1、香港电影发展史研究综述树达学院 2011 级新闻班 刘宇 201121100113摘要:本文将香港电影的发展历程分为六个时期:初创时期(1897-1933)，成熟时期(1934-1955)，第一次繁荣时期(1956-1966)，转型时期(1967-1979)，第二次繁荣时期(1980-1993)，多元化时期(1994- )。对这些时期的发展概况的研究进行简要概述。关键字:香港；香港电影；电影市场；时期作为一个现代化的商业城市，香港有着成熟的电影工业和悠久的电影史。它是全球性电影生产中心之一，同时也是东南亚地区最大的电影出口中心，香港制作的电影广泛在东南亚及其日本、韩国、中国内地、台湾发行放映，
2、有着广泛的影响。从早期的“邵氏”电影，到吴宇森的”暴力美学”，徐克的”魔幻武侠”，王家卫的”文艺情怀”。香港电影影响着一代又一代的华人。因此对香港电影的发展进行梳理，也是很有必要的。初创时期(1897-1933)赵卫防认为：1897 年电影泊入香港，标志着香港电影产业的诞生，由于早期 19世纪末，以英法为主的西方资本主义强国更是在远东地区发展上海，主要以上海租界为基地发展对中国及远东的贸易，香港无论从贸易，制造业还是金融等方面都得不到大的发展。因此 20世纪 30年代之前，香港经济发展较为落后，远远不及上海，甚至落在了广州后面，这种经济状况导致此期香港仍具有浓郁的农耕文明色彩，在其复合文化体中
3、，西方文化的比重轻微，中原文明占据着“主导地位”在这种社会氛围下，严重依赖工业和文化发展的电影产业亦不会有较大起色，因此初创时期的香港电影产业结构非常简单，无论是制片产业或是发行产业都没有形成什么规模，仅有少量的制片机构和戏院。香港电影产业自泊入到 20世纪 30年代初都发展得非常缓慢，远远落后于同一时期中国内地的电影产业发展。 【1】1909年，美国商人本杰明布拉斯基赴港拍摄香港的第一部电影偷烧鸭，该片以当年流行的美国喜剧片为模仿对象，讲述了一个又黑又瘦的小偷(梁少坡饰)，正在偷肥胖商贩（黄仲文饰）的烧鸭，被警察（黎北海饰）抓个正着。这部由梁少波导演，黎北海，黄仲文等人参演的谐剧默片成为了香
4、港制片业的前奏曲，也激发了香港演艺界人员对拍摄电影的兴趣。偷烧鸭也成为了香港电影“警匪片”鼻祖。而香港电影史上第一部“港产”的电影，是 1913年“华美”和“亚细亚”合作拍摄的庄子试妻，由港方出品，港人自编，自导，自演。这部电影也正式拉开了香港电影的序幕。赵卫防认为这部电影具有香港电影发展史上无疑具有着重要的战略意义,从此之后香港电影产业中拥有了制片业,香港电影形成了完善的产业链。其意义在于:首先,该片奠定了香港乃至中国故事片创作的基本元素:在主题内涵方面劝善警世,表现传统伦理道德,可谓是香港传统伦理片的开山之作;在艺术手法方面营造戏剧矛盾和冲突,以此为基础进行电影叙事。其次,这部影片还催生出
5、了香港电影史上同时也是中国电影史上第一位女演员严珊珊, 严珊珊首开风气在电影里扮演角色,不仅反击了当时反对女性抛头露面的封建陋习,而且打破了严禁男女同台演出的惯例。第三,这部影片赋予了港人实际拍摄电影的初步操作经验,激发了他们拍摄电影的兴趣,从而开创了香港电影制片业的先河。第四,庄子试妻对香港电影来说还有另外一个重要意义。香港的第一部电影便是改编自粤剧,从此开始了香港电影和粤剧粤语的历史渊源,也开启了香港粤语电影的先河,粤语电影在香港电影的发展中独树一帜,赋予了香港电影独特的地域文化。第五,这部影片在制片方面和海外影人合作,某种程度上奠定了香港电影产业以与埠外合作制片及拓展海外市场两大重要内容
