1、第30卷第2期 临沂师范学院学报 2008年04月型!垒：； !Q坚型些QE生坠墼墼Q堂丛业!逛墅!型 坐：兰壁垒曼论敦煌壁画的艺术价值刘 青(临沂师范学院美术系，山东l临沂276005)摘 要：敦煌壁画艺术是宗教艺术与中华民族艺术交融的结晶，对当代艺术具有深远的影响。敦煌壁画在传神写照、线描造型、赋彩设色、构图方式等方面均具有独有的特色。揭示敦煌壁画的艺术价值，对现代绘画创作具有重要的启示。关键词：敦煌壁画：艺术价值：艺术表现中图分类号：J211 文献标识码：A 文章编号：1009605l(2008)02012804收稿日期：20080303作者简介：刘青(1973一)。女。山东临沂人，临沂
2、师范学院副教授。艺术的构成是人类内心世界的一种精神活动即“美”的活动表现，也就是审美的表现，艺术的形式多种多样是自由的意义反映了人类审美情感的广阔。就今天来说，在我们的生活中衣食住行艺术比比皆是但是客观地来讲。有时侯人们更多关注的是古人留给我们的生活遗存。正如我们今天对敦煌艺术的如痴如醉一样。艺术有时候更多地体现的是人们在心灵与精神世界的一种情节，那是一个不断变化、丰富多彩的世界，也正是因为如此艺术才显得十分的重要。敦煌的佛教石窟壁画和彩塑艺术，首先给我们的是一种被艺术化了的视觉效果，通过不同而又极其丰富的色彩触动与感染。在艺术符号的指引下。在人物图像的妩媚中。引发精神的振奋与心灵的震撼。艺术
3、最终的导向是心灵与精神，是一种文化与文明。超越了时空的约束。只有打动心灵的艺术才可以算得上真正的艺术。敦煌艺术就是这样的艺术。在敦煌，艺术得到了升华与深化。敦煌石窟艺术从空间上讲是一种由建筑、雕塑、壁画结合在一体的立体艺术，其时间跨度上历经千年，贯穿北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、北宋、西夏、元十六个朝代，它不仅是中华民族艺术宝库中珍贵的古典艺术遗产也是世界文化宝库的重要组成部分。敦煌壁画在中国美术史上有着十分】28重要的地位。它的存在不仅为研究中国古代政治、经济、文化、军事、地理、交通、社会生活、民族关系、宗教史、艺术史、中外文化交流史等各个方面都提供了极其珍贵的形象资料。而且它本身所具有的
4、艺术价值也是一份值得后人去总结的宝贵遗产。敦煌壁画艺术是敦煌艺术的主要方面和最为丰富的内容。敦煌壁画是中西绘画融合的典范。从敦煌壁画发展、演变的轨迹来看，佛教题材传人敦煌以后，经过一代代敦煌艺术家的不懈努力，在西域佛教画的基础上融人中国的文化内涵、形式和技法，经历三、四百年的发展演变，到了唐代已经完全形成自己的民族风格和艺术特色。石窟四壁绘满生动、五色斑斓的艺术形象使观赏者不由地从内心产生某种震撼性的精神力量。从而留下深刻难忘的审美印象。壁画是绘制于石窟内墙壁上的佛画。敦煌石窟崖体属酒泉系砾石岩层，不易雕像，因此古人抹泥绘画。留下了大量壁画。敦煌石窟现存壁画约五万余平方米，最大幅达40余平方米
5、，从时代上来讲自十六国晚期的北凉到蒙元时代，代代相因，凿窟彩绘。历千年而不衰。主要包括：佛像画、经变画、民族传统神话题材、供养人画像、装饰图案画、故事画、山水画等。其中故事画又包括：佛传故事、本生故事、因缘故事、佛教史迹故事、比喻故事。敦煌壁画的内容除以上七类外还有建筑画、器物画、花鸟画、动物画等。万方数据。敦煌壁画艺术跨越千余年，是由多种艺术流派和多种艺术手法交融的艺术奇葩经过众多的古代敦煌艺术家融合创造，而形成的敦煌壁画艺术的总体艺术手法特征。其艺术价值对现代绘画艺术创作的影响，主要体现在传神写照、线描造型、赋彩设色、构图方式等方面。古代的匠师们在敦煌壁画的创作中发挥了卓越的才能创造了大量
