1、这首歌出自 91 年犹豫专辑，在这一年里，BEYOND 有两张专辑面世，并且接拍了由 BEYOD 四子主演的励志电影莫欺少年穷，同时在这一年，成功的踏上了香港的开骚圣地红磡体育馆，这一年可谓 BEYOND 事业登峰造极的一年 谁伴我闯荡这首歌，色彩极其暗淡，开篇便是家驹的带有浓厚日本色彩的原声吉他 SOLO，家驹的音乐受日本影响较为严重，我在大一的时候，刚学习吉他，就弹过这段 SOLO,某日，室友在跟女朋友打电话，电话那边的女孩子听到这边的吉他声，说，怎么有点像日本的歌啊！我笑了一下，因为自己弹的没有走样!日本的音乐其实主要只有 5 个音符，1，3，4，6，7，也就是七声音阶中，尽量避免去弹奏
2、 2，5 这两个音符，或者不要把这两个音符去作为重点音符弹奏，而把重音放在 4，7 这两个偏音上，就可演奏出日本风味的音乐。家驹在这首歌里第二小节，就把重音落在了 4 上，日本味十足。其实日本的音阶也源于中国，中国民族的音乐是没有 4，7 这两个音的，因为这两个音符距离其身边的主音都是半音的音程，所以会非常的不和谐，但是在日本，却把这两个音符作为重点音去演奏，尽量去制造不和谐的色彩，这也是日本音乐和中国音乐的不同点，其实一个国家，国民的思想，素质，以及文化意识都是可以用同一个原理解释的，中国人喜欢和谐的声音，喜欢形式主义，喜和不好战，讲究仁义和正气，中国的音乐，中国的文化，中国的方方面面无不体
3、现了这一点。我一直认为日本是一个极端的民族，且不评价他是正是邪，日本人喜欢制造不和谐的因素，野心勃勃，或者说进取心极为强烈，也可以说日本人的危机感要远强于中国和其他国家，这些思想都可以渗透到这个国家的经济，政治，以及艺术领域。 Chord：BEYOND 乐队的色彩多为暗淡和伤感，这首歌便是最具代表性的一首。这首歌是 b 小调，开篇的 SOLO 的和声支撑是 Bm-G-Bm-E-G-A-Bm，级数为 VIm-IV-VIm-II-IV-V-VIm,其中 E 和弦的运用，是作为调外和弦引入的，把 II 级的小三和弦换成了大三和弦，而家驹在 SOLO 的时候，亦加入#4 这个音符来作为呼应。开篇的吉他
4、 SOLO，制造出类似旷野之上的游荡情景，悲凉的氛围从第一个音符响起时便已拉开。主歌部分的和声进行是 VIm-II-IV-V-I-III，桥段为 IIm-VIm-IV-V-I-III，高潮为 I-V-IIIm-IV-IV-V-VIm-V，主歌部分 VIm-II的和声进行，是家驹常用的，在长城里也有用到,其他部分都是正常的和声，但是在高潮的时候，I-V-IIIm-IV-IV-V-VIm-V,这个和声进行是可圈可点的。首先，I-V，正常进行，在旋律音进行到主音 1 的时候，家驹却用了 IV 接在 IIIm 之后，来支撑这个 1，按照常理来编配和弦的话，应该是 IIIm 后面接 VIm 来支撑 1，
5、家驹把 VIm 换成 IV，这两个和弦一个 6，1，3，一个是 4，6，1，为了不落于俗套，家驹选择了 IV，同时，IV 本身属于连接和过度性质和弦，很少放在偶数位来使用，IV 的出现给人的“飞翔，驰骋”的色彩，用在这里一下子把这首歌从伤感的氛围中带入另一个宽阔的天地，这个时侯伴唱的旋律流动是 3-4 的半音进行，仅仅一个半音，氛围完全改变，伤感的色彩顿时削弱，如若这里是 VIm，虽然加重了这首歌的悲凉境界，但也显得更加俗套。这个 IV 后面连接的仍然是 IV，同样是来支撑 1 的旋律进行，但用来这里，就显得常规的多，毕竟是连接性质的用法。 Vocal：家驹的嗓音本就沧桑，伤感，这首歌又是他自
6、己创作，演绎起来自然功力十足。最高音已到 A，这是他常用的音域上限，我唱起来自然困难，不过在 91 年现场的时候，他这首歌降了一个调来演绎，而且在结尾处加入自然随意的吟唱，整首歌更加的伤感。 Guitars：这首歌的吉他分配上，家驹和贯中跟以往一样，家驹负责原声，Paul 负责失真，似乎这已成定律。Paul 的伴奏在这首歌里很中规中矩，尤其是高潮部分的失真节奏，每小节两个和弦，每个和弦打出一个 Power Chord,只是在两个 IV 之间，做了几个音符出来进行连接。值得称赞的是 Paul 的吉他 SOLO，即间奏那一段。和声铺垫为 VIm-II-IV-V，一共两遍。SOLO 从和声的第二拍开