6、为主的外向型基础。 【2】而后粤语片傻仔洞房的公映，标志着香港电影进入有声片时代。学者认为：自此，香港粤语有声片在内地和东南亚的广大粤语发音区开始拥了庞大的市场，其制片业发行业出现了转机，产业发展进入了成熟时期。 【3】成熟时期(1934-1955)1934年上海天一影片公司创始人邵醉翁南下香港设立天一影片公司香港分厂将经营重心改为在香港摄制粤语有声片，随即大量粤语电影制片公司诞生，制片数量有了大的突破。同年，香港第一部抗日爱国影片战地归来公映。1941年 12月 25日，香港沦陷，在经过数十年的努力，体制、艺术、技术、人才等各方面均走向成熟的时候，香港电影却因为历史的外因骤然间跌入谷底。二战
7、后，由于内地爆发解放战争，大批躲避战乱的内地影人相继南下，在这一时期先后来到香港的有何非光、朱石麟、卜万仓、但杜宇、任彭年、舒适、周璇、胡蝶、殷明珠等著名的导演明星。战后，蒋伯英成立了大中华影业公司，拍摄了香港光复后的第一部影片芦花翻白燕子飞（1946）。1949 年，胡鹏导演，关德兴主演的黄飞鸿传上映，拉开了此后半世纪的大约一百步黄飞鸿题材电影的序幕。赵卫防认为：1947 年拍摄的郎归晚的成功对于战后的香港电影有着非凡的意义：首先这个项目让香港粤语片又重新获得了生机,粤语片产业从此开始慢慢活跃起来,整体香港电影产业重回了健康发展的轨道。第二香港电影的市场重心由内地转向了本土和东南亚地区。粤语
8、片产业再次兴盛后,香港本土建起了多条专门放映粤语片的院线,而且战前新马市场被重新收复并在稳固的基础上进行新的开拓。第三,由于郎归晚之后香港粤语片越趋依赖香港及东南亚市场的支持,在影片的美学风格上，亦越发脱离旧日上海风味,发展出一套独立的港粤文化,与抗战时期上海风味强烈的港产片如上海火线后、夜上海、孤岛天堂等大异其趣，其中最著名的当推历久不衰的“黄飞鸿”系列。而香港电影的本土意识亦开始确立。同时他也指出：这一时期的香港电影，随着大量资金和优秀人才的流入，粤语片的质量得到了提升。加上制片企业的兴盛，独立制片体制的成熟以粤语电影为主的制片数量在飞速增长，这标志着香港电影产业步入了成熟期 【4】 。第
9、一次繁荣时期(1956-1966)这一时期，赵卫防则认为：50 年代中期之后，以商业电影为代表的中间力量不断扩大，香港电影中的政治色彩逐渐被商业的需求冲淡，特别是新马资金支持的国际电影愚业有限公司和邵氏兄弟(香港)有限公司先后登陆香港，进行电影产业的革新，大量生产商业片。香港国语电影界左右对峙局面由盛而衰，商业片取代了政治片，成为香港电影产业的主流，而香港粤语片产业也逐渐出现了新型公司和新的商业模式。香港电影产业完成了由成熟向第一次繁盛的转变。 【5】 香港也因此被称为“东方好莱坞”。1957年，成立 1930年的邵氏兄弟公司，从新加坡正式来港发展，两年后，邵氏兄弟（香港）有限公司成立。期间，
10、邵逸夫倾力打造位于香港清水湾，占地近 80万平方英尺的邵氏影城。这一工程历时七年完工。从这里拍摄的影片源源不断地流向邵氏电影发行网，如貂蝉、杨贵妃、江山美人，梁山伯与祝英台等。并且在香港掀起了一股持续十年之久的“黄梅调电影热潮”。邵氏也因此蒸蒸日上，成为六十年代“东方好莱坞”的象征。转型时期(1967-1979)从 20世纪 60年代中期开始,由于香港社会政治,经济和文化的发展所导致的社会审美心理的变革,以及粤语片本身的诸多问题,香港粤语片产业开始萎缩,至 1972年,香港全年投产的粤语片数量为零,几度辉煌的香港传统粤语片结束了其历史使命,退出了香港电影的历史舞台。而 1973年的七十二家房客
