1、教 案课题名称色彩教学目的与要求通过学习提高学生的色彩理论知识，研究自然光、色彩变化规律，运用色彩造型的技巧，使学生掌握对色彩的科学观察和分析方法，以提高色彩表现能力。在教学过程中：1、加强色彩的基础训练，要求学生在这一阶段掌握色彩基本理论知识， 2、要求运用水彩或水粉的基本技法，结合以前所掌握的基本知识和造型知识，有意识的表现对象；3、逐渐转向色彩表现的探索及其运用上，通过对繁杂对象的表现和更为熟练地运用丰富的表现技法，进一步加强学生的色彩修养及艺术素养。教学重点、难点及解决方法（1）静物写生表现要点（色彩、比例、形体、质感）（2）主观的色彩配置解决方法：运用课堂写生、写生中的再创造，通过色
2、彩的笔触、色彩关系、空间关系的表现去塑造对象，通过对形象的联想和构图，选择画面主导形象和自由驭驾画面，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。复习色彩理论（色理论、色彩规律与色彩关系）（1）色彩基础理论（2）材料运用及技巧（3）色彩与人的生理和心理本课小结通过学习和具体实践，学生能够培养起探索意识，去挖掘他们艺术创新的潜能，并对事物各种层面的探究，运用各种绘画表现手法创作出具有空间关系，透视准确的完整画；并在实践过程中主动分析，解决所遇到的困难，审美能力、思维能力、表现能力、创造能力得到全面的提高。作业布置每天完成 2 张速写，内容自定。教学内容提纲静物写生 以陶瓷器皿为主的色彩静物写
3、生；以玻璃器皿为主的色彩静物写生以不锈钢器皿为主的色彩静物写生；综合器皿的色彩静物写生教学方法手段教具理论与实践相结合：具体静物（包括蔬菜，水果，鲜花之类）使用教材色彩西南师范大学出版社，作者：马一平色彩教案 414 节之第一周一、色彩静物写生摸底练习（12 节）两组静物以陶瓷和水果为主。提供给学生根据自己的兴趣，挑选一组作为这周的色彩作业。学生作画，老师在旁指导。二、色彩静物写生的理论讲授（34 节）（先针对摸底练习出现的一些问题讲评）作静物写生，在下笔以前，首先应考虑如何把对象合适地布局在画纸上，必须对这组静物有感受和表现它的激情。然后，运用形式美的法则来确定构图。现在，将与此有关的几个问
4、题，分别简述于下：(1)首先要选定一个写生的角度和适当的视点，一组摆好的静物，并不可能提供给你在任何角度或视点的情况下，都可以具有好的画面构图效果的。那么，在写生以前进行一下选择是十分必要的。选定的角度，应是主体物比较突出，主次分明，布局均衡稳定，光线集中而有特点，色彩效果较好。全部受光或大部背光的角度，在视觉中，对象的形体与色彩会与部分受光的角度不一样。正面光的器物，形体色彩都比较明确可辨，而且物体轮廓会产生线的特征，色彩的固有色比较明显，基调明快爽朗；大部背光的角度，阴影面积较大，受光部位少，物体比较沉暗，背光部色彩丰富，变化细微，不易捉摸，形体轮廓不甚明确肯定；但是描绘逆光对象，具有十分
5、别致的光色效果。这种画作表现的难度比较大，暗部容易画得乌黑，无色彩感。关于确定视点高低的依据，主要看静物主题表现的构图要求。视点太高，器物在俯视下必产生透视形体短缩，看上去很不自然，器物也会失去某些前后遮掩重叠的关系，形成分散而不集中。如视点太低，物体会完全重叠集中在视平线上，形成横的排列形式，并有挤塞的感觉。这都是效果不好的视点选择，由于视点的高低变化，可以产生多种不同效果的构图。所以，可以先用小块纸，画下来作一比较，选较为理想而有特色的构图来作大幅习作。 (2)要确定桌线在画面上的位置。桌线就是桌面与背景的交接线，此线在桌面上的高低位置，与视线的高低是统一的。视平线高，桌线必高，视平线低，
6、桌线必低。这与风景写生中的地平线高低的道理是一样的。(3)落幅时应考虑画面的空间大小，描绘的主体物在画面中若比较小，画面空间必然较大，物体画得越大，画面体现的空间就越小。描绘空间的大小，主要根据题材与个人表现意图、静物写生与风景写生对于空间大小的考虑，并不完全相同，静物构图中，主体物画得过大或太小，都是不合适的。空间大物体小，画面会显得灵活、舒展，但处理不好，构图会产生不充实感；物体大空间小，产生的效果是主体物突出，充实饱满，处理不好画面就会产生堵塞、沉闷、不灵巧等弊病。(4)画幅大小与画幅长宽比例。任何一幅绘画创作，在确定题材后的构思构图过程中，同时就得确定画幅的大小和画幅长宽的尺寸比例。一
