1、中国画欣赏与技法,联系方式,黃炼 QQ：2397 9417 21 TEL:159 8246 3790 E-MAIL: 2397 9417 ,考试说明,平时成绩50% 考试成绩50% 考试方式：随堂作业测试和小论文 上课形式：古典作品欣赏，教师示范，名家纪录片赏析，亲自画画 最后一周参观四川省博物院和准备作品展览。,课程大致安排,第一章：山水篇约2课时 第二章：花鸟篇 第三章：人物篇 第四章：书法篇 第五章：近现代中国美术 第六章：西方现代美术简析及欣赏 第七章：安排一次国画作品展览,材料准备,材料准备：宣纸，买安徽宣，10元一张以上的。 墨汁：可以几个同学一起买一瓶，一得阁 毛笔：买兼毫和羊毫
2、各两支。 调色盘2个，1元钱一个，装水的工具一个。 颜料：可以10个同学购买一盒。 购买地点：送仙桥艺术城，青羊宫斜对面,什么是中国画 ？,什么是中国画 ？,中国画简称“国画”。指在华夏文化背景下形成和发展起来的，以纸卷，唐卡等为代表的中国艺术形式。 是各名族艺术形式的统称，不能狭隘的理解为汉族绘画。 教学中根据时间安排，主要赏析纸卷为主的绘画。,敦煌壁画,敦煌壁画包括敦煌莫 高窟、西千佛洞、安 西榆林窟共有石窟55 2个，有历代壁画五万 多平方米，是我国也 是世界壁画最多的石 窟群，内容非常丰富。,敦煌壁画,敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别
3、的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。cctv有一个纪录片就叫敦煌大家可以看一看。,在敦煌壁画中许多佛经本生故事中多描绘了佛陀舍生饲虎的故事； 尤其在汉传佛教中，有着优良的素食传统。,唐卡,唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术，即用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。唐卡的品种和质地多种多样，
4、但多数是在布面和纸面上绘制的。另外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡，有的还在纷的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合。唐卡绘画艺术是西藏文化的奇葩，千余年来影响深远。唐卡艺术是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。,唐卡,唐卡类似于汉族地区的卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头。画面上覆有薄丝绢及双条彩带。涉及佛教的唐卡画成装裱后，一般还要请喇嘛念经加持，并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手印。也有极少量的缂丝、刺绣和珍珠唐卡。唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。唐卡在内
5、容上多为西藏宗教、历史、文化艺术和科学技术等，凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着西藏的文明、历史和发展，寄托着藏族人民对佛祖的无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱。,国画类别,它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。 按表现题材，可分为人物画、山水画、花鸟画。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、没骨、设色、水墨等画法。,国画类别,按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。,笔墨艺术特点,线条是中国画的生命力 中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果
6、。 早期的中国画，特别是宋以前，大部分都是勾勒填色的重彩画。,艺术精神,中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。 中国画的透视是“散点透视”，讲究可游可居。和西方绘画的一点透视是有区别的。,中国画传统美学讲究“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体, 以诗、书、画、印独特的画风立足于世界之林。 中国画所体现出的精神内涵是第一位的。,中国画的艺术精神,参考书目 中国艺术精神-徐复观著-广西师范大学出版社,中国画的现状,中国绘画艺术在世界绘画
7、史上占有比较重要的地位，如今在国际市场上中国绘画的收藏热度也越来越高。 中国画独特的艺术特性。,国画简述,史前及先秦概况 史前绘画 我们现在对史前绘画的了解都是从出土的彩陶及遍布全国的岩画遗存中得来的. 我们习惯上把从公元前21世纪建立的夏开始，经过商、西周直到到春秋、战国的这一时间段统称为先秦。 绘画的萌芽 石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随者石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。探讨新石器时代的绘画，我们仍然要把目光投向那些地处边远地区的神秘岩画 . 仰韶类型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆人面鱼纹盆最具特色 .,先秦绘画,先秦绘画中山水画还没以独立的形式出现。 先秦绘画 ： 在整个“先
8、秦”时代中，春秋以前属于奴隶制社会，战国以后则进入了封建社会出现了所谓的“青铜文明”。 秦汉绘画:公元前221年，秦始皇统一中国后在政治、文化、经济领域的一系列改革使得社会产生了巨大的变化。秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。,吴带当风，曹衣出水,山水画的开篇,三国两晋南北朝隋唐绘画概况： 在中国绘画发展史上，隋唐是魏晋南北朝之后的又一重要时期。隋朝书画，继往开来，酝酿着新风格的出现。以吴道子曹仲达为代表的人物画（包括宗教画）与山水画，展现了唐代绘画的卓越成就。中晚唐的绘画又发生了新的变异，它的影响直到五代时仍能体现出来。,隋-展子虔游春图,背后的故事,1946年初
9、，故宫散失于东北的书画开始陆续出现。这些原本由末代皇帝溥仪携至长春的清宫旧藏书画一经面世，便引起了当时国内各大收藏家们的极度关注，古玩商家们更是蜂拥而至。北京琉璃厂玉池山房古董商马霁川最早奔赴东北，收购到不少字画精品。回京后，他将一些伪迹和平常之品售于故宫博物院，所得足以赎回本金；然后将一些真迹和精品售于上海以取重利，甚至勾结沪商辗转出国，如唐代陈闳的八功图卷和元代钱选的杨妃上马图便是因此流出国外。在紧要关头，隋代展子虔的游春图卷竟也落到了马霁川的手上。 著名大收藏家张伯驹先生得知马霁川得到了展子虔的游春图卷后，异常着急，唯恐此重要国宝被商贾转手售出国外。然而，与马氏接洽后，其索价八百两黄金更