6、的栩栩如生的人物形象，彩绘了许多引人人胜的艺术境界，他们充分拿捏了我园绘画艺术的技法。特别是千百年来不断追求的传神艺术。所谓传神。就是要在作品中表现人物的神态、神情、风姿和神采，或者说“灵魂”，说得更具体一些就是要通过人物外部形象，揭示人物的内心活动和精神境界，这就是我国绘画艺术最高的审美理想传神。古代的画家。在长期的创作实践中，积累了丰富的经验，总结出了许多创作理论。早在战国时代。苟子就想出了朴素的唯物主义思想“形具而神生”。东晋画家顾恺之。第一个把这种思想运用于绘画，提出了“以形写神”的理论。到了南北朝时代传神艺术已突破了人物画的范围广泛地运用于各类绘画，因而南齐谢赫概括为一句话，叫“气韵
7、生动”，列为绘画的六法之首。敦煌壁画上起十六国，下迄宋元、上下千余年，大小于万壁，人物形象不计其数，内容丰富多采，各时代都有不少传神佳作。大体说来，早期(十六国、北朝)是成长期，一般都表现了不同类型人物的不同性格和神情。如佛、菩萨的温静慈和天王力士的威武猛勇，供养人的恭敬虔诚，飞天伎乐的欢乐活泼。当然，同一类型的人物也不完全是千人一面，个个雷同。如菩萨形象既有丰盈庄静者也有清秀欢快者；飞天形象既有短壮朴拙者亦有修长飘逸者；比丘形象既有浓眉大眼、高鼻多髭的西城梵僧，也有文质彬彬的中原和尚但这不是主流。隋代是变化时期，在探索人物外形塑造的多样性和内在精神表现的广泛性、深刻性上有所发展同一菩萨就有各
8、种不同的脸型方型、条型、广额秀颐型，也有不同的神态，如庄严静穆，绰约温婉。同一迦叶，也有喜悦、忧愁、庄严持重等不同神情。唐代大统一以后，随着政治、经济的发展，文化艺术进入了辉煌灿烂的新时期。唐代壁画进一步融合了西域兄弟民族艺术和外来艺术的表现技法，在一定程度上突破了类型性格的规范。对以形写神提出了更高的要求，把传神艺术推进到一个新的阶段，形成了统一的形神兼备的时代风格。如国画大家张大千所说，敦煌壁画中不少少女菩萨画像，虽然明知是壁画，但仍然可以使你怦然心动。敦煌壁画的传神艺术和其它艺术一样也随着不同时代占统治地位的意识形态和审美理想而发生变化，在不同的时代也显现出各自不同特点而这个特点。总是在
9、前代传神艺术成就的基础上不断进行探索、不断扩大领域、不断深入地揭示人与物的内心世界中得到提高和深化。具有写实性与浪漫性相结合的创作方法和传神艺术。在魏唐两代壁画中获得了前所未有的成就显示了永恒的艺术生命力。总而言之敦煌壁画之所以在千数百年后的今天，还能够感人肺腑，扣人心弦，给人以美的享受除了其它因素以外主要是在上传神艺术上获得了辉煌成就，给艺术形象赋予了生命和感情，也是研究我国民族民间艺术和美学思想的第一手珍贵资料。作为我国传统绘画的艺术语言线条具有很强的概括力和意韵绵长的表现力。它能以简练的笔墨，塑造出个性鲜明和内心复杂的人物形象。敦煌壁画全面地继承了这种传统并有所发展壁画的起稿线奔放自由，
10、粗壮有力。敦煌壁画的线描，大体上经历了铁线描、兰叶描、折芦描的演变历程，这与中原线描的发展过程东晋时期顾恺之的铁线描、盛唐时期吴道子的兰叶描以及北宋李公麟的折芦描这一发展轨迹是完全一致的。从这点上我们可以说，敦煌壁画与中原绘画是一脉相承的。除了起稿线、定形线之外，增加了提神线和装饰线，这是敦煌壁画在线造型上的发展；壁画中不仅有土红线和墨线，还有白粉线、朱红线。其线形式多样。精彩异呈。可以这么说，正是因为这些多姿的线条使得敦煌壁画比其它墓室壁画更为丰富、厚重别有艺术趣味。早在北凉时期的洞窟艺术。当时壁画的风格，重色块轻线条线条的作用只是用来描摹形体的，还没有独立的审美价值。发展到北周，这个时期最
