1、借鉴色彩本章知识点：大师的感性和理性认识与表达自然界中动物的结构色、警告色、伪装色的运用及向自然借色的方法。向盲人借色的原理和黑白色在绘画中的应用。色彩的基本品质以及情绪在色彩中的应用。学习目标：了解和掌握借鉴色彩的重要性、类型及方法培养多向大师学习、多向生活学习的意识，从多方面汲取养分。能有效地借鉴、掌握色彩的运用方法，并找到适合自己的表达风格。对于艺术家而言，色彩不仅是生活中所见到的任何事物，而且还是在调色板上的各种颜料。他们需要处理这两种色彩：一种是自然界提供的，另一种是艺术所要求的绘画色彩。对于初学者而言，借鉴大师作品，熟悉自然、生活的色彩，是快速把握色彩的捷径。第一节 向大师借色画家
2、必须利用调色板上的颜料来完成他想得到的自然界所提供的光感、形体感和立体感、质量感和空间感等。每一种感觉，都必须以绘画的方法和技巧来重新加以表现。因此，每一个画家都必须找到一种方法，把一切因素在画面上紧紧地结合在一起，使之成为一个整体。如提香以单数形式对待色彩，凡高的绘画中主要表现蓝色和黄色，塞尚通过色彩的各种协调来描绘主题等。他们每个人对色彩的感觉和理解都不一样，都有一套自己表达感觉的形状和色彩。不管大师们怎么表现，都离不开理性和感性的结合。一、感性认识感性表达1、 凡高他的画之所以有着非凡的震撼力，很大程度上是因为他用颜色淋漓尽致地表达了自己的情感。他的画风，前期受印象主义和新印象主义的影响
3、，注意提高色彩的明度、强度和张力，后期注意在自己的绘画中运用日本浮世绘的手法，追求单纯感和表现力，其作品的颜色非常个性化，将黄色、蓝色用到了极致。他喜欢黄色是有缘由的，因为看到了普罗旺斯的又大又圆的太阳，他觉得这个太阳不但照亮了也照透了世上的一切，使他一下子看到了万物的本质一种通透的、灿烂的、蓬勃的生命本质。他感受到生命的热烈与有力，而且找到了一种既属于阳光也属于他自己的颜色夺目的黄色。他认为太阳本身是用一号铬黄加白调制而成的。天空的其他部分是一号和二号铬黄的混合色。这黄色改变了凡高的画，也确立了他的画。向日葵就是黄色的典型代表，它是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着的熊熊火焰，满怀
4、炙热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触粗犷有力，色彩对比单纯强烈。然而，在这种粗犷和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感动，心灵为之震撼，并共同融入到凡高丰富的感情中去。凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而且是带有原始冲动和热情的生命体。凡高喜欢用蓝色，当他看到闪烁在夜空中的星星时，却认为晚上比白天还要亮。 星夜就是他运用个蓝色的典型代表。这是一幅既亲近又辽远的风景画，近处的数战栗着浮现在人们面前；山谷力的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。2、 毕加索毕加索出生
5、在西班牙，是现代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。毕加索是为多产的画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括油画1885 幅、素描 7089 幅、版画 20000 幅、平板画6121 幅。毕加索是一位真正的天才。他利用丰富的空间、色彩与线作为造型手段，创造出了很有表现力的艺术语言；利用极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面有独特的力量。跟一生穷困潦倒的凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进罗浮宫的画家。他的盛名与他的创造力和多姿多彩的生活是分不开的，其创作生涯可分为以下几个时期：（1） 蓝色忧郁：19
6、001904 年是毕加索创作生涯的“蓝色时期” 。对人世无常的敏感与早熟，加之家境很差，使毕加索早期的作品风格充满了忧郁。毕加索在西班牙受教育时染上西班牙式的忧伤。德加、雅西尔与劳特累克画风的影响，使他这时期的作品充满了忧伤，如嘉列特磨坊 、 喝苦艾酒的女人等。（2） 浪漫初恋：19041906 年是毕加索创作生涯的“粉红色时期” 。这段时间，他的经济状况开始好转，生活比较愉快，爱情的滋润软化了他对生命失望了的心灵，笔下忧郁的蓝色也有了跳跃的情绪，柔和的粉红色调开始出现在他的画布上，成为主要的颜色。绘画对象由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。人物表情虽依
