1、论贝多芬奏鸣曲创作中的音型与织体以“热情奏鸣曲第一乐章”为例目 录摘要1关键词1英文摘要1英文关键词2前言 2一 热情奏鸣曲简介 3（一） 热情奏鸣曲的创作背景 3（二） 热情奏鸣曲的音乐风格 3二 热情奏鸣曲第一乐章结构、和声分析 4（一） 热情奏鸣曲第一乐章曲式结构 41.呈示部(165) 42.展开部（65135） 43.再现部（135204） 54.尾声（小节 204262） 5（二） 热情奏鸣曲第一乐章和声分析 51.主题的素材 52.织体方面来分析 53.个性多变的和声节奏 6三、 热情奏鸣曲演奏技巧分析 6（一）动机在作品中的运用与演奏 6（二）触键方法热情奏鸣曲中的应用 7（三
2、） 热情奏鸣曲的演奏技法 71.注意旋律的走向 72.强和弱的音量变化 83.技术性演奏 8（四） 热情奏鸣曲技术难点的解决 81.运用慢速弹奏的方法解决技术难点 82.运用变换节奏重音的弹奏方法解决技术难点 9总结 10参考文献 101论贝多芬奏鸣曲创作中的音型与织体以“热情奏鸣曲第一乐章”为例摘要：路德维希凡贝多芬是著名的作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一，被尊称为乐圣。他的作品对音乐发展有着深远影响，在世界范围内被广泛演奏。 热情是贝多芬在 1806 年创作的一首热情激昂的钢琴奏鸣曲，产生于著名的英雄交响曲之后，是当时贝多芬对其所抱有的共和理想的斗争精神的体现。热情奏鸣曲
3、整首乐曲的情感是通过节奏的变换和抒情方式的表达引出来的，所以要通过和声音型、音量以及强弱来表现，采取了错落有致、层次分明的乐句处理，音乐呈现了强烈的对比，加上踏板的变化运用降低音及高音的交错进行营造出延绵不断的回音效果，犹如一幅富于色彩的斗争画面。本文通过热情奏鸣曲第一乐章的分析，具体探讨热情奏鸣曲中和声音型的创作技巧，通过本文的研究具体分析热情奏鸣曲的创作模式、创作特色，并且对对演奏此曲时的技术要求进行分析，从贝多芬所处的时代背景，作者的创作意图及作品的艺术结构等方面全方位地去理解和诠释它，通过细节的研究和具体的分析，推动热情奏鸣曲演奏水平的提升，达到理想的最佳艺术效果。关键词：热情 ；钢琴
4、奏鸣曲；第一乐章；音型On the Beethoven sonata Creation figurations and texture“Warm Sonata first movement“ as an exampleArt Institute Music Education Yang Yu Rong20100642013Director：Yu Xiaoxin ProfessorAbstract：Ludwig van Beethoven was a famous composer, pianist, conductor, one representative of classical musi
5、c in Vienna, is known as Le Saint. His work had a profound influence on the development of music is widely played in the world. “Passion“ is Beethoven in 1806 a first passionate piano sonatas, arising after the famous “Eroica,“ Beethoven was the republican ideals embodied the spirit of their struggl
