1、1中国画派简介 【黄筌画派】 中国画流派之一。为五代花鸟画派的一支,代表画家黄筌。黄居西蜀画院统治地位, 入宋后,画风延续将近一百年，当时花鸟画无不以“黄家体制为准” 。北宋郭若虚在图画见闻志中“论黄、徐体异”时说： “黄家富贵，徐熙野逸。 ”并指出黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟 ，奇花怪石，用笔工整，设色堂皇。此派画法，以细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，即所谓“钩填法” 。后人评为“钩勒填彩旨趣浓艳” 【徐熙画派】 中国画流派之一。为五代花鸟画派的一支,代表画家徐熙.北宋郭若虚在图画见闻志“论黄、徐体异”时说“黄家富贵，徐熙野逸。 ”又说“徐熙江南处士” ， “多状江南所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。 ”
2、此派多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有“落墨花”之称。【北方山水画派】 中国画流派之一, 中国山水画至北宋初,始分北方派系和江南派系。郭若虚图画见闻志说:“唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。 ”又说 ：“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也”,李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。 【南方山水画派】 亦称“江南山水画派” 。中国画流派之一,北宋沈括梦溪笔谈说：“董源工秋岚远景,多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然祖述董法，皆臻妙理。 ”米芾画史也说
3、：“董源平淡天真多，唐无此品。 ”此派以董源和巨然为一代宗师，世称 ：“董巨” 。惠崇和赵令穰的小景，为此派支流。米芾父子的“米派云山” ，画京口一带景色，显出此派新貌 。南宋末法常（牧溪）和若芬（玉涧） 等，属南画体系，至元代而大盛。 【米派】 中国画流派之一。搦宋代米芾、米友仁父子所绘之画.画史上称“大米” “小米”,或曰“二米” 。米芾尝与李公麟论古今山水，少有出尘格者，因信笔作之。自称:“无一笔李成、关仝俗气” 。中国的传统山水画，用笔多以线条为主，米芾则以卧笔横点成块面，称:“落茄法” ，打破了线条成规。其特点，能表达烟雨云雾、迷茫奇幻的景趣，世称:“米氏云山” 。友仁继承和发燕尾服
4、家传，善画无根树、朦2胧云，每喜自题“元晖戏笔” 。因父子均居襄阳和镇江，对潇、湘二水和金、焦二山自然景色特别陶醉，故能画出水气蒸郁、烟雾弥漫的妙趣 。此派为大写意风格，南宋牧溪、元代高克恭、方林义等皆师之，对后世影响甚大。 【湖州竹派】 中国画流派之一。画竹原以唐代萧悦、五代丁谦最有名,但无画迹传世。北宋文同、苏轼画竹著于时。元丰元年（1078）文同奉命为湖州（今浙江吴兴）太守,未到任，病故陈州（今河南淮阳） ；苏轼接任湖州太守 ，未几坐狱贬黄州。他们虽籍隶四川，但画史上皆谓为“湖州竹派”始祖。米芾论及：文、苏画竹特点:“ 以浓墨为面，淡墨为背 。 ”元代画竹成风，李衍、赵孟俯、高克恭、吴镇
5、、柯九思等，都是湖州竹派继承者，对后世影响很大 。明代莲儒撰湖州竹派一卷，凡二十五人，系辑录画史 、 画继 、 图绘宝鉴等书而成。 【常州画派】 亦称“毗陵画派” “武进画派”.中国画流派之一。毗陵、武进皆为江苏常州的古地名,于北宋居宁，南宋于青言，元代于务道，明代孙龙，清代唐于光、恽寿平等，皆属之。祖述徐崇嗣、赵昌的没骨法 ，以草虫、花卉写生为胜。居宁画迹不复可见 ,据梅尧臣（1002-1060）诗“宁公实神授，坐使群辈伏。 ”居宁草虫似属禅林墨戏一路。孙龙受其影响 。于氏祖孙画迹亦失传，日本知恩院藏有南宋于子明莲花图对幅 ，钤有“毗陵于子”印，或即于青言之作。恽寿平与唐于光实源出于氏。恽寿
6、平尝言 ：“余与唐匹士（于光之号）研思写生，每论黄筌过于工丽，赵昌未脱刻画，徐熙无径辙可得，殆难取则。 ” 恽、唐花卉写生，多空灵之感，是徐崇嗣没骨法的继承者，世称“恽派” ，对后世影响甚大。 【吴门画派】 简称“吴门派” 。中国画流派之一。明代沈周与学生文徵明,画山水崇尚北宋和元代,与取法南宋的浙派风格不同，盛行于明代中期，从学者甚众，著名的有文伯仁、文嘉、陈道复、陆治等，他们均为苏州府人，苏州别名“吴门” ，因称 。在当时画坛占有重要地位。 【吴派】 中国画流派之一。明代中、晚期代表画派 。明中期画坛以“吴门画派”为首，晚期则推崇“松江画派” 。松江原属吴地，后人遂合称两派为“吴派” 。在