7、始进，大幅度的揉弦，而且录音师将这一推弦音从右耳推至左耳，又瞬时推至中央的主声道，飘逸的音符，尽显沧桑之感，令人意外的是，他竟然用 7-1 的连续半音推弦来呼应和声中的 II，因为 II 内音是 2，#4，6，根本没有 7，1 两个音，如此造成的旋律与和弦冲突，而且还是一个调外和弦，从而制造出极端的悲凉感。Paul 的主音部分，一般都会有错拍，反拍的出现，节奏不容易把握，这首歌也不例外。在进入第二遍 VIm 之前，Paul 又惯例似做了一段 Blues 快速音阶来进行过度，这是他极常用的手法，在不再犹豫中也用过。要弹好这一段，一定把 Blues 的常用乐句练熟，还要加强自己手指的力量和速度。在
8、第二遍的 II-IV 时，Paul 用了双音划弦，我看现场的时候，发现他在划完之后，还不停的上下颤抖吉他，来做和声颤音。SOLO 的最后，运用了半音阶下行来制造悲凉感。在歌曲临近结束的时候，Paul 的吉他 SOLO 再次响起，但这次只是跟着和声做简单的根音律动，一样的动听家驹整首歌 ，只在开头做点睛似的 SOLO，后面全部木吉他做节奏,节奏沉稳，干净 Bass：家强的贝斯在家驹的吉他 SOLO 想起那一刻就开始与之呼应了，而且在家驹的 SOLO 间隙，加入了系列旋律音符，作为节奏补充家驹的 SOLO，在进入正歌以后，BASS 也开始变得中规中矩，一切都为 Vocal 服务，在部分 IV前，也
9、做了旋律低音进行美化 Drums：世荣在这首歌里，第一部分只是简单的做基本节奏，每小节的第三拍后半拍至第四拍，一直在点镲片，仔细听一下会发现，四个小节为一个循环，在四个小节之内，前三个小节点镲片的节奏相同，而第四个小节的节奏却有少许变化。这也是世荣编曲的独特思想，就是不做雷同的节奏，尽量突出音乐的多变性。 Lyric：这首歌歌词由 BEYOND 御用词人刘卓辉填写，他与家驹的合作，几乎每首歌都成为经典。从歌词上来看，这首歌所表达的就是，当昨日远去，昔日疯狂不再，今天面对痛楚和寂寞，谁会在身边陪你一起闯荡。家驹的音乐总是在表达他内心的世界，由他带领的 BEYOND乐队，音乐灰暗，伤感，沧桑，这一
10、切都是家驹的内心写照，我时常在想，他拥有着怎样伤感的内心世界，他是一个博爱的人，对音乐执着成狂的歌者，但内心为何就如此的暗淡。在这首歌里，他如泣的嗓音，高亢的歌声，把这首本身就伤感的情歌演绎的淋漓尽致，我曾经在网上看过一篇报道说，曾经有个女孩子，在电脑面前吃下安眠药自杀，自杀前电脑里反复播放着 BEYOND 一首十分伤感的音乐，如果问这首歌会是 BEYOND 哪首歌， （因为 BEYOND 伤感的歌太多了） ，我想我会毫不犹豫的回答是谁伴我闯荡 ，这首歌的思想极其消极，昨日的疯狂和理想都已逝去，今日又不知谁人陪伴，强烈的孤独和寂寞绝对会驱使人做出极端的选择。这首歌一度被我奉为我最喜欢的一首 B
11、EYOND 作品，因为我自己也经常会有寂寞感，很强烈的。前段时间，奶奶去世，从老家奔丧回到上海的那个早晨，我耳边就不断循环播放着这首歌，随着家驹的嗓音，在上海的街头不停的游荡。最近的工作刚开始做的时候，有一天晚上回家，我 11 点多才到地铁站，出站之后，不想坐车，就走着回去，在路上，耳边仍然响起这首歌，路上没有人，我没有任何顾及，跟着家驹的嗓音一起高歌，我的音域偏低，唱家驹这首歌有点吃力。边唱边游荡，又想起自己如今的处境，十分的不甘心，当音乐接近尾声时，发现自己早已泪流满面，这首歌，这个时侯，这种心情.这首歌出自 91 年犹豫专辑，在这一年里，BEYOND 有两张专辑面世，并且接拍了由 BEY