6、e have a.“Enthusiasm“ Sonata entire song is by the expression of emotion and lyrical rhythm transform the way out of the lead, so to come through and sound performance type, volume and 2strength to take the patchwork, structured phrase processing, music show a strong contrast, with changes to reduce
7、 the use of pedal tones and treble staggered to create a continuous stretch of echo effect, like a wealth of colors struggles screen. By analyzing the “enthusiasm“ of the first movement of the sonata, specifically discussed “enthusiasm“ sonata and sound type of creative skills through the study of a
8、 specific analysis of this article, “enthusiasm“ Sonata model, creative features and performance of the song when the technical requirements are analyzed from the aspects in which Beethoven background, artistic intent and structure of the authors creative works, such as go-round understanding and in
9、terpretation of it, through research and analysis of the specific details, to promote the “enthusiasm“ Sonata played enhance the level best to achieve the desired artistic effect.Key Words：“Enthusiasm“；Piano Sonata；The first movement ；Figurations前言路德维希凡贝多芬是德国最伟大的作曲家、钢琴家、指挥家。贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手，贝多芬的父亲是一个
10、酗酒成性天天不着家的人，还期望把贝多芬培养成“神童” 。他常把年幼的贝多芬拽到钢琴前，督促，甚至打骂。童年的印记是最深刻最长久的，这也许就是造成日后贝多芬的音乐里充满暴力和挣扎的最初原因。贝多芬的音乐才华，是从与莫扎特的见面才被大家所认可的，在贝多芬十几岁的时候，他第一次来到了维也纳，为他最崇拜的偶像莫扎特演奏。演奏完毕之后，莫扎特对在场的人说：“此年轻人，将会为世界音乐掀起狂潮!”这一年贝多芬 17 岁。贝多芬在事业上奋斗不息，但是他的生活自始至终都是悲惨的。但他一生都处在爱情的向往与失落中，最终他将这不可得的爱情融化在了他的音乐中，将每一个伤痛的记忆都化作了音符。婚姻是贝多芬的悲剧，但是贝