7、幅画的大小，应根据表现的主题来确定，如重大的战争题材、历史题材，画幅都比较大；抒情性的题材，画幅往往比较小。画幅大小与表现主题的效果，有一定关系。作为写生习作的画幅大小，也要根据写生题材的繁简情况来决定。同一题材，可以有各种各样的构图形式，如横的、竖的、矩形和方形的各种比例。所以，画幅尺寸比例，是根据构图要求来确定的。 (5)在多人写生一组静物时，很可能有的角度在构图上会有某些缺陷，这可以对物体的位置作适当调整，增减个别器物，使构图的整体效果尽可能的完美。注：陶瓶灌的质感要注意，在作画过程中要主要表现出来，才能达到写生的目的。陶质感主要表现为不光滑，高光点比较分散，受环境色的影响不大；瓷质感主
8、要表现为很光滑，有很强的高光点，受环境色影响大。（较粗质感的静物如陶器、瓦器具、粗布以及草编工艺品等等，它们没有强烈的高光点，也没有过强的反光，受环境影响不大，表现时，可采用湿画和湿接的技法，暗部色彩尽量一次完成，亮部可先打一层比物体略重一点的底色，待干后，个别粗糙的质感用干扫的技法，轻轻扫亮面，这样既留下底色，又使亮面加强，可出现一种粗感效果，这种方法，可根据物体粗糙的程度灵活运用。）1-2一、继续色彩静物写生练习（56 节）写生过程中，单独辅导。不断重复上次课知识点，使学生牢记并运用到写生上来。二、机动：色彩的基本知识（在个别辅导过程中，结合学生作品讲解）（1 节）原色、间色与复色原色：根
9、据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这一颜料中的色彩，已不能再进行分解。也可以说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色，但三原色可以调配出其他各种色相的色彩.间色：由两个原色相混合的色彩称为间色，即红调黄得橙、黄调青得绿、红调青得紫。由此，可产生红、橙、黄、绿、青、紫六色色环。如将六种色与相邻色相再调合，就可以再得六个间色，即红橙、黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫。 复色：如果将两个间色(橙与绿或绿与紫，紫与橙相混合)或一个原色和相对应的间色(如红与绿、黄与紫、青与橙)混合都可得复色。由此可见，复色包含了三原色的成分，成
10、为色纯度较低的含灰色彩.补色: 在色环中，一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫、蓝与橙)互称为补色。补色对比，是最强烈鲜明的对比。在对色彩观察与感受中，补色对比的情况是普遍存在的，每一个颜色都有其相应的补色。如一座白色房屋，夕阳光线投射在受光面，白墙呈明亮的红橙色。未受夕阳光辉照射的背光面的白墙，与受光面的色彩联系起来观察时，必会产生与红橙色的补色因素青绿色，但这红橙与青绿补色的色彩明度、纯度，都不会是色环中所显示的色相，而是根据具体环境中的实际情况反映出来的。再举一个例子，如果写生一个红色背景中穿灰色衣服的人像，在观察色彩关系时，人像的肤色与红色背景在对比中，必产生偏绿的补色成分，灰色的
11、衣服也同样会显示出灰中带绿的色调。实际上这是生理视觉形成的错觉，这错觉主要显示出色彩对比中的补色关系。由此可见，同一物体在不同的环境色彩对比下，所显示出来的色彩并不会是相同的。在观察和表现绘画色彩时，利用这种视觉中产生的补色关系，去加强色彩对比和增强美感，是很普遍使用的有效方法.三、继续练习1-3断续色彩静物写生阶段（14 节）重复强调上次课知识点，在写生过程中，机动安排以下内容：(1)静物写生中，应特别重视的是设计与布置好写生的静物，这除依靠教师在这方面的经验和修养外，还必须要有充分齐全的道具、设备，包括造型完美、形状大小和色彩、质地不同的种种器物，以及色相、纯度、明度、冷暖、质地不同的大小
12、衬布等等。设计并布置好一组具有艺术构思的静物写生，必会激发学生的学习兴趣和热情，从而有利于获得更好的教学效果。(2)摆设色彩写生静物，首先是确立主题，然后选择好符合主题要求的各种器物。主题即一组静物的中心内容。一组静物不可能包含太多太杂的内容，尤其不能把意义上没有什么联系，形式上不相协调的物品拼凑在一起。内容与形式上的统一是组成写生静物的重要原则。如果以农家生活有关的物品为主题的静物，选择瓜果蔬菜、农家的日用陶器、蓝花瓷盆和斗笠围裙等组成静物，可以产生质朴的田园风味和乡村情调；如果用牛奶面包、玻璃杯盆、刀叉餐具、酒杯瓶子和咖啡具等组成的静物，就会联想起西方人的饮食风貌。两组不同的静物，所选用的