12、OD 四子主演的励志电影莫欺少年穷，同时在这一年，成功的踏上了香港的开骚圣地红磡体育馆，这一年可谓 BEYOND 事业登峰造极的一年谁伴我闯荡这首歌，色彩极其暗淡，开篇便是家驹的带有浓厚日本色彩的原声吉他 SOLO，家驹的音乐受日本影响较为严重，我在大一的时候，刚学习吉他，就弹过这段 SOLO,某日，室友在跟女朋友打电话，电话那边的女孩子听到这边的吉他声，说，怎么有点像日本的歌啊！我笑了一下，因为自己弹的没有走样!日本的音乐其实主要只有 5 个音符，1，3，4，6，7，也就是七声音阶中，尽量避免去弹奏 2，5 这两个音符，或者不要把这两个音符去作为重点音符弹奏，而把重音放在 4，7 这两个偏音
13、上，就可演奏出日本风味的音乐。家驹在这首歌里第二小节，就把重音落在了 4 上，日本味十足。其实日本的音阶也源于中国，中国民族的音乐是没有 4，7 这两个音的，因为这两个音符距离其身边的主音都是半音的音程，所以会非常的不和谐，但是在日本，却把这两个音符作为重点音去演奏，尽量去制造不和谐的色彩，这也是日本音乐和中国音乐的不同点，其实一个国家，国民的思想，素质，以及文化意识都是可以用同一个原理解释的，中国人喜欢和谐的声音，喜欢形式主义，喜和不好战，讲究仁义和正气，中国的音乐，中国的文化，中国的方方面面无不体现了这一点。我一直认为日本是一个极端的民族，且不评价他是正是邪，日本人喜欢制造不和谐的因素，野
14、心勃勃，或者说进取心极为强烈，也可以说日本人的危机感要远强于中国和其他国家，这些思想都可以渗透到这个国家的经济，政治，以及艺术领域。Chord：BEYOND 乐队的色彩多为暗淡和伤感，这首歌便是最具代表性的一首。这首歌是 b 小调，开篇的 SOLO 的和声支撑是 Bm-G-Bm-E-G-A-Bm，级数为 VIm-IV-VIm-II-IV-V-VIm,其中 E 和弦的运用，是作为调外和弦引入的，把 II 级的小三和弦换成了大三和弦，而家驹在 SOLO 的时候，亦加入#4 这个音符来作为呼应。开篇的吉他 SOLO，制造出类似旷野之上的游荡情景，悲凉的氛围从第一个音符响起时便已拉开。主歌部分的和声进
15、行是 VIm-II-IV-V-I-III，桥段为IIm-VIm-IV-V-I-III，高潮为 I-V-IIIm-IV-IV-V-VIm-V，主歌部分 VIm-II 的和声进行，是家驹常用的，在长城里也有用到,其他部分都是正常的和声，但是在高潮的时候，I-V-IIIm-IV-IV-V-VIm-V,这个和声进行是可圈可点的。首先，I-V，正常进行，在旋律音进行到主音 1 的时候，家驹却用了 IV 接在 IIIm之后，来支撑这个 1，按照常理来编配和弦的话，应该是 IIIm 后面接 VIm 来支撑 1，家驹把 VIm 换成 IV，这两个和弦一个 6，1，3，一个是 4，6，1，为了不落于俗套，家驹选
16、择了 IV，同时，IV 本身属于连接和过度性质和弦，很少放在偶数位来使用，IV 的出现给人的“飞翔，驰骋”的色彩，用在这里一下子把这首歌从伤感的氛围中带入另一个宽阔的天地，这个时侯伴唱的旋律流动是 3-4的半音进行，仅仅一个半音，氛围完全改变，伤感的色彩顿时削弱，如若这里是 VIm，虽然加重了这首歌的悲凉境界，但也显得更加俗套。这个 IV 后面连接的仍然是 IV，同样是来支撑 1 的旋律进行，但用来这里，就显得常规的多，毕竟是连接性质的用法。Vocal：家驹的嗓音本就沧桑，伤感，这首歌又是他自己创作，演绎起来自然功力十足。最高音已到 A，这是他常用的音域上限，我唱起来自然困难，不过在91 年现
17、场的时候，他这首歌降了一个调来演绎，而且在结尾处加入自然随意的吟唱，整首歌更加的伤感。Guitars：这首歌的吉他分配上，家驹和贯中跟以往一样，家驹负责原声，Paul负责失真，似乎这已成定律。Paul 的伴奏在这首歌里很中规中矩，尤其是高潮部分的失真节奏，每小节两个和弦，每个和弦打出一个 Power Chord,只是在两个 IV 之间，做了几个音符出来进行连接。值得称赞的是 Paul 的吉他 SOLO，即间奏那一段。和声铺垫为 VIm-II-IV-V，一共两遍。SOLO 从和声的第二拍开始进，大幅度的揉弦，而且录音师将这一推弦音从右耳推至左耳，又瞬时推至中央的主声道，飘逸的音符，尽显沧桑之感，
