1、高二研究性学习,外国音乐,第一部分、欧洲主要音乐流派,欧洲音乐流派发展的四个时期：1、1600年至1750年巴洛克时期；2、1750年至1827年古典主义时期；3、1827年至19世纪末浪漫主义时期；4、19世纪末至20世纪初印象主义潮流。,（20世纪的西方专业音乐被总称为“现代音乐”，包括印象派、新古典主义音乐、表现主义音乐、十二音体系音乐、具体音乐、偶然音乐、电子音乐等。）,（一）巴洛克时期,1、巴洛克时期起源,宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头，宗教音乐又称“圣乐”，它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信仰和祈求。在18世纪以前欧洲音乐主要以教会音乐为主，而教会音乐则以圣咏
2、为主。圣咏是指单声调，没有固定节拍的基督教歌曲。分东方圣咏和西方圣咏，前者如拜占庭圣咏，后者如格里高利圣咏。,（一）巴洛克时期,1、巴洛克时期起源,之前的西方音乐发展，从十五世纪中叶一直到1600年，我们习惯将之称为“文艺复兴时期”。正因为巴洛克音乐同文艺复兴时期的音乐，在诸多方面都存在很大的区别，所以才被后人划分为两个时代。提倡人文主义思想的文艺复兴时期是西方文明的一个标志，也是文学艺术以及现代科学的开端，在音乐艺术方面也取得了一定的发展。但缺乏有规律的节奏感、没有强弱音变化也是文艺复兴时期音乐在创作技巧上的局限。,（一）巴洛克时期,2、对比强烈而略带夸张的特点,巴洛克音乐能够风靡至今，与它
3、在诸多领域的创新与变化是有密切联系的。有人曾经将文艺复兴时期与巴洛克时期的美学观放在一起，做了如下的对比“如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠，而巴洛克的美学观则是形状不整的珍珠，它是宁可打破形式上的均整也要着重于表现强度的一种形式”。所以我们可以很形象地总结巴洛克音乐的特点，那就是“对比强烈而略带夸张”。,（一）巴洛克时期,3、巴洛克时期的音乐体裁,声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。 器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、独奏协奏曲）。,（一）巴洛克时期,4、巴洛
4、克音乐特色,1、它的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；,（一）巴洛克时期,2、同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。不过诸如管风琴、羽管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。,4、巴洛克音乐特色,（一）巴洛克时期,3、在巴洛克时期，宗教音乐在西洋音乐中依然占有很大的分量。巴洛克时期的器乐曲发展很迅速
5、，出现了大协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、赋格和奏鸣曲等诸多表现形式。,4、巴洛克音乐特色,（一）巴洛克时期,最为熟悉的巴洛克音乐家是维瓦尔第、J.S.巴赫以及亨德尔。,5、巴洛克音乐作曲家,安东尼奥维瓦尔第 (1678-1741), 是巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他一生写了近500首协奏曲和73首奏鸣曲，此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌等。包括他的最著名的作品小提琴协奏曲四季。,（一）巴洛克时期,约翰塞巴斯蒂安巴赫（J.S.Bach）（16851750），德国著名的作曲家、管风琴家，是将西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃
6、集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近三百年整个德国音乐文化及至世界音乐文化产生了深远的影响。被誉为“西方音乐之父“。他的去世标志着巴洛克音乐时期的终结。,5、巴洛克音乐作曲家,（一）巴洛克时期,J.S.巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中马太受难曲、b小调弥撒是最有影响的作品。另外，巴赫的法国组曲、英国组曲和六首勃兰登堡协奏曲等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。,5、巴洛克音乐作曲家,名曲欣赏：G
