1、湖南长沙地区花鼓戏发展现状的调查和分析摘要：长沙花鼓戏作为湖南长沙地区的传统戏种，历经百年演变，已深受当地广大人民群众的喜爱，因此，对花鼓戏班做发展现状的调查和分析的意义也就显而易见了。长沙花鼓戏来源于民间歌舞说唱艺术，是在丑、旦歌舞演唱的“对子花鼓”基础上发展形成的。长沙民间花鼓戏更是始终从发展服务广大人民的中华文化的角度出发，时刻保持与广大民众保持密切联系，用自己的精彩表演赢得了观众的青睐，向世人证明了长沙花鼓戏的传统文化生命力。然而，目前戏班发展还存在诸多问题，特别是地方各级文化主管部门对于民间花鼓戏班目前存在的困难缺乏足够的支持，在它的发展过程中，会受到各种因素的影响。因此，本论文试图
2、在研究有关戏曲和戏班史料的基础上，从长沙花鼓戏的发展现状和生存现状的实际出发，探寻其发展和生存方法和对策，并力求从理论上提出自己的观点和建设性意见，以期给长沙民间花鼓戏一个比较乐观的未来。关键词：花鼓戏 ；戏班；表演； 戏曲 Hunan opera development present situation investigation and analysis of the Changsha areaAbstract: Hunan as the region of Changsha, Hunan Changsha audiences. Masks, after one hundred year
3、s evolution, have been loved by the masses of the peoples, as a result, the opera classes do development present situation investigation and analysis of the meaning is obvious. Changsha opera comes from the folk songs and dances rap art, is the ugly, singing and dancing singing “subsidiary Hugo“ for
4、med on the basis of development. Changsha folk opera is always the service the people from the development of the perspective of Chinese culture, keep stay closely with the general public, with his wonderful performance won the audiences favor, to the world that Changsha, Hu Nan vitality of traditio
5、nal culture. However, at present the sin development still exist many problems, especially the local competent departments of culture for the folk opera class the existing difficulties of lack of enough support, in the process of its development, will be affected by various factors. Therefore, this
6、paper attempts to study about drama and sin, on the basis of historical materials, from Changsha, Hunan development present situation and the reality of survival status quo, explore the development and survival methods and countermeasures, and strive to put forward their views in theory and construc
