的沦
23、亡不可索解，或只能胡乱索解。我不否认，并且我承认，文字的现代诗歌会有让人赏心悦目的作品，但现代诗歌的主流是歌诗，歌诗有文字诗不曾有的力量，音乐。音乐节奏就像人们的心跳，使文字的活力达到极致，文字音乐二位一体的歌诗才能将现代诗歌发扬光大，就像它曾经一直辉煌的那样。文字加音乐的力量才是这个时代诗歌的主流和魅力所在，如同两千多年前的诗经时代。诗歌是重抒情的文体，和乐而作的歌诗更是如此，其叙述性可能没文字诗的强，如果说它有缺点，也许这就是。中国歌诗千年史考辨（中国诗歌主流考究）引子：一代之文学“凡一代有一代之文学。楚之骚、汉之赋、六朝之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也
24、。” 王国维宋元戏曲考这是王国维先生关于中国文学史很有名的一段论述，但读完笔者疑问亦生：“楚之骚”之前的一代之文学是什么？“唐之诗、宋之词、元之曲”之间似乎有什么共性？“元之后”的明清了？“凡一代有一代之文学”，那么当代了？有吗？如果有的话，是什么？对此，笔者对这些问题做了些行外人的思考行外人至少不用对不属于自己的东西自吹自擂，遮家丑，所以这里所写的东西全是自以为是的实诚话。第三个问题其实不是问题，能够称上“一代之文学”的都是在当世和后世影响最大、普及最广，人们参与程度最高的文学样式，稍有文学知识者都知道明清能够符合这条标准的一代文学只有小说。四大名著，三言二拍之类的小说现在还被人们饶有兴致的
25、购买阅读。而明清的诗歌除了研究者外，普通人鲜有问津，知道的多是些被选入语文教学课本和考题的。所以后人往往在“元之曲”后补上“明清之小说 ”，这已成公论，自不必说。简本草稿 千度诗经 朱言东11 / 251 11“楚之骚”之前的“一代之文学”是什么？笔者认为非以诗经为代表的民歌民谣莫属，原因如下。二者在史上并称“风骚”，风就是指诗经中的精华，民谣部分： 国风。离骚与国风，一开浪漫主义先河，一启现实主义传统；一是文士谱唱，载与文字之中，一是村民乡间小唱，采诗官搜集送达王庭。夏商尚处文学萌芽，所存世不过一些口口相传的神话，算不得正式的文学，因而诗经基本上是公认的中国文学肇始之源。诗经创作时代在前，大
26、概是西周初到春秋中叶，只是后来搜集整理考订成书，其影响非常广，是五经之一，在文学史上占有很高地位。那么唐诗、宋词、元曲之间有什么共性了？明眼人都可以答到，它们都是诗歌，虽然元曲中的元杂剧可能算是戏剧，但散曲绝对算诗歌了。笔者阅读关于诗歌史的作品，发现它们和诗经还有一共同的特点，他们都是当时的“流行歌曲”，具有以唱咏而流传的特点，尤其是宋词和元曲。只不过古代视听技术落后，只能以文字保留，但它们都是当时的“流行歌曲”，笔者谓之“歌诗”（关于“歌诗” 一词，汉代人就把乐府配乐演唱的诗称为 “歌诗”,乐府诗是汉代诗歌的主要形式，与国风比较相似，是民间的“流行歌曲 ”）。特学老学究，作考一篇，以探讨中国
27、诗歌史：中国的许多诗歌并不拘于文字，而是以文字保存下来，和乐而作的歌诗史，或者说是一部“流行歌曲史”，像一些广为流传的诗词，本身就是当时民间的“通俗流行歌曲”，不过漫长历史中曲谱失传，但文字却保存了下来。显然这些是被忽略的真实。“一代之文学”何以成为一代之文学一代之文学之所以成为一代之文学，一定有什么因素影响并使一种文学样式成为“一代之文学”。笔者认为，当时的社会经济和技术条件，民间偏好，政治的作用，还有文人士子在“一代之文学”的形成发展中起着举足轻重的作用。这一点在歌诗的发展中尤为明显。有个词叫“洛阳纸贵”，语出晋书列传第六十二文苑 左思传，说文苑左思构思了十年，终于写成三都赋，“于是豪贵之