13、器物内容，与不同主题是密切联系的。如在前一组静物中放入咖啡具、刀叉，后一组静物中放入一个南瓜，就会牛头马嘴极不协调。所以组合静物，先要明确主题，选用有关器物，再依协调的形式法则进行布局，使整体统一而具有美感。摆设静物，经常使用的日用器皿和其他物件，大多是经过实用美术家根据实用和审美的要求，通过造型和装饰设计出来的。它往往反映出不同时代、不同民族和不同地域人民的生活习俗，审美情趣和艺术风格。如有古典的、现代的、东方的、西方的不同特色。在风格上，有典雅古朴的、简洁单纯的、饱满庄重的、轻巧优美的、瑰丽精致的等等。在组合静物时，不能忽视这些特点，应该尽量通过选用的器物和色彩、构图等手段，充分显示出不同
14、的格调。摆静物还经常需要临时去购买些新鲜瓜果、花卉之类的物品作为静物的主体物。选购这类瓜果，要考虑形状、色彩是否符合写生要求。水果一般圆形的较多，为了避免形的单一，可以搭配香蕉、葡萄等不同形状的品种，以取得更好的效果。农产品中的南瓜、西红柿、茄子、红葱、萝卜、玉米棒和蔬菜，以及水产品中的各类鱼、蟹，都是非常好的写生题材。当然，新鲜的物品，写生的时间长了，就容易变质，需要中途调换，可先把容易变质的物品先画好。(3)摆设静物时，首先要确定构图的基本格局，先确定主体物中较大的器物的位置，一般较大的器物在构图中是一个重要的因素，它本身也是画面组成的一部分。从美的角度看，它的位置不能摆放到左右完全成均衡
15、状态的正中，以避免呆板的弊病；如果摆到画面的太靠边处，则容易使构图产生不稳定感。各种器物的配合，不仅大小要不同，外形也应该有方、圆、竖、扁的造型区别；为了安排器物的变化，也可以将器物倒下安置，与直立的形成对比关系，也会有别致的对比效果。器物在组合中，大小的选择，横竖的放置应十分讲究，构思摆设是多样的。三角形的格局最为普遍，因为三角形在视觉上最能产生稳定效果，其他可以有左右展开的横式构图，也可有上下展开的竖式构图等等。不论设计什么构图格式，都要考虑稳定、新颖、生动、不落俗套。(4)放置器物要有主次、疏密关系，即一些物体应放得集中，让物体前后有部分的遮挡，以显示物体厚度与深度的效果。主题的中心部分
16、，一般都放得比较集中。另一些器物，可以放得疏离分散一些；物体放得过分集中，器物之间没有适当的空间，就会感到不松动，产生闭塞感；相反，如果放置得没有相对的集中，器物之间似乎相互不呼应，或主次不分、构图松散、平淡，形不成画面中心。构图的疏密，是使画面产生节奏美感的因素之一，所以摆设写生静物，对每个器物的位置、上下、左右、前后互相间的距离应进行反复推敲，力求达到理想完美的布局效果。(5)差不多所有的器皿，如瓶、杯、碗、壶、盆等，都是口子朝上的，如果摆设多个这样的器皿在同一个构图之中，应考虑把其中一个横倒放在合适的地方，形成不同朝向的对比变化，使其不会产生单调感。苹果、梨、瓜等，同样也有朝向问题。朝向
17、的变化，与构图是否分散或集中和构图的生动性都有关系。在静物摆设中，经常使用瓷盆放置果品，这瓷盆可以平放在桌面上，如果摆放稍有斜度，朝向构图中心，器物之间似乎更有呼应与联系，增加生动效果。(6)摆静物除考虑形状和位置外，还应考虑这组静物的基调，基调有华丽的、朴素的、粗犷的、浓艳的、淡雅的、端庄的、典雅的、辉煌的、深沉的、热烈的、苍凉的、活跃欢快的、洗练单纯的等等，这些基调表现出符合不同主题内容的情调。从色调上来说，有深暗的、中间调的、明亮的、暖的、冷的、鲜艳的、灰暗的等各种不同色相的调子。1-4一、作业评讲（34 节）过程：首先叫学生将自己一个星期来训练的作品在画室里围成一个圈，学生在中间，然后
18、一幅一幅往下评。每评一幅都要让作者先评，再让其他学生发表意见，最后，老师综合评讲。提示学生从构图、空间、物体塑造立体感、质感、色彩变化等关系上来发表看法。这样的评讲首先体现自由发表看法，有利于学生提高审美观，看到自己的优缺点，同时也可以看到同学的优缺点。有利于下次绘画改正缺点。二、 总结总结这次评讲的内容，再次强调上几次课所学习的内容。提出问题：1、学生画色彩时，往往拿起笔就画，特别是考试的时候，这是一种很不好的习惯，艺术需要创造，即使是写生也要拿出一点时间构思酝酿一下，在脑子里给自己设计一个“完成时的效果” 。2、在即将动笔那一刻，要明确的认识到这组静物的-明度关系。即所谓的暗调子还是亮调子
