1、明清铜佛像的鉴定、辨伪和收藏2006 年 02 月 22 日 09:44明清铜佛像的鉴定、辨伪和收藏金铜佛像作为宗教崇拜的对象，有以下三个特点：一是它的宗教性。佛像体现佛教的庄严、神圣、慈悲的精神。所以在造型的制作上，它必须严格遵循佛教的教义规范，也就是造像仪规。这就决定了佛教造像中佛、菩萨、罗汉、明王、护法、祖师等等造像的造型。二是它的社会性。造像要有人崇拜，就必须与现实社会息息相关，在不同的时代，为了让人们理解和接受佛教精神，就要迎合不同时代的审美情趣。这就使各个时代的佛教造像，体现出各自鲜明的时代特征。其三是它的艺术性。无论是宗教性也好，社会性也好，要体现出来，都必须经过艺术手段的加工。
2、所以，对于金铜造像必须从造型、时代和工艺三方面来欣赏和鉴定。（1）鉴定佛教进入中国二千年了，佛教思想如一颗种子，落入土地后一禾三穗会结出诸多果实；一部佛典经过再三翻译，又经摘要、问答、论释后，会衍生出许多旁支学问，另立出许多宗派。佛教造像也一样，各时期传入的有限的印度造像如同种子，在各时代、各地域形成不同风格的造像。随着中国佛教文化的成熟，传入中国的印度佛像在中国工匠的手中逐渐脱离原有风格，加入了中国自身的造像形态，建立、发展成独特的中国佛像，在这艺术融汇、交流中，呈现出各时代多姿多彩的鲜明特色。所以，要正确鉴定佛像必须具备四方面的知识概念，这就是地理概念、历史概念、文化概念和宗教概念，这就是
3、要了解中国和古印度的历史，了解佛教产生和发展的有关知识。这样对我们正确判断和选择收藏是极为有益的。金铜造像是一种三维立体的雕塑艺术，也可以说是一种特殊的人体艺术，其主题是一致的，即都为“人”像，不同的只是其面部表情、手印、服饰、坐姿及周围的陪伴物、台座、持物等等而已。因此，我们可以把一般的鉴定要点归纳为以下六点：一看面相和体形，二看手印与坐姿，三看标识与坐骑，四看细部与装饰，五看材料与质地，六看铭文与题记。如果能注意到以上几点的话，基本上就可以做到正确的鉴定了。首先，所谓标识和坐骑、佛像的手印、坐姿都是有定规的，只要仔细观察和对照，就可正确地为一件造像定名，分清是佛还是菩萨，究竟是哪尊佛哪尊菩
4、萨。正确的定名是正确鉴定的前提。再者，佛像的面相与体型，是鉴定佛像的关键。它包括面部的五官、身材的比例、肌肉的表现、整体的风格等等，哪怕同一朝代的不同时期，也有很大的差异。比如清代康熙、乾隆时期和嘉庆、道光时期的造像，就有着一定的差别。其后，所谓细部与装饰，可以说是佛像鉴定时非常实用的小窍门。如明代莲花座与清代莲花座上的莲瓣装饰，明代莲瓣精细而长，且瓣与瓣中有小型三角装饰，而清代莲瓣则显得粗壮，瓣与瓣间也无装饰。因此，明清金铜佛像看莲瓣也是一个非常有效的方法。再有材料与质地，这是鉴定中最为直观的。铜佛像的材料主要有青铜、黄铜和红铜。我们在鉴定时，要注意不同的时期用铜是不同的。如同样是清代，早、
5、中期是不同的，特别是乾隆时期，因为国力强盛和皇室对佛像的崇奉，这时造的佛像用材料特别好，所以乾隆时期佛像一上手，就有特别沉的感觉，而到晚清的佛像，手感要轻许多。再有就是不同地区或受不同地区影响而生产的佛像，用铜和用料也不相同。如藏佛教造像，内地宫廷的造像注重整体鎏金上光，藏地的佛像则注重远视效果，喜欢镶嵌各种矿物，包括绿松石、青金石等，有的只在脸部鎏金或贴金。而同为藏地造像，受克什米尔风格影响的造像，多以黄铜铸造，澄黄亮丽，他处少见。同时，眼与白毫常以白银镶嵌，唇部和衣纹喜欢用红铜镶嵌，使整体造像显得非常华丽。而受尼泊尔风格影响的造像，则多用红铜铸造，鎏金并镶嵌宝石。最后是注意铭文和题记。铭文