28、家竞相传写，洛阳为之纸贵” 。这是一个夸张的词，来形容比喻作品风行一时，广为流传，十分受欢迎。但某种程度上，也是当时社会经济技术的写实，当时的造纸业不够发达，纸张较为稀少，也没有印刷业，洛阳这种摩肩接踵人扎堆的地方，确实容易纸贵。待到明清，肯定不会出现这种情况，因为当时的印刷和造纸业已经足够发达，小说这种很耗纸张的书都在大量发行，何况一篇三都赋 。在古往之时，文字是极易保存流传的，而相对而言，音乐歌曲保存则很困难，许多民谣在口口相传之中流失，只有被文人文字记录下来的一些，今人才得以赏阅，但只有其文字。现代的歌诗和这不同，写词人还是较少为人所知，唱诗的人倒是声名远播，海报到处都是，广告满天简本草
29、稿 千度诗经 朱言东12 / 251 12飞，这当然都要归功于现代视听技术的发展和视听产品的普及。携带一个小小 mp3 就可以，将万千歌手宠在耳边，随时聆听，一般人谁去在意谁写歌词谁谱曲呢？如果古往的曼妙乐音能够保存下来，该是多么美妙的一件事。耳边都泛起那些遥远的绝响，诸如余音绕梁三日不绝，使孔子三月不知肉味的韶乐；俞伯牙高山流水觅知音的琴声；秦青响遏行云的歌喉；嵇康绝响 广陵散。也许还能让人见识一下让俗人也出尘脱俗心灵安详的永新（许和子），还有岐王宅里寻常见的李龟年。“越王好勇，而民多轻死；楚王好细腰，而国中多饿人”。唐代的统治者好诗词歌赋，将其列入科举考试的重点，终促成唐诗在有唐一朝的兴旺
30、发达，显现恢宏气象；明清的死板八股文，禁锢的文人的思想，也禁锢了文人的诗才，中国的文字诗歌终于在明清一代走向相对的衰落。著名人物的才情和标杆作用。说及文人的影响，不得不提及汉字的特点，中国诗歌的特点是文字的特点所致,因为这是一种表意象形而非拼音的方块文字，汉语的文字可与语音脱离，这就使中国的诗歌表意的意味很浓，文字化文言化的倾向很大。很多人都说，中国诗歌翻译问题，尤其是古诗词翻译，其实不要说翻译外文了，翻译成白话的诗，许多人都接受不了。因为白话文很大意味上就是就是拼音化，近代的汉字的拼音化和字形简化，大量外来词汇的进入汉语某种程度上加深了这一点，改变了中国诗歌因其文字而生的特色。文人写作对歌诗
31、的影响，表现为起源于民间时很少有格律的限制，待到文人创作时，不仅格律愈加严谨，还大量运用典故，使得诗歌更加书面化文言化。当诗歌变成阳春白雪时，下里巴人对此只能高山仰止，不能欣赏观瞻，更难得咀嚼品味。所以说就像宋江对梁山一样，中国的诗歌兴也文人，败也文人。文人的爱好和普通人的爱好并非一致，中国文人讲究学而优则仕的，讲究匡济天下。只有元代似乎有些例外，十儒九丐，文人被当作臭老九，科举绝途，无法仕进，可还是保持自己文人的兴趣爱好。所以中国古代诗歌里面大量致君尧舜，被贬苦闷，讲佛论道之类的诗歌。这和老百姓“老婆孩子热炕头”的理想差距太远。当然也有共同爱好，用那句话就是“哪个男子不善钟情，谁个女子不怀春