11、终于再次掀起了粤语片的复兴,不同的是这次复兴不是对以前传统粤语片产业兴旺时期的简单重复,而是开创了粤语与国语电影业合流的新型电影产业。对于七十二家房客的大获成功，赵卫防认为：由该项目奠定的新香港电影产业,具有两方面的战略意义:一方面,新香港电影的平民化谐趣,讽刺路线也很快影响了电视出身的许冠文,在此基础上产生了长期影响香港电影产业和美学发展的许氏喜剧。另一方面,新香港电影的出现使得粤语片回复的势头很强,逐渐导致以后的国语片或其他方言的影片都有配粤语对白的版本,发展到 80年代初,香港电影在语言形态上全部统一为粤语。此后的香港电影便没有了国语片产业与粤语片产业这种明确的分别,二者融为一体,形成了
12、具有浓郁本土特色的香港电影。 【6】这一时期，邵氏元老之一的邹怀文离开邵氏，成立了嘉禾影片公司。随后李小龙，许冠文，洪金宝等人的加盟，使嘉禾发展成为仅次于邵氏公司的制片公司。他监制的唐山大兄、精武门、猛龙过江、死亡游戏等一系列李小龙电影，帮助李小龙成功打入世界市场的同时，也开创了新时期香港动作电影的新风格。1975 年，吴思远创办了“思远影业公司”。吴思远不断开创电影新潮流，将喜剧元素加入功夫片中，1978 年，制作了由当时寂寂无名的成龙主演的蛇形刁手及醉拳，尤其是醉拳震惊中外影坛，也开创了功夫喜剧片的潮流，而成龙也凭借醉拳一夜成名红遍世界至今。1979 年，大胆起用徐克拍摄蝶变，令人耳目一新
13、。同时期，许鞍华导演的疯劫及章国明导演的点指兵兵相继上映，被推崇为标志着香港电影新浪潮的代表作。一般认为新浪潮的前奏是 1976年梁普智导演的跳灰，而严浩于 1978年导演的咖哩啡，打响了新浪潮的第一枪。1979 年，徐克，许鞍华和章国明分别推出电影处女作蝶变、疯劫点指兵兵标志了新浪潮的正式诞生。随后，严浩、刘成汉、方育平、蔡继光、谭家明、黄志强、单慧珠、唐基明、张坚庭、黎大炜、于仁泰等相继崛起，拍摄了父子情、夜车、投奔怒海、似水流年、喝彩、欲火焚琴等具有新颖观念与形式的影片，钟勋田指出：在短短的一两年时间内，几十位锐气十足的年轻导演拍出了他们的处女作，他们以敏感触觉和新锐画面，富有冲击的创新
14、意念，将西方现代电影观念融入，结合本上题材，摄制出一整批具有震撼力又令人耳目一新的电影，为香港电影注入当代都会气息，现代人节奏感和生活质感，开创香港电影现代化的崭新局面，对肴于固扼保守和传统意识的香港电影创作型态及其市场型态和工业型态，产生了极大的冲击，不少影片票房颇高，获得了电影界和观众的一致好评，同时也受到制片人的青睐 【7 】 。1977年，香港市政局主办了“第一届香港国际电影节”，每年举办一次，至今已经是第三十八届。钟勋田认为：纵观 70年代的香港类型电影发展，可以发现武侠片(包括功夫片)和喜剧片两大类型一直是主流，其发展态势极为良好，李小龙、成龙和刘家良使功夫片“更上一层楼”，楚原的
15、武侠片注重故事情节和悬念营造，形成了一种新的武侠电影风格，许冠文、许冠英和许冠杰三兄弟开创了新的喜剧样式)许氏喜剧。70 年代末期，新浪潮电影的出现，使香港类型电影到达高峰，武侠、喜剧等主流类型电影再度更新蜕变，各类型之间的融合也非常活跃，使得各种新类型纷繁涌现，例如功夫喜剧片和灵幻功夫片等。 【8】第二次繁荣时期(1980-1993)八十年代开始，香港电影进入了急剧发展的阶段。尽管有大量好莱坞的电影涌入，但本土电影占有绝大部分的票房额度。而外埠市场上，台湾、韩国、日本等地都是香港电影的重要市场。这一时期也出现了内地和香港“合拍”的香港电影。赵卫防指出：首先，“长城”、“新联”联合以“中原”的