11、突出的艺术成就就是线具有了独立性。线条不但在数量上大为增加而且也开始有自己的独立意义。这时的敦煌壁画已开始强调线条本身的美并129万方数据注意到线自身所蕴涵的感情色彩。这在对飘逸的飞天、细而流动的飘带的刻画上。即可见线的这种发展趋势和特点。到了西夏时期，由于壁画大量的吸收西藏密宗绘画的风格，白描形式的绘画样式出现。这种纯以线来构成画面的艺术样式的出现，为元代探索用线的新艺术表现形式，做了很好的尝试和有力的铺垫。元代壁画线的表现精细入微，变化多端。这一时期的壁画。作者能根据描绘对象的不同和艺术情趣的需要，采用不同的线描样式来处理物象。壁画中对人物形象的刻画比较写实。衣纹转折变化尤其丰富。和以前的
12、壁画相比尽管色彩的表现力大为减弱。但由于作者有着高超的线的艺术表现能力，这时的壁画仍不失强烈的艺术感染力。如第3窟的千手千眼观音像。人物皮肤用流畅圆劲的铁线描表现，衣纹大多是用顿挫明显、棱角毕露的折芦描。须发的表现上则用细如发丝的高古游丝描。等等。这幅画线描技巧十分准确、熟练，可以说把线的表现力发挥到极致。几根铁线描就恰如其分地把圆润的肌肤的质感和体积感形象逼真地表现出来。金刚冲冠的怒发和婆蔽仙蓬蓬松松的胡须。均以浓墨线勾写。线条柔中带刚，刚中有柔，刚柔并济。很传神地表现出毛发的质感，颇有“毛发出肉”之势。在运用多种线描的艺术手法去塑造形象。表现对象的质感、体积感等方面。都有着前期壁画所不可比
13、拟的艺术特色。四色彩是用来表现真实感和生命力的，莫高窟壁画的赋彩独具特色。在整体壁画造型中起着关键的作用。敦煌壁画继承了传统的赋彩规律，着意表现物体固色。它不像西方追求的阳光下交光互映的复色，而是运用红、黄、蓝、绿、褐、紫等主色，以叠晕和渲染制造出丰富、绚丽的组合色。像那朱红色的力士、石绿色的马、雪白的菩萨、半红半绿的两面明王等变色的形象。绘画中任何色彩效果的形成都必有色彩规律可遵循，因绘画色彩美感规律是来自于作品的色彩效果。敦煌壁画的色彩结构所以给人以美感，是因为其结构符合形式美感法则由于内容和石窟建筑形式的要求，决定了壁画形式的装饰性特点。它采用了图案与绘画相结合的形式。为了取得形式的统一
14、而采用装饰性的构图布局和装饰性的色彩方法。“随类赋彩”、“随色像类”是佛教艺术区分主l 30次、级别的特征符号。在表现立体感的晕染上，印度的凹凸法自西域传人敦煌独领风骚近半个世纪。这种中西晕染法同时并存形成了具有中国特殊规律的色彩，强调色彩的装饰美不过分追求色彩真实感；在复杂的色彩中，精心设计了对比、衬托以及叠晕，使彩色交光互影，相得益彰。敦煌壁画实现了色彩艺术从自发性到具有一定自觉的自由的精神境界。经过前一千多年时间绘制的立体的色彩空间、丰富的色彩结构。主要从色彩的自性上生发出模拟、装饰、象征、表现的综合发展。敦煌壁画色彩舍弃了以自然对象为依据的逼真描摹根据多种主题和艺术效果的需要抒写和表达