7、弦上的咏叹调 （第三号管弦乐组曲的第二乐章主题）,（一）巴洛克时期,乔治弗雷德里克亨德尔（1685-1759），英籍德国作曲家。亨德尔具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。,5、巴洛克音乐作曲家,（二）古典主义时期,18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。,该时期大显身手的是维也纳古典乐派的海顿、莫扎特和贝多芬三位大师。在欧洲启蒙运动和大革命
8、的洗礼中，欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来，使得古典时期的作品具有了丰富的哲理内涵。音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上最辉煌的成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。,（二）古典主义时期,维也纳古典乐派,古典乐派又称”维也纳古典乐派“，因为海顿、莫扎特和贝多芬先后以维也纳为生活、创作中心，并形成了一个群体。维也纳是当时欧洲的一个音乐中心。海顿、莫扎特、贝多芬三位大师的进驻，使得这个音乐中心锦上添花。莫扎特在这里开始了独立的“自由艺术家”生涯；海顿在这里尽情地享受着“自由的甜蜜”，晚年焕发了青春的激情；贝多芬选择在这里度过了个人
9、曲折、奋斗的一生。他们的音乐实践对欧洲音乐史产生了久远的影响。,（二）古典主义时期,维也纳古典乐派,维也纳古典乐派的主要特点为： （1）在音乐内容上，音乐作品受到当时启蒙运动思潮的影响，以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨；（2）在音乐织体上，确立了主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明；（3）在音乐体裁上，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，使之更完善、更规范；（4）承袭了德奥音乐文化传统，以强烈的艺术感染力和高超的作曲技法，使古典主义音乐达到顶峰，对后世音乐产生了深远影响。,（二）古典主义时期,古典乐派三位大师,弗朗兹约瑟夫海顿，（17321809），著名的奥地利作
10、曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。他在艰苦的环境中创作了大量作品，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部伦敦交响乐，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。,（二）古典主义时期,古典乐派三位大师,被誉为“交响乐之父”的海顿，其创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。德国国歌德意志高于一切就是海顿皇帝四重奏的第二乐章。,名曲欣赏：海顿小夜曲,（二）古典主义时期,古典乐派三位大师,沃尔夫冈阿玛迪乌斯
11、莫扎特（17561791），终年35岁。奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。有“音乐神童”的美誉。,（二）古典主义时期,古典乐派三位大师,莫扎特的歌剧以费加罗的婚礼、唐璜、魔笛最为著名，（他也因此与格鲁克、瓦格纳和威尔第并称“欧洲歌剧史上四大巨子”）；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第
12、五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。,名曲欣赏：莫扎特第40号交响曲 费加罗的婚礼序曲 土耳其进行曲,（二）古典主义时期,古典乐派三位大师,路德维希凡贝多芬（17701827），伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。,（二）古典主义时期,古典乐派三位大师,贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪；他从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望
13、，苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。,（二）古典主义时期,古典乐派三位大师,我们通常把贝多芬的九部交响曲分为无标题和有标题两类。第一、第二、第四、第七和第八交响曲是无标题的；第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）和第九（合唱）是有标题的。这两类交响曲形成了两种创作思路，对后人的交响乐创作产生了深刻影响。除此之外，贝多芬还有众多的协奏曲、 序曲、室内乐、奏鸣曲等作品。,名曲欣赏：贝多芬命运交响曲 月光奏鸣曲 致爱丽丝,（三）浪漫主义时期,1827年贝多芬逝世结束了严谨的古典主义时期，此时