11、多芬一生中更大的悲剧却是耳聋。这对于一个音乐家、作曲家来说，简直就是无法承受的痛苦。但是在朋友的支持下，在对音乐的热爱中，贝多芬没有走向精神的崩溃，而是在音乐中撰写了他的人生。他的一生创作了 9 首编号交响曲、35 首钢琴奏鸣曲(其中后 32 首带有编号)、10 部小提琴奏鸣曲、16 首弦乐四重奏、1 部歌剧、2 部弥撒、1 部清唱剧与 3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对后世音乐发展有着深远的影响，也奠定了他在西方音乐史上的地位。“热情”奏鸣曲创作于 1806 年，是贝多芬中期奏鸣曲创作中的巅峰之作，3也是整个钢琴音乐史中最为经典的作品之一。整部规模宏伟、气势磅礴的巨作
12、以其生动、深刻的音乐形象，概括了十九世纪初期欧洲人民反封建反侵略的英雄面貌，它所表现的深刻的悲剧性，激烈的矛盾性和顽强的精神在贝多芬乃至于前人的创作中也是极为少见的。这首作品所表达的精神比贝多芬过去对英雄性的理解更为明确，其创作达到了思想性与技术性、理智与情感的统一，将古典主义的理性与庄严、浪漫主义的感性与张扬有机地结合在一起。可以说，这首奏鸣曲所表现的悲剧性的深刻、矛盾冲突之激烈和斗争之顽强，都是史无前例的。1、 热情奏鸣曲简介（一） 热情奏鸣曲的创作背景“热情”奏鸣曲创作于 1806 年，是贝多芬中期奏鸣曲创作中的巅峰之作，也是整个钢琴音乐史中最为经典的作品之一。整部规模宏伟、气势磅礴的巨
13、作以其生动、深刻的音乐形象，概括了十九世纪初期欧洲人民反封建反侵略的英雄面貌，它所表现的深刻的悲剧性，激烈的矛盾性和顽强的精神在贝多芬乃至于前人的创作中也是极为少见的。这首作品所表达的精神比贝多芬过去对英雄性的理解更为明确，其创作达到了思想性与技术性、理智与情感的统一，将古典主义的理性与庄严、浪漫主义的感性与张扬有机地结合在一起。可以说，这首奏鸣曲所表现的悲剧性的深刻、矛盾冲突之激烈和斗争之顽强，都是史无前例的。贝多芬于 1804 年到 1806 年完成的这首奏鸣曲是献给他的热情崇拜者弗朗兹冯布隆思维可伯爵的。弗朗兹是一位音乐爱好者，擅长大提琴演奏，他的妻子是一位优秀的钢琴家。他们对贝多芬那超
14、凡的天才与精神十分了解，从1 799 年起，贝多芬就和伯爵家族有亲密的往来，伯爵的一家属于具有自由思想和富有教养的匈牙利贵族阶级。1807 年维也纳美术工业出版社出版了这首热情奏鸣曲 ，热情这个名称不是贝多芬所题的，而是被出版商克朗兹起名为“热情” ，其真正含义不详，然而，这个称号很好地表达了这部作品的实质，因此也就经久不衰地固定沿用下来了。（二） 热情奏鸣曲的音乐风格这首乐曲的每一个音符都极具渲染力，从开始到结束充满了强烈的感受，感情和理智、激情和思维在这儿是统一的，不论是那涌现般巨大的热情之力或是无比纯净的心灵深度都深深地烙印着贝多芬的特质。 热情奏鸣曲以它非常4完美的形式、无比完美的结构
15、、统一的活的动脉，形成了一个不可分割的有机整体而 f 小调的调性也代表着贝多芬“阴暗的超人式激情” 。此调是贝多芬十分喜爱的调。它是贝多芬表现激动音乐时具有代表特性的调性。全曲共分三个乐章：第一乐章以很简单的材料进行了巨大的戏剧性发展表现了英雄在积极探求在充满信心地向命运、向大自然、向社会的一切邪恶势力进行了殊死的艰苦卓绝斗争。第二乐章表现出英雄凝神思索，陶醉在美妙理想之中的情景。第三乐章又把人们带入到紧张热情的气氛中表现出英雄顽强坚毅的反抗精神。贝多芬就是这样以各种技术的多样手法由作品的内容、思想、形象的运动和发展来建立自己的钢琴音乐风格。贝多芬要实现这个巨大规模的思想艺术内容作品的构思并不