7、太湖流域一带风靡一时 。代表画家有董其昌、陈继儒、周天球、莫是龙、李日华、项圣谟、卞文瑜等，董、陈两人为此派中坚。 【松江画派】 简称“松江派” 。中国画流派之一。晚3明松江府治（今属上海市）下三个山水画派的总称 。一是以赵左为首的，称“苏松画派” ；二是以沈士充为首的，称“云间画派” ；三是以顾正谊及其子侄辈称“华亭画派” 。其中“苏松派”和“ 云间派” 都导源于宋旭，赵左和宋懋晋同师宋旭，沈士充师宋懋晋，兼师赵左。这些画家，除宋阳外，都是松江府人，风格互有影响，故总称:“松江派” 。当时董其昌的书画，为一时之宗；与陈继儒并称于世。 【浙江画派】 简称“浙派” 。中国画流派之一。明代画家戴进
8、,钱塘（浙江杭州）人,山水、人物取法南宋画院体格，从学者甚多，著名的有吴伟、张路、夏芷等。曾和戴进同为待诏的李在，风格亦有相近处。遂有浙派之称。稍后，蒋嵩出，专弄焦墨枯笔， 点染粗糙。其后蓝瑛的画风虽与戴进不同，但通常被列作“浙派”殿军。吴伟、张路等又称“江夏画派” ，属“浙派”支流。 【新安画派】 中国画流派之一.以明末清初渐江（弘仁）为先路,与查士标、孙逸、汪之瑞称“新安派四大家” 。渐江为歙县人，查士标、孙逸汪之瑞为休宁人，二县皆属徽州府治，晋唐时属新安郡治，故名。亦称“海阳四家” ， “海阳”本名“休阳” ，三国吴置，避讳改“海阳” ，在今安徽休宁县东十三里。四家的特点宗法倪瓒，黄公望
9、，多写生黄山云海松石之景，着墨无多，用笔坚洁简淡。属于此派者尚有程邃、 戴本孝、郑日文，风格沈郁苍古，现代黄宾虹师之。师渐江者有江注、吴定、姚宋、祝昌，被称为渐江的“四大弟子” 。 【黄山画派】 中国画流派之一。以清初宣城（安徽）梅氏一家为嫡系，梅清、梅羽中、梅庚、梅蔚等，与流寓宣城的石涛，都是长期深入黄山，既师造化又师古人的画家。新安画派主要亦师黄山，故有人主张归入黄山画派，但风格不同，正如渐江与程邃各有特色。 【虞山画派】 简称“虞山派” 。中国画流派之一 。清代山水画家王恽,先后师王鉴、王时敏 取法宋元诸家,画名盛于圣祖康熙（1661- -1722）间，主要学生有杨晋、顾日方及李世倬、上
10、睿、胡节、金学坚等。恽为江苏常熟人，常熟有虞山，因有“虞山画派”之称。其崇古摹以拟风尚，影响颇大。 【娄东画派】 简称“娄东派” 。一称“太仓派” 。中国画流派之一。山水画家王原祁，继其祖父王时敏家法并仿黄公望法，名重于圣祖康熙（1661-1722）间，一时师承者甚多，以族弟王昱、侄王愫，弟子黄鼎、王敬铭、金永熙、李为宪、4曹培源、华鲲及温仪、唐岱等为著；其后有曾孙王宸、族侄王三锡，以及盛大士、黄均、王学浩等。娄江（即浏河）东流经过太仓，故称“娄东派” 。此派崇古保守的画风与“虞山 画派”相依托，对后世影响颇大。 【江西画派】 简称“江西派” 。中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表。罗牧系宁都
11、（今属江西）人，居南昌（今属江西） ，画山水初得魏石床传授，后学黄公望，笔意空灵，在江淮地区颇有学之者。 【海上画派】 简称“海派”,中国画流派之一。鸦片战争后上海辟为商埠,各地画人流寓上海日众,成为绘画活动中心，有“海派”之称。其特点：在传统基础上能破格创新,流派自由,个性鲜明；重品学修养；和民间艺术有联系,能达到雅俗共赏；善于借鉴吸 收外来艺术；画会兴起 ,切磋成风。代表画家有：赵之谦、虚谷、任颐、吴昌硕、黄宾虹。尚有任熊、蒲华、胡公寿、张熊、吴友如、程璋、吴庆云、任薰、钱慧安、沙馥、黄山寿、倪墨耕、赵子云、王一亭、冯超然、郑午昌等。 海上墨林所记多达七百余人。 【岭南画派】 简称“岭南派
12、“。中国画流派之一。广东地处五岭之南，明清以来，画家不下千人。著名的明代有林良。擅长水墨写意花鸟画，笔墨简括劲挺，豪纵爽辣，开岭南一带画风。宗其法者有高俨（山水画） 、陈瑞（花鸟画） ；黎简、李魁继起，着 重描绘广东山川的特色，前者苍润似吴镇，淡远近倪瓒，后者乃一画工，而技艺精 能。清乾隆（1736- 1795）间有苏六朋、苏长春，善人物,六朋以人民生活和市井风俗作题材，长春虽常绘神仙佛像,却以南方的凡人作模型。清末有居巢、居廉,善花鸟虫鱼,学恽寿平。现代的番禺高剑父、高奇峰、陈树人早年均师事居廉,高氏兄弟和陈树人后曾留学日本，进修画艺，引进西画技法，作品题材多写中国南方风物，在运用中国画传统
13、技法基础上，融合日本南画和西洋画法，注重写生，创立了色彩鲜艳明亮，水份淋漓饱满，晕染柔和匀净的现代岭南画派的新风格。 【六朝四家】 六朝指三国的东吴、东晋、南朝的宋、齐、梁、陈，皆以建康（吴名建业，江苏南京）为首都。四家，画史上指东吴曹不兴、东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇。唐代张怀瑾评六朝画谓：“张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神。 ”六朝画罕见,尤以曹不兴之迹无存。元代汤后土认为曹不兴兵符图一卷， “笔意神采，疑是唐末宋初人所为” 。 【南宋四家】 5南宋院体册水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人的合称。属豪纵简略一路画风,初无此称，元代汤后土谓：“南宋画院诸人得名者