14、欧洲文化正经受着浪漫主义潮流的洗礼。这一时期的作曲家把作曲作为抒发自我感情的手段，作品中体现出他们内心丰富而复杂的感情，代表音乐家有肖邦、李斯特、舒伯特等。19世纪中后期随着欧洲民族主义思潮的抬头，一些国家出现了一大批以自己民族的音乐语言进行创作的音乐家，如芬兰的西贝柳斯、挪威的格里格、俄罗斯的强力集团等，可称之为“民族乐派”。,肖邦,伟大的波兰音乐家。年少成名，后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其一生不离钢琴，被称为“浪漫主义钢琴诗人”。,肖邦,1837年肖邦严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐
15、象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终前对姐姐说：“请把我的心脏带回祖国，我要长眠在祖国的地下。”肖邦的作品，除十七首波兰歌曲、钢琴三重奏和大提琴曲外，全是钢琴曲。此类作品中，有两首钢琴协奏曲和三首钢琴奏鸣曲。,名曲欣赏：肖邦夜曲,李斯特,匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。,李斯特,李斯特创立了“交响诗”这种体裁，他自己作了不少交响诗，其中有名的有塔索、有表现“人生不过是死亡的前奏曲”的前奏曲、表现英雄马捷帕的事迹的马捷帕等等。李斯特的钢琴演奏也是
16、超凡脱俗，他的十九首技艺超绝的匈牙利狂想曲在演奏技巧和钢琴这种乐器的表现力上都为后世作了一个很好的榜样。还有他的两首钢琴协奏曲、浮士德交响曲、但丁交响曲等，也可称之为名作。,名曲欣赏：李斯特爱之梦,舒伯特,奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。,舒伯特,舒伯特写了九首交响曲，最后两首是不凡之作，第九首因其高贵的气质、庞大的结构被人称之“伟大交响曲”，第八首没写完，
17、就叫“未完成”，但却是交响曲宝库中的经典，其凄切孤独的氛围、细腻的内心情感表现，典型地表现了浪漫主义音乐的特征。舒伯特在室内乐方面也是表现不俗，他的“鳟鱼五重奏”、“死神与少女”弦乐四重奏等等都是亲切动人之作。他还作有不少亲切动人的钢琴小品集，如音乐的瞬间、即兴曲等。,名曲欣赏：舒伯特小夜曲 鳟鱼五重奏,德国作曲家，音乐评论家。主要作品有：交响曲6首（最著名的是春天交响曲），序曲，钢琴、大提琴、圆号协奏曲，弦乐、钢琴重奏曲，小提琴、钢琴奏鸣曲，大量钢琴套曲、声乐套曲，歌剧；他的论著有论音乐与音乐家等。,舒曼,名曲欣赏：舒曼梦幻曲,门德尔松,德国犹太裔作曲家，为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。
18、他的仲夏夜之梦序曲为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他创办了德国第一所音乐学院莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。,柏辽兹,法国作曲家、指挥家、评论家，他的幻想交响曲描述了自己对一个女演员的爱情幻想。在这部交响曲里首次运用了“固定乐思”的写法，即从头到尾用一个代表那位女子的主题及其变奏贯穿全曲，既方便了讲故事，又使作品各乐章获得了很强的统一性。他的这种手法对后来的李斯特等作曲家影响巨大。柏辽兹的其他重要作品有管弦乐罗马狂欢节、戏剧交响曲罗密欧与朱丽叶等。,勃拉姆斯,重要作品有：交响曲：
19、四部交响曲、“学院”序曲；协奏曲：D大调小提琴协奏曲、a小调小提琴、大提琴协奏曲；钢琴曲：帕格尼尼主题变奏曲、四册匈牙利舞曲；声乐曲：摇篮曲、四首严肃歌曲等艺术歌曲和大型声乐套曲德意志安魂曲等。,德国作曲家。有人把勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并列为“三B”，说明了勃拉姆斯在德国音乐中的地位。,名曲欣赏：匈牙利舞曲第五号,德沃夏克,十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。一生共创作了十二部歌剧，十一部神剧和清唱剧，九部交响曲，五部交响诗，六部协奏曲，三十二首室内乐重奏曲，此外还有大量的钢琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名的有：e小调第九交响曲(自新大陆)、b小调大提琴协奏
20、曲、狂欢节序曲、F大调弦乐中重奏和歌剧水仙女、国王与煤工等 。,第九交响曲（自新大陆）第二乐章,柴科夫斯基,伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。,柴科夫斯基,他的作品包括七部交响曲、三大芭蕾舞剧（天鹅湖、睡美人、胡桃夹子）以及众多的歌剧、协奏曲、交响序曲、器乐作品、管弦乐组曲等。其中三大芭蕾舞剧音乐和小提琴协奏曲、弦乐四重奏如歌的行板是其最著名的作品。,名曲欣赏：天