16、是一下子就取得成功的这首奏呜曲的创作延续了几年。但贝多芬队最终成果是表示满意的。根据他的学生车尔尼回忆判断，贝多芬认为热情奏鸣曲是他的奏鸣曲中最优秀的一首。2、 热情奏鸣曲第一乐章结构、和声分析（一） 热情奏鸣曲第一乐章曲式结构1.呈示部(165) 主要主题(116)(f) 连接（1735） 副主题(3551)情绪比前面更为明朗，和主要主题紧密联系。(bA) 第一个结束主题(5160) 第二个结束主题(6165) 乐章主要主题是由两个具有戏剧性对立的动机组成。前半部分由相隔两个八度的 f 小调分解和弦构成，表现出一种不安的情绪。接着出现了新的动机，即八分音符的三连音，很多人把它比喻成“命运的敲
17、门声” 。副主题如歌般的优美旋律，带给人无限的希望和憧憬。副主题与主要主题既有联系，又有鲜明的对比。第二个结束主题，是两次重复的片段，停在完全终止上，在演奏时要注意不要保持速度，并逐渐过渡到展开部。2.展开部（65135）引入部分（65135） 基本展开部：（78122） 展开连接部材料（7890） 展开部连接材料（91109） 展开副部主题（109122） 5再现之前的准备段（123135） 展开部几乎用了呈示部主部主题和副部主题的全部音乐材料进行发展，矛盾更加尖锐，动力展示的规模更宏大。在 123 小节到达主调属和弦，并将该和弦够构成 14 小节段落。展示出不可遏制的尖锐矛盾，掀起了巨大的
18、变化。3.再现部（135204）主部主题：（135163） 连接部：（163174） 副部主题(174190) 结束主题再现：（190204） 第一个结束主题再现：（190199） 第二个结束主题再现：（200204）4.尾声（小节 204262）尾声采用了主部与副部主题的材料，主要主题的动机在低音声部中出现，副主题被缩减。从第 218 小节处，连续 17 小节的激烈音型经过句以 ff 的性质向上进行。一直到第 238 小节，pp 要求演奏者要非常好的音量控制，同时，紧接着引向尾声的三个爆发性极强的快速敲击性和弦石破天惊。结束处，在速度不变的情况下，从强奏突然转向很轻到极轻，这对于演奏者是一个
19、很大的考验，同时在音乐上也预示着“希望”和对未来的憧憬。（2） 热情奏鸣曲第一乐章和声分析1.主题的素材贝多芬是最后一个古典主义者，又是最先一个浪漫主义者。贝多芬的作品充满着“力” ，在他的作品中，似乎要用他的“力”征服生活、征服心灵。贝多芬的作品中满是热情，有着不同凡响的戏剧性、有时甚至是暴力；贝多芬是孤单的，又是不愿受约束的；他总是在自己的作品中自由畅想、遨游。贝多芬的音乐赐予我们的是勇气，是与生活斗争下去的勇气。一般来讲，贝多芬的旋律，是非常单纯的； 若用线来表现，那是没有多少波浪的，也没有多大曲折的，往往他的旋律只是音阶中的一个片段，而他最美最知名的主题即属于这一类。 ”2.织体方面来
20、分析贝多芬所用织体厚实、复杂多样。旋律层在低音部，一般是要求主旋律的音色比较厚实，常用来表现压抑的、沉重的、威严的情绪。这时，其上方声部只起衬托作用。和弦式伴奏音型是支持烘托主旋律的重要织体形式之一，它效果丰满、再配以短跳音形式或节奏型，有着很强的和声与力度烘托作用。63.个性多变的和声节奏在第一乐章中，贝多芬采用了传统的变奏曲的写法，但在和声与结构骨架的使用上，又打破了古典主义的常规模式，另辟蹊径，给人以耳目一新的感觉。主题旋律是从第一乐章的第二动机发展而来的，是一种古典的、纯朴宁静的、具有合唱性质的音响。第一变奏，左右手的交替进行，低音声部的切分节奏象征着前进的步伐。第二变奏，分解和弦在摇
