1、中舞网 ChinaDhttp:/www.ChinaD芭蕾舞中的呼吸训练芭蕾舞教师在学生少年时期就应培养他们养成正确的呼吸习惯使准确的呼吸方法贯穿在芭蕾训练的始终首先将呼吸贯穿到动作中去其次要用呼吸来减少疲劳再次就是要从理解音乐的角度去掌握呼吸的谀窍从快慢中去掌握重轻强弱的对比。让学生循序渐进根据人的生理机能特点科学合理有效的对无意识的呼吸进行有意识的训练使舞蹈动作更加舒展和自由，以便为优秀的芭蕾舞人才的产生打下基础。在本文中笔者将从呼吸韵律与音乐和动作的关系入手分析呼吸韵律的特点与训练方法。一、呼吸韵律与音乐的关系呼吸的韵律与音乐的节奏在芭蕾舞训练中是相辅相成的，呼吸可以赋予芭蕾舞者有节奏的动
2、作以色影，同歌唱演员学会用呼吸控制声音的方法一样，芭蕾舞者也可以用猛烈的吸气或用慢慢地吸气与呼气的方法来辅助舞蹈动作。一个芭蕾舞者应该准确地把握音乐节奏与动作韵律的配合统一并完整巧妙地运用音乐节奏完成动作。初级训练时应该让练习者很好地掌握最简单的节奏类型如 2/4 和 4/4 等的音乐节拍和舞蹈节拍，然后再逐步进入到比较复杂的 3/4 和 6/8 等节拍，从慢速度过渡到快速度并加强完成时的力度这里提到的速度是指舞蹈练习的表演速度和表演性格是同音乐作品的运动相类似的可以非常之慢largo(广板),较慢 adagio(慢板) 安详平稳andante( 行板) 快速allegro(快板),非常之快p
3、resto(急板)。相应的这些音乐性质也影响着呼吸韵律的变化，呼吸也有助于开始做动作在音乐节拍的 Ta 上呼吸使身体准备好合着拍了跳舞在教学中应鼓励学生们提前准备动作，即在音乐的准备拍中身体各个部分已经开始兴奋随时可以启动了也随时可以跟上呼吸。我们不仅要善于运用音乐呼吸和形体呼吸来将动作之间的过程作为独立的动作去完成还要将规定动作及节奏在内心的潜在节奏中去展现。练习或表演时如果能够通过节奏旋律充分地理解和把握作者赋予音乐的情感和想象并把这种情感通过呼吸用肢倬舞蹈为舞蹈形象将是提高芭蕾舞者音乐修养的根本内涵。所以在营蕾训练课堂中在可能允许的范围内可以改变一下完成某个组合的性质加强或减弱节奏的重音
4、或者个组合连续做第二遍同样动作但节奏加快使学生可以更加明确地感觉中舞网 ChinaDhttp:/www.ChinaD到动作性质的变化性并要相应的迅速调整呼吸。不再把教学课题抽象地当作节奏准确的动作图形只注重它的力学方面而是具有创造性地表现舞台表演的造型。当然这个过程(节奏主题旋律音调的把握)需要按照学生的年龄知识程度和练习的特点是在古典芭蕾整个教学过程中从简单到复杂循序渐进地逐步加以培养的。二、呼吸韵律与动作的关系(一) 呼吸与动作的节奏性掌握某种舞蹈的真正契机是它的节奏节奏控制着动作变化的速度和力度掌握着呼吸韵律。芭蕾舞训练中的呼吸由于动作的变化破坏了呼吸的平均节奏在这种情况下要想既适应动作
5、又适应呼吸唯一的办法就是根据动作对呼吸进行调节。这种调节首先应顺应动作的性质和节律同时尽可能保持呼吸的节奏性。配合多样的音乐节奏和不同性质的组合动作呼吸的搭酝也是千变万化的在呼吸与动作的关系上总的来说是动作起主导作用，即按照动作的强度频率来安排呼吸。但在具体的动作中保持呼吸的相对主动性。1、化整为零合零为整化整为零合零为整的方法可以争取在不规则运动中呼吸的相对节奏性。化整为零一般作用于 Adagio(慢板动作)处理慢板动作的呼吸可以参照自然深呼吸的节奏。我们将大段慢板依其动作的变化结合音乐和课呼吸的节奏切割威尽可能完整的小块一次呼吸吃掉一块，合零为整主要用于 Allegro(快板动作)根据快呼