21、鹅湖主题曲 如歌的行板 天鹅湖四小天鹅,（四）印象主义潮流,印象主义是十九世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格。印象派艺术家的活动虽然属于十九世纪的范畴，但是他们所探寻的这种新语言、新风格，却意味着同浪漫主义的一些传统形式与风格的决裂，并为二十世纪以“现代派”面目出现的各种艺术做好了准备，因此，印象派很自然地成为联结两个世纪的纽带。,音乐的印象主义与绘画的印象派有着相通之处都十分注重色彩(尽管音乐色彩和颜料的色彩不同)和外界景象在艺术家本人心中的印象。其中德彪西和拉威尔是此流派的代表人物。,（四）印象主义潮流,19世纪末，法国作曲家德彪西在世界及法国艺术氛围大环境的影响作用下，创立了
22、音乐的印象主义乐派，这种使人耳目一新的音乐流派，像一阵清新之风，飘逸而风雅，极具感染力，很快就被人们认可和追捧。这样，印象主义乐派在音乐艺术长河中的历史地位便确立了。印象派音乐是十九世纪最后一种富于特征的风格，它反映了一个新时代的变化的初步迹象，是新世纪音乐的许多重要特点和精神意境的发端。,（四）印象主义潮流,阿希尔克劳德德彪西，（18621918）法国作曲家、音乐评论家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。,名曲欣赏：月光 （贝加摩组曲第三首）,（四
23、）印象主义潮流,德彪西的主要作品(1) 管弦乐曲: 春、牧神午后前奏曲、 夜曲、大海、意象；(2) 室内乐: 弦乐四重奏、大提琴奏鸣曲、长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲；(3) 钢琴曲: 贝加莫组曲、钢琴曲、版画、意象、儿童园地、前奏曲、 练习曲献给肖邦、白与黑；(4) 合唱作品: 浪子、中选的小姐、圣塞巴斯蒂安之殉难；(5) 歌剧: 佩利亚斯与梅丽桑德；(6) 歌曲:五十余首。,（四）印象主义潮流,莫里斯拉威尔，（1875年1937年），法国作曲家。他的代表作品有歌剧达芙妮与克罗埃，芭蕾舞剧鹅妈妈，小提琴曲茨冈和管弦乐曲波莱罗舞曲。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲图画展览会改编为同名管
24、弦乐组曲，使得此曲广为流传。,名曲欣赏：波莱罗舞曲,第二部分、外国民间音乐,亚洲传统音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响，其地域特征明显。亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。,（一）亚洲音乐,（一）亚洲音乐,东亚音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶（依次为：宫商角徵羽），乐器种类繁多，并有多种多样民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。如以吸收自中国传统音乐而后被民族化了的日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐，当然还包括丰富多彩的中国民族音乐，这些都是东方音乐艺术的瑰宝。,（一）亚洲音乐,南亚以印度音乐为代表
25、，它绚丽多彩，多采用滑音、装饰音，旋律曲折迂回，女声带有鼻音；孟加拉国被成为“音乐之邦”，孟加拉音乐与印度次大陆的古典音乐和民间音乐有着很深的渊源关系。,视听：印度经典电影奴里插曲,（一）亚洲音乐,东南亚音乐最早受到中国和印度文化的影响，后来一些国家受伊斯兰和后周文化的而影响。泰国、印尼的古典音乐部分采用七声音阶。大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。印尼音乐中历史最悠久，最有特点，并在世界上影响最大的是甘美兰。,（一）亚洲音乐,中亚和西亚属于伊斯兰文化，采用齐声音阶，中亚的阿拉伯古典音乐用二十四平均律的音阶。风格柔和、持重。阿拉伯音乐在其形成过程中，古埃及、古波斯和古希腊罗马文化都曾给予巨大
26、影响。阿拉伯音乐文化也曾对印度北部和我国西部的音乐产生影响。,（二）非洲音乐,非洲音乐最突出、最主要的因素是节奏，鼓与舞是音乐的象征。鼓是非洲普遍流行的乐器，又被称为非洲传统音乐之魂。在非洲人的生活中，舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又离不开鼓。在东非的斯瓦希里语中，“鼓”和“舞”是同一个字。在非洲，鼓的功能和用途远远超出了音乐的范畴，除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递其他信息，即所谓“会说话的鼓”。非洲鼓具有自己的民族特色，无论是制鼓的材料、鼓的形状及演奏技巧都是独特的。,（二）非洲音乐,非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓恰恰是非洲音乐节奏的基础及表达音乐语言的一种最