21、曳着，隐藏在织体中的旋律安静、清晰。第三变奏，声部交织变化最大，主旋律像是在对未来美好景象的期盼，庄重的气氛变得亲切起来，回到了最初的主题，形成了高与低的对比。在创作中，三次变奏的和声新颖、典雅，但最后一个减七和弦的出现，打破了传统的完整结构，预示了斗争的继续；节奏上的创作处理，体现了第一变奏的八分音符，第二变奏的十六分音符，第三变奏的三十二分音符，使整个变奏曲由活泼变为坚强。也正是在此处，贝多芬的英雄信念更加突出，意志更加坚强。三、 热情奏鸣曲演奏技巧分析（一）动机在作品中的运用与演奏主部主题由 3 个动机发展而成。动机 l 是左右手相隔两个八度的分解三和弦，曲折的旋律线条和弹性的节奏使其具
22、有了高度的紧张感和潜在发展的可能性，是一种压抑的情绪表现。第 3 小节出现的动机 2 中的颤音增加了音乐的激情和动荡感，仿佛对光明的渴望。这两个动机既紧密联结又相互对立，极富戏剧性，为乐思的不断展开提供了可能。贝多芬作品的主题一般很精简，但这里不同寻常的是，主部主题的音域扩展至几个八度，力度极弱，色调阴暗，有着极为强烈的悲剧性和暗示性，似乎预示了某种令人恐惧的事情即将发生。因此，此处的氛围应该是寂静的、神秘的，甚至是压抑的、颤动的。开始的音符比较难弹，需要表现的非常弱。此时是在酝酿感情，蓄势待发。因此音符应该弱而不虚，而且在弹奏的时候要极力表现出后继勃发的潜能。主部主题是从和弦里引申出来的，关
23、键是要在演奏的过程中感受到出乎意料的和声变化。有的钢琴家在演奏这段时，连面部表情都在变化，为了揭示出其神秘特质。第 10 小节，在积极探索了两次之后，迅速回归主调，如同幻像突然消失。这时一个新的元素出现四个极为低沉的音符。这也是主部主题的动机 3。四个音似乎意味着命运的提示，让我记起耳熟能详的第五交响曲开头，贝多芬亲口说的：这是命运在敲门!这同第 5 交响曲“命运“的主题动机相吻合。第五交响曲中， “命运 的动机力度非常强，而在“热情”奏鸣曲中， “命运的7敲门声”却是阴森恐怖的，听来让人不寒而栗。但是，这“敲门声”又蕴涵着一种不屈的性格，是前面阴暗压抑的悲剧性引起的强烈反抗。演奏方面要求演奏
24、者手指干净利落。 “命运“动机的处理应该简洁质朴，颤音弹得疾速流利。另外，手腕的轻巧灵活以及乐句进行的连贯性也是很重要的。 “命运“动机在后面的连接部、再现部和尾声中也多次出现，从而保持了乐思的完整性。（二）触键方法热情奏鸣曲中的应用主题、第一变奏及尾声，这三部分的触键特点基本相同，都是在复杂的和弦进行中隐藏旋律骨架音，需要手指的极强控制力，将这些旋律音精确地弹奏出来。因此，在这里仅以主题部分为例来分析贝多芬“隐藏旋律线 的触键方法。我们知道，在演奏的时候，和弦中的最高音和最低音通常应比其他和弦音稍强些，因为通常它们一个是旋律，一个是和声的基础。而作为旋律音的最高音，在弹奏时应尤为突出。本乐章
25、第二变奏的触键特点是在急速音流的乐句中，隐伏着旋律骨架。要求我们在演奏的过程中精确地找出旋律音，并运用手指的控制力将这些音符区别于其他非旋律音弹奏出来。值得注意的是，这一变奏的右手部分看似毫无章法的十六分音符进行，实际上也有隐伏在其中的重要旋律线。有两种方法可以快速找到第二变奏的旋律线。方法一：仔细分析谱例可以发现，第二变奏的右手部分虽然是较为平均的十六分音符进行，实际上却是主题部分和第一变奏右手和弦的分解进行。因此不难找出在这些分解和弦中的旋律骨干音。方法二：变奏曲式的曲式特点在于用一个基本的主题动机或乐思发展全曲。旋律即使有一定的变化也是围绕着主题旋律而展丌的。弹奏完主题部分以及第一变奏之
26、后，我们对于本乐章的基本旋律线已经掌握，因此不难根据前面的旋律线找出第二变奏的旋律骨干音，即是旋律音。这条旋律进行正好与主题部分旋律线相同，符合变奏曲式的特点。同理分析，下面的谱例中圆圈标记的即是第二乐章第二变奏部分旋律线。（三） 热情奏鸣曲的演奏技法1.注意旋律的走向为了使音乐的语气更清晰流畅，旋律优美鲜明，应该表现出其鲜明的音乐倾向性。注意弱起音的弹奏和旋律的走向。这些倾向性为每个乐句增加行进的动力，为整曲的流畅一体充当有力的链接。另外，在弹奏不同的节奏音型时，要充分体现其特点。在附点节奏时，要注意音符长强短弱的基本规律。弹奏切8分音时，要将改变后的强弱关系明确地表现出来。弹奏时要仔细听和