32、？” ，所以在百姓间流传，文人也欣然好那么一口的就是些关于风花雪月的事情了。国风，汉乐府，还有宋词里的许多诗词可以佐证这一点。文人参与即拓展了诗歌的意境，但也使诗歌的文字化倾向加深，民众的趣味影响溯源求证简本草稿 千度诗经 朱言东13 / 251 13翻一翻中国的文学史，尤其诗歌的历史，发现有些事情很有趣。诗经中的国风基本都是民歌民谣；楚辞基本上是屈原开创的一种诗体，但是是在楚国民歌基础上以楚地方言运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚地方特色的一种诗体。读者一定记得那个“兮”，绝对是楚地的特色；两汉南北朝的乐府采自民间歌谣，这一点和国风很相似；宋代
33、的词本源于民间的歌唱歌谣，而且给人的印象就是照着现成的曲谱来填词；元曲是在开封、大都、杭州这些大城市的勾栏瓦肆演唱评说的杂剧散曲，比宋词更俚俗，里面的白话俚语很多。所以可知中国的古代诗歌和音乐、和那些平头百姓真是关系密切，是那个时代流行歌曲。诗歌起源时便与音乐有不解之缘，是名副其实的“歌诗”。对此，鲁迅先生有这样的文字记载和评述：我想，在文艺作品发生的次序中，恐怕是诗歌在先，小说在后的。诗歌起于劳动和宗教。其一，因劳动时，一面工作，一面唱歌，可以忘却劳苦，所以从单纯的呼叫发展开去，直到发挥自己的心意和感情，并偕有自然的韵调；其二，是因为原始民族对于神明，渐因畏惧而生敬仰，于是歌颂其威灵，赞叹其
34、功烈，也就成了诗歌的起源。至于小说，我以为倒是起于休息的。人在劳动时，既用歌吟以自娱，借它忘却劳苦了，则到休息时，亦必要寻一种事情以消遣闲暇。这种事情，就是彼此谈论故事，而这谈论故事，正就是小说的起源。所以诗歌是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。选自鲁迅中国小说的历史的变迁鲁迅全集八卷 315 页而诗经尤其其国风正是这样的产物，是人们生活经验的产物，出乎于心，顺乎于情，有感而发的歌咏出来。当时的统治者需要倾听民意及娱乐，所以会派官员采集这些民谣,用文字保留下来。国语之邵公谏厉王弭谤 一文有这样记载：故天子听政，使公卿至于列士献诗，瞽献曲，史献书，师箴，瞍赋，曚诵，百工谏，庶人传
35、语，近臣尽规，亲戚补察，瞽、史教诲，耆、艾修之，而后王斟酌焉，是以事行而不悖。邵公认为这是君主治国正道，从中我们可以推究得知诗经的来源，“公卿至于列士献诗”“百工谏，庶人传语”，我想这里的诗大概就是诗经里的那些风雅颂。在礼乐兴盛的西周，宫廷设有采诗官，用以搜集民间那些广为传唱的歌诗。后来这种机构在汉代叫乐府，甚至产生一种流传后世的诗歌文体叫乐府诗。楚辞是和诗经是春秋战国时代文学双壁，其中的离骚和国风更留给后世“风骚”一词。“楚辞”之名初见于史记张汤传 。其本义泛指楚地的歌辞，以后才成为专称，指以战国时楚国屈原以楚地方言和楚歌为基础的创作为代表的新诗体。简本草稿 千度诗经 朱言东14 / 251
36、 14读者一定记得楚汉争雄的刘邦和项羽各自唱的楚歌。这可是当时国家领导人即兴演唱的“流行歌曲”，于史记中有载。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮奈若何，虞兮虞兮奈若何！”项羽“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！”刘邦笔者想，也幸亏是“领导人”写的歌诗，否则能否得以文字流传实在是个问题，两位楚地墨水不多的领导人都会随口吟唱，我想当时的百姓还有有些文化的人一定更加了得，只是成文不容易，有没有人家的经历可供歌词炫耀，那个时代大家都注视大人物，谁会关心你个小民的亲亲我我、油盐酱醋。屈原的离骚相对而言就要文言化一些，但这些楚歌的特色深深融入其中。流行歌曲的威力有时候足以让人心悸