27、重要的乐器，鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比拟的。,视听：非洲鼓乐与舞蹈,（三）拉丁美洲音乐,所谓的拉丁音乐指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。在拉丁美洲的众多国家中，以巴西和古巴
28、为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列。,（三）拉丁美洲音乐,拉丁美洲民间音乐有着热情洋溢的风格、激荡人心的气氛和充满动力的节奏，同时又带有淡淡的忧郁、哀愁，这是从祖先遗留下来的怀乡、思念祖国之情。音乐中大量采用欧洲乐器，吉他、竖琴、手风琴、曼陀林、萨克斯、小提琴、长笛等。其中吉他是最重要的乐器。拉丁美洲民间音乐的体裁也极为丰富，歌与舞常常是一体的。比较典型的有阿根廷的探戈、巴西的桑巴和古巴的伦巴。,探戈（Tango）,探戈是一种双人舞蹈，伴奏音乐为2/4拍，是顿挫感非常强烈的断奏式演奏。探戈发源于布宜诺斯艾利斯，被阿根廷人视为国粹。19世纪末叶，阿根廷从战乱进入稳定发展期，大批欧洲移民涌
29、入这片富庶的土地。每当夜幕降临，他们便相聚在贫民区的小酒店饮酒作乐，聊以舒解生活的寂寞与思念家乡之情。,桑巴（Samba）,桑巴舞起源于非洲。“桑巴”一词据说从非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜语中的“森巴”演变而来。“森巴”原是一种激昂的肚皮舞。浮名思意，这种舞蹈以上下抖动腹部、摇动臀部为主要特征。,桑巴（Samba）,桑巴舞是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。其特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏。桑巴被称为巴西的“国舞”。在巴西，每当激越的音乐声起，人们总是激情难抑地跳起桑巴舞，如醉如痴，欲罢不能，欲休难止。,伦巴（Rumba）,伦巴源于古巴的拉丁舞，故又叫
30、古巴伦巴。伦巴的舞曲节奏为4/4拍。伦巴讲究身体姿态，舞台柔媚，步伐曼妙款摆，性感而热情，是男女表达爱羡情感的一种舞蹈，又被称为“爱情之舞”。,第三部分、西洋交响乐队介绍,（一）交响乐队的乐器构成,西洋交响乐队可归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐队；这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组。,（二）小交响乐队,在十八世纪下半叶形成，直到十九世纪初，绝大多数的歌剧和交响乐作品都是采用这种乐队。,乐器通常包括有： 弓弦乐器组：第一小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。 木管乐器组：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。 铜
31、管乐器组：法国号（圆号）和小号各两个。 打击乐器组：定音鼓一对。,（三）大交响乐队,十九世纪三十年代开始直到现在，一般的交响乐、歌剧和舞剧作品，多半应用大交响乐队。,乐器通常包括有： 弓弦乐器组：第一小提琴十二至十六个，第二小提琴十至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。木管乐器组：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用这些乐器的变形乐器，例如短笛（偶尔也采用中音长笛）、中音双簧管（或英国管，偶尔也采用抒情双簧管）、低音单簧管（偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管）和低音大管等。,（三）大交响乐队,铜管乐器组：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号一个或两个。 打击乐器组：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。 除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。大交响乐队大约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。,（四）大小交响乐队的区别,从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出，长号是决定乐队所属的类型的标志。缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号。如果只有一个长号，也只能算是小交响乐队。,木管乐器组,铜管乐器组,弓弦乐器组,打击乐器组,管弦乐队配置图,