27、声的进行和音色的质量和变化。同时要做到音色的明暗对比、气息的长短变化、音乐形象的多变等，以避免音乐的呆板、平淡或雷同。确保始终有丰富多彩，充满生机的更加吸引人的新鲜处理。2.强和弱的音量变化在弹奏时要格外注意音量的对比，把强和弱的戏剧性变化弹奏到位。如第238 小节，由弱到强，这突然的变化要做得鲜明肯定，变化生动，充分做到对比突出的效果。又如第 151169 小节有着频繁的强弱变化。曲中类似的这种变化还有很多。3.技术性演奏要想从头至尾一气呵成、连续不断地演奏该作品，就需要在练习时分段、分手练习、放慢速度练习，这样才能为完整流畅的演奏提供保障。第 134150小节连绵不断的三连音要求弹奏的既要
28、均匀又要有节奏感。第 203210 小节右手连续的十六分音符，弹奏的要流畅而有背景感。（四） 热情奏鸣曲技术难点的解决1.运用慢速弹奏的方法解决技术难点慢速弹奏的方法，顾名思义，就是将要弹奏的乐曲片段放慢速度来弹奏。这一练习方法说起来简单，真正做到做好却不易。对于本乐章来说，大量而密集的十六分音符占据了绝大多数篇幅。可以看出，这是要求手指跑动极快，指尖灵敏度极高的一个乐章。但是，无论最终需要达到的速度有多快，我们都要从慢速练习开始。雅科夫弗莱尔曾经这样表示说， “慢速弹奏法犹如钟表大师手中的放大镜。 ”这个比喻是非常贴切的：慢速弹奏方法就像是一个放大镜，它可以使正在分析作品的演奏者们更加清楚地
29、认清，更加清晰地听到作品中的所有细节和音乐要素之间的细微差别，更好的理解所有细节。这里所讲的慢速弹奏方法基本上都是关于手指的动作问题，下面主要谈谈其中的两种，也是练习本曲时运用最多的慢速弹奏方法。还有与此相对立的另一种弹奏方法，特点是速度慢，但是具有极强的歌唱性和音乐表现力，层次分明。使用这种弹奏方法进行慢速练习的时候，不能像前面一种方法一样，将手像“小铁锤”一样猛烈的弹奏。 “相反，需要保持动作轻柔，平稳地把琴键深深地按下，声音仿佛从钢琴内部经过挤压而发出。应当注意，虽然这种方法要求表现出手指轻松、灵活，甚至是柔软的触键状态，但9是钢琴发出的音响仍然是中强或者是稍微响亮的音，指尖也应当是像铅
30、铸一样有分量的。 ”国这种方法由于基点在于按键而非猛力地触键，一般比较适合于弹奏较为抒情的歌唱性段落。 ”。2.运用变换节奏重音的弹奏方法解决技术难点一般情况下，在练习一首乐曲的时候，往往左手出现的技术问题要比右手多许多。导致这种状况的原因有很多，主要原因一是我们左手的各项能力本身要比右手差，二是在学习的过程中没有系统地进行左手技术性训练。前一种原因是先天的，不可控的，而后一种则是后天的，可以通过刻苦训练解决的。因此，左手一定要进行比右手更多的专门训练，才有可能在双手演奏时不拖右手的“后腿” 。将这一部分拿出来单独练习的时候，可以先审视一下自己弹奏的乐段在手指、手腕、手臂等部位是否做出太多的多
31、余动作，如果存在这样的问题，必须尽快改正。因为在掌握一部作品的过程中，总是不能克服作品片段中的某些技术难点的主要原因往往在此。确保改正了这一问题后，可以进行分解练习，即变换节奏重音的弹奏方法。变换节奏重音的弹奏方法就是不仅按照原先的节奏练习，还要以此为基础，将每个小节的重音变换到每一个节奏拍上反复练习，从而使技术难点能够顺利解决。在练习的时候，依旧是以节拍器上很慢的速度开始，再逐步将速度加快。这一套简单的练习规则，是适用于任何节奏与各种难点乐段的技术练习。要在键盘上的任何部位都能发出干净且扎实的音响，则必须持续保持着这种手型弹奏。为了培养出这种弹奏的手型与习惯，可以让左手先在各个大小调的三度和