6、与题记是造像本身提供给我们的文字鉴定内容。一般说佛像上的题记从佛像一出现就有了。明代有“大明永乐年施”和“大明宣德年施”款，清代则为“大清乾隆年制”款，这两个朝代只有这 3 个款识较多，其他年号一般不刻款。另外在鉴定中，还需注意的一个问题是必须参照别的艺术门类。比如藏传佛像，可以参照壁画、唐卡来辅助鉴定。当然对文物爱好者与收藏者来说，尽可能地接触、观看一些藏品，比如参观故宫博物馆、河南省博物院、陕西碑林博物馆、上海博物馆等有雕刻和佛教造像专门陈列的展馆，更是学习鉴定的好地方。（2） 辨伪凡文物有鉴定就有辨伪。清末以来，国内外考古学家和收藏者，对佛像艺术的研究与喜好不断升温，金铜佛像不再是纯粹的
7、崇拜偶像，它也成为代表一种宗教文化的艺术品，特别是近年更是成为收藏者寻觅的对象。因此作伪的佛像也如洪水般泛滥市场之上，这就要求收藏者高度重视，要收藏必先辨伪。一般而言，伪品可分为三类：第一类，也是最易识别的那些粗制滥造的新佛像，一看就知道是作伪的。这些佛像往往大批出现，价格低廉。第二类，是按真品仿造的。这些佛像的制作要考究些，而且还常常会经过做旧，所以较为难辨一些。其中还分以下几种情况：（1）以真品翻模制造的。这种用真品做模在翻新的作伪法，乍一看整体很像，但真拿在手中就会有过重或过沉的感觉，铜质也很硬，锈色也不自然，鎏金都是以电镀法鎏的金，光泽极不自然。古代是用水银法鎏金，色泽很沉稳，给人以厚
8、实的感觉，虽然经过长期的磨蚀会露出铜胎之色，但古意盎然，这是仿品不可比拟的。如果再看细布翻模的伪品往往在细部交代不清。因为翻模之品，出模后在衣纹、手指、面部等处还必须进行细加工。古代工匠在制作时，对少对佛经所言的要求有些理解，再加上制作上的尽心，自然是现在那些对佛教教义一无所知，急功近利、以营利为目的的作伪者难以比拟的。（2）以真品为范本重新制作的。这些伪品往往以比较著名的真品为范本，而且多是以图录照片为参考的。因为是参考平面复制立体，缺乏立体感和细部的把握，特别是像的背面、底部、局部纹饰，更会有貌合神离的感觉。所以，看器物更要注意器物的细处，才能不被迷惑。（3）是以真品为范本综合创造的。在制
9、作前，作伪者找了一此真品和名品为参考，但制作时又不以哪一件为本，而是综合创作的。这类佛像主要是清末民国时古玩行所仿的，仿唐以前的多一点，这就需要我们仔细审视了。但作为“民国仿北魏”、“民国仿唐代”的造像收藏进来，用作参考，也末尝不可。（4）按传统技艺制造的新佛像，这里主要是指西藏地区的新佛像，还包括一些法器。西藏地区与临近的尼泊尔具有数百年以上的佛像制作历史，特别是一些偏远地区的工匠们，仍然忠实地遵循着古法在制作着各类佛像，他们并不是作伪图财，而是供给信徒崇拜的偶像。所以他们的作品合乎佛教教理，加工之传统技法世代相延，有一整套标准的制作程序，明清以来几乎不变。这些佛像原本不是作伪之品，但有些古
10、玩商将这些佛像加工作旧，一奇货自居索取高价，这就另说了。我们在收入这类藏品时需要特别小心。第三类，比较容易迷惑人的就是所谓“移花接木”法作假的伪品。1、数件拼合。就是将失落的残件重新拼装起来。比如，明代的狮子放上清代的像。2、真品加伪款。比如将清代晚期的佛像刻上“大清乾隆年制”，来提高身价。3、新旧拼凑的作伪法。比如缺个座子、缺个背光等，配上新座子、或配上新背光，来充完整的旧品，这主要是卖家希望残缺的物品能以完整的面貌卖个好价钱。以上几点需要用经验来仔细辨别了。最后，是款识的辨伪。可分为真品伪款、伪品真款和伪品伪款三种。作为者总希望在作伪后能抬高物品的身价，比如，在明代早期佛像上加刻“大明永乐