6、吸的最大深度一个动作换一发呼吸或几个动们可以争取到总体不规律而具体规律的呼吸运动而反过来以这种具体规律的呼吸组合成的舞蹈呼吸又会成为一种整齐变化的有节奏的呼吸运功。2、快吸慢呼呼吸的特点就是节奏性如果在芭蕾舞训练中吸气快呼气也快缺氧会越来越急促渐渐掌握不住呼吸的节奏，一堂课九十分钟的训练时间就不能够保证动作的质量。所以我们用慢呼来控制呼吸的节奏并刺激呼吸的深度这样就可以把有时不得不加快的呼吸维持在最低限度内。中舞网 ChinaDhttp:/www.ChinaD不论是 Adaglo 还是 Allegro 呼吸在芭蕾舞训练中常常出现一种特殊节奏。它已经不能以均速运动了吸气往往在动作与动作之间的衔接
7、中进行这口气要求不能够马上放掉要上提直至动作主体的结束。而动作之间的衔接相对来说是比较短的所以吸气要快。由于完成动作的需要又要将气提住再根据需要慢慢呼出所以呼气相对来说要慢一些。这种呼吸韵律的快慢不仅是一种需要也是一种锻炼。吸要快而且要多呼虽然慢但是还要少因为吸气少而呼气慢是不可能的。这种方法不仪训练呼吸机的大幅度急剧收缩并训练对它的良好控制呼气时细如雨丝，不知不觉才能够保证表演者动作的轻盈。3、起要吸止要呼任何动作的起范儿都用吸气而在动作结束，复原时易用呼气。前者有引起动作的作用，后者不仅是一种自然反映而且也加强练习者心理上和动作上的结束感。4、上要吸下要呼这里一般指跳跃动作也适用于舞姿的变
8、化。跳起或向上伸展动作用吸气下蹲或向下动作则呼气。吸气有提长感使跳轻盈自如落地呼气又使 plie 延续流畅。下面先简单列举几个芭蕾舞动作来分析一下如何掌握呼吸韵律的训练：Port de bras 中的呼吸一般来说学生们吸气较好些，而吐气则般当特别鼓励吐气时要在练习中寻找这些瞬间就非常重要，port de bras 就是显而易见的例子。18 像练习 1 一样在一位上做 plie 练习先吸气后呼气。1-4 先吸气头看手 allonge 再呼气 port de bras 前头部保持在完全树直的脊柱的直线上手下到位慢慢吸气恢复原位手经二位到三位。58 先向上吸气慢慢呼气 port de bras 后，
9、吸气拉起身体同时手切到七位 1-8 在二位脚上做同样 plie 的练习。1-4 吸气头看手到三位呼气同时向把杆侧屈感到肋骨腔的上移两肩保持与脊柱的正确关系吸气拉直。中舞网 ChinaDhttp:/www.ChinaD5-8 向把杆外侧屈做同样动作。1-8 在五位做 plie 的练习。1-8 吸气吐气 port de bras 前，手一位，直接吸气圆周 port de bras 到旁，手三位，再接着呼气到后吸气拉直身体手到七位。1-8 在四位上 plie 的练习。1-8 向外的圆周 port de bras，吸气 port de bras 到杷杆外侧屈手七位直接呼气到后手三位强气到把杆里侧屈呼气