7、tive Suggestions, in order to Changsha folk opera a relatively optimistic about the future. Key words: Huagu opera; theatrical troupe; act; traditional (Chinese) opera引 言长沙花鼓戏，以长沙官话为舞台语言，是湖南花鼓戏中影响较大的一种。它是由农村的劳动山歌、民间小调和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓 花鼓灯）发展起来的，距今已有一百六十余年历史。 长沙花鼓戏在地花鼓阶段，是从“两小”（小丑、小旦）到 “三小”（两小加小生） ，再从
8、“三小”发展到多种角色。但以“三小”为主，至今仍是长沙花鼓戏的重要特点。1 研究对象及方法1.1 研究对象：长沙本土花鼓戏戏班成员。1.2 研究方法1.2.1 文献资料法本研究过程中，查阅了国内有关长沙花鼓戏戏班历史和发展生存现状资料记录；以及与本课题有关的论著。 1.2.2 访谈法在研究过程中询问一些老戏迷关于个人对长沙花鼓戏的了解，并定期与其交流。2 长沙花鼓戏的历史起源纵观长沙花鼓戏形成与发展的历史，大致上经历了以下几个阶段：2.1.地花鼓、花灯、竹马灯地花鼓最先出现在迎春祭祀仪典中。关于戏曲起源于祭祀仪式，很多学者都进行过探讨。戏曲理论家孙文辉先生认为：“在人类社会的初始阶段，在早期的
9、巫术祭祀仪式中，我们看到原始人的巫术活动既是他们的一种精神生活，又是一种物质生活，也是他们的一种人的社会劳动实践。说艺术产生于劳动，这与艺术与巫仪共生存并不相悖，只是原始人的生产劳动是一种社会集体劳动，是一种与巫术活动密切相关的社会实践，而不是那种能够引发独舞独歌的个体劳动。 ”同本著名的中国戏曲研究学者田仲一成也曾提到：“作为戏剧要素的演员的舞蹈、歌唱、对白等，都可以在原始社会中的祭祀礼仪过程中的主神(由大神巫扮)和陪神(由小神巫扮) 或是主神、陪神和巫之间的对舞、对话中找到原型。”地花鼓在民间祭祀春神仪式中的载歌载舞即可以证明这一点，也可以看成是戏曲最早的雏形。另外，中国最古老的傩戏表演也
10、存在类似的情况，从很多史料可以了解到， “沅湘巫傩文化具有历史现实的延续性，宗教民俗的兼容性，娱神娱人双重性，表现形式的可唱性等多种属性。作为一种色彩鲜明的沅湘巫傩艺术而言，其歌舞戏曲(包括部分法事) 又具有神灵人格化、内容情感化、形式多样化等特点。 ”与地花鼓同时的还有扎春亭、扮故事，这在很多地方志中早有记载。实际上在扮故事中，戏剧故事已经存在，而且是目连救母、西游记、香山记等在民众中很有影响的一些戏剧故事。地花鼓大多反映了农村的生产和生活，描写男女青年的婚姻和爱情，也有一些表现人们社会态度和政治理想的作品，一般有比较简单的故事情节和人物形象，通过歌唱和舞蹈表现出来。2.2 长沙花鼓戏随着时
11、代的演进和社会生活的需要，地花鼓的艺术形式得到更进一步的发展，由一种较简单的有人物故事情景的歌舞演唱形式逐地演化为有较复杂的故事情节和人物形象的民间戏曲形式。湖南各地流行的花鼓戏，就是从地花鼓、花灯这一类艺术形式上发展起来的。为区别起见，往往称地花鼓为“小花鼓” ，称花鼓戏为“大花鼓” 。清代初期，从歌舞况唱的地花鼓逐渐演进小,型的戏曲形式花鼓戏；清代末期，有一些向地方大戏发展的趋势。但是，很长一段时问仍然保持着民间小戏的规模，以“二小戏”和“三小戏“为主，因而保留了民问戏曲短小精悍、质朴生动的特点，从剧目、音乐到表演艺术，并没有形成地方大戏所规定的固有形式。3.长沙花鼓戏班的发展过程长沙花鼓
12、戏班从形成到发展经历了很长的时间，根据龙华先生在湖南戏曲史稿一书中的详细考证，可分为三个不同的历史阶段，追溯长沙花鼓戏班曾经走过的路程，从中可以了解到其基本的生存状况。3.1农村自发的花鼓戏演唱活动农村自发的花鼓戏演唱活动是长沙花鼓戏班社发展的第一个时期。这一时期傩堂艺人从祭神转向娱人，逐步进入审美的领域。巫师成为了演员，表演出现了行当分工，声腔从单纯的傩腔趋向丰富，班社自然就是巫师班社(坛、班) 。花鼓戏最早的艺人，应是巫师( 师公)。在劳动之余和节日之际，或邻里喜庆，农村中的农民、手工业者互相邀演花鼓戏，大多用以节劳，或白娱自乐。演出内容多为农村中日常生活和劳动者的思想感情。一般剧目较短小