7、然冷漠，却已注重和谐的美感与细微的人性关注。 穿衬衣的女子画作中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒出了黑暗中的胴体，表现了年轻女子的傲慢与自信。整体气氛的传达十分细致，使得神秘的躯体具有一种病态美。（3） 立体主义：19071916 年是毕加索创作生涯的“立体主义时期” 。1906 年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，开始探索一种新画风。于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作亚维农的少女 。这幅巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。雅克比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄
8、色；形体是由几何图形综合而成的，造成几近压印其可辨认身份的效果，闯出桎枯，最终与形体剥离。 ”其效果如通过一面棱镜去看一个单一的影像。 亚维农的少女始作于 1906 年，1907 年完成，期间曾多次修改。这是第一件立体主义的作品，画面左边的三个裸女形象，是古典人体的变形，而右边两个裸女粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视像被结合在同一个形象上。所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。这些块面使画面具有了某种完整性与连续性。-这幅画运用了“同时性视像”的语言，被更
9、加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈 3/.4 背面的形象，由于受到分解与拼接的处理而脱离了脊柱的中轴。她的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直愣愣地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了 180之后，才将诸角度的视像综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之后 500 年来透视法对画家的限制。（4） 新古典：19171924 年是毕加索创作生涯的“古典时期” 。1918 年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸幸福的家庭生活使毕加索避开了达达主义的纠缠，独立发展他的新古典主义。1923 年所作的裸女是毕加索最美的作品。（5） 超现实主义：192
10、51942 年是毕加索创作生涯的“超现实主义时期” 。 格尔尼卡是毕加索作于 20 世纪 30 年代的一件具有重大影响的杰作。画中表现的是 1937 年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。他画种丰富的象征性在普通的现实主义作品中是很难找到的。全画从左至右可分为四部分：第一部分突出公牛的形象；第二部分强调受伤的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三部分最显眼的是举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神” ；而第四部分，双臂伸向天空的惊恐的男子，其绝望的姿态使人过目难忘。在构图上，画家利用剪贴画的艺术语言将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象布置在画面中，不同的亮色图形互相
11、交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形，画面既统一又富有变化。毕加索的作品和他的生活一样没有丝毫的统一、连续和稳定。作品从具象到抽象，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。作品变化无常，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或虚伪，但他最崇尚的是自由。他以坦诚之心与无穷的创造力，完全彻底地任意重造世界，创造了惊人的作品。二、理性认识感性表达1、 塞尚“现代艺术之父”塞尚的作品，大都是他自己艺术思想的体现。经过长期的观察和实践，他提出自然的物象都可以概括成圆柱形、圆锥形和圆球形等几何形。他认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之