14、,若李唐、周曾、马远、夏圭及李迪、李安忠、楼观，梁楷之徒，仆于李唐差加赏识，其余亦不能尽别也。 ”倡此说者为明代唐寅题刘松年春山仙隐图 ，有所谓“李、刘、马、夏”之称。其后屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。 ”张丑认为：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。 ”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为最。 ” 【元四家】 元代山水画的四位代表画家的合称。主要有二说：一是指赵孟俯、吴镇、黄公望、王蒙四人，见明代王世贞艺苑言附录 ，二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人，见明代董其昌容台别集画旨 。第二说流行较广。也有将赵孟俯、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为“
15、元六家” 。画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。 【南北宗】 明代董其昌关于划分山水画家为南北两个派系之说。 容台别集画旨：“禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、赵伯肃，以至马（远） 、夏（圭）辈；南宗则王摩诘（维）始用渲淡，一变钩斫之法，其传为张噪、荆（浩） 、关（仝） 、董（源） 、巨（然） 、郭忠恕、米家父子（芾、友仁） ，以至元之四大家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙） ，亦知六祖即慧能之后，有马驹、云门临济儿孙
16、之盛，而北宗（神秀为代表）微矣。 ”又云：“文人之画自王右丞（维）始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子，若马、夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹当学也。 ”此说与山水画家师承演变的史实不尽符合，且有崇“南”贬“北”之意。明代陈继儒（当时与董其昌并称“董陈” ）所说尤为明显：“李派板细，乏士气；王派虚和萧散。 ”明末清初画坛群起附和，形成以“南宗”为“正统”之见。 【明四家】 明代中叶沈周、文徵明、唐寅、仇英四人的合称。他们之间有师友关系，画艺各具风格特点，对后世颇有影响。沈、文画风较近，后来发展形成了吴门派。明代卓然成家，前期有戴进，中期有林良、吴伟、吕纪，后期有陈洪绶等，沈、文、唐、
17、仇并不能代表整个明代绘事。 【画中九友】 明末清初董其昌、杨文聪、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邰弥、李流芳、王时敏、王鉴等九位画家的合称。见清初吴伟业所作画中 九友歌 。 6【金陵八家】 明末清初龚贤、樊圻、高岑、邹吉、吴宏、叶欣、胡造、谢荪八人的合称。他们的绘画题材和风格不尽相同，因聚居金陵（今江苏南京） ，皆有一定时誉（以龚贤最著）故称。见清代张庚国朝画征录另指陈卓、吴宏、樊圻、邹吉、蔡霖沦、李又李、武丹、高岑为“金陵八家” ，见乾隆上元县志 。但多以前说为准。 【清六家】 清初山水画家王时敏、王鉴、王恽、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王、吴、恽” 。他们继明代董其昌之后享有盛名，领
18、导画坛，左右时风，当时被目为“正统” 。 【四王】 “清六家”中王时敏、王鉴、王恽、王原祁四人的合称。他们之间有师友或亲属关系，在绘画风尚和艺术思想上，直接或间接受董其昌影响。技法功力较深，画风崇尚摹古，不少作品趋于程式化。王恽、王原祁一度出入宫禁，火亘赫南北。前者，综合宋元各家各派，缔造一套体例完备的画格；后者把元代黄公望一系，糅和实质，融化精神，亦一成就。 “四王”对清代和近代山水画有深远影响。康熙至乾隆间有王昱、王愫、王玖、王宸；其后又有王三锡（字邦怀，号竹岭，昱侄） 、王廷元（字赞明，玖长子） 、王廷周（字恺如，玖次子） 、王鸣韶（字夔律，号鹤溪） ，画山水得俱师法“四王” ，只是遵循
19、前规，并无创新突破。前者称“小四王” ，后者称“后四王” 。 【清初四高僧】 即弘仁（江韬） 、髯残（刘介丘） 、八大山人朱耷 、石涛（朱若极） 。皆明末遗民，八大山人和石涛，系明宗室，后出家为僧。均深通禅学，寄情书画，各有独特造诣。髯残号石奚谷，与石涛并称“二石” 。 【扬州八怪】 清乾隆间寓居江苏扬州的八位代表画家的总称。一般指汪士慎、黄慎、金农和高翔、李鱼单、郑燮、李方膺、罗聘，见李玉芬木瓯钵罗室书画过目考 。实际上不止八人，有换汪士慎、高翔、罗聘为高凤翰、边寿民、杨法者，或换高翔、李方膺为闵贞、高凤翰者，也有将陈撰或李勉列入者，见汪均金扬州画苑录 。作画多以花卉为题村，亦画山水、人物，