13、，内容也很简单。在演唱艺术上质朴粗犷，生活气息浓厚，演出形式简单粗陋，与元杂剧之前的宋余杂剧一样，大都穿日常生活中的服装登台演出。这种自发的花鼓戏演唱活动，广受群众的欢迎，延续了很长的一段时间。3.2长沙花鼓戏之所以在农村迅速发展，根据需要便出现了最早的演出组织季节班，即半职业性或职业性的戏班，演员主要是半职业性的艺人。一般情况下，农民和手工业者都在从事劳动生产，只要一有机会就到外地演唱。逢年过节都有很多演出活动，另外，于二、三月间也有演出。演出场所一般都用门板、饭桶临时搭台，或者索性就在地面演出，所以历史上又称“草台班” 。后来形成了农村职业班社，即“四季班” 。 “四季班”的出现证明了花鼓
14、戏在当时的繁荣昌盛。这时戏班常年演出，剧目丰富，影响深广，有力地推动了长沙花鼓戏的更快发展。3.3花鼓戏进城后的班社组织，清术期间，花鼓戏开始走向城市，并在城市中逐渐兴盛起来，这样的新生事物一方面受到广大市民的热烈欢迎，有点类似京剧徽班进京后的盛况；另一方面，长沙花鼓戏又远没有京剧那样幸运，能够得到朝廷的重视和统治阶级的喜爱，及至最后在京城站住了脚跟，并且取代了独霸中国舞台数百年的昆曲成为国剧。长沙花鼓戏进城后一开始就遭到统治阶级的干扰和剿杀。他们噤若寒蝉，以为表演男欢女爱是伤风败俗的事情。首府长沙曾有过禁演花鼓戏的“四言训示”：“省垣首善，敦俗为先，淫戏卖武，谕禁久宣” 。由此可见，当时在长
15、沙城里花鼓戏之类的民间小戏属禁片之列。根据有关调查材料证实，光绪年间王三乐组织的“新太班“于民国元年正月十四同(1912 年 3 月 2 日)首先进入长沙城内。王三乐，本名黄与朋，长沙沱市(望城)人，生于 1886 年农历三月初四。因扮演合银牌一剧中的王三乐大受欢迎，以后被观众用此名呼之。1920 年有赵少丰的“义和班“进入长沙城正式演出，为四季班社，1911 年在南县演出时，受新泰药铺老板殷炎资助，故定名为“新泰班”。这些班社在长沙城里可以演唱整本花鼓戏，说明长沙花鼓戏在城市已经占据了一席之地。花鼓戏进入城市演出标志着它的进一步发展，为解放后进入繁盛时期奠定了良好的基础。以上不同历史时期的花
16、鼓戏班，都以顽强的精神和旺盛的生命力于恶劣的环境中求得生存并不断地发展壮大，各个时期都有着不同的演出条件和艺人的活动情况，自始至终反映着花鼓戏的发生、发展、兴盛和衰落的演变过程。4 长沙花鼓戏的生存发展现状4.1.萎缩的演员与观众，近年来， “戏曲危机”已成为不争的事实，就湖南花鼓戏而言，传统生产方式的改变、民间习俗的日趋式微、表演群体的寥落、传唱环境的变迁以及媒体强势的冲击等等都极大地影响了其生存状态。随着城市文化步伐加快，湖南的文化产业异军突起，享誉全国。然而多元化的文化发展使得一些 “歌厅文化”充斥市场，造成了花鼓戏观众急剧流失，并形成了一个恶性循环：观众流失，票价为维持成本不得不上涨，
17、观众少，演员收入低，演出成本却居高不下，最后，导致剧团难以正常演出。当年为数众多的剧团如今只剩所剩寥寥，由于得不到经费支持，一些坚持排戏演出的剧团正苦苦为生计挣扎。作为湖南花鼓戏剧团“龙头老大” 、曾荣获中宣部第十届“五个一工程” 优秀剧目奖，连续三次荣获文化部最高奖项“文华大奖”的省花鼓戏剧院现今也陷入尴尬困境，其中人才断档是省花鼓戏剧院的突出问题。由于演出市场的不断萎缩，花鼓戏行业演员收入低现象已众所周知。在现实利益的驱动下，选择花鼓戏的年轻苗子越来越少，而已入行的花鼓戏演员则“走穴成风”。 湖南花鼓戏的发展，离不开政府的重视和扶持。政府应在花鼓戏建设上以更多的经济资助改变保护资金严重缺乏