10、是让张伯驹先生进退两难！为免国宝流失，张伯驹先生一面请墨宝斋的马保山先生从中周旋，一面奔走告知各家古玩厂商，声明此卷有关历史，决不能流失出境，否则便是中华之罪人，使各商家有所顾虑。最终，在马保山先生的多次协商下，终以二百两黄金谈定。当时张伯驹先生因屡收宋元名迹，手头拮据，不得已将所居房产出售，才将游春图卷收归。,唐代的山水画家,“大小李将军”-青绿山水的代表 李思训 李昭道,王维-水墨的开端溪山雪霁图,五代-乱世繁华,山水画在此时的变化是最大的，从选材到技法，都有了一个飞跃，山水被作为生息的环境加以描绘。荆浩，关仝，董源，巨然,南宋的山水画的代表人物主要是号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、
11、夏圭，他们各自在继承前代的基础上有所创造。 南宋的著名人物画家有李唐、萧照、苏汉臣等以及擅长减笔人物画的梁楷的出现，则为中国人物画的创作开辟了一条新的道路。,北宋山水画 李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的大师，他们的创作具有划时代的意义。,南宋山水画李唐是公认的开创这种新风的一代宗师，他的万壑松风图轴给人以强烈的印象。继承他的技法的刘松年则在描写江南景色方面有着突出的贡献。马远、夏圭更是因为构图多截取一角或片断的不全之景，画面中留下大块的空白，而被人称为“马一角”和“夏半边”。这种构
12、图简洁，主体鲜明的山水画有一种全新的境界。,元代,黄公望-富春山居图,明代的绘画 -中西交融,明代是中国古代书画艺术史上的一个重要阶段。这一时期的绘画，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展 .绘画方面，如以戴进为代表的浙派，以沈周、文徵明为首的吴门派，董其昌、赵左等人的松江派 ,以沈周、文徵明为代表的吴门画派 ,董其昌-南北宗论,南宗：董源 北宗：荆浩 关仝 巨然 崇南抑北,清代绘画-,清代的绘画艺术，继续着元、明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。早期，“四王”画派占据画坛的主体地位 ,四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁).江南则有以“四僧”和“金陵八家”为代表
13、的创新派, “四僧”原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。 ；中期 ,出现了以扬州八怪为代表的文人画派，力主创新；晚清时期，上海的海派和广州的岭南画派逐渐成为影响最大的画派，涌现出大批的画家和作品，如以吴昌硕、任伯年为代表的海派画家,影响了近现代的绘画创作。,现代山水画,宋代山水代表作品赏析,千里江山图宋 王希孟.纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。 千里江山图画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青
14、绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。 该图作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄兢秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动
15、感。在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。,宋 王希孟 千里江山图,八大山人 清初画坛“四僧”之一。 （约1626年约1705年），名朱耷，江西南昌人，明末清初画家、书法家。朱耷一生字、号、别号极多，主要有：号雪个、个山、屋驴、人屋，尤以八大山人最为知名。据载，他还曾弃僧入道，改名朱道朗，字良月。通常称他为朱耷，但这个名字用的时间很短。晚年取八大山人号并一直用到去世。四僧是指活跃于清初画坛的四位出家为僧的画家：渐江、髡残、八大山人、石涛的合称。 他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强
16、之气。这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”。朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。 八大山人（朱耷）擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟
17、造型。,其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。亦长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。,八大山人山水画（约1626年约1705年）,清代画家石涛的山水画,石涛（1630一1724年），明末清初的“清初四僧”之一。中国清代画家。僧人。作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处
18、瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。 本姓朱，名若极，小字阿长，削发为僧后，更名元济、超济、原济、道济，自称苦瓜和尚。 石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。其山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，
19、极富个性。石涛的绘画，在当时即名重于世，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。,石涛画像,石涛山水画特点分析：1构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。2求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。,石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时
20、运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。,笔墨特点：喜用渴笔、秃毫，苍劲凝重，干而不枯，并以浓淡墨色渲染，使得笔墨交融，形成郁茂苍浑、酣畅淋漓的情趣，使画面产生雄浑壮阔、纵横蓬勃的气势。,梅竹图轴，清，郑燮作，纸本，墨笔，纵127.8cm，横31.3cm。 本幅自题七言诗一首：“一生從未畫蘭（誤筆“梅”）花，不識孤山處士家。今日畫梅兼畫竹，歲寒心事滿煙霞。板橋。”钤“鄭燮之印”、“揚州興化人”二印。无鉴藏印。 竹是郑燮最擅长表现的题材，他能出神入化地准确捕捉住竹枝、竹叶在风中摇曳的动态和神韵，并形象生动地表现出来。同时竹之高洁素雅、坚韧不屈的物性亦最能体现郑燮刚直不阿的人品。郑燮画梅的作品仅此一幅，但因他具有深厚的艺术功底，故在梅的表现上亦能挥洒自如，花瓣为中锋运笔，其形状虽方圆不一，但自然的行笔，流畅的圈线，勾勒出了花儿旺盛的生命力。梅与用润墨表现的青竹在相互映衬中体现了它们不同的美。,