19、等，色彩的明度：实际是色彩的素描关系，同时还要注意在这组静物里面，对明度的区分，那里最暗的，那里最亮的。 3、冷暖是色彩灵的灵魂，一幅画里如果没有冷暖就像一个人没有意识一样。在画这组静物时，对色性的确立和区分，就显得至关重要。在调性上，是暖调？还是冷调？在色性上，那里是最冷的；那里是最暖的？前面是暖的还是后面是暖的。4、色相也是一个不容忽视的重要环节，一幅画的调性，不仅仅包括我们前面所讲的是亮调子还是暗调子；是冷调子还是暖调子，还要考虑这幅画的那种颜色在起统治作用，即主色调，是红调子还是黄调子。5、在这里还有一个纯度问题，即色彩的饱和程度。在绘画领域里你也可以画的鲜艳强烈，也可以话的含蓄深沉。
20、但要合理的运用灰的颜色。最饱和的是谁，最灰的是谁。要求画面：（1）构图完整（2）色调和谐统一（3）物体塑造生动准确（4）主次、空间、表现到位（5）物体质感明确 一、色彩静物写生练习（12 节）两组静物都是以玻璃制品为主的，学生根据自己的兴趣选择。二、色彩静物写生理论讲授（34 节）针对上星期所画的色彩画出现的一些问题和本周静物特点，对一些理论知识点进行巩固和加深。1、构图问题。有些同学往往一拿起笔来,看到什么就画什么,这是一个不好的习惯.不要急着动笔,要先观察你画的这个角度如何,构图好不好看,可以根据画面效果的需要,对你所画的静物位置进行调整,比如我画一个苹果,它放在中间很难看,我画的时候可以
21、向左边挪一点,让画面效果更好,可以灵活处理.在构图的时候要注意一下均衡原理,有的时候,画面的东西都偏向于左边或右边,我们很多同学画的时候就会这样,那就会造成左轻右重或者是左重右轻,画面不均衡,那要适当调整一下画面上的东西.在上色彩也一样,有时一边的颜色偏重.另一边的颜色偏轻,也会造成画面不均衡,所以在画的时候,这些问题都要注意一下.我教大家一个小方法,在面对要画的一组静物之前,在自己心里一个“田“字把它分成四格,就能看出一个画面的均衡效果.另外,要注意的是,尽量不要把主体放在画面的正中间,这个是构图的一个大忌,这样容易造成画面呆板,不生动.要擅长利用黄金分割点,因为按此比例设计的造型十分美丽,
22、不仅应用到绘画,在雕塑、音乐、建筑等领域的应用都非常广泛,包括我们以后的设计.此外,一般画静物的常规构图主要有三角形,十字形,S 形等,大家可以灵活运用.2、色彩关系。（1）有哪个同学知道色彩三要素是什么？ 色相、明度和纯度色相： 就是指色与色之间的区别，又称为色调，可以这样理解，色相就是色的相貌，那颜色的相貌是不是就是千变万化，各种各样的？（原色，指的是不内容能够以其它色相 调出的基本色，如：红、蓝、黄等。 间色，等量的两种原色混合而成的色相。如：橙、绿、紫等。 色环，将色彩以三原色做环状衍生形成色环，常见的有六、八、十、十二、十八、二十四色 环等。）明度 ：色彩的明暗度而言色彩越接近白色，
23、明度越高；越接近黑色，暗调越高。同学们在即将动笔画那一刻，就要明确的认识到这组静物的-明度关系，即所谓的暗调子还是亮调子等，同时还要注意在这组静物里面，对明度的区分，那里最亮的，哪里是第 2 亮的，那里是最暗的，心里才有个度，画面才有层次感和空间感。 实际上，他是色彩的素描关系，有的同学素描基础比较差，所以画色彩的时候，空间感出不来，体积感不强，所以画面效果相对来说比较“平”，这也就是为什么素描课要设置在色彩课前面的原因。纯度 ：指色彩的饱和度或鲜艳度。色彩的纯度强弱，是指色彩的鲜艳或混浊的程度。在绘画中，根据色环的色彩排列，相邻色相混合，纯度基本不变(如红黄相混合所得的橙色)。对比色相混合，
24、最易降低纯度，所以对比色混合甚至是互补色混合的时候，要小心慎重，有些同学往往会忽略这一点，就把画面的色彩出现了比较“脏”的弊病。（2）色彩的冷暖关系暖色-红，黄，橙构成暖色调 冷色-蓝色系构成冷色调 见到暖色(如红、橙、黄等)一类色彩，会联系到阳光、火光、鲜血等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖等感情反应。见到冷色(如蓝、青等)一类颜色，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、深远，悲哀等感情反应。冷暖是色彩的灵魂，一幅画里如果没有冷暖就像一个人没有意识一样。色彩冷暖倾向是相对的，要在两个色彩相对比的情况下显示出来。在色彩写生过程中，认识色彩冷暖对比变化