12、间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来。 ”他非常善于用色彩处理画面的空间感，作品中的景物无论远近，没有模糊朦胧的地方，十分清新明快，同时又表现出了层次分明的远近透视感和空间感。这种感觉不是由画面上物体的透视线和构图来表现的，而是由物体的色彩及色彩的相互关系表现出来的。我们表现色彩的时候，最大的困难在于找到准确的色彩和处理色彩之间的关系，塞尚则成功地克服了这一困难。他的静物画、风景画及人物画都表现为结实的几何体，忽略了物体的质感及造型的准确，着重强调厚重、沉稳的体积感，物体之间大的整体关系。塞尚的作品不是盲从的去复制现实，而是寻求诸种关系的和谐。2、 伦勃朗是 17 世纪荷兰最杰
13、出的现实主义画家，他的作品用光独特，敢于运用大明大暗的手段进行明暗对比，从深暗色层中透出一点亮光，以自己的情绪去庙会，为捉摸不定的油画空间赋予一种神采。他用色大胆，黑就黑到底，白就白个透，而且娴熟的运用各种红色来表达个人情绪，画面十分生动。如夜巡便采用了强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。从任何角度来看，都是一副杰作。三、理性认识理性表达用理性认识色彩，并理性地表达色彩的代表是康定斯基。康定斯基是抽象艺术的理论家之一，他再 1923年发表的点线面一书直接的将数学与美术联系在了一起。书中对几何基本对象的艺术表现作了深入的分析，他将每样东西简化为点和线。“点”是生命，是表
14、达的原始形象，是简化到极限的记号。 “线”是一个点在一种力量或多种力量下的通道，依据力量的迸发或矛盾，产生了各种变化。 “锐角”表达了内在意念的能动性，是黄色的；“直角”则表现造诣成熟之际的冷静与感情的抑制，是红色的；“钝角”则表现制作完成后的不满情感与软弱无力感，是蓝色的。康定斯基依据几何学构成创作了多幅“构成”系列画作，这些画作都成了他的标记。当然，他的几何学构成并不是僵死不变的，相反，他喜欢采取一种开放而自由的态度表现构成，非常灵活。如构图九，626 号就体现了这种理念。这幅作品在“构成”系列画中具有特殊的地位，相对细长的画面被斜方向分割，各种形态沿斜方向排列，可谓是新奇的“构成” 。这
15、幅作品用了两个相同的三角形，一正一反把画面两端截开，建立了一种数学模式的色彩基础。两个三角形之间的平行四边形，又被分为四个更小的同样大小的平行四边形。在这个严格限定的色彩缤纷的背景中，散步着各色各样疯狂起舞的小形体，有圆形、棋盘方块形窄长的矩形和变形虫式的图案。在大的几何图案上排列小而自由的形态，是康定斯基一直感兴趣的手法。实训课题：临摹自己感兴趣的画家的作品，不少于三幅。第二节 想自然借色大自然的色彩非常丰富，其主要色彩大多是地彩度的褐色、绿色和蓝色，它们铺设出一个深沉厚实的背景，让花木林果、珍禽异兽等高彩度色彩显得格外亮丽。一、结构性色彩环蝶类蝴蝶翅膀的蓝色闪光、翠鸟的蓝绿色等斑斓的色彩让
16、我们惊奇。学习色彩时，向自然界借鉴其本身的结构性色彩来进行画面的色彩搭配是一种直接有效的方法。二、警告色在结构性色彩里，鲜明和艳丽的各种色彩的用处是发出警告。这样的色彩被称为警告色。昆虫、爬行类和两栖类是发出警告行为的专家。一旦受到威胁，它们所展示的色彩图形和色彩组合令人难以置信。这些物种身上具有深浅不一的鲜红色、黄色及橙色，再辅以黑色和白色。色彩对比与色彩调和运用时警告色具有引人注目的作用。三、伪装色一个物体为了想不引人注意，常用这样或那样的方式模仿或再现与周围环境特征相符合的某些色彩和形状。例如，树叶虫的学名为叶虫，它们具有惊人的难以想象的拟态和保护色，无论怎么看它们都像是一片叶子，如此长相足以骗过捕食者。当它们行走时会来回摇动身体，看起来就像是被风吹起的树叶。一些叶虫可以在身体边缘“伪造”被咬过的咬痕，从而达到迷惑敌人的目的。又如，比目鱼栖息在浅海的沙质海底，扑食小鱼虾。虽然它算不上漂亮的伪装高手，但它这种双眼同在身体朝上的一侧的不对称结构，让它通过这一侧的颜色与海底周围环境的配合而得以生存。此姿势确保此鱼让饥饿的过客只能俯视它才能认出它来。学习色彩的过程中，要学会将主体融入环境中，动物的伪装是值得借鉴的好方法。实训课题：课题一：利用蝴蝶的结构色来配置色彩静物画课题二：利用会伪装的动物变色及其周围的环境色来改良一幅静物画。