15、内心的情感世界。或洞窟空间整体艺术的需要进行装饰性的描绘这使得敦煌壁画色彩具有强烈构成意味。发挥色彩的魅力，创造了无限广阔的艺术时空世界。如为了表现宗教极乐世界的热烈、欢乐、士气盎然，敦煌壁画的创造者依据主观直觉常用红与绿、蓝与橙，金黄与蓝紫等对比色，形成激发人的视觉鲜明度最有力的色彩对比。色彩在世界绘画史中一直居于重要地位对色彩的重视和研究已进入高层次发展阶段这从而又推动了绘画艺术的发展和创新。然而在我国传统绘画技法理论中。长期以来存在着对色彩的“淡化”与“轻视”的观念倾向，色彩被看成是“西画”和“油画”所特有的、排斥于中国传统绘画“正宗”之外形成中国绘画“重形轻色”和“重墨轻色”的观念。这
16、种现念倾向势必将影响中国传统绘画的正常发展。敦煌壁画突出地显示出色彩的高度感染力和表现力，其色彩的丰富性、色调的多样性和色彩结构的规律性。无不显示出高度艺术审美价值。充分反映出我传统绘画在色彩领域由低向高的发展进化过程。尤其在隋、唐时期已发展到相当成熟的高级阶段。形成了敦煌艺术发展的“高峰”期。作为世界美术史上的惊人奇迹。色彩作为这一高峰期的艺术成果和重要内容。具有不可取代的历史价值和审美价值。敦煌壁画不愧为我传统绘画之色彩典范。总结其色彩效果的成因。从色彩的规律性高度进行剖析这对于我国传统绘画走向世界。为更多的人理解和接受，增强自身的生命力。促进传统绘画的继承和发展，是具有一定的现实意义的。
17、五敦煌壁画构图是装饰性的，满窟是画，满壁是万方数据画，画上内容丰富多彩，结构繁复，少留空白，但满而不乱，秩序井然。每个洞窟都有整体结构，自成一体，主画摆在易于观赏的重要壁面。其余题材互相配合，按照对称、均衡、整齐、统一而又变化的审美规律，构成一个严整而有节奏的富有装饰性的立体艺术结构。敦煌壁画继承了战国、秦汉时代鸟瞰式散点透视传统的表现空间。神和人的活动都出于一定的空间、富有特色的境界之中人物和景色并置排列，表达时空交错。“独幅立式综合构图”以及“主体式单幅画”、“异时同图单幅画”在表达时空概念和主题思想上综合运用。并出现对西方“一点透视”的理解。正如背景迂回的长廊的透视画法，而景与人物之间的
18、空间关系却又主观排列整个画面自然协调，独具奇妙。特别是敦煌壁画中藻井图案，有着其特有的形式构成。多层正方形的重叠，其间又充织丰富的文饰：井心重瓣莲花。花心是五色转轮；四周的边饰由卷幕、方格等饰样构成，藻井外环绕乐伎十二身，画面静动相宜、疏密有致、色彩层次分明、华丽清晰。是图案艺术中的佳品。壁画的内容与形式构成虽然依据石窟形制、佛教仪规与佛经义理，具有观念化、程式化倾向，但如果仔细研究。我们仍可以清晰地看到宗教艺术与各民族艺术观念交融、演变、传承的过程，发现各种结构方式的形成都是深深植根于古代社会生活与文化艺术土壤之中的。因此，作为一部艺术形式发展演变的备忘录。它对当代艺术的影响也是广泛而深远的
19、。首先，它超越了宗教艺术观念，使这些来自于各民族的民间艺术孕育并继续滋养着当代民族民间艺术的发展。其次，它超越了壁画的形式，为建筑、绘画、工艺、器具、服饰等诸多造型艺术领域提供了多种多样的构成原理与形式法则。此外，敦煌壁画在吸收融合外来艺术的过程中。也为我们昭示了一种与西方绘画形式构成截然不同的中华民族所特有的布局法则，那就是它的平面性、装饰性与散点透视等构成理念，为当代中西绘画两大体系的进一步相互交流，提供了理论与实践的依据。千年石窟的壁画艺术以其精湛的表现手法向人们展示了一个极乐世界，其强烈的装饰风格亲切、自然、充满了理想的想像主义色彩。从艺术传承的脉络看来敦煌艺术，尤其是千百年来壁画艺术