18、令人意外的是，他竟然用 7-1 的连续半音推弦来呼应和声中的 II，因为 II 内音是 2，#4，6，根本没有 7，1 两个音，如此造成的旋律与和弦冲突，而且还是一个调外和弦，从而制造出极端的悲凉感。Paul 的主音部分，一般都会有错拍，反拍的出现，节奏不容易把握，这首歌也不例外。在进入第二遍 VIm 之前，Paul 又惯例似做了一段 Blues 快速音阶来进行过度，这是他极常用的手法，在不再犹豫中也用过。要弹好这一段，一定把 Blues 的常用乐句练熟，还要加强自己手指的力量和速度。在第二遍的 II-IV 时，Paul 用了双音划弦，我看现场的时候，发现他在划完之后，还不停的上下颤抖吉他，来
19、做和声颤音。SOLO 的最后，运用了半音阶下行来制造悲凉感。在歌曲临近结束的时候，Paul 的吉他 SOLO 再次响起，但这次只是跟着和声做简单的根音律动，一样的动听家驹整首歌 ，只在开头做点睛似的 SOLO，后面全部木吉他做节奏,节奏沉稳，干净Bass：家强的贝斯在家驹的吉他 SOLO 想起那一刻就开始与之呼应了，而且在家驹的 SOLO 间隙，加入了系列旋律音符，作为节奏补充家驹的 SOLO，在进入正歌以后，BASS 也开始变得中规中矩，一切都为 Vocal 服务，在部分 IV 前，也做了旋律低音进行美化Drums：世荣在这首歌里，第一部分只是简单的做基本节奏，每小节的第三拍后半拍至第四拍，
20、一直在点镲片，仔细听一下会发现，四个小节为一个循环，在四个小节之内，前三个小节点镲片的节奏相同，而第四个小节的节奏却有少许变化。这也是世荣编曲的独特思想，就是不做雷同的节奏，尽量突出音乐的多变性。Lyric：这首歌歌词由 BEYOND 御用词人刘卓辉填写，他与家驹的合作，几乎每首歌都成为经典。从歌词上来看，这首歌所表达的就是，当昨日远去，昔日疯狂不再，今天面对痛楚和寂寞，谁会在身边陪你一起闯荡。家驹的音乐总是在表达他内心的世界，由他带领的 BEYOND 乐队，音乐灰暗，伤感，沧桑，这一切都是家驹的内心写照，我时常在想，他拥有着怎样伤感的内心世界，他是一个博爱的人，对音乐执着成狂的歌者，但内心为
21、何就如此的暗淡。在这首歌里，他如泣的嗓音，高亢的歌声，把这首本身就伤感的情歌演绎的淋漓尽致，我曾经在网上看过一篇报道说，曾经有个女孩子，在电脑面前吃下安眠药自杀，自杀前电脑里反复播放着BEYOND 一首十分伤感的音乐，如果问这首歌会是 BEYOND 哪首歌，（因为BEYOND 伤感的歌太多了），我想我会毫不犹豫的回答是谁伴我闯荡，这首歌的思想极其消极，昨日的疯狂和理想都已逝去，今日又不知谁人陪伴，强烈的孤独和寂寞绝对会驱使人做出极端的选择。这首歌一度被我奉为我最喜欢的一首 BEYOND 作品，因为我自己也经常会有寂寞感，很强烈的。前段时间，奶奶去世，从老家奔丧回到上海的那个早晨，我耳边就不断循
22、环播放着这首歌，随着家驹的嗓音，在上海的街头不停的游荡。最近的工作刚开始做的时候，有一天晚上回家，我 11 点多才到地铁站，出站之后，不想坐车，就走着回去，在路上，耳边仍然响起这首歌，路上没有人，我没有任何顾及，跟着家驹的嗓音一起高歌，我的音域偏低，唱家驹这首歌有点吃力。边唱边游荡，又想起自己如今的处境，十分的不甘心，当音乐接近尾声时，发现自己早已泪流满面，这首歌，这个时侯，这种心情在 BEYOND91 年生命接触演唱会上，家驹现场演绎了这首歌，由原来的 b 小调降为 a 小调。在现场的大屏幕上，播放着跟音乐相关的画面，我看到的是一个黑人首领似的的人物，还有孤独的鹤群。我不清楚这些跟音乐有什么关联，我想BEYOND 在表达另外层面的意思。