20、主要取法于陈道复、徐渭、朱耷（八大山人） 、原济（石涛）等人，能不拘前人陈规，破格创新，抒发真情实感；又都能诗，擅书法或篆刻，讲究诗书画的结合，和当时流行画坛的尚古模拟之风，有所不同，被时人目为“偏师” 、 “怪物” ，遂有“八怪”之称。汪均金是“正统”画风维护者，曾评说：“另出偏师，怪以八名，画非一体。似苏（秦） 、张（仪）之捭阖，亻面徐（熙） 、黄（荃）之遗规。率汰三7笔五笔，复酱嫌粗；胡诌五言七言，打油自喜。非无异趣，适赴歧途。示崭新于一时，只盛行乎百里。 ”其实此派不仅对近代写意花卉画的意趣和技法，有相当大的影响；而且直至现代的齐白石、陈师曾和徐悲鸿、潘天寿、来楚生等，都从某个侧面对之
21、有所汲取。 【画中十哲】 指清代娄东画派的十位画家。即董邦达、高翔、高凤翰、李世倬、张鹏冲、李师中、王延格、陈嘉乐、张士英和柴慎。西洋美术史西洋美术史的范围广大，在此提供一个简要的西洋美术史演进概论，依艺术时期的先后顺序，概分为十一个单元。 史前美术 是指未有文字以前，人类先民的艺术。一般所谓史前时代的艺术品，都是产生于旧石器时代后期，而在中石器时代，人类文化突然一度消灭，到了新石器时代人类文化不但异常发达，而且已有历史的记载。人类在石器时代靠打猎为生，狩猎对象为当时的野牛、野马、驯鹿及长毛象，提供他们食物、衣服及器具的来源，自然成为描绘的现象。 一.旧石器时代 ：(距今六十万年到一万年前)人
22、类这时候和动物的区别一是会用火，二是美术的制作。现今发现的旧石器时代的艺术品，主要是在法国南部和西班牙北部九十余处洞穴壁画 。描绘大型哺乳动物，使用前缩法透视和明暗表现法 ，动态表现生动，线条简单。如左图画出人倒在牛前，写实表现出狩猎行情形。除了洞穴壁画外，雕刻已非常的进步，如右下图的史前维纳斯是很多代表女性繁殖多子多孙石像例子之一，裸体是一大特色，利用一种圆球形态来表现这种形状，肚脐是整个雕像的中心，是石头上天然的洞眼。此时也有岩雕浮雕作品，左上图野牛是刻在兽骨上，利用自然紧密的轮廓线，刻出向后蹬的传神姿态。 二.中石器时代：(纪元前一万年到三千年)在西班牙东部和北非的Atlas 山脉的石洞
23、里，其壁画题材以狩猎为主，但构图十分具戏剧化，由早期自然主义逐渐进入象征作风的艺术。 古代美术 一.底格里斯、幼发拉底两河灌溉的地方称为美索不达米亚平原，这里有来自四方的种族文明，因此产生的美术难有统一的形式。 二.爱琴海中的许多小岛和埃及、美索不达米亚一样在公元前 3000 年左右便发展高度的文明，成为希腊美术的前身。 (苏美人的美术) 苏美人的美术 (3200- 2000B.C.)古代艺术几乎都是以建筑和雕刻为主，而雕刻又以浮雕较多，至于缯画则极少见。早期人物的造形，生硬而古拙，光头长须大眼，其特色为直筒形的身体。 (米诺安文明) 米诺安文明(2000-1200B.C.)在地中海克里特岛，
24、人像是有动态的 ; 动物雕像是在奔跑的。人像造形极瘦女，细腰小臀，敞裙，头上带很高的发饰。在纪元前一千六百年前后，他们创造出女蛇神小雕像 ，可能是女祭司而非女神。只有在石器皿上所作的线刻，没有巨8大的雕像。 (巴比伦人的美术) 巴比伦人的美术 (2000-1100 B.C .)主要是受埃及的影响，以浮雕为主，如汉摩拉比像。巴比伦后来被东方来的山地民族所灭。后者虽然承续了此地原有的文明，但在艺术上不再有所 建树。 (迈西尼文明) 迈锡尼文明(1600 -1100 B.C.)对于希腊本土艺术的最早期发展有很大的影响 ,是由于迈西尼人古代亚述和埃及文明，特别是克里特岛的艺术，赞赏不已，到了纪元前十二
25、世纪，多利安人( Dorian )入侵使迈西尼时代结束。此后好几世纪，就没大作品产生只有小雕像和陶器而已。 (亚述文明) 亚述人其民族性较蛮悍，他们的文明是建立在军事之上，而其艺术充分地反映其对于战争的喜好。浮雕作品显示出阳刚美，尤其表现在人物或动物的肌肉上。在宫殿的入口有一尊有翼人面公牛像,除了具有阳刚美及肌肉刻意表现的共同特点外，一只牛都有五只脚，从前面或正侧面看去刚好是四只脚 (新巴比伦王国) 新巴比伦王国 (615 - 539 B.C.)亚述帝国在纪元前 612 年时 ，受到米底亚人( Media )和古巴比伦人的后裔迦勒氐人 (Chaldean ) 的入侵而灭亡。帝国被瓜分为二，其中
26、南美索不达米亚的幼发拉底河以西的地方，属于迦勒底人为新巴比伦帝国。迦勒底人留下的艺术品，只有宫墙上的浮雕。这些浮雕是由烧过的上釉彩色瓷砖所拼成的。背景及主题为黄蓝对比，可想象巴比伦是个爱奢华的国家。世界七大奇观的巴比伦空中花园是此时所建。 (波斯美术) 纪元前六世纪中叶，波斯人征服了美索不达米亚,即现在的伊朗，势力延伸至埃及、和西边的欧洲、东边的印度。促使东、西方艺术风格之交流。因居民为游牧民族,没留下文字记载及建筑,此时的作品多是陪葬品,特点是动物形同风格如左上图的浮雕,及右图的金银镶嵌工艺品,右下图的陶杯(野山羊及上面奔跑的猎狗,杯口的垂直线代表长颈鸟 ),。纪元前 331 年亚历山人大帝