25、，主要是依靠互相比较的方法。一个物体受阳光直射，受光面偏暖，背光面偏冷，受光部强光部分又偏冷，背光面受蓝天光线反射的部分，显得更冷，而背光受地面阳光反射部分，却罩上一层暖调色。从色光的自然规律理解，可以通过观察，认识到色彩冷暖对比的规律，这在色彩学习中十分重要；如果不能认识并表现出这种冷暖色彩的对比关系，画面色彩就可能趋于单调，甚至有时会显得“粉”气。当然有的时候可以让暖调的背景环境，衬托冷调的主体物；或以冷调的背景环境，衬托暖调的主体物，使画面色彩起伏具有节奏感。玻璃画法：先画背影，再提亮边缘，对玻璃器皿，要充分考虑它的透光性和光滑度，它还有无色金属透明、有色金属半透明两种之分。无色金属透明
26、玻璃在画面上的色彩多依靠它的环境光源来表现色彩与物体透明，画时也就多在画面上最后处理，如先画它的背后及环境色彩等，待这些都接近完成之时，再用比较干润的颜色，按其结构特征，适当刻画一下它的背光部，受光部及在环境中的透明反应。对高光点的处理要准确，干净利索，绝不能拖泥带水。对带有固有色的半透明玻璃的表现，既要考虑它的半透明性，又要考虑它的自身色彩，在画法上有与画金属透明玻璃相同的方法，也相应采用不同的方法，照顾它的自身色彩。玻璃器皿的边和口一般薄而精道，如瓶口和瓶底部位，画时一定要准确，用笔利索，要充分表现出它的结构特征。2-2一、继续色彩静物写生练习（14 节）单独辅导学生作业，重复强调几次课的
27、知识点。二、机动：如何组织静物（1 节）(1)不同形状、质地的器物，衬布的皱褶，都具有不同性质的线条：直线、曲线、斜线，粗细长短不同的线、刚柔虚实的线这些线表现出形体的结构，也形成了整个画面结构中的对比，产生一定的表现力和形式美感。塞尚的静物布局，常用具有圆弧线的器物构成主体的中心，如瓶、盆、水果、花卉、衬布，而在背景或桌面的一角，总处理几根平行或垂直的有力的直线，与主体物形成对比，以加强效果。并使画面具有稳定感和突出主题的作用。线在画面的形式构成中，是一个十分重要的因素，在布置静物时，在习作中是不能忽视的。(2)为使主题鲜明醒目，陪衬的环境与衬布的摆设是十分重要的。环境中器物的形体、色彩、线
28、条等，都要根据与主体物的对比和谐调的关系来考虑。主体物如果是色彩鲜明，对比强烈，背景如采用单纯统一的色调，主体物会更加突出；反之，主体物如果色彩比较单纯统一，使用鲜明复杂的背景来陪衬，也可使主体物突出。如果追求整个画面单纯、文静、朴素、幽雅的效果，背景可以布置与主体物较统一的色调。总之，要有一个色彩基调。写生的初级阶段，背景宜简不宜繁，可使用颜色单纯的衬布，布纹易简，也可以不要布纹。如使用白色、有冷暖倾向中灰色调和深暗色调的衬布，都是比较适宜的。如果安排程度比较难一些的组合静物，可以使用有花纹的复色衬布，并可有复杂的布纹变化，其目的是学会处理复杂的衬布背景与主体的正确的主宾关系。在静物中，经常
29、使用衬布作为背景，这是由于衬布可以有各种质地、色彩和纹样，在摆设时使用随意，有艺术效果。衬布除作为陪衬主体物外，还可以摆设得非常美，它的形状结构，皱褶中线条的疏密穿插，对整体效果起很大作用。如塞尚的静物画中常采用的白色衬布放在桌面与主体物紧密结合在一起时，它的形状、结构、线条，很有韵律感和艺术美。(3)采光问题。物体通过光的投射，使摆设的物体能自然地统一在一起，成为有机的组合体。因此，静物写生如果光源多，光照的效果容易散乱，是不宜采用的。最理想的是采用比较集中的朝北的天光，因为北窗的光线十分稳定，静物的形体色彩明确，对写生很有利。如果采用朝南光源，虽明亮，但如遇阳光投射，光照会因时而异，且变化
30、很大，使静物明暗、色彩不稳定，导致在写生时不易捉摸。灯光如果稳定集中，只能反映灯光照射的特定色感，由于灯光的色光有局限，对物体的色彩显现不全面，而且在灯光下，物体的背光部及投影部分，调子浓黑，很难区别色彩。如作为特殊的要求也是可以采用灯光静物写生的。(4)静物的摆设位置一般都比较低，这是由于静物只有大大低于作画者的视点，才能使静物台上的主体物充分显现在眼前，且可获得较完美的构图。由此，大多数静物构图的视点，都不在画幅之内。如果摆设静物的台过高，那就会产生物体都集中到一起，器物互相重叠，物体与物体之间的疏密空间关系就不明显，这样不仅使画面布局困难，最后的画面效果也是不好的。作为写生者，自己也应注