16、名义和内地合拍的武打片少林寺（1982）在两地引发了不小的轰动。其次，李翰祥于 1982 年赴内地执导的火烧圆明园和垂帘听政更是为内地因素进入香港电影推波助澜。这两次合拍已基本超越了纯粹的政治目的，包括了多个方面的合作。具有突破性意义的是，影片中的主角和大部分配角由内地演员担纲，少林寺中汇聚了李连杰等当时的 18 位内地武术人才，火烧圆明园和垂帘听政也有刘晓庆、陈烨、项堃等众多的内地演员加盟。这标志着内地的演员开始融入香港电影，内地因素开始渗入香港电影。 【9】有学者专家认为：对于香港本土电影而言，这一时期是香港电影的繁荣时期，也是黄金时期。周润发、周星驰、张曼玉、林青霞、王祖贤，张国荣等人的
17、大红大紫，吴宇森、徐克、关锦鹏、王家卫等人的享誉一时。对于香港电影的发展与繁荣有着不可替代的贡献。1982年春节，许冠杰主演的动作喜剧片最佳拍档上映，成为该年度的票房冠军，也使得贺岁档这个档期基本上确立。1986 年吴宇森导演的英雄本色上映，掀起了英雄片潮流。同时也形成了极具个人风格的“暴力美学”。1990年，刘镇伟导演，周星驰主演的赌圣票房超过 4000万港元，该片也成了香港无厘头电影的“开山之作”。其它方面，1982 年夏天，电影双周刊举办了香港电影金像奖，方育平凭借影片父子情获得最佳导演与最佳影片奖。1987 年，香港影业协会成立。1988年，香港电影检查三级制开始实行。1989 年，香
18、港电影导演会成立，吴思远担任会长。1990 年，新艺城公司解体。王永佳在其文章中指出：这一时期，香港新浪潮已进入尾声，新艺城的喜剧片大量占据主要市场。新浪潮主将们从“作者”书写转型到商业类型化创作。类型电影发展到极致，吴宇森的暴力美学、林岭东的监狱风云系列，“两周一成”(周星驰、周润发、成龙)成为票房最有力的保证，推动电影产业高潮，“在票房收入最高的 1992年，全年港产片总票房达 12。 4亿港元，成为迄今为止港产片年票房收入的最高纪录”。 【10】而也有学者指出:八十年代的香港电影在喜剧片与动作片的繁盛下,还有一类影片在这个独特的城市中散发韵味。在这类电影中,城市“香港”被演绎为一个都市江
19、湖,所有人在这个江湖里摸爬滚打、起落浮沉。江湖道义和兄弟情义是这类影片有一个共同的类属黑帮片。电影将江湖精神嫁接到现代空间表征中,弥补了现代文明与传统文化之间存在的断裂已久的裂隙。在黑帮片中等级制度、人物的角色功能化以及象征身份权力的刺青、集会打斗场所等是其突出的特点。影片在对权力争夺的讲述中将仁义、道德、信念、尊严等注入其中,呈现出对坚持或背弃江湖道义的拷问。使得观众在影片中感受作为香港人应有的生活态度,也同时表现了香港社会存在的诸多病征。 【11】多元化时期(1994- )针对这一时期的香港电影发展，王永佳认为：1993 年香港电影盛极而衰，有人将之归结于台湾资金的撤走、好莱鸡电影的趁机而
20、入，甚至香港影评人将这种衰退与 1992年邓小平“南巡”联系在一起。“前九七时期”的“末世”、“大限”情绪、政治焦虑和“后九七时期”亚洲金融危机的爆发，对香港电影产业产生巨大的打击。这一时期一部分香港电影人并没有颜丧，反而振作精神将历时时刻前后的香港变迁、人心变化深刻记录下来，这里面有陈果的“九七三部曲”、张婉捧的宋家王朝和玻璃之城、许鞍华的千言万语、陈可辛的甜蜜蜜等。1997 年香港回归之后，香港电影从主题、资金、市场推广、人文关怀等方面开始了新的探索，寻求新的出路。而以黑帮类型片著称的杜琪峰、韦家辉、游达志、游乃海等银河映像开始了他们的电影辉煌之路，后九七到零五年，一个字头的诞生真心英雄非