27、征服波斯帝国而灭亡。而这象征了古代近东文明的结束、新的希腊文明的开始。 (埃及美术) 约纪元前三十世纪到七世纪，主要艺术为建筑及雕像及壁画。 主要是为了强调帝王的成就，他们认为帝王是与神合而为一的。所有埃及艺术的产生，是建立在对于死后之生命的信仰上面。埃及人相信，任何事物加以再现(不论是利用雕刻或缯画) ，都能重新获得或继续其生命。尼罗河谷的石材极丰富，加上埃及人对于精密的数学，已有充分的认识，所以能建造出伟大的神庙和金字塔。这些帝王或贵族的坟墓雕像，通常与真人同样大小或者更大。其它较小的雕像，用来陪葬的，为数更多，主要是黏土和木头雕成的。雕像为正面法则的表现。在所有埃及的神殿雕像中，最伟大的
28、在阿布辛贝尔( Abu Simbel) 的拉美斯二世( Rames II， 1250 B.C. )这是凿整座山而成的。在阿克赫纳登( Akhenaten ) 王执政时期( 1367-1350 B.C.) ，一神教的信仰使人像雕刻写实的表现，但感觉上变得僵硬琐碎，缺乏感人的力量了。 埃及人的浮雕和璧昼，风格差不多，并且这些浮雕，通常也都是上色的。壁画特色是内容详尽，描绘精确，人物用侧面脸、正面肩和侧面腿的表现法。 古埃及简史 (一)古王朝 (3200 9- 2780 B.C.)此时发展出一套文字系统。 (二)旧王朝 (2780 - 2250 B.C.)此时为金字塔时代，文明大为进步。 (三)中王
29、朝 (2134 - 1778 B.C.)进入它历史上最伟大的时期，特别是第十二王朝雕刻像，是埃及艺术的最高成就。 (四)新王朝 (1567 - 1080 B.C.)中王朝由于外族入侵结束，此时期诸邦进贡国势富强，此时期为埃及缯昼的黄金时代 (五)末王朝 (1075 - 30 BC) 埃及自第三十五王朝之后，相继被希腊和罗马等异族所征服，古代埃及艺术在此时终结。 (希腊美术) 到了米诺安和迈西尼、希腊的时代，人类渐渐就有了自己的地位了。早期爱琴海的雕像，是在于表现诸神的样貌，但其形式与凡人无异。这个时市民、运动家、战士等的雕像，身体与诸神同样完美。希腊艺术把人类的形象理想化了。 希腊的建筑是让众
30、人使用的公共场所及庙堂,在大小比例上务必使人们生活于其间感到安适。希腊神话中的神有凡人化的倾向，希腊的艺术是为美化生活与欢乐而存在。这种美的独立性是过去所没有的。由于航海及贸易的经验，使希腊人不断拓展敏锐的比较与观察的能力。希腊雕刻是建筑上面的浮雕。描写大场面的群像 。主要于建筑物的 山墙及饰带及基石之上。雕刻家学的是埃及和东方诸国的作品。被罗马人征服后，其艺术风格受赏识，罗马人引进许多希腊艺术品，进行对希腊作品的模仿，任命希腊雕刻家，从事以罗马人为主题的雕刻。 古希腊简史： 希腊人开始使用铜器是在纪元前三千年。公元前 1100 或 900 年前后 ，从北方来的多利安人 ( Dorians )
31、 入侵，迈西尼文明被破坏，其后三百年(1100 - 800 B.C.) 推被称为希腊的黑暗时代 。 古希腊是城邦政治，主要城邦为斯巴达、科林斯、阿戈斯( Argos )和雅典。第五世纪初，雅典领导各城邦逐退波斯人。这时大约 500-429B.C. 是希腊的黄金时代 。第五世纪末叶，雅典人和斯巴达人战 争,使城邦衰微、雅典没落。 公元前 336 年亚历山大大帝将马其顿的势力扩展到中欧、埃及、波斯和印度。但他死亡后( 323B.C. ) ，帝国又开始分裂，从 330-30 B.C. 为希腊化时期 ，此时希腊艺术和哲学大放光芒。公元前第二世纪，罗马人将希腊并吞。并没有毁坏希腊人的城邦，反而使其繁荣进
32、入基督教的时代。(罗马时代的美术) 罗马艺术是希腊模式的进一步发展，罗马人讲究实际，他们的艺术与建筑也以实用为主。伊褚利亚人发展非常写实的人像雕刻，对于罗马艺术有极大的影响。罗马人采用大量的雕刻去美化他们的建筑。在肖像雕刻显示了熟练的技巧和原创力。题材包括元老院议员、将军、市民等等，十分的逼真写实。根据庞贝城墙上的壁画，可知当时罗马人的缯画与雕刻一样，是为了装饰建筑物。壁画使室内空间产生一种宽大的感觉。使用透视法则配合明暗表现法，作品具有自然主义及浪漫主义。作品中人物的优雅姿态，在十八世纪的时候，感动了当时欧洲的画家。 中世纪的美术 指希腊罗马结束到文艺复兴开始间的欧洲。公元第五世纪，野蛮民族
33、入侵罗马，古代文明最后帝国结束。此后三百年间欧洲被野蛮民族统治，但这些民族反而接受了欧洲的基督教。10中世纪的艺术家，是在神及教会权威支配下无名工作者。艺术不论嵌瓷、壁画、雕刻或彩色玻璃，多属于教堂建筑。 (早期基督教艺术) 早期基督教艺术是指在罗马的地下墓窟中的缯画。约为 l00 - 420 A.D.。作风多属田园的、象征的、悲苦的。地下墓窟的缯画 里，耶稣不是具有神性的升天后的 耶稣，而是人间的苦闷的预言者。 君士坦丁颁布基督教为国教之后，早期的地下艺术便告结束，从被迫害的逐渐走向握有权柄的宗教艺术了。 (拜占庭美术) 从罗马帝国第一位基督教皇帝“君土坦丁” 开始( 330- 1473A.