11、年施”或“大明宣德年施”款，其实，这反而破坏了品相。伪品伪款自然是无一可取，但还有一种伪品真款要注意观察，这就是前面所说的“东拼西凑”造成的，在真品有款的座子或背光上，加上新佛像，像是伪的，可款是真的。以上几点都要求我们看东西要具体、全面、不可拘泥于一点、一处、见小不见大。同时，还可以从字体、字形来分析。总之，还要综合判断，特别注意。（3）收藏金铜佛像的收藏和其他铜器的收藏基本相同。金属品文物的收藏都要注意防潮、防锈以及修补、去锈等。知识佛像具有宗教遗物的特点。所以我们在收藏中，要注意到它的宗教特性，多少应该带些对宗教的敬意，了解一些宗教仪规，从而区别于一般的金属文物。对于收藏来说，只有你真正
12、感兴趣，真正爱好，才是你收藏的动力。如果是想通过收藏来增值、甚至发财，应该说是很难实现的。收到一件器物，别人出大价钱，我也不卖，这才是收藏家。至于自己玩透了、研究透了，觉得已没有保留的必要，出让给朋友，互通有无，或投向市场，也未尝不可。但基础是你有收获、有心得、有喜悦，这才是收藏。 古代铜佛像鉴定三要点：定名、品相、细部文饰古代铜佛像鉴定三要点：定名、品相、细部文饰古代铜造像必须从造型、时代和工艺三方面来欣赏和鉴定，大家知道佛教进入中国二千年了，佛教思想如一颗种子，落入土地后一禾三穗会结出诸多果实；一部佛典经过再三翻译，又经摘要、问答、论释后，会衍生出许多旁支学问，另立出许多宗派。佛教造像也一
13、样，各时期传入的有限的印度造像如同种子，在各时代、各地域形成不同风格的造像。随着中国佛教文化的成熟，传入中国的印度佛像在中国工匠的手中逐渐脱离原有风格，加入了中国自身的造像形态，建立、发展成独特的中国佛像，在这艺术融汇、交流中，呈现出各时代多姿多彩的鲜明特色。所以，要正确鉴定佛像必须具备四方面的知识概念，这就是地理概念、历史概念、文化概念和宗教概念，这就是要了解中国和古印度的历史，了解佛教产生和发展的有关知识。这样对我们正确判断和选择收藏是极为有益的。金铜造像是一种三维立体的雕塑艺术，也可以说是一种特殊的人体艺术，其主题是一致的，即都“ 人 ”像，不同的只是其面部表情、手印、服饰、坐姿及周围的
14、陪伴物、台座、持物等等而已。因此，我们可以把一般的鉴定要点归纳为以下六点：一看面相和体形，二看手印与坐姿，三看标识与坐骑，四看细部与装饰，五看材料与质地，六看铭文与题记。如果能注意到以上几点的话，基本上就可以做到正确的鉴定了。首先，所谓标识和坐骑、佛像的手印、坐姿都是有定规的，只要仔细观察和对照，就可正确地为一件造像定名，分清是佛还是菩萨，究竟是哪尊佛哪尊菩萨。正确的定名是正确鉴定的前提。再者，佛像的面相与体型，是鉴定佛像的关键。它包括面部的五官、身材的比例、肌肉的表现、整体的风格等等，哪怕同一朝代的不同时期，也有很大的差异。比如清代康熙、乾隆时期和嘉庆、道光时期的造像，就有着一定的差别。其后
15、，所谓细部与装饰，可以说是佛像鉴定时非常实用的小窍门。如明代莲花座与清代莲花座上的莲瓣装饰，明代莲瓣精细而长，且瓣与瓣中有小型三角装饰，而清代莲瓣则显得粗壮，瓣与瓣间也无装饰。因此，明清金铜佛像看莲瓣也是一个非常有效的方法。再有材料与质地，这是鉴定中最为直观的。铜佛像的材料主要有青铜、黄铜和红铜。我们在鉴定时，要注意不同的时期用铜是不同的。如同样是清代，早、中期是不同的，特别是乾隆时期，因为国力强盛和皇室对佛像的崇奉，这时造的佛像用材料特别好，所以乾隆时期佛像一上手，就有特别沉的感觉，而到晚清的佛像，手感要轻许多。再有就是不同地区或受不同地区影响而生产的佛像，用铜和用料也不相同。如藏佛教造像，