21、常突然暗花枪火暗战再见阿郎大块头也有大智慧PTU黑社会之龙城岁月黑社会 2之以和为贵等等黑帮片叫好又叫座，成为了此一时期高产且代表香港电影的标志。而后十年(2003-2013):港片以无间道系列为标志开始回暖，2003 年 6月 29日 CEPA (即内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排)的签署，开启了这十年合拍片的大格局。 【12】对于这一时期的功夫片而言，贾森指出:投名状、三国之见龙卸甲、龙门飞甲、锦衣卫、十月围城、霍元甲、龙虎门。这些作品与传统功夫动作片相比，这一时期的功夫动作类型的动作元素更新换代更加迅速，在新世纪涌现的一些新的动作元素，如兴起与国外的跑酷、WWE 格斗、泰拳、柔道等
22、等动作元素都被广泛的运用在动作电影创作中，由传统的动作片开始向新武侠新动作片转变，例如精武风云陈真、武侠、苏乞儿、导火线等影片。 【13】而在在喜剧类型片创作方面，贾森指出:其影片创作数量仅次于功夫动作类型片，产量达到了 18部，有古装喜剧片老鼠爱上猫、河东狮吼、天下无双、飞侠小白龙等代表作;也有现代时尚的喜剧片绝世宝贝、安娜与武林、炮制女朋友、美丽任务、百年好合等。贾森指出:这一时期的喜剧片与其他类型电影业广泛的进行类型融合，表现形式多种多样;在爱情片创作方面，制片数量有明显的上升，达到了 13部，爱情片的类型创作大多都与喜剧进行类型融合，在类型边界上并无明显的界限，既可以划分到喜剧片范围也
23、可以列入爱情片范畴，这一时期的爱情片代表作主要有求爱上上签、缘，妙不可言、爱你在心口难开、恋之风景、爱上天上人间等影片。历史片在这一时期的创作显得平静得多，总共有 4部历史题材电影上映，分别是大唐公主西域记、宋氏三姐妹、桂林荣记、五月八月。 【14】综述总结香港电影，作为香港的名片之一。其在华人甚至世界的影响力是显而易见的，从 1897年的起步，历经了一百多年的时间，香港电影才有了时至今日的地位。梳理香港电影的发展过程，不仅能够更好的了解和认识香港电影，同时内地电影也可以从中学习香港电影发展的经验。随着时代的不断进步和发展，对于香港电影发展的研究和分析也将会更加详细和透彻。1赵卫防。香港电影产
24、业流变D。中国艺术研究院，2008。2 赵卫防。香港电影产业流变D。中国艺术研究院，2008。3 赵卫防。香港电影产业流变D。中国艺术研究院，2008。4 赵卫防。香港电影产业流变D。中国艺术研究院，2008。5 赵卫防。香港电影产业流变D。中国艺术研究院，2008。6 赵卫防。香港电影产业流变D。中国艺术研究院，2008。7 钟勋田。1979-1989 年香港类型电影的能产性机制研究D。西南大学，2011。8钟勋田。1979-1989 年香港类型电影的能产性机制研究D。西南大学，2011。9 赵卫防。变与不变论 30年来内地因素对香港电影的影响J。当代电影，2008，11:53-58。10 王永佳。试从后殖民主义视角浅析近三十年香港电影D。兰州大学，2013。11 刘方芳。镜像中的记忆D。陕西师范大学。201312 王永佳。试从后殖民主义视角浅析近三十年香港电影D。兰州大学，2013。13 贾森。北上的影像D。西南大学，2012。14 贾森。北上的影像D。西南大学，2012。