34、D. )，就是东罗马帝国的艺术。当被土耳其人灭亡之后，拜占庭艺术继续在希腊及巴尔干半岛和俄罗斯等地流传。拜占庭帝国是宗教政治的帝国，其艺术是为了荣耀基督，充满象征主义。嵌瓷的特色为装饰的、平面样式化，善用光辉耀目的颜色，无意表现实体及空间感。五光十色的镶嵌壁画及金色背景，使人陷入精神恍惚的宗教境界。 拜占庭的浮雕人物特色是造形憔悴纤细，与早期基教的苦行主义有关。 (罗马式的美术) 公元第八世纪晚期及第九世纪初，法兰克人的查里曼大帝(Charlemagne ) 征服了大部份的欧洲。到了第十世纪的奥图大帝( Otto the Great ) ，有意使他们辖内的教堂、修道院和学校等运筑，都一律模仿古
35、代罗马的样式，因此乃有罗马式之称。是各种风格的综合，主要表现在建筑上。代表作始于十一世纪的米兰，然后在西欧各地传开。标准典型为厚重、结实、方形而矮胖。 罗马式的雕刻几乎是装饰建筑用的浮雕，作品生硬粗糙。由于罗马式教堂的窗子都很小，相对地墙面就显得较大，便利用这些墙壁来缯制描写圣经故事的壁画。在风格上是追随拜占庭的精神艺术之传统，关心如何引起观者的宗教情绪。 (哥德式的美术) 哥德式主要指建筑风格，再推及缯画、雕刻及装饰。哥德式建筑的三个典型特色是: 1.尖的拱门，2.有棱筋的穹隆， 3.飞梁(倾斜的拱壁)。另一特点是大型彩色玻璃窗。第一所哥德式建筑，是第十二世纪法国的圣德尼( St. Deni
36、s )教堂。哥德式的雕刻都是附属于建筑，特别是教堂的建筑，其人物造形纤瘦修长是受拜占庭的影响。柱子和门板没有一处空着，刻满了圣经中的人物，及来自异教传统神话里的魔鬼。其风格有希腊式的美感，不同于拜占庭艺术的僵硬衰弱。比其它中世纪美术柔和化，一方面也是民众信仰形态的转变，雕像从压抑的感情转为温暖和平气氛。如大量圣母像之出现。最盛期的哥德式雕刻，在法国达到最丰硕的成果。 文艺复兴 中世纪的美德，不再被盲目接受。人们开始对许多事情发生疑问，并寻求答案。这种新的精神是人文主义 ，是整个文艺复兴的推动力。意味古代美术及文化的复活，新的生活诞生，这种的气氛是弥漫于生活中的每一层面。 人文主义的精神，始于文
37、艺复兴运动开始前一百年，文艺复兴之父乔托 ( Giotto di Bondone， 1267?- 1317 )是 第一个把宗教里的圣者，配上树林景色，穿着百姓衣服的画家。十五世纪初，佛罗伦萨出现了孤儿之家 ，天花板不高，房间大小也适中，比例仿照古希腊建筑均称调和，而且它是一个孤儿院。表11示人文主义重视尘世生活及幸福的精神。 文艺复兴的三个中心： 一、早期中心在佛罗伦萨 特色为发展出透视法则及明暗对照的实体表现法。最主要画家：马萨齐奥、多那太罗、安杰利哥、乌却罗 、 弗兰却斯卡 、波提且利。 二、 鼎盛期中心在罗马 十六世纪文艺复兴运动的中心在罗马。有许多艺术家到罗马应征教廷或贵族们的计划，或
38、来开眼界。三个最重要的艺术家都来自佛罗伦萨 :达文西 、米开朗基罗 、拉斐尔 。 三、 北部中心在威尼斯 当时的意大利画家是在木板上画蛋彩画，威尼斯是北义主要城市，接触到法国在帆布画油画的新技法。威尼斯画家的宗教画，不表现禁欲般的严肃人物，而是微笑的漂亮少妇与时麾的青年，乐观主义是威尼斯的重要特色，色彩明朗艳丽、光线柔和。最主要画家：贝利尼 、乔尔乔纳 、提香 、葛雷哥 。 (文艺复兴的雕刻) 意大利艺术家从没完全接受过哥德式艺术。由于他们本身的古典艺术环境密切，且受到东方的影响也较大。文艺复兴的 雕刻不再表现圣人与天使，人像看来也更有生气。从罗马帝国亡后，十五世纪的多那太罗之青铜裸体戴维像