10、到前吸气拉直身体。Pirouette 中的呼吸一般来说练习者应在用力时吸气例如做 pirouette 时在 releve 吸气。在芭蕾训练中从准备姿势上升到 demi-polnte 或 pointe 而开始旋转时，一次控制良好的吸气有助于将身体提起并控制平衡可以增加各种类型的 pirouette 稳定性特别是到后期阶段当男女舞者开始进行双人舞中的 pirouette 的时候对两人呼吸配合的要求就更要精确。吸气时间的延续应该贯穿旋转的始终点到旋转停止在支撑腿上的一瞬间还要再往上提一下气然后当动作脚落到某个位置或举到某个舞姿上的时候呼气。跳跃中的呼吸呼吸有助于跳跃中的节奏和协调性而且可以帮助各种类
11、型的跳跃拿大跳来举例芭蕾舞中的大跳留给观众的最深印象应是空中的造型感这是大跳的高潮不管个人的弹跳能力有多强大跳在空中的时间总是有限的这就必须把有限的时间利学地加以分配为空中造型这中心环节服务。如何才能使大跳在空中保持那一刹那的停顿呢?呼吸的正确运用尤为重要。当整个身体以一定的舞姿在空中移动时要在平稳地控制住整个身体的同时控制住呼吸大喘气会破坏空中造型的稳定性大憋气会造成全身僵硬破坏空中美感。而在起跳过程中，升已经到的最高点在重力作用下不得下落在这种情况下演员本身应给身体个向上的力这个力和向下的力的重力相抵消才能保持身体在空中的停顿。而身体主动给的这个力恰恰就是巧妙地运用了呼吸既不是喘气也不是憋
12、气，而是含气含而不放在猛然吸气后将气运至腹部用压迫腹肌的中舞网 ChinaDhttp:/www.ChinaD方法做呼气动作可以使胸廓和骨盆得到固定为上下肢用力造成稳固的支点腹压的升高促进腹腰等肌肉的收缩更加大了动作的力量性。这会使空中的停顿静止感强保持动作的美感。为了保障空中造型更加完美化过程动作的呼吸处理与连接处理也十分重要舞蹈者必须要节约呼吸因为有时要在起跳之前的呼气前而做些辅助或连摇动作就如同赛跑运动中懂得如何节约呼吸的人就能取得胜利的道理是一样的。做过程动作时首先要强调呼吸的运用。当用力越大时吸气也就越深舞蹈者提气的时间也就越长在这种情况下正确的吸气时间必须与运用 demiplle 推
13、地一致其次就是要强调动作过程要干净敏捷不要拖泥带水这样的过程动作可以节约大量的能量和时间使空中的舞姿更加舒展延伸自如优美。最后当空中飞行结束我们要关注跳跃的最后环节落。落地是跳跃的最后动作它直接影响到大跳的完整与否无论在之前跳得多高多姜如果落下时东倒西歪就会破坏了整个大跳的完整性。落地方法的重要性很容易被练习者所忽视所以课堂上常常出现跳跃结束动作不稳定及脚腕和其它部位扭伤的现象。从空中到地面有定的高度无论高度如何落地时人体都会有一个向下的压力，我们落地时尽量使这种压力减少才可能落得轻巧自如。那怎样才能减少压力呢?落地时要把在空中所含的气吐出来但这并不等于身体的松懈或僵硬而是保持甲衡有控制的落地
14、。落地时要用呼吸来控制住肢体从空中落地时再提气遵守严格的脚尖脚掌脚跟落地的过程然后身体再在呼嚷的控制下做 plle 随着 plle 的加深而慢慢有控制的呼气使压力缓冲后半稳的完成结束动作的造型。(二) 呼吸与动作的耐力性耐力是指人体长时间活动的能力，试想如果一个舞蹈演员上气不接下气肌肉松弛缺乏意志力那么就不可能很好地去听音乐的节奏正确的判断空间，达到动作预期的完威效果。大部分初学者都容易以力促形却不知以气带力以力成形的程序使动作完成得更加出色。在表演时常有这样的情况一个变赛中的每个技巧在下面单独训练时都可以完成得很好可是放到舞蹈中去做效果就不尽人意。在芭蕾舞变奏中，大部分的高难动作般部集中在舞