31、意这个问题，看看自己坐着画还是站着画，哪种构图较好。如画瓶花，或画挂在墙上的物体，情况又是不同的，因为瓶花与挂着的东西是竖立的物体，放得太低反会变形不自然，难于显示美的形态。竖式物象比较适宜直式画面来表现。(5)一组静物，要求能使多个角度都能获得好构图，这是一个比较困难的问题，在美术院校教学中，就会遇到这个问题。所以教师经常需要多摆几组静物提供选择。另外，在写生时由于角度的不同，某些角度的构图可能并不理想，在作画构图时，可以在原来的基础上，将器物的位置作适当的移动，或添加删减某个物体，为使构图完美，这是必要的。摆设写生静物，是一个很重要的学术性课题。从教学的角度看，它往往可以体现一个人的专业水
32、平，静物摆设得好坏，可以影响写生的质量。一组好的静物，不仅能激发写生的欲望和热情，而且可以提高的审美能力，如果静物摆设内容乏味，构图平淡，色彩杂乱或单调，就会使学生失去学习的积极性，达不到写生的目的与要求。一开始在摆设静物时，经常会由于经验的局限，要达到一定的专业水平是困难的，但如果能充分发挥想象力与创造性，也是可以在实践中逐步掌握的。三、继续写生练习2-3继续色彩静物写生练习（14 节）单独辅导学生作画。机动：（1 节）光源色、固有色、环境色、条件色光源，即发光体，是物体颜色的来源。发光体与产生色彩现象的关系十分密切。太阳是主要的发光体，阳光是具有各种波长的光，可称为标准光。所有物体，在阳光
33、的投射下，反映出来的色彩比较全面而纯正，即色彩概念上的固有色。日光灯的光，是偏蓝青色的冷调光，红固有色的物体在日光灯光下，色彩是不鲜明的。普通家用电灯的光是偏黄的，投射在物体上，会罩上一层暖色调。其他如磷光偏绿。各色霓虹灯光，只有单一的某种波长的光，基本上不能显示出物体在正常阳光下的色彩因素。同一物体在红霓虹灯光下，就只能呈现红色，在绿霓虹灯光下，就只呈现绿色。光源色，可以或多或少地改变物体的固有色，它对谐调色彩关系和形成色彩调子，是一个重要因素。在色彩训练中，能认识并表现出光源色的色彩特点，也是色彩学习的要求之一。环境色，是指某个物体在不同环境里，其固有色会受环境色彩的影响而产生变化，即环境
34、的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中，产生的色彩变化。因此，一个色彩单纯的物体，在具有条件的环境里，可以使单纯的物体，产生复杂的色彩变化，这变化的色彩称为环境色。一般绘画色彩，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果；装饰绘画，则是研究固有色的色彩规律的。综上所述可知，人们生活环境和大自然的色彩现象，是由光源色、固有色、环境色所综合而成的。由于日光在晴、阴、雨、雪不同的气候和早、中、晚不同时间的情况下，光源色也会产生变化。另外，光的强弱，光的投射角度和物体质地的不同等等条件的差别，物体的色彩也会产生复杂变化，这产生变化的色彩也称“条件色” 。绘画写生中的色彩观察，是直接依据条件的变化规律
35、来表现色彩的。2-4玻璃器皿写生作业讲评（34 节）过程：首先叫学生将自己一个星期来训练的作品在画室里围成一个圈，学生在中间，然后一幅一幅往下评。每评一幅都要让作者先评，再让其他学生发表意见，最后，老师综合评讲。提示学生从构图、空间、质感表现、形准确与否、色彩关系上来发表看法。这样的评讲首先体现自由发表看法，有利于学生提高审美观，看到自己的优缺点，同时也可以看到同学的优缺点。有利于下次绘画改正缺点。总结总结这次评讲的内容，再次强调上几次课所学习的内容。作品收尾阶段，从整体出发，画得多，看得少，学会处理分析的阶段。从细部调整，大关系强调第一把握，注重主次的刻画，把画板放到离物象近的地方，边看静物
36、边对照自己的画去比较，多观察，找出不足。同学之间互相学习借鉴，不足之处要加以改进。强调统一，体现自我风格。对一些画质粗糙的同学要加以指正。一、 色彩静物写生练习（12 节）本周所画静物以不锈钢制品为主，两组静物，大同小异。二、 根据学生课堂作业，进行理论讲授（34 节）结合例子讲解。初学水粉画的人易犯脏、粉的毛病，其原因主要有以下几种：1、由于作画过程中的不良习惯造成的。有的人在作画时不能及时清洗画笔、调色盘，致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。比如残留的色彩中有白色，而要画的下一笔调子又较深，在画面没有干的时候还看不出影响，等画面干了以后就会发现已经粉了。看起来并不起眼的细节就会让画面的