16、内地宫廷的造像注重整体鎏金上光，藏地的佛像则注重远视效果，喜欢镶嵌各种矿物，包括绿松石、青金石等，有的只在脸部鎏金或贴金。而同为藏地造像，受克什米尔风格影响的造像，多以黄铜铸造，澄黄亮丽，他处少见。同时，眼与白毫常以白银镶嵌，唇部和衣纹喜欢用红铜镶嵌，使整体造像显得非常华丽。而受尼泊尔风格影响的造像，则多用红铜铸造，鎏金并镶嵌宝石。最后是注意铭文和题记。铭文与题记是造像本身提供给我们的文字鉴定内容。一般说佛像上的题记从佛像一出现就有了。明代有“大明永乐年施” 和“大明宣德年施”款，清代则为 “大清乾隆年制”款，这两个朝代只有这 3 个款识较多，其他年号一般不刻款。另外在鉴定中，还需注意的一个问
17、题是必须参照别的艺术门类。比如藏传佛像，可以参照壁画、唐卡来辅助鉴定。当然对文物爱好者与收藏者来说，尽可能地接触、观看一些藏品，比如参观故宫博物馆、河南省博物院、陕西碑林博物馆、上海博物馆等有雕刻和佛教造像专门陈列的展馆，更是学习鉴定的好地方。金铜佛像的鉴别（图）对于金铜佛像的收藏爱好者来说，除了需要了解一些作伪者的惯常做法外，关键是还要懂得一些辨伪的方法。当然，要想真正迈过鉴定金铜佛像这个门槛，除了见多识广外，还要多阅读中国古代史、佛教史、雕塑艺术电等书籍，只有丰富了这方面的知识，开阔了视野，鉴定起来才能得心应手。如何鉴别一件金铜佛像，可以从以下几个方面入手：(一)造型的鉴定每个时期的金铜佛
18、像都有它的风格特征，根据其突出的造型特点来进行鉴别。1、面相和姿态。佛像的面相与姿态是鉴定佛像的关键。包括面部的五官和表情、身材的比例，以及或坐或卧或立的姿态。2 背光与台座。佛像的背光和台座是鉴定佛像的参照。例如区别佛、菩萨、罗汉，可以根据有无头光和身光，以及台座的不同式样、做工，作为断代的依据。还可以根据台座的样式进行鉴别，佛陀和菩萨多安置在莲花座上，而罗汉则位于蒲团座上。3手印与持物。佛像的手印和持物有严格的规定，根据佛像的手印和所持的法器，可以判定佛像的类别，例如大多数佛陀手中不持物，只以手印示意。而各种菩萨、护法手中的持物也有严格的区分。(二)铸遗技术的鉴别古代金铜佛像一般用失蜡法和
19、模具法铸造。由于古代铸造技术高超，造像的器壁较薄，用手敲击的声音比较清脆、集中，就是行话中的“手头”和“声响” 。作伪者不知道原物的重量，随意铸成，作伪的佛像不是过厚就是过薄。胎体过厚或过薄的伪作，用手敲击，前者铜声混浊，后者铜声脆而散。古代工匠有着丰富的铸像经验，注意佛身、背光、佛床之间的比例，一般下重上轻，或者将背光加重来校正器物的重心。但是作伪者无法顾及，佛像就做得十分单薄，尤其是佛的背光铸造得均衡、呆直给人重心不稳的感觉。(三)包浆的鉴别包浆是鉴别金铜佛像的重要依据之一，指器物表面没有浮锈，氧化层均匀覆盖通体，呈现一种自然、莹润的光泽。金铜佛像的包浆有生坑和熟坑两种：生坑是指新出土的金
20、铜佛像，表面一般氧化的较严重。作伪者仿造生坑的佛像，一般作漆斑，色泽不润，刺眼，行话“发贼” 。可以通过以下的方法辨别：一是用双手搓热触摸器物后，手上有铜腥味；二是用热碱水刷洗器表，假漆容易脱落。熟坑，是指未经入土的传世品。佛像经过长期流传，表面形成一种自然、匀净的光泽，底层色泽丰富，表层光亮耀眼。作伪者通常给伪作表层上蜡，虽然表层光泽明亮，但底层呆板，没有层次感。(四)铭文的鉴别金铜佛像的铭文，也称发愿文，铭文内容主要包括：时代、年号、月日、地方名、施愿者姓名、发愿内容等，有寥寥十余字，也有百余字。有的镌刻在佛床的边框上或是足表面，有的刻在佛像背面。鉴别铭文的真伪， 是看字体，各个时期的风格