37、，比如那个“四面楚歌 ”就让一代霸主丧失进取的心，变得绝望，吟完一首楚歌后终于无颜过江东，自刎乌江岸。我们知道汉代一代之文学是汉赋，通常都被认为是散文（也有人把它归类到诗歌，可以当做散文诗吧），不过是一种讲求骈偶韵律的散文，长门赋 其很著名的代表。流传故事和现代影视剧中有一个细节，涉及长门赋如何传达汉武帝圣听。所描述都是首先在宫女间传唱，被汉武帝听见，这很值得玩味。汉时的诗歌形式是乐府诗，是指由朝廷音乐机构乐府搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。典型的歌诗。汉代有两大音乐机构，分别是太乐和乐府，太乐主管的郊庙之乐，所演奏的是前代流传下来的古乐（风雅颂应该包括在内）；乐府执掌天子及朝廷平时所用的乐章
38、，它不是传统古乐，而是以楚声为主的流行曲调。可见流行歌曲是谁都喜欢的。 南北朝的民歌很流行，乐府也继续收集创造着，著名流传后世者如木兰辞、敕勒歌和孔雀东南飞，这和那个时代民族大迁徙大融合，文化的大交流密不可分。东晋渡江以来，长江流域的经济得到开发。农业、手工业的发展促使商业、交通和城市经济有了相应的发展，作为娱乐的歌舞也随之在贵族官僚和一般平民中空前盛行。歌舞既已成为社会上广泛的需要，新的乐曲和歌辞乃不断在民间产生以代替陈旧的雅乐，并为乐府官署所采集和加工。 今存的南朝乐府民歌常常可能与文人的作品相混。由于当时文人喜欢拟作民歌，一旦在流传过程中遗落作者，即易被认为民歌。 如果读者注意的话，乐府
39、诗里面有很多的七言五言的诗，和唐代的诗歌已经有些接近了。简本草稿 千度诗经 朱言东15 / 251 15唐诗中有古体诗近体诗之分，尤以近体诗著名，近体诗其实是唐朝文人对古体诗进行的格律化规格化的产物，使诗歌戴着脚镣跳舞，有板有眼、有规有矩。其形成和兴盛和科举制度有很大关系，科举重视，这也是唐代诗人辈出的一个原因。正因为唐诗的格律化倾向，唐诗的音乐特性或许没有宋词元曲那么显现，但唐诗的某些歌诗特性还是可以通过王之涣、王昌龄、高适“旗亭画壁 ”的典故得以证明。唐人薛用弱的集异记有如下记载:开元中，诗人王昌龄、高适、王之涣齐名。时风尘未偶，而游处略同。一日，天寒微雪，三诗人共诣旗亭，贳酒小饮。忽有梨
40、园伶官十数人，登楼会宴。三诗人因避席隈映，拥炉火观焉。俄有妙妓四辈，寻续而至，奢华艳曳，都冶颇极。旋则奏乐，皆当时之名部也。昌龄等私相约曰:“我辈各擅诗名，每不自定其甲乙，今者可以密观诸伶所讴，若诗人歌词之多者，则为优矣。”俄而一伶拊节而唱，乃曰:“ 寒雨连江夜入吴” 昌龄则引手画壁曰:“一绝句。”寻又一伶讴之曰:“开箧泪沾臆” 适则引手画壁曰:“ 一绝句。”寻又一伶讴、曰:“奉帚平明金殿开” 昌龄则又引手画壁曰:“二绝句。”之涣自以得名已久，因谓诸人曰 :“此辈皆潦倒乐官，所唱皆巴人下里之词耳，岂阳春白雪之曲，俗物敢尽哉!”因指诸妓之中最佳者曰:“待此子所唱，如非我诗，吾即终身不敢与子争衡矣