37、纯度、明度提不高，色相对比达不到要求。解决它的方法就是勤于清洗画笔、调色盘，特别在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。 2、作画时用笔用色应饱和一点，不要出现太多的飞白（有目的的除外）。因为后面的一笔如果不能完全把原有的色覆盖住，上下的色彩渗到一起会显得脏。调色应匀（也称熟）一些，如果在画面上大范围出现没调匀的色彩也会显得脏。3、由于作画者没有熟练地把握水粉颜料的性能。水粉颜料在未干的时候，给人的感觉是比较纯、亮，等它干了以后，会有很大的变化，其纯度明度的对比都变低了，画面也随之变得灰、粉。这种性能如何把握呢？比较可行的方法是：作画时把每一色彩的纯度、明度都有意识地提高，比你所看到的色彩纯度、明度
38、要高一点，等干了以后正是你所要求的效果。至于明度、纯度提到什么样为好，就需要自己在作画过程中不断地摸索总结提高。四、如果在画完以后才发现画面脏、粉，可以在每个物体较深的灰面用上一些较纯的色。一般用笔不要太多，面积不要太大，把物体的亮部加亮一些，用笔同样要少，必要时还可以把明暗交界线加深一些，以提高画面的对比度。画面的脏、粉大都是明度、纯度没有达到要求的原因，只要我们在绘画中注意把握住以上四点，画中“脏”、“粉”的问题也就迎刃而解了。3-2继续色彩静物写生练习：（14 节）单独辅导学生作画。机动：一幅水粉静物写生画到什么时候完成？首先要看你对画面程度的要求，也要看作者的水平高低和时间长短。同是一
39、组静物，对画面的要求不一样，一幅画有人可用两个小时把画面概括得很整体又很生动；也有人画两天甚至一周的时间把画面深入得精细入微。前者体现了高度简洁的概括能力，后者则体现出其扎实深入的造型能力。这二者虽在作画时间长短上有很大的差别，但艺术效果可以相媲美。 因作画目的不同，对时间的要求也不一样，有长期作业和短期作业之分。高考前的考生往往是以考学为目的，由于种种原因，不可能有更多的时间画一些长期作业。他们平时的练习多则一、两天，少则三、四小时。这种训练的要求是以短时间、快速度地求得画面大效果的整体感觉。而美术院校的学生则不同，其每个单元每个课程安排都应让学生们深入研究绘画基础上的多种问题，作业的难度不
40、断增加，时间也很充足。课堂作业多以长期为主。这两种作画的目的和要求，也决定了学生们的作画时间是以环境为前提的。 至于一幅画应画到什么程度为最好，基础训练是在每幅作业上力求解决一些问题。一幅画能够往下画的时候就努力深入调整，否则下一幅作业会遇到同样的问题。当你把自己的水平发挥到极点时，再画下去就会破坏画面，应见好就收。水粉画的特点是色彩鲜艳明快、干净利索。如果说画到什么程度就算完成了，只要你还想提高，每幅作业都没有彻底完的时候，不管作品画的当时你感到如何满意，当你把它挂在墙上再次审视时，总有一些缺憾和不足，随着绘画水平的提高，再看这幅画就感到不那么满意了。3-3继续色彩静物写生练习（14 节）单
41、独辅导，不断强调知识点。辅导过程中注意从构图、色彩关系、画面效果（粉、脏、纯）方面去辅导。通过两周的色彩课练习，同学们的色彩有所提高，能够很好地把握色彩，都是在某种程上有所收获。机动：有关水粉画学习的几个问题1色彩与素描的关系素描与色彩是美术教学的两门重要基础课。在学习时，应是先学素描，后学色彩；从易到难，循序渐进；也可分阶段交错进行。学习素描的主要任务是提高对形体的观察理解能力和掌握用线和明暗调子表现对象形体结构、立体空间等的技能；色彩的基本学习要求，除了要用色彩来完成素描的任务外，还必须了解形成色彩个性的色相、明度、纯度、冷暖诸要素，按其独特的观察方法去认识色彩现象。在写生实践中，通过颜色
42、调配和使用，提高感受色彩美的能力，并掌握对比谐调、变化统一的色彩规律和表现技能。 素描是色彩画的基础，开始学习色彩时，往往容易产生两种弊病：一是只着眼于素描的明暗关系，在表现对象时，只是发挥色彩明度变化这一要素；二是受长期形成的固有色概念的束缚，在观察色彩时，忽视物体由于光线与环境影响而产生的复杂色彩变化现象。因此，在色彩写生学习的开始阶段，不必过分要求素描关系的正确，而重点应放在对固有色、环境色上的认识。环境色是绘画色彩写生的一个中心问题。素描与色彩关系需要在不断实践过程中逐步得到统一与提高另外，素描、色彩学习从易到难的进度应同步进行，一开始就接触复杂过难的色彩写生课题，是不可能获得理想的学