21、不同； 二是看刀法，刀法的优劣，是否自然。特别是一些作伪者，在佛像上加刻铭文，通过观察字的铜色的新旧程度，加以区分。另外再看所刻的内容是否符合佛像所展现的时代风格特征。(五)纹饰的鉴别佛像的纹饰对于鉴定佛像比较实用，如南北朝时期，佛像的衣着为褒衣博带式大衣，衣纹繁复飘逸，具有汉式风格；隋唐时的佛像服饰已十分华丽，纹饰繁杂，璎珞粗大、饱满，束冠缯带低垂，帔帛下垂至足，显得飘逸秀美；宋代的时候出现了内穿 V 字领的僧衣，袈裟样式与宋代僧人所穿的相同；辽代的佛像多下着长裙，装饰简洁明清时期的佛像多为藏式佛像，浮雕珠宝，较为华美。收藏投资：佛像收藏逐渐升温20 多年来，著名佛像收藏家周毛弟收藏了数百尊
22、佛像。从东汉时期的陶制佛像，到清代 83 厘米高的翡翠观音。这些或雍容华贵、或安静祥和、或金刚怒目的佛像，既体现着深厚的宗教价值、历史价值和艺术价值，又寄托着藏家美好的愿望。 石造佛像收藏海外热国内冷佛像的收藏和研究兴于海外市场，2000 年以后，国内佛像收藏才开始启动。海外和国内藏家审美的品味也大不相同，前者热衷于高古佛像、汉传佛像，在欧美拍卖市场中，也是北齐、北魏、隋唐时期的佛像占据主流，而国内藏家则热衷于追逐明清佛像，特别是宫廷佛造像。周毛弟认为，这缘于国内藏家更多的是在追逐投资回报，而国外藏家看重佛像本身的绘画、雕塑艺术及宗教内涵。“高古佛像具有很高的历史价值、艺术价值。早期的佛像历经
23、岁月几经损毁，能够完整保存的十分少见，鉴定不易，再加上国内藏家对佛像艺术的认知有限，导致高古佛像在内地市场不受重视。”汉式佛像的材质可以是金、铜、石、玉，也可以是木、陶、瓷等。周毛弟遗憾地告诉记者，由于国内藏家对材质认识的局限性，以至于石造佛像备受冷落。“纽约佳士得曾经以 71.2 万美元成交的唐代石灰岩佛头，即便半残，也深受海外藏家追捧。可见海外买家对于中国佛像艺术的收藏境界有多高。欧美很多大型博物馆都收藏有中国高古石造佛像，即便很多都是残缺的。一尊石造佛像存世一两千年，虽然部分残损了，但历史和文化的痕迹仍在，其艺术价值并未消失。”传世玉佛珍贵稀有价值高20 多年来，周毛弟收藏了数百尊佛像。
24、从东汉时期的陶制佛像，到清代 83厘米高的翡翠观音，每一尊佛像背后都有一段精彩的故事。“有一次我去古玩城闲逛，碰巧一个摊位的老板刚从国外带了一批海外藏品回来，其中一尊汉白玉佛像引起了我的注意。这尊汉白玉佛像通体包浆十分细腻、柔和。佛像的头发很简洁地在头顶盘成髻，眉眼皆用黑墨描出，嘴唇用朱砂点出，鼻翼两侧则用金粉装饰，配上汉白玉的光泽，整个脸庞看起来极为秀美，其中最吸引我的是其翻滚好似波涛起伏的下摆裙边这尊佛像并非汉传佛像。汉传佛像一般不涂口红，这尊佛像却朱砂点唇；汉传佛像一般无裙边，这尊佛像却裙边翻滚；汉传佛像一般大口大耳，心宽体胖，这尊佛像却身材纤秀。其风格与印度、尼泊尔等地的佛像异曲同工因
25、为这尊佛像是摊主从国外拍卖行中经过激烈竞拍而得的，他一直舍不得转让给我，后来我还是以自己的诚心打动了他。”周毛弟认为，玉佛像不论是明清还是唐宋时期的都很稀缺，可谓价值连城，不可多得。同一时期的佛像，玉质的价值一般也高于其他材质的，因为玉器自古珍贵，且保存传世也相对较难。看包底包浆辨别真伪随着国内佛像收藏的兴起，一些新仿的赝品也开始亮相市场。对于鉴定佛像的真伪，周毛弟认为可以从造型、质地、工艺等多方面考量。“受当时生产工艺的限制，古代佛教造像的表情、服饰都经过了细致的手工雕塑技法处理。而现代仿制品，无论仿得有多逼真，都会流露出一些现代工艺、机器打磨的痕迹。铜制佛像，首先要看包底、包浆的情况，还要