41、。脱是吾诗，子等当须列拜床下，奉吾为师。”因欢笑而俟之。须臾，次至双鬟发声。则曰:“ 黄河远上白云间” 之涣即揶揄二子曰:“田舍奴，我岂枉哉!”因大谐笑。诸伶不喻其故，皆起诣曰 :“不知诸郎君何此欢噱？”昌龄等因话其事。诸伶竞拜曰:“俗眼不识神仙，乞降清重，俯就筵席。 ”三子从之，饮醉竟日。这些官员诗人们的诗歌正是通过那些伶人的歌咏传播开来的，知其诗而不知其人。“词”就更像是“流行歌曲”的歌词了，在词的肇始之时与唐诗很相类，歌诗特性就已很明显，著名的比如李白描绘杨贵妃之美的清平调。清平调词三首李白云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。若非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。一枝红艳露凝香， 云雨巫山枉断
42、肠。借问汉宫谁得似？ 可怜飞燕倚新妆。名花倾国两相欢， 长得君王带笑看。解释春风无限恨， 沉香亭北倚阑干。李白翰林供职时的职责大多数时候就是为宫廷的皇家乐队填词，真正的“御用词人”，而不是让他去任他所想的政府高官，虽然他显然不太乐意此道。唐玄宗读了这首词，击节咏唱，大加赞言，便让人递给皇家乐队演唱。不过这首词还很像唐诗。虽然有“旗亭画壁”这种典故可以证明唐诗的吟咏歌唱，但是绝句律诗毕竟戴的的枷锁太重，不适合用以歌咏，作为歌词前后长短一致太受限制，所以“词”这种有短有长适合吟咏的格律简本草稿 千度诗经 朱言东16 / 251 16诗才应运而生。词之初始被称为“曲子词”或“曲子”，这说明词最早主要
43、是配合乐曲的歌辞，不过后来与音乐的关系渐远，成为一种独立的文体，这过程中汉字文学的特性和文人的影响起着莫大的作用。唐与五代时的词多为民间唱和，不为文人所重视，所以文字留存后世不多，民间词绝大多数都已亡佚了。直到本世纪初，大量五代写本被发现于甘肃敦煌莫高窟（又称千佛洞），所以称为敦煌曲子词，或称为敦煌歌辞。今人编选出版了一些书稿。值得注意的是，在敦煌曲子词中写得最好、最多的依然是言男女情爱的作品。配合公私宴饮等娱乐场所中流行之燕乐歌唱的曲子词，必然会受到创作环境、氛围的影响，表现出一个大概的创作倾向，即多言男女艳情以侑酒助乐，这个和现代包间及宴席上 KTV 助兴都也似乎没多大区别。宋词传播的特征
44、之一是也是“裹挟以声色”当然唐朝也在这样，杜甫有携妓野游的诗，而杜牧则在扬州妓院里泡了十来年，不过不像宋词那样普遍。这显然和宋词这种文艺题材的流行歌曲特性有关，还有就是宋代发达的商品经济。在我们这个时代就是搂着小姐在包间 KTV，就是唱的是别人写的歌。这也是宋代文人与词的传播者歌妓融洽关系的写照。宋词的主要传播者就是歌妓，文人与歌妓如此融洽，就像是“文朋诗侣” 的关系，从某种意义上讲，这种文学创作界和演艺界的良性互动，无形中推动了宋词的创作和流行。因为经济文化发宋朝的艳妓之多，作词吟诗水平之高为其他朝代所罕有，“词”这一新兴艺术形式在民间的广泛流传实在有赖于她们和宋朝的才子们的共同智慧和劳动。
45、这一点可以说明为什么古时候卖身的女人叫“妓”而现在的叫“鸡”，因为古时候的嫖客还能欣赏到妓人歌乐“技”能所带来的享受，现代的只能买到“鸡”肉了。“流行歌曲”这种一夜蹿红，又迅速消歇的现象，正是由大众文化“求新”、“求异”的属性所决定的。宋词也一样。以宋词的曲调汰换为例，唐代旧曲至北宋后期已大抵久废不存，即使是北宋末年的曲调，至南宋初年也已失传大半。词牌之所以如此之多，这正是流行歌曲的特点所致，流行歌曲更迭速度快、流行周期短的特点迎合了大众追寻当下的快乐、追逐时尚、求新求异的消费心理。当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，许多文人以写词为耻，以至于晏殊这个宋朝著名的婉约词人在当上宰相