43、习效果。有经验的色彩教师应善于把握适宜于不同程度的学生，在不同学习阶段中的色彩练习课题。2技术学习的几个特点循序性：从易到难、从简到繁是学科教学中不能忽视的进度原则。目前在我国专门美术院校中，在素描教学中已形成从几何形体写生开始到人像、从室内静态对象到室外速写等一整套完整的合理的内容与进度的写生教学体系，这对打好扎实的造型基础具有决定性意义。而在色彩写生方面，循序性却并不十分严格，没有与素描的进度相适应与配合，以至初学色彩阶段就以复杂而难于表现的器物作为写生课题，其学习效果是不可能好的。如果画静物，缺乏供选择的道具、器皿、衬布等，要组织好一组合适的、色彩完美的静物是困难的。所以色彩的写生，要从
44、主要方面来不断改进，才能不断提高学习效率。色彩写生一般先从室内静物开始，后进入风景写生。风景写生也要重视难易进度，从简单的景物构图开始，然后画较复杂的景物。反复性：任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到其目的。在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是缺乏严格要求的不可取的做法。技术精进，唯有依靠反复的磨练。坚持性：基础学习，一般容易使人感到枯燥乏味，但是绘画技能的不断发展与长进，无法跨越这个重要的阶段。它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天化一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的
45、事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。许多著名的画家和速写大师就是这样成长起来的。所以“持之以恒”是走向成功的保证，色彩学习也是如此。 3-4一、作业评讲（34 节）过程：首先叫学生将自己一个星期来训练的作品在画室里围成一个圈，学生在中间，然后一幅一幅往下评。每评一幅都要让作者先评，再让其他学生发表意见，最后，老师综合评讲。提示学生从构图、空间、物体塑造立体感、质感、色彩变化等关系上来发表看法。这样的评讲首先体现自由发表看法，有利于学生提高审美观，看到自己的优缺点，同时也可以看到同学的优缺点。有利于下次绘画改正缺点。二、 总结总结这次评讲的内容，再次强调
46、上几次课所学习的内容。光滑细致的静物如瓷器、金属器皿及柿子葡萄类物体。它们不但感光，而且高光点强，暗部反光也明显，易受环境色的影响。根据这种物体的特点，表现时可采用湿画法画暗部色彩，半湿半干时衔接中间色彩，最后用干画法画其亮部，点扫高光。画这种物体要下笔肯定，准确、生动。并通过深入细致的刻画，达到充分表现其严谨的结构和光滑的质感特征的目的。一、色彩静物练习（12 节）考试课学生作画，老师在旁辅导强调画面的统一。两组静物，综合器皿：不锈钢、陶、玻璃等。二、风景静物写生理论讲授（3 4 节）为下周外出写生作准备。（一）对于风景写生的几点认识在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧
47、以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。此后，可逐步转入自己独立选
48、景作画阶段。进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此，往往需要采取移动、增添或改变自
49、然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。风景画有创作与习作之分。风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。（二） 风景写生的目的任务风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面：(1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。(2)认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律