15、蹈的后半部分。最后的技巧没有发挥好的话有一部分原因是因为表演者不能够坚持长时间的剧烈活动缺少足够的对抗疲劳的能力。运动生理学上把这种能力分为几种耐力，其中就包括呼吸系统的耐力，掌握正确的呼吸方法后肌肉充氧就会变得很足园此肌肉疲劳就会减慢而练习者或表演者就会坚持更久的运动。中舞网 ChinaDhttp:/www.ChinaD在组动作结束换成另一组动作开始之前有必要进行一次深呼吸呼吸要根据动作技巧的要求来进行调节和堂换呼吸方式。在慢板动作或快板动作的性质转变或急刷用力前往往耍很快换气如大跳之前的 coupe 旋转的连接等既是转换又是准备这时的转换往往是承上启下的关键即补充前面又为后面动作提供足够的
16、氧急速换气还是肌肉急剧收缩的信号刺激练习音的动作意识。在声乐中不偷换气无法唱完较长的乐句在舞蹈中如果不换气也无法完成动作换气不仅要换得多，还要换得快并不易察觉也就是说气应该充分并且很深。当在课堂训练中学生应该感觉到其肋骨向旁边扩展并且在吸气时胸骨只升起一点点在呼气时应该感觉到肋骨的肌肉有所放松以便胸部保持原位。要配合难度较大的动作吸气并且必须与主要动作同时开始吸气。在做辅助动作时就开始吸气会导致动作到达最高点闭气反而妨碍动作的完成。这样做也可能导致正当学生需要最大量呼吸来帮助他维持动作时肺部就需要放气。这些并不意味着舞蹈者需要憋气我们应该尽可能任何时候都保持正常规律的呼吸。但要哩解在组合中哪些
17、动作或动作衔接需要辅助性目呼吸来帮助更好完成动作的质感。(三)呼吸与动作的松弛 芭蕾舞训练中十分注意动作的自然与松弛在芭蕾基本功训练中有些学生出现手臂与上身僵硬没有舞姿缺乏美感的问题给人一种刻板，直乃至吃力，紧张的感觉而有些学生无论是做地面动作还是空中动作都会有一种轻松自然的感觉身体各部位配合协调结束的动作更是干净利索。其中之一的原因是呼吸的松弛带动手臂和上身产生在动作中的松弛感而在这种松弛感的基础之上会衍生出动作线无限延长的质感逮也是芭蕾训中的一个主要内容。这种训练贯穿于芭蕾舞从低班到高班的教材贯穿于芭蕾训练的始终包括演员训练课程例如每一节课都少不了的 Portdebras 以及 Temps
18、lie,就是为了这方商的训练而安排的。在做 portde bras 时候双臂的运动需要运用辅助呼吸的肌肉，因为它们是肩胛带的组成部分如果所有的 port de bras 和呼吸的起落都同音乐协调一致那么就可以帮助学生把动作舒展开来并使他们做出的动作线条在总体上更富有流动性。就像休止符可以给音乐构成添点空气一样，芭蕾中的一些舞姿可以提供这样的一个形象这个形象本身虽然是静止的但又为潜在的动作流做了准备。在长时间的伸展之后用一个停顿姿势。这种相对静止的舞姿提高了运动中舞蹈动作的效果在芭蕾舞中含意深长的亭顿也是动作幅度很大的舞蹈所追求的目标这种静止姿势的出现经常会成为一系列动作的高潮和终结。结语中舞网 ChinaDhttp:/www.ChinaD在芭蕾舞训练中坚持呼吸韵律的正确使用逐步做到用力不显吃力用力不显气促。这是一项循序渐进的工程在进行紧张和复杂的训练时受过专业训练的芭蕾演员的身体往往会下意识地找到最合适的和富有艺术表现的呼吸节奏但任剐刚接受芭蕾训练的初级阶段的学生身上由于能力的有限常常在做动作时会陷人种僵硬状态逮时就需要老师进行引导。从最简单的练习开始以及在排练和演出中逐步地训练出来的。原文地址：http:/