46、之后，对于他以前所做的词都不承认。宋仁宗不满柳永，给推荐柳永的奏折一个四字批示：且去填词，作为惩罚。可见在宋初写词并不是什么光彩的事，简本草稿 千度诗经 朱言东17 / 251 17虽然柳永的词已经让词开始登堂入室。不过那时的词还是在青楼柳巷里唱和得多，也婉约风月的多，大半辈子寄托青楼的缘故，柳永的词多少有点“涉黄”。但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。“人不寐，将军白发征夫泪。”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。到苏词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托
47、了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。宋词比唐诗的历史感觉起来更像是流行歌曲，大概是因为词起源的时候是民间产物，娱乐性很高，很少插足社会重大问题。很适合于樽前花间、渡头长亭的演唱，绮艳的花间词诗人温庭筠只是后来文人插足此间，对其推崇，自然有些豪放还有涉及社会政治的话题就多了起来，平头的黎民百姓的喜好当然与学而优则仕的文人们的喜好和情感有很多的不同。待到赵宋王朝，词的发展更是如此，宋俞文豹的吹剑续录这样记载：“东坡在玉堂，有幕士喜讴，因问：我词比柳词何如？对曰：柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙拍板，唱杨
48、柳岸，晓风残月；学士词须关西大汉，执铁板，唱大江东去。公为之绝倒。”这个典故常为人引用，用以对苏轼代表的豪放派词风的赞美，但从侧面也反应对柳永的婉约派代表作的欣赏。我看到的是大师大家们的词是作为流行歌曲广为流布的，且各有各的粉丝群。还有句话叫“凡有水井处,皆能歌柳词”。可见柳词（重情爱描写）其流行程度，而其粉丝都是些妙龄少女，这同现代倒很是相似。后世词越来越 不重演唱，基本上成为一种文学形式，在南宋时更为明显，稼轩词典故用的很多便是一例。或许这是后世词在宋后日渐式微的缘故之一，更重要的是那时候的音乐的保存和流传都不如文字，即便是词曲保存流传很大程度上依赖于文字。现在的流行歌曲就和柳词一般，但要
49、比柳词更易流传保存，流行歌曲一出来，大街小巷，田间村头到处都是，连上厕所都要哼上几句，进行篡改，疯狂的石头里 2002 年的第一什么的就是如此，篡改歌词自己当原唱，我们多少都会干过。吟现代文字诗就没那么常见了，为了“保卫诗歌”而人体艺术的倒有一些，先锋们干的事，我们这些逐着潮流落尾殿后的人当然无法理解。简本草稿 千度诗经 朱言东18 / 251 18盛极而衰，物极必反，“词”作为一种古典格律诗的样式，兴起于民间草根，流行于市井歌楼，但随着社会的发展，它逐渐成为各层次文人的“ 专利”，文人趣味的影响日益强大，文字化倾向加深，格律在不断的完善，词牌在不断增多。到南宋后期由于相当一部分作者过分强调格律，追求技巧，脱离生活现实，已经不太适合作歌咏之用，民间对此的兴趣也在减少，词的发展在很大程度上受到了限制。当宋元鼎革之际，元曲作为对宋词日趋衰落的反思和批判出现，作为文字和音乐紧紧结合的产物得到繁荣，得到普罗大众的欢迎。元曲诞生竟和宋词颇为相似，也首先