18、的经济局面，在专业人才的吸引上也要发挥政府的引导作用，大力邀请专家和资深演员到地方进行指导，并对人才培养进行科学管理。只有在传统的基础上注入市场元素、时代气息，花鼓戏才能重新展示其魅力。随着市场经济的繁荣，文化艺术也必然或快或慢地发生变化。文化艺术的发展不仅仅植根于经济的发展，而且还受到政治、法律、军事、宗教和其他意识形态的影响。中国戏曲艺术目前所面临的是一个空前的、伟大的、充满生机和希望的时代。湖南戏曲在这样充满了改革、发展和机遇的大好环境中勇立涛头、锐意改革、不断进取，创作了一批很有分量和冲击力的好作品，呈现出万紫千红的新景象。2008 年，湖南花鼓戏入选第二批省级“非物质文化遗产“名录的
19、事实就是一个有力的证明。在当下传统生产方式的改变、民间习俗的日趋式微、表演群体的寥落、传唱环境的变迁以及媒体强势的冲击等等因素都极大地影响了长沙花鼓戏的生存状态。随着城市文化步伐加快，湖南的文化产业异军突起，享誉全国。然而多元化的文化发展使得一些“歌厅文化”充斥市场，造成了花鼓戏观众急剧流失(当然，歌厅里的观众与花鼓戏观众或许是两个不同层次的观众，不一定全是因为歌厅才让花鼓戏受冷落的)，并形成了一个恶性循环：观众流失，为维持成本，票价不得不上涨，观众少，演员收入低，演出成本却居高不下，最后，导致剧团难以正常演出。当年为数众多的剧团如今所剩寥寥，由于得不到经费支持，一些坚持排戏演出的剧团正苦苦为
20、生计挣扎。作为湖南花鼓戏剧团“龙头老大” 、曾荣获中宣部十届“五个一工程”优秀剧目奖，连续三次荣获文化部最高奖项“文华大奖”的省花鼓戏剧院现今也陷入尴尬困境，一方面源于巨大的利益诱惑，将剧场外租(租出去比自己经营划得来)，而现在自己演出却缺乏场地，另一方面是人才断档，青黄不接。老演员都面临退休，而青年演员还接不上来。由于演出市场的不断萎缩，花鼓戏行业演员收入低已众所周知。在现实利益的驱动下，尽管省职业艺术学院花鼓戏科培养了不少的人才，每年都有毕业生想进省花鼓戏剧院，但已经入行的花鼓戏演员却依然不断地寻找走穴的机会。5.长沙花鼓戏出路分析5.1.培养“传人”和“ 观众” 双管齐下，戏曲艺术的最大
21、特点是人的身体记忆为载体而传承，因此，保护与继承地方剧种最重要的方式，就是通过人，通过一个整体的表演艺术团体，将它的表演技艺传承下去。演唱花鼓戏的艺人普遍老龄化，许多留存的艺人大多也都进入耄耋之年。着手民间艺术队伍建设，培养艺术骨干，壮大民族民间艺术活动队伍，逐步发展新的民族民间艺术“传人”就成为了当务之急。培养花鼓戏名角的同时，还要培养懂戏的“戏迷”,他们的鉴赏水平越高，民间艺术的技术水准就提高得越快。二者相辅相成，相得益彰。如将本地的民族民间音乐资源运用在音乐教学中，使学生从小就受到民族音乐的熏陶，并可定期举办一些民歌、戏曲大奖赛等，提高鉴赏民间音乐文化艺术的观众水平。发扬传统、加强创新，
22、要在民俗内涵上建立花鼓戏形态保护机制，通过多渠道对花鼓戏进行原生态保存。一个地域特定文化生态的变异决定其兴衰存亡，花鼓戏要摆脱生存窘况和发展困境，在政府“生态保护”的呼声中应打破行政区划确立“ 文化区划 ”，实施“文化整合”，即以文化为 “区划”整合花鼓戏资源。5.2 此外，在保留花鼓戏传统魅力的同时，应当找到拓展演出市场和满足人民文化生活需要的契合点，用时代的音符传承花鼓戏。在内容方面，花鼓戏的视角应对准人民群众的日常生活，展示他们的喜怒哀乐，做到思想性、艺术性和观赏性的有机结合，从而扩大自己的听众群。在形式方面，建立在方言基础上的唱腔体系需要在横向借鉴、触合吸收的过程中不断吸收新元素、新思
23、维，不断注入新的时代精神和内涵，使得花鼓戏能以丰厚的底蕴和强烈的时代感向前发展。 5.3.市场化运作，品牌宣传 在现代化的社会，花鼓戏也可以引用市场机制，通过文化经济人运作，在一些大型演出活动中安排经典曲目。鼓励和扶持社会力量尝试对一些优秀的传统曲目进行挖掘、整理，创作改编，使其适应市场需求，举办各类展示和演艺活动；支持教育、研究机构培养专业人才以及名老艺人传徒授艺，比如这几年省宣传部等承办的“ 公共大戏台” ，让戏剧再次光鲜地回到了人们的生活中，形成了古老戏剧艺术与现代传媒的完美结合，此外，各地方政府举行的大型民俗文化艺术节等活动依托传统的民俗节日，以歌舞搭台、经济唱戏的方式表演花鼓戏，既满