26、看鎏金的程度。现在经常会有人把鎏金佛像的金刮掉，再做旧后以次充好。此外，从佛像内部观察，新仿的和旧的差别较大。因为历经百年、千年的佛像，内部经过自然风化，大多是很干净的，包浆也很自然，新仿的内部往往有泥有沙比较脏。”说到这里，周毛弟拿起一座明代弥勒佛铜像，向记者展示了佛像内部，其包浆色泽自然，有一种自然而然的旧气，用手摸上去也非常干净。“新仿的佛像内部摸起来比较脏，绿锈也很生硬。而对于封底的佛像则要看其底座是否平整干净，摸上去有刮痕的，边缘不平整的佛像就有可能是仿造的。”周毛弟告诉记者，与同时期古董相比，一尊品相完好的佛像的市场价值目前还比较低。鉴于传世的玉佛出土的少造假的多，周毛弟认为藏家应
27、该尤其谨慎，“玉佛主要看整体包浆。传世的玉佛被前人供奉了几百年，包浆很光润，即便是受沁了多数也很漂亮。此外，玉佛的工艺、打磨、光泽也是判断其真伪的因素。古代玉佛像都是人工打磨出来的，既自然圆润，又没有机器的痕迹，而且其光润的表面也会存在自然的划痕，这种划痕是前人供奉时不小心磕碰而留下的，是自然的、不规则的、无意识的划痕，而现在市场上一些新仿的玉佛像，其做旧的划痕都存在人为的规整和统一。”警惕真品伪款现象十几年前，周毛弟出差去河南，在当地一个古玩地摊上偶然看到一尊弥勒佛像，立刻被其吸引了。“这尊弥勒佛的脸部雕得很生动，天额饱满、两耳垂肩、笑口常开，线条流畅、飘逸，很自然地表现出弥勒佛随意祥和的境
28、界。仔细观察后我发现佛像的后背竟然刻有铭文。我搞了几十年的佛像收藏，知道明朝后背带铭文的弥勒佛像很稀有，具有极高的收藏价值。我急切地想要收藏这尊佛像，于是和摊主聊起来，得知这尊佛像是他家祖上的传世品，经过战争动乱，还能保存得这么完好，也很难得。因为摊主也视为珍品，几番商谈都没有如愿，我只得悻悻而归。在之后的几个月里，我先后三次去找那位摊主，并且和他交了朋友，一来二往，摊主终于被我的诚心打动了”周毛弟说，“带款的佛像类似于官窑，是官制的，一般明代以后的有款，明代之前的往往不带款。”不过值得警惕的是，现在市场中有些人为了将真品佛像卖得更高的价格，甚至给其刻上年代提前的款。“伪刻佛像年款是近几年鉴定
29、中比较常见的现象。伪刻年款就是将出土的无字古代铜、石佛上加刻早期的年款，以提高其售价。辨别这种加刻伪款的真品佛像主要看其刻款的字体、雕刻的方法、字迹的深浅等。”周毛弟说。面相手相脚相体现艺术价值2004 年，一尊 15 世纪大威德明王鎏金铜像以 1800 万港币成交；2006 年，一尊明朝永乐释迦牟尼坐像以 1.04 亿港元落槌；2009 年 5 月明代铜鎏金青龙护法神立像以 2576 万人民币成交；2009 年底，某买家以 1120 万和 1276.8 万元人民币分别拍得两尊明朝佛像，溢价幅度超过 120%。周毛弟认为，这些拍品的高价成交只是个案并不具有普遍性，“佛像出土少，进入流通领域的更
30、少，那些品相好的传世佛像被藏家收藏之后就很难再进入流通领域了，而国内拍卖市场大多都是将佛像作为古董杂项拍卖。佛教造像艺术是一门集宗教、历史、艺术及工艺的艺术，体现着深厚的宗教价值、历史价值和艺术价值。随着国内藏家收藏水平和境界的不断提高，以及对佛像艺术认知的逐渐回归，佛像收藏未来的市场潜力也会越来越大，因为佛像除了收藏，还往往寄托着藏家美好的愿望。”如何判断一尊佛像的艺术价值和市场价值？周毛弟认为，首先是年代要久远，其次材质具有稀缺性，整体尽量完整。“佛像尺寸越大价值越高；宫廷铸造的比民间的价值高；在藏传佛像里，忿怒相比吉庆相价值高；菩萨装高于佛装。此外，品相也是衡量价值的重要标准。面相、手相、脚相是最能体现雕刻工艺水平的地方，这三相如果都好，那其他方面也必定是很精致的。”