39、，是第一个独立于建筑外的圆雕作品。十六世纪的米开兰基罗的戴维像，几乎是一个充满力的超人。这是完美揉合了古典时期的形式美与深刻的宗教情绪。 (文艺复兴的衰退) 十五、十六世纪在荷兰、佛兰德斯和日耳曼也有文艺复兴运动，从神秘的哥德式传统形成繁琐而细腻的写实主羲。此地缺乏希腊罗马的古代文化传统，长期处于中世纪基督教教条支配 ;地理条件比南欧气候严酷、土地贫瘠，生活简朴重实际，深入观察生活本身及大自然，特色为忠实坦率的描写。重要的画家有: 凡艾克兄弟、 布鲁格尔 、杜勒 、霍尔班。 十六世纪中叶时 ，第一个具国际色彩的欧洲新缯画风格，称为矫饰主义 (Mannerism) 。特色为人物造形不自然地拉长曲
40、扭，无组织的平面空间取代透视法。厌恶教会及贵族之间的争权，舍弃描写完美崇高的主题，注重技巧和细节的修饰。此时重要画家廷多雷多。 十六世纪末，文艺复兴风格几乎被矫揉主义取代; 同时巴洛克艺术也开始产生。 巴洛克与洛可可艺术 巴洛克 (Baroque) 原是很大而形状不匀称的蚌珠，今天巴洛克单纯指十七世纪的艺术及其独特的风格。 洛可可是十八世纪初形成的，指路易十五时代的装饰艺术，特色是采用许多优美的小弧形。 法国洛可可艺术在十八世纪初期形成。主要是指路易十五时代的室内装饰艺术。特色为采用许多优美的小弧形。存在的时间不长，很快被新古典主义取代。缯画作风轻快华丽 ;雕刻多为室内装饰用的小雕像，与巴洛克
41、的显著差别是小巧、精致、甜美而优雅。巴洛克是奉献绐王权的 ;洛可可是致力于各人快乐的寻求，更加彻底现实化的。画家擅长描写轻浮而逸乐的贵族生活。主要画家有华陀 、布雪 、弗雷哥纳尔 十八世纪的英国缯画 英国的缯画，到十八世纪开始显出自己的风格，主要是肖像画家，受到文艺复兴威尼斯派的影响较大。主要画家有霍加斯 、雷诺兹、更兹包罗 (新古典主义) 模仿古希腊、罗马的时代: 一. 罗马人模仿希腊 二. 查理曼帝国模仿古12罗马，造成了罗马式的艺术 三. 文艺复兴时代 四.新古典主义运动 古典主义是与古代希腊和罗马有关的文学、美术、建筑或思想。庞贝古城的发掘，使新古典主义真正达到其巅峰,拿破仑曾有意要使
42、法国成为他的罗马帝国 。古典主义缯画，趋向静态的构图，注重素描色彩趋于冷调，题材多取自古代历史。十九世纪初，政治与经济上的不稳定，艺术的主流被更加浪漫派 取代。代表画家：戴维、安格尔。 (浪漫派的艺术) 十九世纪前半，形式化的古典派作品，已不能表达不安的新的时代经神了。在欧洲，艺术家要求从古代的风格及教条的束缚中解脱出来。艺术家以巴黎为中心。浪漫派的艺术家为理性主义之反动，发扬个人、情绪、奇幻和想象的地位，不关心目前的、现在的存在。精神上的特质是: 孤寂、困扰、哀伤和悲观。比以前缯画的作风更自由，笔法更流畅。特色为强烈色彩及明暗对比。题材多为戏剧性场面，如战争、屠羖、海难等等，挤满了人群、马匹
43、，而天空常是风暴来临般的不安气氛。代表画家有杰利戈 、德拉克洛瓦、哥雅 、多米埃 。 (新古典与浪漫派的雕刻) 十八世纪晚期题材回复到罗马时代是新古典派的雕刻。伍洞(Houdon， 1741 - 1828) 的华盛顿像模仿古代罗马将军雕像。卡诺瓦 (Canova， 1757 - 1822) 把当时的贵族名人，雕成穿古代衣饰的样子。使学院派的美术教育认为对古代雕刻的模仿是必要的过程。 十九世纪中产阶级兴起，偏好天真的写实主义和多愁善感。公共建筑或公园安排大量纪念地方名人、音乐家、作家的雕像。这一时期作品虽多，没什么大师产生。一直到了卡尔波 (Carpeaux) 及罗丹的出现，雕刻才进入一个新的境
44、界。 写实主义与自然主义 所谓的浪漫时期 ，应将整个新古典主义、浪漫主义、写实主义以及自然主义包括在内。因精神是一直贯穿、绵延不断的。在一些写实主义或自然主义作品里，可见浪漫主义的 气质。艺术运动转变到另一个，通常是难于明确划分。 重新返回实在 ，一直是浪漫主义背后的驱动力。 (写实主义) 浪漫主义的题材，距离日常生活遥远。对十九世纪画家要把所看到的，忠实地记录下来。只有描写生活的真实片段内容的，才是写实主义。此时因发明照相术而产生照相跟缯画的分别在那的疑问。代表画家:库尔贝。 (自然主义) 由于 1840 年照相术发明、工业制造大量颜料(之前颜料大部份是自己研磨制成的)。使画家对绘画的目标，