24、足了广大人们祭祖祈福、歌舞自娱的心理需求，在刺激花鼓表演的复苏的同时也展示了湖南的民情风俗，促进了经济的发展。 6长沙花鼓戏班的发展对策61 政府高度重视，加大扶持力度长沙花鼓戏的繁荣与发展，离不开各级政府的重视和扶持。政府一方面应在花鼓戏建设上以一定的经济资助改变资金严重匮乏的经济局面，在专业人才的吸引上也要发挥政府的引导和扶助作用，有可能的话考虑邀请省内外专家和资深演员到各个戏班进行业务指导，并对演艺人员的培养进行科学管理,在我看来具体可以从以下几点入手：第一，建立和完善各项管理制度。从全国各地情况来看，不同剧种的民间戏班与专业演出团体一样，同属地方文化部门的文化市场部管理，是一个独立的经
25、济实体，所以，各级政府的文化部门首先要制定严格而规范的管理制度。第二，建立和健全合格评估体系。各级文化主管部门应该建立一个民间戏班的合格评估体系，可以从民间戏班的设施、演员、剧目、演出场数、远景规划、观众评议等若干项目进行量化评估，要求各民间戏班主动申请参与评估，每个民间戏班可以每 35 年评估一次。对于在评估考核中获得优秀等级的，政府要制定一定的政策给予扶持和奖励。第三，加大支持和扶持的强度和力度。各级政府对于民问戏班应当给予适度的关注和人文关怀，对民间戏班的硬件建设和改善给予一定的经济支持。建议文化部门适当考虑一下，对于在每次评估中获得优秀等级、并在群众中很有影响的戏班，政府文化部门可以提
26、供演出车和较好的音响设备等。第四，聘请专业人员对戏班进行业务指导，并进行戏班内部管理方面的培训。政府文化部门在财政上可以每年留出预算，定期或不定期地邀请地方戏权威人士来戏班参观，在剧目和表演等方面给予艺术指导。同时，还可以定期或不定期地选派民间戏班的优秀演员和演奏员到省艺术职业学院和省市花鼓戏剧院进修，以期整体提高戏班的业务能力。第五，采取积极措施和各种形式鼓励民间戏班的演出和创作。民间戏班的演出也是一种文化活动，凡对人民大众的日常生活提供精神食粮的行为，政府都要采取措施予以支持和鼓励，充分调动他们以更大的积极性来从事这项有益的事业。比如举行各种大型的地方戏汇演和竞赛，并设立各种集体和个人的奖
27、项，以提高民间戏班创作的积极性62 增强创新意识，不断改革发展长沙民间花鼓戏班在当前激烈的竞争中越来越清晰地认识到，艺术上的改革和精益求精是花鼓戏得以生存发展的动力。那么，接下来就必须认真研究观众的审美心理，创造出深受观众喜爱的、具有思想性与艺术性及观赏性相统一的戏曲新剧目。具体应该从以下三个方面来考虑：第一，题材要有时代感。传统的戏曲内容和形式在新形势下与今天的观众欣赏趣味必定会产生矛盾，这一点是戏曲危机的深层次原因。长沙花鼓戏民间戏班既然在当下承担了长沙市民观看花鼓戏的重任，那么写戏和排戏的人必须坚持古为今用、洋为中用、推陈出新的方针，深入研究历史人物与历史事件，在整理或改编传统剧目时，借
28、鉴当年何冬保改革刘海戏金蟾一剧那样，真正做到剔除封建性糟粕，吸收民族性精华，第二，表演程式要创新。戏曲的观众锐减，究其原因，重要的一点是艺术形式落后于时代，具体表现在：一是节奏缓慢，唱腔拖沓，与快节奏高效率的当代人之价值取向形成了强烈反差；二是受旧程式化的约束和拘囿，难以反映今天渗透着高科技电子时代的社会生活。况且，程式并不是一成不变的，而是随着社会生活的发展有所创造和出新。第三，人物形象要鲜活。任何艺术门类都是以形象来说话的，塑造生动感人的人物形象是戏曲艺术的主要人物。综观长沙花鼓戏班的演出，演来演去就是那些剧目，出现在舞台上的人物也大都是一些老面孔，而且语言、动作、唱腔均沉闷迂腐，很难见到
29、与时代合拍的新形象。老观众或许津津乐道、沉迷其中，新生代观众恐怕会看得兴趣索然、昏昏欲睡了。因此，舞台要融入更多的现实生活，让故事与人物鲜活起来，使之能够穿越时空隧道，力争与今天的观众产生强烈的精神共鸣。结论历史悠久、源远流长的长沙花鼓戏有着深厚的文化根底和群众基础，几千年灿烂的传统文化给予了它极其丰厚的艺术营养。长沙花鼓戏就像一棵参天大树，虽然古老，却有着十分旺盛的生命力。关注和扶持长沙花鼓戏意味着使其更加根深叶茂、四季常青。参考文献1 董宁. 论湖南花鼓戏的传承与发展J. 歌海. 2010(05).2 王月明. 湖南花鼓戏艺术特色探析J. 戏剧文学. 2007(09).3 钟伟. 湖南花鼓
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