32、八度音阶上作一些基础性练习，运用节拍器慢速到快速地进行弹奏，使一切动作成为习惯。经过一段时间的训练，左手对上述的弹奏方式有了比较固定且深刻的感觉之后，再回到原先的练习。由于这部分“三度加八度”乐段要求我们的双手有非常好的持久力，所以要非常小心的以慢速弹奏方法加变换重音弹奏方法重复的练习。在每个速度上反复练习数遍，不要中断，然后再一点一点的加快，不要着急。这样循序渐进的练习，能使我们的双手在弹奏时建立起一种必须具备的力度和持久力。必须提到的是， “在练习的过程中，也许会感到身体有过度的劳累及痛楚，应当学习在这种时刻中多加忍耐和坚持。因为，待一段时间的艰苦练习后，左手的能力与耐力必定会有很大的提高
33、，能够快速且比较完美地弹奏这些困难的三度和八度进行，这就证明了先前的一切努力，10都极具价值。 ”总结“热情”奏鸣曲第一乐章的曲式结构将奏鸣曲快板的特殊戏剧性挖掘至深，达到了音乐形式与内容的完美结合，在贝多芬钢琴奏鸣曲创作中占有重要地位。它所表达的革命因素，那自由、冲动、神秘而恶魔般的精神，是“音乐乃表现自我的一种样式”的基本观念。与贝多芬早期奏鸣曲式的相比，这首作品在某些方面突破了奏鸣曲式的表现程度，如巧妙运用简短集中的音乐材料作为动机发展全曲、摈弃呈示部的反复、更加注重调性的发展逻辑、呈示部中结束部调式的改变、更为提升了尾声部这一音乐附属结构的音乐功能等等。奏鸣曲式在经历巴赫、海顿、莫扎特
34、等人的发展后，在贝多芬手中达到了难以逾越的成熟高度。作为钢琴音乐的“新乐圣经” ，其对古典主义音乐的总结与对浪漫主义音乐的启迪，无论在各个方面都给我们留下了宝贵的财富，值得我们去细心研，究更深层次的挖掘作品的真谛。参考文献1黄小敏.谈钢琴教学中对弹奏音色的把握J ，高等党校艺术教育理论研究与实践， 2002年第 9 期.2赵晓生.钢琴演奏之道.M ，上海世界图书出版公司，1999 年.3刘志连.论钢琴演奏技巧和音乐的表现力J ，科学之友， 2007 年.4赵晓生钢琴演奏之道M 上海音乐出版社，2001 年5葛德月，朱工.钢琴教学论M 人民音乐出版社，2001 年6林苗.贝多芬钢琴奏鸣曲“英雄性
35、”情感特征表现的初步研究 D.福建师范大学，2004 年。7李书成.贝多芬的钢琴奏鸣曲J. 钢琴艺术，1997 年 06 期.8周雪丰.钢琴音乐的力度形态研究D.中国艺术研究院，2007 年9卢艺.改革创新的典范贝多芬钢琴奏鸣曲风格特征初探 J.钢琴艺术.2006 年 07 期.10王政.贝多芬钢琴奏鸣曲戏剧性特征的初步研究D.福建师范大学，2007 年.11武君.贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏研究D.青岛大学，2005 年.12陈霖.浅谈贝多芬的“热情”奏鸣曲J. 胜利油田师范专科学校学报 . 2001(02)13杨文.贝多芬热情奏鸣曲的创作手法及演奏处理J. 音乐探索(四川音乐学院学报). 2005(03)14侯康为，王永振.贝多芬的钢琴奏鸣曲J. 交响-西安音乐学院学报. 1998(02)1115张睿.论启蒙思想对贝多芬音乐创作的影响D. 东北师范大学 201016 Marx，Adolf Bernhard，Translated by Fannie Louise Gwinner. Introduction to the Interpretation of the Beethoven Piano Works. 2005