45、重做一次检讨。于是画家都在寻求如何发展写实的缯画风格。 巴比松画派 在枫丹白露附近的巴比松村 (Barbizon) 写生，主张把画架带出室外。巴比松画派想捕捉自然界瞬息变化的真实性，他们的理想并没有完全实现，而由后来的印象派画家加以完成。 重要画家 米勒 (Millet，l814 - 75) ，代表作为晚祷 、 拾穗等，表现出人的尊严。以描写自然外貌为出发点，对于内在精神有深刻表现。 柯洛 (Corot， 1796 - 1875) ，表现微雾迷蒙及银般的绿色，描写乡村风景的缯画中独树一帜。作品的空间、光线处理平衡。 (写实主羲与自然主义折衷) 在此同时，将写实主羲与自然主义折衷起来的是马奈 (
46、Manet， 131832 - 83) 。题材为日常事物,描写瞬间的视觉品质。1861 年，他的弹吉他者入选沙龙，此后作品一再遭落选。使用对比色及不寻常的技巧震惊当时，代表作草地上的午餐及奥林匹亚 ，更被，评为下流、粗俗、低级。 印象派 一八七四年四月十五日，一群在巴黎的画家，展出数年来一直被官方的沙龙排斥的作品 165 件，展览期间批评家绐他们开了一个玩笑说：这是一群印象派画家的展览 ，因莫内 (Monet)的作品，名为日出印象; 而这群画家就以印象派画家自称。代表画家莫内 、雷诺瓦 、毕沙罗 、窦迦、莫莉索 、卡莎特。 (印象派的绘画观念) 光线在物体上的变化，阴影下的微妙色彩，是印象派画
47、家所要表现的主题。印象派把光当唯一真实的对象，不知不觉中把形象破坏。剩下是画家视觉的主观性。具代表性的观念 : 1. 以光谱色(分析太阳光后得的七色)作画。 2. 在画布上将补色并置，在观者的眼中自动调色，增加画面的彩度和明度。 3. 否定固有色，不用黑色和深咖啡色。 4. 不用线条画轮廓，认为阴影是有颜色的，只是彩度、明度较低。 (印象派的雕刻) 十七世纪以后，雕刻与绘画比较似乎变得不重要，只是以古典手法表现人体。而罗丹(Rodin，1840-1917)则使这濒临死亡的艺术复活， 他的作品是自然而戏剧性。用许多小面的处理，将光线以不同的角度作各种不同方向的反射，表现雕刻表面的活力，使表面如印
48、象派绘画般具有光和颤动的效果。他还有些新观念，如:只做一只手，有时使人半埋于石材中只刻出部份,他的速写把握对象最自然，最不造做的一剎那之姿态。 布鲁德尔 (Bourdelle，1861- 1929)作品里有哥德艺术的倾向。 马约尔 (Maillol， 1861 - 1941) 跟印象派画家雷诺尔互相影响。反对罗丹粗糙没有修饰的表现，改采光滑的表面处理，造形上从夸张的动感归于安静的姿态。 (新印象派) 企图以更科学的方法，把各种色调分析，体系化 、机械化 ，分析色彩细密整齐的小笔触，坚实的构图及装饰风的作风。代表人物为秀拉 (Seurat， 1859-9l) 午后的嘉德岛堪称不朽的杰作。席涅克
49、(Signac，1863 1935) 。精于理论体系的建立，着从德拉克洛瓦到新印象派 。他认为新印象派并不是点描的而是分割的 。 (后期印象派 ) 是指塞尚、高庚和梵谷等人的缯画，共同点是每个人都有自己的一段印象派时期，反对把物体分解成支离破碎的光和色 ，回复事物的实在性 。塞尚(Cezanne, 1839 - 1906) 现代缯画之父，塞尚认为印象派没有把握自然的实体，只是在画布上涂了一层悦目的颜色 ; 他试图表现自然物的结构和量感,空间性暗示较少。喜将对象分割成色面。影响立体派。 高庚(Gauguin, 1848 w 1903) 高庚早期受到印象派及窦迦影响，喜欢形象的平面色彩效果。人物造 形简化，平涂的强烈色彩充分表现大溪地的原始风味及神秘性。 梵谷， (Van Goghl 1853 - 90) 是印象派写实主义的反动。梵谷不在乎正确地描写。他的涂色法是由印象派演变来的。他使用厚涂大笔触，颜色看来如要爆炸似的或如旋涡般。作品是激烈个性的反映，对于表现主义和野14兽派都有