20、的演变。更是极大地丰富了后人对中国传统绘画技法与风格的认识。参考文献：1】段文杰敦煌艺术论文集M】兰州：甘肃人民出版社，1994【2】周大正敦煌壁画与中国画色彩【M】北京：人民美术出版社20003】庞薰某中国历代装饰画研究M】上海：上海人民美术出版社1982【4】易存国敦煌艺术美学一以壁画为中心M】上海：上海人民出版社2001On the Value of the Art of Dunhuang FrescosLIUQing(Department ofFine An，Linyi Normal University,Linyi Shandong 276005，China)Abstract：Dun
21、huang frescoes are not only the quintessence of the religional art and Chinese ethnic art,but also have afar-reaching impact on modern artDunhunag fiescoes have the unique characteristics in transmitting the spifit,line drawing andmodeling,colouring and means of compositionThe paper discusses the ar
22、tistic value of Dunhuang fiescoes，which enlightenmodern drawing and creationKey words：Dunhunag fieseoes；artistic value；artistic expression责任编辑：李波13l万方数据论敦煌壁画的艺术价值作者： 刘青， LIU Qing作者单位： 临沂师范学院,美术系,山东,临沂,276005刊名： 临沂师范学院学报英文刊名： JOURNAL OF LINYI NORMAL UNIVERSITY年，卷(期)： 2008,30(2)参考文献(4条)1.易存国 敦煌艺术美学-以壁
23、画为中心 20012.庞薰某 中国历代装饰画研究 19823.周大正 敦煌壁画与中国画色彩 20004.段文杰 敦煌艺术论文集 1994本文读者也读过(10条)1. 李秋月 百年守护千年魂探寻敦煌壁画背后的故事期刊论文-旅游世界2011(6)2. 余潮松 浅谈敦煌壁画中的灰色期刊论文-美术大观2009(5)3. 敦煌壁画颜料之迷期刊论文-西北民族研究2001(2)4. 王锦芳.严耿升.杨善龙.WANG Jin-fang.YAN Geng-sheng.YANG Shan-long 莫高窟崖体可溶盐分布特征研究期刊论文-水文地质工程地质2010,37(6)5. 沙武田 莫高窟盛唐未完工中唐补绘洞窟
24、之初探期刊论文-敦煌研究2002(3)6. 墨了 画染敦煌期刊论文-华夏人文地理2004(8)7. 姜洪源.JIANG Hong-yuan 敦煌壁画的剥落-华尔纳揭取敦煌壁画的前前后后期刊论文-山西档案2001(3)8. 封振国.边中宇.FENG Zhen-guo.BIAN Zhong-yu 鉴得与融合敦煌艺术的多元化文化建构和色彩装饰性特征期刊论文-艺术百家2010,26(z1)9. 沈浩.Shen Hao 从涂料角度看待敦煌壁画色标及变色问题期刊论文-中国涂料2009,24(1)10. 高振荣.邵亮.李光林.GAO Zhenrong.SHAO Liang.LI Guanglin 敦煌地区沙尘天气特征分析期刊论文-干旱气象2010,28(1)本文链接：http:/
